Не зная истории Индонезии, островного государства, трудно понять, как оказались вместе такие разные экспонаты — китайский фарфор и деревянные статуэтки предков местных племен, буддийская скульптура и мусульманские регалии молуккских султанов.

Исследования, проводившиеся на территории страны, показали, что с глубокой древности здесь обитали люди, которые являются носителями различных археологических культур. С первых веков нашей эры в Индонезии фиксируется появление китайского влияния. Судя по имеющимся материалам, можно говорить о том, что китайские интересы были связаны в основном с торговлей специями и экспортом товаров (в первую очередь керамики и фарфора). Очевидно, что расцвет китайской торговли — время правления династии Тан (618–907). Примерно с VIII столетия практически повсеместно здесь прослеживается мощное влияние Индии, вместе с которым пришли буддизм и индуизм. С X по XIV век на территории будущей Индонезии существовало несколько крупных государственных образований, в идеологии которых господствующую роль, как правило, играл индуизм. В это время происходит формирование искусства, совместившего в себе разнообразные местные черты, а также черты буддийской и индуистской иконографии.

С конца XII столетия на архипелаге появляются торговцы-мусульмане, они принесли новую религию. Постепенно ислам находил все больше и больше последователей среди жителей. С мусульманами на острова пришла и новая система управления — султанат, и в начале XVI века в Индонезии начинается эпоха султанатов. Однако если мусульманские султанаты радикально изменили систему местного правления, то исламское искусство стало составной частью уже сложившейся художественной традиции.

В том же столетии здесь появились и первые европейцы — португальцы. Для жителей Старого Света Молуккские острова, которые сейчас входят в состав Индонезии, были неиссякаемым источником сверхприбылей. Мускатный орех и другие специи, произрастающие здесь, стоили огромных денег в Европе, и торговля ими приносила португальцам большие дивиденды. Однако в начале XVII века нидерландская Ост-Индская компания вытеснила их практически со всех островов архипелага. В 1619 на месте поселения Сунда-Келапа (Джаякерта) на северо-западном побережье острова Ява генерал-губернатор нидерландской Ост-Индии Ян Петерсон Кун основал форт Батавия, который стал столицей колонии. Европейцы с их материальными целями не были заинтересованы в развитии культурного взаимодействия с коренным населением. Однако, как это обычно бывает, некоторые из них все-таки проявляли интерес не только к «гвоздике и перцу», но и к местным культуре и искусству.

История Национального музея начинается в 1778, когда группа голландских интеллектуалов приняла решение учредить в Батавии (так тогда называлась Джакарта) «Батавское общество искусства и наук». Это была частная организация, которая ставила перед собой задачи содействовать исследованиям, прежде всего, в археологии, истории, этнографии. Один из основателей общества Дж. Радемахер пожертвовал для этих целей здание, а также свою небольшую коллекцию местной этнографии и неплохую библиотеку.

Свой след в истории Батавского общества успел оставить и знаменитый сэр Томас Стэмфорд Бингли Раффлз (основатель Сингапура). Он руководил английской военной экспедицией на Яву во время Наполеоновских войн. Став губернатором данных владений, сэр Раффлз за короткое время своего правления успел первым из европейцев побывать на территории знаменитого буддийского комплекса Боробудур. По его приказу для растущей коллекции Общества оказалось построено новое здание. Однако после окончания войны в Европе, согласно дипломатическим договоренностям, англичане вынуждены были покинуть Яву. Индонезия вновь перешла в руки голландцев. Прошло почти полвека, пока местная голландская администрация в 1862 приняла решение построить свое здание для Батавского общества, в котором впервые на первое место вышли функции музея — сохранения и представления собранной обширной коллекции. И в 1868 музей был официально открыт, однако представлял традиционное колониальное учреждение, ориентированное на европейцев, проживающих в Индонезии.

Во время Второй мировой войны, 1942–1945, значительная территория голландской колонии, в том числе остров Ява, оказалась оккупирована японцами. Они вернули столице голландской колонии местное название Джакарта.

После капитуляции Японии в августе 1945 Индонезия стала независимой страной, у которой возникла необходимость самостоятельного решения проблемы сохранения своего культурного и художественного наследия. В феврале 1950 правительство приняло решение о преобразовании Общества в Индонезийский культурный совет, а в сентябре 1962 музей перешел под управление государства и стал называться Центральным музеем. В мае 1979 специальным указом он был переименован в Национальный музей.

Его реконструкция началась в 1994 — пристроили новое здание, которое по стилистике повторяет сооружения конца XIX века, однако отвечает всем современным требованиям. В результате этого музей и получил новые хранилища, и значительно расширил свои экспозиционные площади. В настоящее время здесь хранится более 100 000 экспонатов (археологических артефактов, различных произведений искусства, предметов этнографии), характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.

Белиунг — неолитический миниатюрный топор, сделанный из халцедона. Неолит — новокаменный век — последняя стадия каменного века по современной археологической периодизации. Считается, что это время характеризуется появлением микролитов — небольших каменных изделий, которые использовались как вкладыши при изготовлении мотыг и топоров с рукоятями из органических материалов (кость, дерево). Такие предметы ознаменовывают важнейший этап человеческой деятельности — переход от присваивающего хозяйства (охота и собирательство) к производящему (земледелие, скотоводство). Между тем, поскольку некоторые народы мира, в том числе ряд племен, населяющих острова Индонезии, до сих пор продолжают пользоваться орудиями труда с применением микролитов, неолит не является определенным хронологическим периодом в истории человечества в целом, а отражает уровень развития культуры. Данный белиунг помимо функционального значения, по всей видимости, мог быть предметом обмена, а также служить сопроводительным инвентарем при погребениях.

Донгшонская культура — археологическая культура, датирующаяся IV–II веками до н. э., получила свое название от поселения Донгшон на севере Вьетнама. Ареал ее распространения охватывает несколько регионов Индокитая.

Одним из основных атрибутов этой культуры являются бронзовые литые барабаны, значительное количество которых найдено на различных островах Индонезии, в частности, на Бали был обнаружен и самый большой из ныне известных донгшонских барабанов. Очевидно, инструменты использовались в определенных ритуалах, что нашло отражение в их оформлении. Обычно на них изображались фигурки людей, животных, птиц, земноводных, различные растительные орнаменты и многолучевые звезды. Считается, что подобные барабаны применялись в ритуалах, связанных с вызыванием дождя и обеспечением плодородия В центре ударной площадки данного — многолучевая звезда, а по краям восседают фигурки лягушек (сохранились две).

Несмотря на то что прошло уже больше двух тысячелетий с момента создания донгшонских барабанов, некоторые из них до сих пор используются населением Малых Зондских островов.

Данный ритуальный топор относится к донгшонской культуре. Очевидно, что, как и знаменитые донгшонские барабаны, такие топоры являлись предметом экспорта, что объясняет их обнаружение в разных частях Индокитая, в том числе и на островах Индонезии. Например, это изделие было найдено на острове Роти.

Форма орудия отчетливо показывает его нефункциональность — изогнутая тонкая рукоять крепится к массивной декорированной розетке, от которой отходит округлое лезвие на узкой перемычке. Розетка покрыта геометрическими знаками, составляющими картину, раскрывающую понимание мироздания представителей донгшонской культуры. Помимо космологических орнаментов на подобных розетках встречаются антропоморфные изображения. Специалисты расходятся во мнениях, кто мог быть изображен на таких топорах — обожествленные предки или боги.

Одним из обязательных атрибутов буддийского средневекового монастыря является колокол «Гента». Его звон служил напоминанием о расписании, по которому жила обитель. Во дворах монастырей Юго-Восточной Азии располагались специальные небольшие сооружения для установки колокола.

Данный предмет имеет форму перевернутой чаши для подаяния, в нее монах, согласно правилам, определенным Буддой, должен был собирать себе пропитание. Верхняя часть колокола выполнена в виде лотоса, на котором разместились две макары — водных чудовища буддийского пантеона. Изделие украшено рельефным орнаментом в виде гирлянды, состоящей из цветов и лент, — традиционный мотив средневекового буддизма.

Считается, что буддизм появился в Юго-Восточной Азии примерно в I веке, когда буддийские миссионеры из Индии пытались достичь Китая через южные моря. Со временем буддизм стал одной из обязательных составных частей религиозной жизни многих ее народов.

Данная скульптура изображает Будду, сидящего в позе лотоса (в падмасане). Его левая рука покоится на сложенных ногах в положении дхаяна-мудра (жест медитации), правая обращена ладонью наружу в жесте варада-мудра (жест дарения). Лицо Учителя круглое, с правильными чертами, миндалевидные глаза прикрыты. На лбу между бровей — знак (урна) — одна из особых меток Будды (лакшан). Волосы показаны в виде спиралевидных завитков, на темени — выступ (ушниша) — лакшана, символизирующая мудрость. Длинные уши являются чертой иконографиии Учителя, однако эта особенность не входила в канонический набор характерных признаков Будды (80 лакшан), известных по письменным источникам. Такие уши — признак долголетия в индийской традиции, что соответствовало долгой земной жизни Учителя. На Будде монашеский плащ — сангхати, который оставляет открытым левое плечо. Скульптура выполнена в типичной гуптской манере, ставшей преобладающей в иконографии Будды в раннее Средневековье.

Джамбхала (один из эпитетов Куберы) — божество благополучия и богатства в буддизме махаяны, помогающее людям преодолеть нищету и обеспечить себе хорошую жизнь. Джамбхала изображен в виде полного мужчины с большим животом, сидящего на высокой подушке, которая лежит на троне. Он сидит в царской позе — левая нога положена на подушку, правая свободно спущена с трона (лалитасана). Волосы божества собраны в высокую прическу, увенчанную короной. В его длинных ушах — крупные серьги, на шее, груди и животе — украшения, на предплечьях, запястьях и щиколотках — браслеты. В правой руке персонаж держит плод, в левой — стебель цветка, которые считаются атрибутами изобилия. Под сиденьем трона — два льва. Боковые части его спинки украшены композициями, изображающими хищника (льва?), стоящего на слоне. За головой Джамбхалы — прабха (нимб), а над ней — зонтик, символ царского достоинства. У подножия трона находятся пять кошельков с деньгами, подчеркивающие функции божества, призванного приносить богатство.

Бодхисатва Авалокитешвара — один из самых популярных персонажей буддийского пантеона, воплощение Будды Амитабхи (Будды созерцания). Он изображен прямостоящим на лотосовом троне, расположенном на ступенчатом постаменте. У бодхисатвы овальное лицо с крупными чертами, между бровей — урна, одна из основных меток (лакшан) Будды, благодаря которым он внешне отличался от обычных людей. В данном случае урна, зрачки глаз и губы инкрустированы серебром, что довольно часто встречается в буддийской бронзовой скульптуре. На голове персонажа высокая прическа, украшенная короной (куритамукута) с Буддой Амитабхой.

Правая рука бодхисатвы сложена в жесте защиты — абхай-мудра, левая — в жесте, символизирующем аргументацию (витарка-мудра). На его груди ожерелье, по туловищу проходит шнур брахмана (упавита), на бедрах — юбка дхоти, закрепленная орнаментированным поясом.

Фигура окружена овальным нимбом (мандорлой) с языками пламени, в его основании — две макары (морских чудовища), а на вершине — зонтик (чатра), свидетельствующий о царском достоинстве бодхисатвы.

Манджушри — бодхисатва, олицетворяющий мудрость, один из основных бодхисатв в буддизме махаяны и ваджраяны. Он изображен в виде прекрасного юноши, сидящего в царской позе (лалитасана). У него правильные черты лица, большие глаза (они полуприкрыты), в ушах крупные серьги, на шее массивное ожерелье, на запястьях и щиколотках браслеты, на груди шнур брахмана. На бедрах — юбка-дхоти, орнаментированная полосами, сочетающими розетки и ваджры (громовые стрелы). Правая рука бодхисатвы — в жесте дарения (варада-мудра), на ладони изображена ваджра. В левой руке он держит лотос (падма) на длинном стебле, сам цветок покоится на его плече. Иконография данной статуэтки соотносится с классическим образом Сиддхайкавира Манджушри, обозначающим «совершенного героя». Стилистика работы (моделировка лица, орнамент дхоти) указывает на североиндийское происхождение статуэтки, которая, очевидно, попала в Индонезию вместе с буддистами-паломниками.

Тара — наиболее популярный женский персонаж буддийского пантеона, воплощение беспредельного сострадания. Считается, что она возникла из слезы бодхисатвы Авалокитешвары, оплакивающего страдания мира. Тара изображена в виде женщины, сидящей в падмасане (позе лотоса) на лотосовом троне. У нее овальное лицо, зрачки статуи инкрустированы (серебром?), губы и урна (знак на лбу между бровей) — медью. Правая рука героини покоится в жесте варада-мудра — жесте даяния, проявления щедрости как в духовном, так и материальном плане, левая сложена в жесте витарка-мудра, символизирующем аргументацию, наставление в учении. Высокая прическа Тары украшена богатым головным убором, на ее шее — ожерелье, на запястьях и предплечьях — браслеты, по телу проходит шнур брахмана. На бедрах персонажа — юбка из орнаментированной ткани. На основании статуэтки написана молитва на санскрите — мантра Сиддматрака. Изделие выполнено в технике утраченной восковой модели.

Праджняпарамита — женский персонаж в буддийском пантеоне, относящийся к бодхисатвам. Она символизирует совершенную (трансцендентную) мудрость, благодаря которой можно достичь нирваны. Бодхисатва изображена сидящей в позе лотоса (падмасане) на лотосовом троне, установленном на ступенчатом пьедестале. Ее лицо округлое, глаза прикрыты, на лбу — знак (урна, первоначально — пучок волос), одна из 32 великих отметок (лакшан) Будды. Руки героини сложены в жесте дхармачакра-мудра, символизирующем начало проповеди Учения. На голове — высокая прическа, украшенная короной (киритамакута). На шее и груди бодхисатвы — многочисленные ювелирные изделия, на бедрах — длинная орнаментированная юбка, перехваченная богато украшенным поясом. Из-за левой ноги прорастает лотос, его стебель поднимается до плеча бодхисатвы, на цветке покоится прямоугольник, покрытый сетчатым орнаментом. Это книга на пальмовых листьях, имеющая форму вытянутого прямоугольника (пустака), в которой записана «Праджняпарамита-сутра». За головой бодхисатвы — мандорла (эллипсовидный нимб). Эта скульптура была найдена в городе Катараджа — столице королевства Сингарсари (1222–1292). Считается, что она изображает Кен Дедес — жену первого короля Сингасари, легендарного Кен Арока.

Перед зрителем — бронзовая статуэтка, изображающая стоящего обнаженного мальчика. У него крупные черты лица и короткая стрижка — пряди волос показаны рельефными выступами. На лбу — украшение в виде четырехлепестковой розетки, на груди — ожерелье, на предплечьях и запястьях — браслеты, на талии — веревочный пояс с подвесками. Фигурка обнаружена во время археологических раскопок древнего города Троулан, расположенного в провинции Восточная Ява. В течение XIV–XV веков он был столицей империи Маджапахит (1293–1520) — последнего индианизированного королевства, которое отличалось религиозной терпимостью. На его территории помимо индуистских храмов найдены и буддийские культовые памятники. Наряду с этой бронзовой статуэткой в Троулане было обнаружено большое количество таких же керамических фигурок. Специалисты, занимающиеся искусством и культурой империи Маджапахит, не пришли к единому мнению — кого, собственно, изображают данные скульптурки.

Индуизм занимал важное место в идеологии населения средневековой Индонезии, куда пришел вместе с индийским влиянием в начале I тысячелетия. В триаде его основных богов (Брахма — Вишну — Шива) наибольшей популярностью пользовался Шива — разрушитель и созидатель Вселенной. Так, на острове Ява насчитывается множество шиваистских храмов, датированных с VIII по XV век. Эта небольшая статуэтка, сделанная из листового золота, изображает прямостоящего Шиву. У него овальное лицо с крупными чертами, на лбу между бровей — третий глаз, волосы собраны в высокую прическу (джатамукута), которая в верхней части украшена черепом и лунным диском. В длинных ушах Шивы — крупные серьги, на груди — ожерелье, по торсу проходит священный шнур брахмана (упавита), на запястьях и предплечьях — браслеты. На бедрах Шивы — короткая юбка-дхоти из орнаментированной ткани и богато украшенный пояс. В правой руке бога — короткий жезл, в левой — сосуд с напитком бессмертия (кундика).

Ганеша — один из сыновей Шивы и его супруги Парвати. Он известен как божество знаний и покровитель любых начинаний. Согласно известному мифу, Шива оторвал голову собственному ребенку за то, что он не пустил его в покои к своей матери, а затем приделал на ее место слоновью. Статуя изображает четырехрукого Ганешу, сидящего на лотосовом троне. Волосы на его голове собраны в высокую прическу (джатамукута). На теле бога — змея, ставшая шнуром брахмана (упавита), на запястьях и предплечьях всех четырех рук — браслеты. В нижней правой руке он держит сломанный бивень, в верхней — четки (аксамала), в нижней левой руке у него чаша с нектаром знаний; в верхней — топор (парасу), боевое оружие. Хобот персонажа опущен в чашу с нектаром, показывая бесконечность процесса познания. По преданиям, бог, сражаясь с великаном Гаджамукхой, сломал свой бивень и бросил его в противника. Бивень обладал волшебной силой и превратил неприятеля в мышь, она стала ездовым животным (ваханой) Ганеши. Эта статуя происходит из храма Банон, расположенного в Центральной Яве.

Агастья — божественный мудрец, согласно «Махабхарате», союзник богов в борьбе с асурами (демонами). Он выпил океан, на дне которого укрывались асуры, и тем самым помог богам одержать победу.

Данная скульптура изображает его в виде старика с длинной бородой и висячими усами, волосы собраны в высокую прическу (джатамукута), убранную ювелирными украшениями. На предплечьях и запястьях — браслеты, по туловищу проходит шнур брахмана. На бедрах мудреца — длинная юбка дхоти из прозрачной ткани, складки которой у щиколоток проработаны, и орнаментированный пояс с длинными шнурами. Правая рука статуэтки не сохранилась, в левой — фрагмент либо трезубца (трисулы), либо сосуда (кундика). У стоп Агастьи — два фрагмента ног почитателей, стоявших на коленях.

Традиционно статуи Агастьи располагались в южных нишах индуистских храмов.

В индуистской мифологии Нанди — ездовое животное, слуга и друг Шивы. Считается, что он не только возит на себе верховного бога, но и сопровождает звоном своего колокольчика космический танец хозяина. В данной скульптуре бык изображен в лежачем положении. На его голове — венок из цветов, на шее — два ожерелья, одно из них сделано из мелких бусин, а второе — из крупных и заканчивается большим колокольчиком. На спине существа богато расшитая попона, на ней должен восседать Шива. Бык расположен на основании, украшенном лепестками лотоса.

Скульптуры Нанди — непременный атрибут шиваистских храмов. Представленная была найдена в храмовом комплексе в Восточной Яве, относящемся ко времени королевства Сингасари, которое существовало в течение XIII века.

Харихара — в индуистской мифологии божественный образ, объединяющий черты Вишну (Хари) и Шивы (Хара). Его формирование относится к Средним векам и впервые упомянуто в пуранах. Данное изображение прочеканено на листе золота (техника репуссе) и могло служить накладкой на какой-то культовый объект. У божества круглое лицо с крупными чертами — прямой нос, полные губы, большие глаза; на лбу между бровей — третий глаз. В длинных ушах персонажа — крупные серьги, его волосы собраны в высокую прическу, по всей видимости, богато украшенную.

Правая сторона фигуры принадлежит Шиве. Известно, что он изображался с длинными спутанными волосами, их пряди сохранились на пластине. В правой нижней руке бог держит сосуд (кундика), в верхней — четки (аксамала). У ног Шивы — бык Нанди, который был его ездовым животным (ваханой). Левая сторона фигуры принадлежит Вишну. В левой нижней руке он держит сферу, в верхней — некий атрибут, возможно, являющийся драгоценностью. У ног Вишну в антропоморфном виде представлена птица Гаруда, его ездовое животное.

Перед зрителем — голова от каменной скульптуры с необыкновенно выразительным лицом. Прямой нос, чуть полноватые губы и небольшие глаза создают впечатление портретного изображения. В длинные уши, канонические для индуистской иконографии, вставлены крупные серьги. На имеющемся фрагменте прическа не сохранилась, но на лбу осталось центральное украшение от венца (короны).

Данная часть скульптуры была найдена в одной из ниш (гавакша) индуистского храма Бима, имеющего традиционную форму башни-горы. Считается, что подобные ниши являются окнами, сквозь которые божество смотрит на мир. Принятый перевод слова «гавакша» — «очи Господа в форме Лучей солнца». Сооружение расположено на высокогорном плато в центральной части острова Ява, которое благодаря этому получило название Диенг — «жилище богов».

Дурга — имя жены бога Шивы в ее грозной ипостаси. Дурга рассматривается как шакти Шивы — манифестация его творческой энергии. Она выступает как богиня-воительница, защитница богов и мирового порядка от демонов. Одним из ее главных подвигов стало убийство демона-буйвола Махиши, который прогнал богов с небес на землю. Дурге пришлось с ним сражаться, так как, согласно предсказаниям, Махишу не могли убить ни муж, ни животное.

Скульптура изображает Дургу в виде восьмирукой женщины, стоящей на поверженном быке. В правых руках у нее различные атрибуты: хвост этого животного, топор (парасу), меч (кхага), пылающее колесо (чакра). Одной из своих левых рук Дурга держит за волосы карлика-демона Асуру, в других у нее чаша, стрела, щит и пламенеющая раковина. На богине — многочисленные ювелирные украшения, в том числе и шнур брахмана (упавита).

Скульптура изображает одного из верховных богов индуизма — Шиву-Махадеву («великий бог»). Он представлен в виде прямостоящего мужчины с четырьмя руками. У персонажа овальное лицо с правильными крупными чертами, глаза статуэтки инкрустированы серебром, полная нижняя губа — золотом; посередине лба — сделанный рельефом третий глаз. На голове у Шивы высокая прическа (мукута), украшенная серпом месяца, над которым расположен череп (чандракапала). Пряди его длинных волос ниспадают на плечи. На боге надеты многочисленные ювелирные изделия — двойное ожерелье на груди, браслеты на предплечьях и запястьях, шнур брахмана на обнаженном торсе. Кроме того, на груди Шивы имеется перевязь из змеи, которую, как считается, наслали на него 10 000 враждебных аскетов. На персонаже — длинное прозрачное дхоти, оно удерживается при помощи пояса, завязанного узлом на животе. Помимо этого на бедрах Шивы — еще и шкура побежденного им тигра, посланного теми же неприятелями. В данной скульптуре атрибуты бога сохранились только в двух его левых руках — в нижней (сосуд с эликсиром бессмертия) и верхней (мухобойка).

Брахма — высшее божество в индийской мифологии, творец мира, наряду с Шивой (разрушителем) и Вишну (охранителем) составляет божественную триаду. Согласно Махабхарате, Брахма рождается в яйце, золотом зародыше, плавающем в первоначальных водах. Проведя в яйце год, он усилием мысли разделяет его на две половины. Из одной получается земля, из другой — небо, а между ними — воздушное пространство. В принятой иконографии Брахма изображается четырехликим и многоруким (в данном случае у него четыре руки). На его четырех головах — массивная корона, напоминающая башню (киритамакута). На груди у божества — ожерелье, на предплечьях и запястьях всех рук — браслеты. Его одеяние — длинная накидка, оставляющая правое плечо открытым, на талии — богатый пояс, с которого свисают различные аксессуары.

В верхней левой поднятой руке бог держит сосуд со священной водой (камандалу), правой верхней опирается на копье, две другие руки сложены перед собой. Брахма стоит на лебеде, являющемся одним из его ездовых животных (ваханой) и символизирующем свободу и бесконечную жизнь.

Сосуд для священной воды (камадалу) — один из неизменных атрибутов различных индуистских ритуалов. Он имеет тулово в форме яйца, установленного на высокой подставке. К нему прикреплен изогнутый носик, окончание которого оформлено стилизованной головой змея-нага, не несущий при этом функционального значения. По-особому устроена и высокая горловина, разделенная на множество уровней дисками и оформленная ярусами стилизованных гор. По существу, она воспроизводит мировую гору Меру, расположенную в центре индуистского Космоса. В яванской мифологии камандалу связывается с историей о Гаруде — мифической человекоптице, похищавшей напиток бессмертия (амриту) у своих противников — змей-нагов. Горловину венчает маленькое скульптурное изображение округлого сосуда, который как бы мультиплицирует в миниатюре камандалу на вершине мировой горы.

Традиционно одним из основных строительных материалов на островах Индонезии был бамбук. Считается, что в средневековой архитектуре существовали терракотовые панели, служившие для украшения верхней части бамбуковых колонн. Данный тщательно смоделированный рельеф изображает стоящую женщину, в частности, у нее выделены пальцы рук. У героини хорошо проработанное лицо с полными губами, в ушах крупные серьги, на шее массивное ожерелье, на запястьях — браслеты. Из-под подола длинного платья видны ее щиколотки. Поза женщины на рельефе — левой рукой она как бы поправляет прическу, а правой сжимает край одеяния(?) — вызывает ассоциации с известной как салабхаджика в ранней иконографии Индии позой якшинь — богинь плодородия: одной рукой она держится за ветку дерева над головой, второй опирается на талию. Косвенным подтверждением этого предположения служит стилизованное изображение растительности, которое окружает фигуру героини.

В истории формирования культуры и искусства Индонезии определенную роль сыграл Китай. Считается, что связи между ним и островами Индонезии установились еще в эпоху правления династии Восточная Хань (25-220). Одним из направлений этого взаимодействия была торговля. Значительную часть в китайском экспорте составляли различные высококачественные керамические изделия, некоторые из них сохранились до наших дней.

Данный горшок относится к керамическому производству времени правления династии Суй (581–618). Он сформован на гончарном круге, имеет яйцевидное тулово на кольцевом поддоне, невысокую шейку и четыре налепные петлевидные ручки. Устье закрыто крышкой с налепной пирамидальной ручкой. Тулово покрыто грязно-зеленой глазурью с потеками в придонной части.

Появление глазурованной керамики было значительным шагом в развитии керамического производства — глазурь покрывала пористую поверхность изделий, придавая керамике новые качества — возможность сохранения расписного орнамента, лучшие гигиенические характеристики.

По мнению специалистов, это один из наиболее ранних образцов китайского импорта в Индонезии.

В истории взаимоотношений древних государств Индонезии с Китаем одним из наиболее активных периодов считается время правления династии Тан (618–907). В эпоху своего расцвета Танская империя не только оказывала огромное влияние на формирование культуры сопредельных стран, но и охотно впитывала иноземные достижения в области искусства и культуры. Данный китайский сосуд, найденный на территории Южной Суматры, является типичным примером керамического производства танского времени.

Сосуд сформован на гончарном круге. У него грушевидное тулово, высокая шейка и выступающий профилированный венчик. Две налепные ручки в виде стилизованных драконов прикреплены одним концом к плечикам, другим — к венчику. Плечики, а также верхняя часть тулова украшены налепами в виде треугольных растительных розеток, которые группируются вокруг налепов с изображением стилизованной морды льва, имеющей прототипы в китайской буддийской иконографии львов. Верхняя часть сосуда покрыта светло-бежевой глазурью. Очевидно, что форма изделия восходит к традиционной форме античной керамики — двуручной амфоре, тогда как венчик и оформление ручек представляют характерные китайские черты. Данный сосуд, скорее всего, предназначался для воды.

Правление в Китае династии Тан (618–907) — период начала широкой экономической и культурной экспансии страны во всех направлениях, в том числе в Юго-Восточную Азию. О значительных торговых связях Китая и Индонезии того времени свидетельствуют различные материалы, в первую очередь разнообразная керамика. Данный кувшин имеет низкий кольцевидный поддон, грушевидное тулово, невысокое прямое горло и отогнутый венчик. На плечиках с одной стороны расположен небольшой трубчатый носик, с другой — ручка в виде ящерицы. Кроме того, плечики украшены двумя налепными фигурками этих пресмыкающихся. В верхней части тулова сосуда — четыре круга коричневой поливы, которая имела чисто декоративную функцию. Предмет использовался в быту как сосуд для воды.

Время правления в Китае монгольской династии Юань (1271–1368) ознаменовалось развитием торговых связей с государствами Индонезии. Как и в предшествующие столетия, продукция керамического производства страны по-прежнему высоко ценилась в Юго-Восточной Азии. Данная бутыль, найденная на острове Ява, — интересный пример дорогой китайской посуды, которую на местах охотно дополняли различными металлическими деталями.

Сосуд сформован на гончарном круге, имеет грушевидной формы тулово на дисковидном поддоне с высокой шейкой, богато украшенное налепами в виде хорошо смоделированных цветочных композиций. Они помещены в округлые картуши. Как линии картушей, так и декор на шейке сделан в виде рельефных полос жемчуга. Венчает горловину емкости кольцевидная серебряная накладка, к которой цепочкой присоединена сферическая крышка с выступающим шарообразным навершием. Подобный сосуд, скорее всего, входил в состав столовой посуды и использовался для подачи вина.

Фарфоровое производство достигло в Китае своего расцвета в период правления династии Юань (1279–1368). В это время здесь существовало несколько крупных центров по изготовлению фарфора, продукция которых распространялась далеко за пределы Поднебесной империи. Один из них располагался на востоке страны, в городе Чжецзян, и был известен как столица фарфора.

Данное блюдо выполнено в знаменитом стиле цинхуа, который характеризуется подглазурной росписью кобальтом по белому черепку. В центре изделия изображена шестилепестковая розетка, в каждом секторе которой помещен определенный буддийский символ. Розетку окружает орнамент из стилизованных цветков пиона. В их лепестках — растительные узоры и изображения фениксов. Между цветами художник виртуозными линиями передал облака.

Данное блюдо является характерным примером продукции мастерских Чжецзяна в стиле цинхуа. Открытая форма изделия давала художникам широкий простор для творчества. На этом фарфоровом блюде голубой кобальтовой краской изображен условный пейзаж, кажущийся богатым растительным узором. Край донца служит своеобразным поземом (уровнем земли), на котором возвышаются стилизованные горы. На них и вокруг них — многочисленные растения с большими широкими листьями, виноградные лозы и вьюнки. На бортике блюда — волнообразный побег с прорезными листьями и цветами — стилизованными пионами. Фестончатый край подчеркивает иранское влияние на китайский фарфор стиля цинхуа.

Династия Мин (1368–1644) сохранила и расширила производство фарфора в стиле цинхуа, которое сформировалось в период правлении предшествующей династии Юань (1279–1368). Данное блюдо является типичным примером экспортной продукции мастерских Чжецзяна раннеминского времени.

На донце посуды по белому фону кобальтовыми красками нанесено изображение виноградной лозы. Известно, что виноград получил распространение в Китае только в период правления династии Тан (618–907) и на протяжении длительного времени считался продуктом Западного Края. Вместе с тем по бортикам блюда нарисованы стилизованные пионы, так соединяются местные цветочные мотивы с «иностранными». Фестончатый край изделия свидетельствует о далеком заимствованном образце, который был искусно переработан китайскими ремесленниками.

Бутыль с кольцевым поддоном, грушевидным туловом и высоким горлом была типичной формой столовой посуды в Китае на протяжении Средневековья, в том числе в эпоху правления династии Юань (1279–1368). Подглазурная роспись коричневой краской изображает фениксов, летящих среди облаков. Феникс (фэнхуан) — фантастическая птица, воплощающая женское начало (инь), символизирующая юг. Горло и венчик данной емкости декорированы серебряной накладкой со штампованным растительным узором. Известно, что бутыли подобной формы, украшенные изображением фениксов, использовались в Китае как посуда для подачи вина. Данный сосуд попал на острова архипелага вместе с другими китайскими товарами, в основном фарфоровыми и керамическими изделиями.

Глазурование помимо улучшения гигиенических характеристик керамической посуды способствовало развитию орнаментации керамики, так как слой глазури сохранял роспись на изделии. Новые возможности породили целое направление в изготовлении открытых керамических форм, которые становились не только столовой посудой, но и произведениями изобразительного искусства.

Данное плоское блюдо сформовано на гончарном круге и расписано как под слоем глазури — фон, так и поверх нее. На посуде изображена птица с длинным клювом, сидящая на ветке цветущего дерева. Вокруг нее — стилизованные цветы лотосов. Этот мотив взят ремесленником из популярного жанра китайской традиционной живописи «цветы — птицы», он широко использовался для оформления керамических и фарфоровых изделий.

Подобные керамические предметы производились в городе Шантао провинции Гуанджоу, на юге Китая, в эпоху правления династии Мин (1368–1644).

Фарфор был одним из величайших изобретений Китая. Его основными характеристиками являются специальная масса на основе каолиновых глин, из которой изготавливались изделия, и высокая температура обжига (свыше 1200 градусов по Цельсию), при ней происходило спекание частиц массы, и они приобретали характеристики стекла.

Данная фарфоровая фляга с прямой шейкой и утолщенным венчиком имеет форму полумесяца. Его концы украшены серебряными конусовидными орнаментированными колпачками. На емкости подглазурная роспись кобальтом — стилизованный лотосовый орнамент. Подобная техника была характерна для мастерских Цзиндечжэня в провинции Джанси на юго-востоке Китая в эпоху правления династии Мин (1368–1644). Есть предположения, что подобная форма фляги восходит к ее кожаным прототипам, распространенным среди кочевников Евразии. В свою очередь, китайские фарфоровые фляги широко импортировались во все стороны света, и обнаружение одной из них в Юго-Восточной Азии не представляется неожиданным.

Период правления династии Мин (1368–1644) считается золотым веком китайского керамического производства. Данный горшок имеет типичную форму для столовой посуды минского времени — плоское дно, круглое тулово, низкую горловину и прямой венчик. Придонная часть сосуда украшена полосой с отдельными стилизованными цветками пиона. Тулово орнаментировано изображением волнообразного растительного побега с крупными цветками пионов и прорезными листьями. На покатых плечиках — орнамент, который был необыкновенно популярен в оформлении фарфора. Данный горшок имитирует фарфоровые изделия в стиле цинхуа. Фарфор и керамика были основными товарами, экспортируемыми Китаем в различные страны, в том числе в Юго-Восточную Азию.

В октябре 1990 в деревне Вонобойо на рисовом поле копали канавы для ирригационных каналов. Во время работы один из крестьян наткнулся на керамический сосуд, в котором оказались спрятаны золотые и серебряные изделия. Вес серебряных вещей составлял 2 килограмма, золотых — 14,9. Считается, что ценности принадлежали представителям династии Санджая, правившей королевством Матарам (Центральная и Восточная Ява, Бали). Клад приблизительно датируется временем властвования короля Балитунга (899–911). Найденные сокровища были переданы в Национальный музей в Джакарте.

В состав клада входили различные ювелирные украшения, в том числе восемь пар серег. Представленные имеют форму шестилепестковых цветков, украшенных растительным узором. Несомненно, как в форме, так и в орнаменте изделия сказывается наличие у древнего населения Индонезии различных культов плодородия и растительности.

В кладе, найденном в деревне Вонобойо, содержалось большое количество ювелирных украшений, в том числе и данное золотое ожерелье. Оно сделано из 38 бусин, выполненных в виде раковин моллюсков в технике литья по восковой модели с последующей подправкой. Идея подобного художественного решения восходит к древнейшему представлению о ценности некоторых видов морских раковин. Известно, что более 200 видов раковин служили денежными единицами в различных регионах мира. Наиболее популярны были раковины каури. Однако бусины на данном ожерелье повторяют форму широко распространенных в южных морях моллюсков Terebra taurina.

Интересно, что до сих пор среди племен папуасов в Новой Гвинее распространена своя ракушечная «валюта», которая строится на раковинах Arcularius callosa. Их очищают, отбеливают, затем просверливают отверстие в устьях и нанизывают на шнуры. В таком виде они и являются «тамбу», что на языке папуасов означает «деньги», «богатство».

Среди предметов, содержащихся в кладе, найденном в деревне Вонобойо, находился золотой черпак для воды. Он сделан из прочеканенного листа этого металла, по разделке и форме имитирующего пальмовый лист. Таким образом, данный сосуд — подражание традиционным ведрам-черпакам, которые изготавливались из скрученных пальмовых листьев и имели бамбуковую ручку.

Идея повторения природных материалов в изделиях из благородных металлов всегда была очень популярна в различных странах Древнего и Средневекового Востока. Очевидно, черпак из клада Вонобойо использовался в каких-то ритуальных целях.

Настоящие ведра-черпаки, сделанные из пальмовых листьев, имеют значительно больший размер и до сих пор используются в повседневном быту на островах Бали, Мадура, Ломбок и Нуса Тенггара.

В кладе из деревни Вонобойо находился золотой ковш. Его резервуар сделан в виде половинки кокосового ореха, а ручка представляет собой стилизованную верхушку стебля папоротника. Верхняя часть емкости декорирована тщательно выгравированными цветами лотоса, по краю нанесена надпись с обозначением веса сосуда. Рукоять богато украшена рельефным растительным орнаментом. Исследователи предполагают, что такой предмет, представлявший собой подлинное произведение искусства, использовался для ритуальных целей: из него могли наливать масло на жертвенник или совершать какие-либо церемонии омовения. Показательно, что такие ковши из настоящей скорлупы кокосового ореха и бамбука повсеместно используются в настоящее время в деревнях Явы.

Среди вещей, входящих в состав клада из Вонобойо, большой интерес представляет золотой головной убор. Он имеет сферическую форму и имитирует прическу, характерную для иконографии Будды. Согласно буддийской традиции, когда принц Сидхартха покинул дворец и стал странствующим монахом, он обрезал свои ухоженные длинные волосы. Считается, что остриженные короткие волосы закрутились в улиткообразные спирали по часовой стрелке, образовав своеобразную шапку из завитков. Этот изобразительный прием впервые появился в буддийской иконографии в начале IV века и стал одним из самых распространенных в последующее время. На вершине головного убора в лотосовом цветке закреплен прозрачный кристалл (горный хрусталь?), который сопоставляется с другой характерной чертой образа Будды — выступе на темени (ушнише), символизирующем мудрость.

Среди более чем тысячи вещей, содержавшихся в кладе Вонобойо, особое место занимает золотая чаша с изображением сцен из знаменитого индийского эпоса Рамаяна. Она имеет ложчатую форму, заимствованную местными ювелирами из репертуара мастеров-торевтов Китая времени правления династии Тан (618–907 н. э.). Стоит отметить, что в свою очередь в Китай эта форма пришла по Великому шелковому пути из Сасанидского Ирана, где ложчатые чаши были необыкновенно популярны в V–VI веках.

Данная емкость сделана из нескольких листов золота, скрепленных между собой. На ее стенках прочеканены различные сцены из Рамяны, в частности, рассказывающие о том, как принц Рама (главный герой эпоса) отправляется на поиски своей жены Ситы, которая была похищена Раваной (его противником). Действие разворачивается на фоне богатого растительного орнамента, он является основой декоративного оформления данной чаши. Технологические приемы, использованные при ее изготовлении, и уровень моделировки демонстрируют высокое развитие мастерства обработки благородных металлов в королевстве Матарам в X веке.

Перед зрителем — золотая орнаментальная пластина в форме сердца, называющаяся бадонг. Она служила своеобразным «поясом верности» в эпоху Средневековья на Яве. В центре пластины изображена сидящая женщина. Лицо героини круглое, с крупными чертами, в правом ухе (видном зрителю) крупная серьга. Правая рука женщины опущена, а левая поднята к лицу. На ее груди ожерелье, на предплечьях и запястьях — браслеты. Героиня одета в орнаментированную юбку-саронг. По сторонам узор из крупных витых листьев, напоминающих раковины. Считалось, что подобные украшения женщины из знатных родов носили, чтобы гарантировать верность своим супругам, пока они отсутствовали во время длительных военных походов или путешествий.

Золотые серьги в виде причудливо изогнутых фантастических листьев являются археологическим материалом средневековой Явы. Они выполнены в стилистике искусства империи Маджапахит (1293–1520), которое можно рассматривать как вершину декоративно-прикладного творчества архипелага. Оно сформировалось под влиянием буддийской и индуистской изобразительных традиций и, несмотря на последующее мощное воздействие ислама, послужило основой для всего последующего искусства Индонезии вплоть до наших дней.

Фантастические листья отлиты в технике утраченной восковой модели; крючки, благодаря которым серьги закреплялись в ушах, отлиты отдельно и припаяны к ним.

Среди населения острова Сумба, расположенного в Индийском океане на западе от Явы, традиционные верования сохраняют свое значение до сего дня. В них важную роль играют особые ювелирные украшения — мамули. Они изготавливаются из золота, которое считается божественным материалом, упавшим в виде звезд с неба. До недавнего времени, когда островитяне практиковали искусственное удлинение мочек ушей, мамули использовались как серьги. Сейчас они служат подвесками, их носят на груди. Изделия имеют форму стилизованных женских гениталий, что указывает на связь с идеей плодородия, рождения. По мнению исследователей, мамули бывают мужского и женского рода, это определяется характером фигурок, расположенных по сторонам. Считается, что такие украшения обладают магической силой, способной убить или вызвать стихийное бедствие. В данном случае в его основании помещены миниатюрные изображения обезьян, которые сидят перед раскрытыми цветками лотосов.

Бантена — провинция, расположенная в западной оконечности Явы, контролирующая переправу на Суматру и пролив между двумя островами. Эта территория всегда имела стратегическое значение для всего архипелага. В период с XVI по XIX век здесь располагался султанат, игравший важную роль в распространении ислама в Юго-Восточной Азии. Эта золотая корона принадлежала правителю Бантены и передавалась по наследству. Она выполнена в виде сферического ажурного каркаса, изображающего растительность, и инкрустирована драгоценными камнями. Навершие по форме напоминает бутон лотоса, его украшенные эмалями лепестки поддерживают крупный изумруд.

После многочисленных попыток в 1832 голландцам удалось завоевать султанат и захватить дворец правителя. Однако целый ряд его регалий сохранился в Индонезии и сейчас демонстрируется в Национальном музее.

Представленное опахало или зонт являлись важнейшими атрибутами восточных владык, одними из символов власти. Представленное опахало, сделанное из золота и серебра, использовалось при дворе правителей султаната Джохор-Риау-Линга. Он был основан в начале XVI века и, пережив смену нескольких династий, просуществовал вплоть до наших дней.

В этом предмете, как и во многих произведениях искусства Индонезии, соединились разные художественные и культурные традиции. Так, он имеет листовидную форму, называющуюся гунунган, характерную для специальных декораций традиционного индонезийского теневого театра вайанг. Такими декорациями изображали горы или другие пейзажи, поэтому гунунган переводится как «гора». В то же время на данном опахале прочеканена арабская благопожелательная надпись, в которой прародителем династии назван святой султан Искандер Зулькарнай. Очевидно, можно по достоинству оценить претензии на древность рода султанов маленького острова, так как имя Искандер Зулькарнай значит Александр Македонский.

Во многих странах Юго-Восточной Азии, в том числе и Индонезии, большой популярностью пользуется бетель — специальная жевательная смесь, состоящая из листьев этого вечнозеленого растения, гашеной извести и семян пальмы катеху. Как сама смесь, так и ее основные ингредиенты имеют различные символические коннотации, в основном связанные с гостеприимством и свадебными обрядами.

Данный инструмент (в Индонезии он называется «качип»), напоминающий привычные щипцы для колки орехов или ручной резак, служит для разрезания твердой кожуры семян пальмы катеху. Он имеет определенное образное решение: длинные изогнутые ручки, представляющие собой рычаги, увеличивающие силу сжатия; неширокое острое лезвие с одной стороны и скрепляющая часть, которую оформляют в виде голов коней или птиц. Этот качип сделан из железа и имеет бронзовую инкрустацию геометрическим и растительным орнаментом. Его скрепляющая часть выполнена в виде головы коня с коротко стриженной гривой.

Султанат Банджар — мусульманское государство, располагавшееся на юге острова Калимантан. Он был создан в 1526 принцем Самудрой, который принадлежал к правящей династии индуистского королевства Негара Дипа. Опасаясь за свою жизнь, он бежал из родного государства в район бассейна реки Барито, где принял ислам под именем Суаринсия. Султанат достиг своего расцвета в XVII веке как один из основных поставщиков черного перца в торговле с европейцами. Как независимое государство он просуществовал до середины XIX столетия, когда голландцы в результате военных действий установили свой протекторат.

Данный трон принадлежал восемнадцатому султану Банджара Адам ал-Васику Биллах бен Султану Сулейману ал-Мутамидулле (1825–1857). Это деревянное кресло с прямой спинкой и небольшими подлокотниками, богато украшенное золотыми накладными пластинами, покрывающими всю спинку, подлокотники и сиденье. Золотые накладки в верхней части спинки декорированы пышным растительным узором.

Трон являлся одним из основных символов правителя наряду с короной, королевским зонтиком и оружием.

Со времен Средневековья в центральной части Бали существовало девять небольших королевств, в том числе Бадунга. Данная корона могла использоваться в специальных церемониях, в частности на свадьбе правителя. Между тем не исключено, что она надевалась на актеров, занятых в представлении, называемом «гамбух». Это старейшая форма танца-драмы, существующая на Бали до сих пор. Исследователи относят ее появление к XV–XVI векам и считают прямым потомком ракет — танцевальной драмы времени государства Маджапахитов (1293–1520).

Центральную часть короны украшает множество металлических цветов. Ее тыльная сторона сделана в виде большого треугольника, инкрустированного 175 камнями, в том числе каранг асти — специальным камнем, который служит для отпугивания злых духов. Считается, что такое оформление убора — одна из причин, почему танцоры в представлении гамбух поворачиваются спиной к зрителям.

Это золотая корона (кеторонг) весом 2 килограмма датируется серединой XIX века и, скорее всего, была сделана в период правления султана Мухаммада Сулаймана (1845–1899) местными художниками и ювелирами королевства Кутай, расположенного в верховьях реки Махакан в Восточном Калимантане. Она служила одним из основных символов царского величия и своей формой восходит к коронам древних правителей, которые называются «брунджунгам». Изделие воспроизводит священную мировую гору Меру и богато украшено стилизованной растительностью. К вискам короны прикреплены два крыла, с вершины свисают многочисленные подвески из «сердечек» с декоративными растительными розетками на конце. Изделие инкрустировано драгоценными камнями. Треугольный хвост на тыльной стороне является традиционной чертой индонезийского царского головного убора.

Султанат Сиак (султанат Сиак Шри Индрапура), занимавший восточное побережье острова Суматра, основан в 1 723 раджой Кечиком. Властитель принадлежал к королевскому роду государства Пагаруюнг. Приняв ислам, он объявил себя правителем под именем султан Абдул Джалал Рахмад-шах I. Данная корона принадлежала одному из представителей династии — Шарифу Казиму I, правившему в 1864–1889. Она перешла по наследству Шарифу Казиму II. После провозглашения Индонезии независимой республикой в 1945, в 1946 султанат добровольно вошел в ее состав. Властитель подарил новому государству многие регалии султана, в том числе и корону. Она представляет собой сферический головной убор, украшенный золотыми растительными узорами, подвесками, а также инкрустированный бриллиантами, сапфирами и жемчугом. В центре над тульей — небольшой картуш с арабской надписью, по бокам и на вершине из золотой фольги сделаны стебли лотоса, заканчивающиеся цветками с золотыми лепестками.

Древняя традиция использования жевательной смеси листьев бетеля породила необходимость создания ряда атрибутов, в числе которых специальные резаки для семян пальмы катеху и плевательницы. Дело в том, что при жевании бетеля возникало обильное выделение слюны, и в этой связи для правителя, жевавшего бетель во дворце, изготавливались специальные сосуды-плевательницы, в том числе и золотые. В Индонезии они называются «пайдон».

Данный предмет происходит с островов Риау, расположенных в Южно-Китайском море между Малайзией и Суматрой. Пайдон представляет собой горшок с округлым туловом и широким устьем, имеющим канелированный край. Тулово оформлено растительным орнаментом — стилизованные цветы лотоса в овальных картушах умело прочеканены. Расширяющееся устье также обильно орнаментировано. Считается, что в оформлении данного сосуда сказывается культурное влияние народности бугис, которая в XVII веке приняла ислам.

Така — это священное украшение, которое носится в центре ожерелья или прикрепляется по центру головного убора как мужчинами, так и женщинами народа, проживающего на острове Флорес (один из группы Малых Зондских островов). Оно представляет собой два треугольника, соединенных перемычкой, которая закручена петлей. Края треугольников украшены спиралями и несколькими напаянными шариками, сложенными в треугольники. Така является семейной реликвией и передается из одного поколения в другое. Островитяне верят в магические способности данного украшения. Для использования изделия в ритуале его обагряют кровью свиньи, затем спрашивают согласия предков, можно ли воспользоваться его волшебной силой, и только после их ответного знака проводят с украшением различные церемониальные действия.

Государство Гова было создано в XVI веке на полуострове Южный Сулавеси острова Сулавеси. В 1905 голландцы организовали военную экспедицию на полуостров против этого государства. Данная территория рассматривалась как ключ к завоеванию всей Восточной Индонезии. Представленная пара браслетов происходит из военной добычи, полученной европейцами в результате похода.

Браслеты имеют бронзовую основу, на ней — золотая обкладка, выполненная в виде чешуйчатого туловища дракона, на концах — головы чудища. Существа изображены с разинутыми зубастыми пастями, высунутыми языками. Известно, что, несмотря на принятие ислама, государство Гова отличалось большой веротерпимостью. Среди его населения также были распространены индуизм, местные анимистические культы, христианство. Такая сложная конфессиональная картина затрудняет определение символики драконов на этих браслетах.

Джамбия — традиционный арабский кинжал с широким загнутым клинком без гарды. Для ранних кинжалов этого типа характерно сильно выделенное рельефное среднее ребро для увеличения жесткости клинка. Появление данного вида оружия в Индонезии объясняется влиянием ислама, который начал проникать сюда еще в XII веке, а к началу XVI столетия стал доминирующей религией на островах архипелага.

Представленный кинжал имеет костяную рукоять, богато украшенную золотом, бриллиантами и жемчугом. Деревянные ножны оформлены золотыми обкладками с растительным орнаментом. На их конце — бутероль в виде золотой шишки. Джамбия происходит из города Палембанга, являвшегося процветающим торговым городом султаната с одноименным названием с XVI по начало XIX века. Кинжал, скорее всего, был сделан местными мастерами-оружейниками по образцам, привезенным на Суматру купцами-мусульманами.

Крис — национальный индонезийский кинжал, как правило, с асимметричной формой клинка. Первоначально такой вид оружия появился на Яве, а впоследствии получил распространение на всех островах архипелага. На поверхности клинка изделия имеется своеобразный узор с расплывчатыми очертаниями (памор), который появляется в результате трудоемкой ковки нескольких слоев металлов с разным содержанием углерода и примесей. Характерной чертой клинка криса является асимметричное расширение, называющееся «ганджа».

Основание клинка данного кинжала украшено золотой насечкой и инкрустировано бриллиантами. Рукоять выполнена из слоновой кости, имеет ажурную резьбу и инкрустирована бриллиантами. Ножны сделаны из специального дерева (трембало) и оформлены золотыми обкладками. На их внешней поверхности — накладка из золота в виде двойной петли с бриллиантовыми вставками. В ее верхней части укреплена бриллиантовая звезда. Данный крис принадлежал представителю знати (правителю?) султаната Палембанг (XVI — начало XIX века).

Согласно легенде, крис «Си Джинджай» принадлежал Оранг Кайа Хитаму («богатому черному человеку») — прародителю народа джамби, одного из населяющих Индонезию. Считается, что он отказался платить дань правителю королевства Маджапахит, который послал к нему убийцу, вооруженного крисом. Наделенный огромный силой, Оранг Кайа Хитам завладел кинжалом злодея. Узнав об этом, король согласился признать самостоятельность джамби и даже предложил герою свою дочь в жены. Женившись на принцессе, Оранг Кайа Хитам решил украсить свой крис и попросил кузнеца добавить к лезвию еще пять изгибов и сделать рукоять в виде головы дракона. Считается, что он иногда носил кинжал на голове, закрепив в волосах, в качестве украшения. На протяжении длительного времени крис «Си Джинджай» был непременным атрибутом коронаций у этого народа. Лезвие оружия украшено золотыми накладками, рукоять вырезана из дерева в виде головы дракона и инкрустирована драгоценными камнями, деревянные ножны декорированы золотой обкладкой с богатым растительным узором.

Крис — типичное индонезийское оружие, распространенное на большинстве островов архипелага, в том числе и на Бали. Одной из особенностей крисов является особый узор (памор) на лезвии, который получается в результате ковки и последующей специальной обработки металла. Кроме того, при переходе от лезвия к рукояти делается широкая накладка (ганджа), являющаяся продолжением лезвия и формирующая своеобразный тип ножен со значительным расширением в верхней части. В данном случае он известен как санданг валикат. Ножны оформлены золотой обкладкой с богатым растительным узором и инкрустированы сапфирами. Рукоять криса представляет фигурку демона Ратмаджа. Она выполнена из золота и украшена сапфирами. В Индонезии считается, что крисы наделены душой и имеют магическую силу. Этот кинжал был одной из регалий балийских правителей Клунгунга XVIII–XIX веков. Он использовался в различных ритуалах, обеспечивающих порядок в государстве.

В культуре и искусстве Индонезии важную роль играет классический танец, включающий театрализованные эпизоды из индийских эпосов — Рамаяны и Махабхараты. Его название — «Ваянг-оранг» (буквально «человек-кукла»). Считается, что в XI веке знаменитый король Айрланга поручил одному из своих сыновей создать труппу, которая воспроизводила бы действие традиционного теневого театра. Актеры в таком представлении выступают в масках.

Хануман — божественная обезьяна, сын бога ветра Вайю и обезьяны Аджаны, обладающий множеством волшебных способностей и отвагой. В Рамаяне он — мудрый советник Сугривы (царя обезьян) и преданный друг Рамы и его жены Ситы (главных героев). Хануман помогает Раме искать украденную супругу — отправляется на Ланку, убивая по дороге чудовищ Сурасу и Симхику, сражается с полчищами ракшасов (демонов). В завершении своих подвигов он получает от Рамы в награду дар вечной молодости. Хануман является также героем Махабхараты.

Ваянг-кулит — театр теней — является одним из наиболее характерных элементов культуры Индонезии. Его формирование связано как с сильным индуистским влиянием, так и с местными анимистическими представлениями. Обычно куклы для этого театра вырезались из кожи буйволов, раскрашивались и крепились на бамбуковых рейках, с помощь которых они двигались. Каждая изображала персонажа знаменитых индийских эпосов — Махабхараты или Рамаяны. В данном случае перед зрителем пять кукол, которые представляют Пандавов, сыновей царя Панду — центральных героев Махабхараты. Одной из основных сюжетных линий этого эпоса является борьба Пандавов со своими двоюродными братьями Кауравами.

Братья Пандавы символизируют определенные качества: Юдхидштхира — старший брат — служит образцом терпения, искренности; Бхима является примером воинской храбрости, решительности; Арджуна выступает как аскет, обладающий огромной силой. Накула и Сахадева — близнецы. Первый олицетворяет верность и благочестие, второй — мудрость. Оба они неустанно следуют за Юдхидштхирой.

Среди различных устных сказаний, существующих в Индонезии, большой популярностью пользуется легенда о принце Панджи. По преданию, накануне свадьбы он лишился своей невесты Чандры. Чтобы вернуть ее, молодой человек отправился на поиски. Приключения, которые происходят с ним во время этого сложного и опасного путешествия, составляют основную сюжетную линию легенды. Исследователи считают, что в ней отразилась история восточнояванского королевства Кедири (1042–1222).

В Индонезии легенда о принце Панджи является своеобразным аналогом Рамаяны и основой для театрализованного действия, в котором выступают куклы (ваянг голек). Их создают из специального дерева (каю кедондонг), не подверженного воздействию термитов. Перед зрителем — маска основного противника принца — Клана. Как отрицательный персонаж он изображен с красным лицом, выпученными красными глазами и оскаленным ртом.

Каменная скульптура, изображающая всадника на фантастическом животном, была установлена над погребением вождя или знатного представителя племени. Ее стилистика соединяет тщательность моделировки отдельных деталей (кисти рук) и схематические решения (непропорционально большая голова, условные черты лица). Мужчина восседает, подогнув ноги, на существе, в котором совмещаются черты слона (хобот), лошади (голова с уздой и туловище) и дракона (задняя часть и хвост). Данное изваяние устанавливалось как памятник после проведения вторых похорон, когда костные останки умершего помещались в гроб. Назначение скульптуры заключалось в том, чтобы напомнить потомкам о величии предка, который переходил в разряд небожителей и оказывал помощь в земной жизни.

На полуострове Южный Сулавеси проживает народность такалар, которая славится своими керамическими изделиями. Данный сосуд, найденный в местечке Баджо, имеет округлое тулово, невысокую прямую шейку, венчик не сохранился. Тулово емкости создано из двух половинок, оттиснутых в штампах, а затем скрепленных. Отдельно была изготовлена и прямая шейка. Верхняя часть тулова украшена тщательно выполненным прорезным растительным орнаментом, который закомпанован в овальные картуши. Под шейкой проходит пояс из «сердечек». Нижняя часть изделия обработана подрезкой.

Очевидно, данный сосуд имитирует металлический образец, относящийся к мусульманской художественной традиции. Считается, что он предназначался для воды. Благодаря высокому качеству керамика, произведенная народностью такалар, пользовалась большой популярностью среди населения Индонезии.

Кенди — специальный сосуд, предназначенный для проведения церемонии Турун Манди («прохождение через омовение»), до сих пор распространенной среди народности минангкабау, проживающей на Суматре. Несмотря на то что в настоящее время ее представители являются мусульманами, они продолжают исполнять этот обряд инициации, восходящий к доисламским верованиям. Он проводится над ребенком в возрасте трех месяцев. Кроме того, подобные сосуды используются в свадебных церемониях. Форма изделия изображает череп буйвола с рогами, который приносился в жертву во время свадьбы. Фигурка женщины в саронге передает ритуальное омовение. Вода в таком сосуде считается священной, и окропление ею призвано защитить человека от всего отрицательного. Данный предмет был найден при дворе Туланг Баванг королевства Лампунг на Суматре.

Среди племени даяков, проживающих на острове Калимантан, широкое распространение имела практика нанесения татуировок. Они информировали о социальном статусе и заслугах владельца, а также выполняли функцию оберега. Существовали строго регламентированные зоны тела для накалывания рисунков и определенный набор орнаментов. Кроме того, среди даяков были особые люди, занимавшиеся татуированием, что являлось одновременно и почетным, и очень ответственным делом. Все правила, связанные с ним, неукоснительно соблюдались.

Данный сосуд, вырезанный из дерева, имеет форму фантастического существа (собака с головой дракона). В его раздельных резервуарах хранилась тушь (двух цветов) для татуировок. Подобный вид емкости был призван уберечь использовавшийся материал от различных злых влияний, могущих повредить человеку, которого им расписывали.

Вера в духов и помощь предков составляет одну из основ мировоззрения народа атони, населяющего Тимор (Западный Тимор является частью Индонезии). Данный идол — фигура обожествленного предка, атони называют его «литит ломи». У изваяния схематичное короткое тело с рельефными утрированными руками, сложенными на груди, на которой прорезан круг, короткая шея и большая голова со схематичными чертами лица — небольшие глаза, плотно сжатый рот, прямой нос, уши, вырезанные двумя короткими дугами. Центральной характеристикой фигуры предка является прическа в виде большого пучка на затылке. На «волосах» схематично изображены петухи, гекконы и скорпионы. По поверьям атони, петух связан с солнцем и символизирует храбрость и плодородие, тогда как гекконы и скорпионы — воду и загробный мир. Считается, что такая скульптура предка обладает определенной магической силой. Обычно ее устанавливали на камнях возле священного дерева, реже — внутри дома для защиты от злых сил.

Укур — атрибут, занимающий важное место в погребальном обряде населения острова Бали. Это антропоморфное изображение, изготавливаемое из китайских монет (круглые литые монеты с квадратным отверстием посередине), связанных между собой хлопчатобумажными нитями.

Традиционный погребальный балийский обряд — кремация. Укур обычно выкладывается рядом с кремированными останками умершего. Считается, что его задача — сопроводить душу, а в случае возрождения помочь ей правильно восстановить утраченное тело. Очевидно, в этом обычае отражены не только китайские представления о необходимости денежного содержания в ином мире («денежные деревья» в погребальной практике династии Хань), но и архетипические представления о плате за благополучную загробную жизнь (перевозчику Харону через реку мертвых Стикс у древних греков).

Судя по деталям фигуры, сделанным из листового золота, и 43 золотым монетам, которые когда-то соединялись между собой, данный укур принадлежал знатному члену общества.

На юго-западном побережье острова Новая Гвинея (провинция Папуа) проживает этническая группа асматов, широко известная в мире как охотники за головами. Главную роль в племени играют охотники-воины, обязательным элементом вооружения которых является щит. Как и положено в традиционном обществе, оформление утилитарных предметов имеет символическое значение. В своем искусстве асматы использовали только три цвета — красный, белый и черный. Белый узор, нанесенный на щит, обозначал Верхний Мир, где обитали духи предков. Наряду с ритмическим повторением одинаковых элементов в композиции узора намечена осевая симметрия, кроме того, на щите обозначены основные мировые уровни — низ (спиралями), верх (стилизованным трилистником). Наличие такого орнамента должно было обеспечить владельцу доспеха защиту и поддержку со стороны предков, что является одной из основных характеристик анимистических представлений асматов.

Волосатый щит (келембит бок) — один из обязательных атрибутов вооружения мужчин племени даяк кения в Восточном Калимантане, которые в прежние времена были известны как охотники за головами. Келембит означает «щит», бок переводится как «волосы». Келембит бок имеет прямоугольную форму и делается из легкого эластичного дерева. Поверхность щита декорируется масками и волосами. Одна маска располагается в центре, а две другие — на концах прямоугольника. Еще полвека назад для изготовления таких щитов использовались волосы врагов, убитых во время межплеменных войн. На сегодняшний день волосы заменяются различными растительными материалами. Считается, что такой щит оберегает владельца не только во время военных действий, но и от огня, а также колдовства. Ныне эти доспехи используются для этнографических представлений, в частности танца, в котором воспроизводят бой — он называется «качет папатай».

Резьба по дереву является одним из наиболее известных видов традиционного искусства асматов, коллекционирование которого европейцами началось с середины XIX века и остается популярным до сих пор. В контексте анимистических представлений, распространенных среди этого племени, важную роль в их жизни играют так называемые родовые статуэтки. Скульптурки вырезались из дерева и расписывались в соответствии с традиционной боевой раскраской воина-охотника. Герой, как правило, изображался с руками, сложенными на груди, что является у асматов молитвенной позой. По представлениям племени, с помощью таких статуэток можно вызвать на контакт Масрен Нангги (Бога-Создателя). Подобные родовые фигурки устанавливаются в домах либо на родовых кладбищах.

В представлениях народов Индонезии имеется немало черт, которые сформировались в результате взаимодействия их устойчивых верований и различных внешних влияний. Местным проявлением индуизма является Ида Батара Рамбут Седана — божество материального благополучия и богатства. Оно может быть представлено и в мужской, и в женской ипостаси, а также, как в данном произведении, парой. Его основной атрибут — покрывающее все тело одеяние из традиционных китайских монет (ян кепен), отлитых с квадратным отверстием в центре, сделанным для удобства хранения и переноски. Специалисты предполагают, что они могли появиться в Индонезии в IX веке, во время правления в Китае династии Тан, когда сюда пришли торговцы из Поднебесной империи. Вероятно, какие-то местные анимистические верования, связанные с почитанием предков, были дополнены представлениями о материальном благополучии. Так появились антропоморфные статуэтки, украшенные названными деньгами. Между тем со временем настоящие монеты были заменены их имитациями.

Две данные статуэтки изображают божественную пару. Мужчина (с пышными усами) и женщина вырезаны из дерева, раскрашены красной и черной красками. На них — традиционные индонезийские королевские головные уборы.

Корвар — стиль резьбы, получивший распространение на северо-западе Новой Гвинеи (регион канала Гелвинк) среди племени асматов. Он отличается схематизмом и одновременно передачей ряда мелких деталей. Вырезанные фигуры помещались на носах лодок, служили украшением жилищ, а также в качестве объектов поклонения. По мнению специалистов, подобные статуэтки были одной из важнейших частей культа предков, существовавшего среди асматов. Считалось, что такая скульптура хранит души умерших и обеспечивает владельцу их помощь и защиту. Характерными особенностями антропоморфных статуэток являются большие головы с крупными, утрированными чертами лица, непропорциональное тело, сидячее положение, наличие оружия в руках. Асматы считают себя потомками Творца, от которого они унаследовали умение художественной резьбы и инструменты, в частности долото. Традиционно среди асматов резчики по дереву, создававшие антропоморфные изображения, представляли особую группу. Для работы они избирали специальные породы.

На территории Южной Суматры распространены так называемые троны почета (пепадоны). Они являются своеобразными индикаторами социального статуса и власти, переходят от одного главы племени к другому. Население верит, что такие троны наделены волшебной силой, которую вождь использует для достижения благоденствия всего коллектива. Большое символическое значение в конструкции предмета имеют задние стенки (так называемые сесако), представляющие собой сложную картину, вырезанную из дерева. Композиция сесако называется «каламакара». Она включает изображение головы человека, оформленное разнообразным растительным узором, и двух драконов. Считается, что голова и орнамент символизируют предков, соединяющих прошлое с настоящим. Таким образом, трон обеспечивает сидящему на нем главе племени связь с умершими, а те в свою очередь — процветание и богатство. Мотив драконов носит охранительный характер: эти существа призваны оберегать владельца трона от направленных на него злых дел и чар.

Рис играет основную роль в рационе значительной части народов Индонезии, поэтому существуют различные обряды (персембахан), призванные обеспечить богатый урожай, а также его сохранность в течение года. Один из них проводится после завершения жатвы. В это время в деревнях из листьев пальмы (Lontar palm) принято делать фигурку богини риса, которую называют Чили. Как правило, это плетеная кукла с пышной прической, украшенной цветами, вырезанными из пальмовых листьев. К ее ушам прикрепляют крупные круглые серьги из серебряной фольги. Такие изделия устанавливают в хранилищах риса, называющихся «лумбунг пади». По народным поверьям, они призваны оберегать урожай от злых сил.

Перед зрителем — статуэтка, называющаяся «аду». Она очень схематично изображает стоящего мужчину в традиционном головном уборе главы племени (с высокими стилизованными листьями). У него широкое лицо с крупными чертами и большими ушами. На груди персонажа — боевой доспех(?), на бедрах — повязка, сделанная из куска плотной ткани. Мужчина держит перед собой опущенные руки.

Такого типа скульптурки изображали обожествленных предков, их почитали, им поклонялись. К аду обращались за помощью в критических ситуациях. Считалось, что они охраняют племя. Эти статуэтки были распространены среди папуасов Северной Суматры.

Рангда — королева вредоносных духов-оборотней (лейяков) в традиционной мифологии жителей острова Бали. Ее имя переводится как «вдова». Рангда представляется в виде полуобнаженной старухи с длинными растрепанными волосами и острыми когтями. По ночам она вырывает трупы из могил, похищает и поедает детей. Ей противостоит повелитель светлых сил Баронг. Существует специальная мистерия «Рангда-Баронг», проводимая возле святилищ культа предков. Один из участников, представляющий Рангду, выступает в ее маске, имеющей сакральный характер и изображающей страшное лицо с выпученными глазами, ужасающими клыками, высунутым языком и длинными косматыми волосами. Мистерия демонстрирует мировое равновесие между силами добра и зла.

Исследователи предполагают, что образ Рангды мог начать формироваться в Средние века под сильным индуистским влиянием, когда индуизм являлся государственной религией на Бали и был связан с Дургой (супругой Шивы) или ее воинственной ипостасью Кали.

Согласно народным поверьям, Джеро Геде был балийским принцем. Как правило, его изображают с лицом черного цвета, с большими выступающими вперед зубами и растрепанными длинными волосами. Считается, что эти черты символизируют бурные страсти, желания и низменные инстинкты. Герой в саронге, с ожерльем на шее и браслетами на предплечьях и запястях. За спиной, за поясом, у него располагается крис.

Джеро Геде составлял пару с женским персонажем — Джеро Лу, имеющей светлую кожу и добрые наклонности. Вместе они назывались Баронг Ландан, представляли светлые силы и выступали во время праздника галунган возле местных храмов, где противостояли Рангде — колдунье, в образе которой воплощалось все зло. Такие праздники сопровождались ритуальными танцами и песнями, составлявшими театрализованное представление, основной смысл которого заключался в борьбе двух начал — добра и зла. Как правило, первое в виде Джеро Геде и Джеро Лу побеждало, и колдунья под напором божественной пары вынуждена была уйти в лес.

Несмотря на то что значительная часть населения острова Флорес официально считается католиками, среди простых людей важную роль по-прежнему играют анимистические представления и культ предков.

Две деревянные скульптуры — обнаженные мужчина и женщина, стоящие в одинаковой позе — левая рука на груди, правая опущена к гениталиям, — изображают обожествленных предков. Обе выполнены в условной манере: утрированные фигуры на подогнутых ногах, схематично переданные черты лиц. Между тем характерной чертой этих статуэток являются инкрустированные голубыми камнями глаза, которые производят впечатление наблюдающего за всем немигающего взгляда. Считается, что благодаря ему предки оценивают деяния и мысли своих потомков. Обычно такие скульптуры устанавливались перед входом в дом или в специальных святилищах.

Саронг — традиционная мужская и женская одежда ряда народов Юго-Восточной Азии и Океании, которая представляет собой полосу ткани. Мужчины закрепляли его на бедрах, женщины — на груди. По длине саронг обычно достигает щиколоток. Данный саронг составлен из двух сшитых икатов (ткань, окрашенная по специальной технологии). Орнамент на них соединяет традиционный декор народа саунесов, проживающего на острове Сумба, и стилизованные изображения европейских женщин, сидящих в креслах и играющих на арфах. Известно, что саунесы были одной из индонезийских народностей, которая активно приняла христианство еще в XVII веке. Как видно на примере данного саронга, со временем европейские черты проникли и в их традиционное искусство — изготовление икатов.

В XII веке на островах архипелага появились первые мусульмане-купцы. Со временем ислам превратился в наиболее массовую религию среди населения Индонезии. Согласно шариату (исламскому законодательству), запрещается хоронить умершего верующего в одежде. После омовения его тело закутывают в специальное погребальное полотно. Данный саван, выполненный в технике батика, называется каин басурек (рукописная ткань). Он украшен арабскими надписями «Аллах», складывающимися в шестиконечные звезды в центре полотна, вокруг которых из надписей «Зульфикар — меч Пророка» выстраивается геометрический орнамент. Считается, что подобный саван сможет защитить умершего от злых сил и гарантирует ему попадание в рай. Такие изделия были известны в Индонезии как «арабские батики».

Тапис ину — традиционный вид ткани у населения Лампунга — южной части острова Суматра. Он выполнен в редкой комбинированной технике, соединяющей местную индонезийскую традицию оформления тканей (икат) и привнесенную китайскую вышивку с золотой нитью. Центральна часть полотна украшена стилизованными изображениями кальмаров. Этот мотив используется исключительно для орнаментации тканей, изготавливающихся для знати. По народным поверьям, считается, что кальмары обладают сверхъестественными способностями, благодаря которым они обитают на больших глубинах и могут менять свою окраску во избежание опасности.

На островах архипелага широкое распространение получили различные виды ткачества и орнаментации тканей. Индек — одна из индонезийских разновидностей оформления ткани, соединяющая технику иката и золототканой парчи (сонгета). Подобные ткани изготавливали на острове Бали. В орнаментации данной присутствуют изображения знаменитых кукол теневого театра ваянг из индийского эпоса Рамаяна. Запечатлены Хануман и Нагапаса — основные помощники Рамы, которые вступили в борьбу с Раваной — главным отрицательным героем Рамаяны и его сыном Индраджитом. Ткань индек была очень дорогой и предназначалась для представителей балийской знати и особых ритуальных церемоний. Ее носили как накидку на плечах или на груди.

Толедский музей искусств является одним из лучших музеев в Соединенных Штатах Америки. В более чем 35 галереях посетители могут познакомиться с выдающимися произведениями искусства, среди которых картины Гольбейна, Эль Греко, Рубенса, Рембрандта, Сезанна, Дега, Пикассо, Матисса и других художников, а также шедевры античности, декоративно-прикладного искусства стран Азии и Европы. В «Стеклянном павильоне» выставлена, пожалуй, самая известная коллекция стекла, а парк музея украшают прекрасные скульптуры известных мастеров.