КОГДА И ЗАЧЕМ ПОЯВИЛИСЬ ВИТРАЖИ?

Первые витражи появились в романскую эпоху. Со временем храмы увеличивались в размерах, и внутренним помещениям потребовались дополнительные источники света. Для этого стали увеличивать окна и украшать их витражами.

МЕГАЛИТЫ, ИЛИ ПЛЯСКА ВЕЛИКАНОВ

Мегалитами называют древние сооружения из больших каменных блоков. Слово «мегалит» греческого происхождения и переводится как «большой камень». Однако, при всей похожести, каменные сооружения значительно отличаются друг от друга.

Различить их очень несложно. Самые простые из них – менгиры – одиночные вертикально стоящие высокие камни. Название произошло от бретонского men – камень и hir – длинный. Другой вид мегалитических сооружений – дольмены, чье название тоже кельтского происхождения, точнее бретонского: toL – стол и men – камень, вместе получается «каменный стол». Действительно, по виду камни напоминают этот привычный для нас предмет мебели. Благодаря этому сходству родилась гипотеза о том, что кельтские дольмены служили алтарями или жертвенниками жрецов-друидов.

Кроме менгиров и дольменов, существуют и более сложные постройки – кромлехи. Кромлехом принято называть круги из камней.

Самое известное мегалитическое сооружение, относящееся к кромлехам, – это знаменитый Стоунхендж. Он находится на Солсберийской равнине, в 130 километрах к юго-западу от Лондона. Его камни настолько огромны, что строительство сооружения приписывали то мистическому Мерлину, то допотопным гигантам. А жители древней Великобритании образно назвали это сооружение «Пляской великанов».

Так что если в путешествии вы заметите груду наваленных камней – приглядитесь внимательней: может, они так поставлены не случайно, и вы видите еще не известный историкам древний менгир или дольмен?..

Наскальная живопись. Пещера Альтамира, Испания

Кромлех Стоунхендж. Англия. Эпоха бронзы

Чтобы фараон ни в чем не нуждался в загробном мире, внутри пирамиды размещались камеры-сокровищницы. Они заполнялись разными предметами быта, мебели, статуэтками рабов и золотыми украшениями.

Впервые о пирамидах узнали благодаря древнегреческому историку Геродоту, жившему в V веке до н. э. Путешествуя по Египту, он был поражен знаменитыми пирамидами Гизы и тут же причислил одну из них, посвященную Хеопсу, к Семи чудесам света. До сих пор эти древние сооружения считаются непревзойденными архитектурными шедеврами.

ПИРАМИДА ДЖОСЕРА, ИЛИ ПО СТУПЕНЯМ В ВЕЧНОСТЬ

Пирамида фараона Джосера признана самой древней из сохранившихся египетских усыпальниц и первой каменной ступенчатой пирамидой. Когда начались раскопки, она была уже сильно разграблена. Но даже по сохранившимся остаткам археологи поняли, что перед ними архитектурный шедевр – свидетель древней культуры. Сохранилось имя зодчего пирамиды, высеченное на цоколе статуи Джосера, – это архитектор и приближенный фараона Имхотеп.

СПАСИБО НАПОЛЕОНУ

Вплоть до начала XIX века изучение Древнего Египта практически не велось. Начало положила Египетская экспедиция Наполеона Бонапарта

Внутри пирамиды было найдено 11 помещений, предназначенных, вероятно, для захоронения семьи верховного владыки. Главная погребальная камера находилась на глубине 27 метров под пирамидой. Впоследствии эти камеры архитекторы стали устраивать в самом центре пирамиды, скрывая их с помощью множества запутанных ходов.

Жилые дома египтян до наших дней не дошли. Но античные авторы утверждали, что жители Древнего Египта умели возводить четырех-пятиэтажные постройки

Ступенчатая форма пирамиды, как предполагают историки, символизировала путь, по которому фараон уходил в загробный мир. Может быть, поэтому со временем каменные гиганты становились все выше и выше?

Фараон Джосер не оставил в истории Египта почти никакого следа. Но благодаря Имхотепу и его пирамиде имя фараона пережило века, а первого зодчего Египта почитали как архитектора, мудреца, ученого, астронома и врача.

Кроме пирамид, построенных на равнине, в Египте появлялись храмы, высеченные в скале. Таков храм царицы Хатшепсут в Дейр эль-Бахри. Имя архитектора тоже известно – это сановник Сенмут.

«Всё на свете боится времени, но время боится пирамид»

(Восточная пословица)

В архитектурном плане этот храм был гораздо сложнее, чем пирамида, но археологам удалось восстановить его облик. К святилищу царицы ведут три ступени, соединенные пологими пандусами – широкими лестницами. Ступени представляют собой террасы, на которых, как предполагают ученые, высаживались растения и даже деревья. По дороге к храму расположены сфинксы с головой Хатшепсут в образе чрезвычайно почитаемого в Египте бога Осириса. Самый верхний ярус храма предназначался для проведения религиозных ритуалов.

После смерти царицы храм был сильно разрушен, но даже в руинах он поражал своей величественностью.

ПИРАМИДЫ ГИЗЫ. ПОД ЗАЩИТОЙ ГРОЗНОГО СФИНКСА

Из всех египетских пирамид, которых насчитывается более семидесяти, наибольшую известность снискали гробницы фараонов, расположенные в Гизе. Это пирамиды Хефрена, Хеопса и Микерина. Именно с ними связано большинство древних преданий и загадочных легенд.

ШАГ ВПЕРЕД

В сентябре 1822 года француз Жан-Фран-суа Шампольон заявил о дешифровке египетских иероглифов. Это был серьезный вклад в изучение древнеегипетской культуры

Пирамиды Гизы представляют собой погребальный комплекс. Вокруг основных усыпальниц находятся маленькие пирамиды и храмы. Они были построены для жен фараонов, а также для жрецов и чиновников. На западном берегу реки Нил в Гизе высится гигантская скульптура, высеченная из монолитной известковой скалы. Даже издалека можно различить очертания Сфинкса – мифического существа с головой человека и телом льва. Может быть, он охраняет покой уснувших навечно фараонов?

Крупнейшая из пирамид – пирамида Хеопса – является единственным из Семи чудес света, дошедшим до наших дней. Высотой около 140 метров, 3000 лет пирамида Хеопса была самым высоким сооружением на земле.

Вторая по величине древнеегипетская пирамида возведена на 40 лет позже первым сыном Хеопса – фараоном Хефреном. Она расположена на более высокой точке плато, поэтому ее относительно небольшая высота незаметна. На вершине пирамиды Хефрена частично сохранилась белая базальтовая облицовка. Это позволяет представить, как пирамида выглядела изначально.

ОРГАНИЗАЦИИ, ИССЛЕДУЮЩИЕ ИСТОРИЮ ЕГИПТА

• Общество исследования Египта (Лондон, Каир)

• Французское египтологическое общество (Париж)

• Австралийский центр египтологии (Сидней)

Комплекс Великих пирамид завершает небольшая по размерам усыпальница, построенная для внука Хеопса – Микерина. Малые размеры этой пирамиды выгодно подчеркивают величие пирамид Хеопса и Хефрена.

Современные ученые полагают, что между тремя главными пирамидами Гизы есть тесная связь: их места расположения, высоты и углы наклона граней были выбраны с глубоким смыслом. А Сфинкса принято считать хранителем некрополя. Правда, существует предсказание: когда мир будет стоять на краю гибели, Сфинкс оживет и заговорит. Но тогда будет уже слишком поздно. А ведь сколько интересного он мог бы нам рассказать!

РОЖДЕНИЕ КОЛОННЫ И ПРЕВРАЩЕНИЕ ХРАМА В СВЯЩЕННУЮ РОЩУ

Как вы думаете, где «родилась» колонна? Очень хочется ответить, что в Древней Греции. Но это не совсем так. В Грецию колонна пришла из Египта! И это изобретение было очень важным.

Кроме пирамид – жилищ для мертвых – древние египтяне возводили невиданные по красоте и масштабу храмы для живых. Луксорский храм и соединенный с ним аллеей сфинксов храмовый комплекс в Карнаке поражают прежде всего неповторимым изяществом своих колоннад. Что же способствовало появлению великого архитектурного элемента?

Знаменитая гробница Тутанхамона была высечена в скале: такие захоронения более многочисленны, нежели пирамиды

Всему причиной наблюдательность египтян. Колонна напоминает растение: ствол вырастает из листьев и завершается цветком. Растение священно, и египетский храм с его колоннадами символизирует священную рощу. А цветок, завершающий египетскую колонну, позже в Греции превратится в капитель – верхнюю часть колонны.

Можно встретить египетские колонны двух видов. Первый повторяет в камне стебли тростника, туго связанные в пучок, или стволы пальм. А второй – просто четырехугольные колонны, напоминающие подпорки в каменоломнях и скальных гробницах, возводимые для того, чтобы не обрушился потолок.

ЗНАМЕНИТЫЕ АРХИТЕКТОРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

• Имхотеп

• Хемиун

• Сенмут

• Инени

Хотите знать принципиальную разницу между греческой и египетской колоннами? Все просто! Египетская колонна, похожая на растение, символична: сами египтяне связывали ее с воскресением одного из самых почитаемых в Египте богов – Осириса. А греческая, при всей своей привлекательности и поистине благородной красоте, не несет в себе никакого смысла, а просто поддерживает свод.

ЗНАМЕНИТЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЕГИПЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

• Пирамида Хеопса

• Пирамида Джосера

• Храм царицы Хатшепсут

Но прежде чем очутиться в Греции, «присвоившей» многие достижения египтян, стоит побывать в других восточных государствах – Месопотамии и Древнем Вавилоне.

Большой Сфинкс фараона Хефрена в Гизе.

Известняк. XXV в. до н. э.

Пирамида Джосера в Саккаре. Зодчий Имхотеп.

III династия. XXVII в. до н. э.

Храм царицы Хатшепсут. Дейр эль-Бахри.

Зодчий Сенмут. XVIII династия. Нач. XV в. до н. э.

Колонны храма в Луксоре.

Зодчий Аменхотеп Младший. XVIII династия. Кон. XV в. до н. э.

В архитектурном отношении конструкция ворот не отличалась сложностью – они состояли из двух больших внутренних башен и двух меньших наружных. Но их фантастическая красота ослепляла каждого! Священные быки и драконы – символы Иштар, изображенные на синих глазурованных кирпичах, покрывали стены ворот богини.

От ворот широкая дорога вела в главный храм города – зиккурат Этеменанки, посвященный покровителю Вавилона богу Мардуку. «Этеменанки» в переводе означает «Дом основания неба и земли». Ученые предполагают, что это и есть знаменитая Вавилонская башня! Помните историю о том, почему мы все говорим на разных языках? Согласно этой легенде, башню всех времен и народов не смогли достроить из-за того, что строители перестали понимать друг друга. А потом она совсем разрушилась, да так, что многие стали сомневаться, была ли она вообще.

Археологи при проведении раскопок смогли обнаружить огромный фундамент этой постройки. Это был типичный для Месопотамии зиккурат, но огромного размера. На вершине башни находилось святилище Мардука, покрытое, как и ворота, вавилонским глазурованным кирпичом. Башня выделялась среди всех построек города и производила впечатление мощи и величия.

ВИСЯЧИЕ САДЫ СЕМИРАМИДЫ – ВТОРОЕ ЧУДО СВЕТА

Висячие сады Семирамиды, одно из Семи чудес света, не сохранились до наших дней. По легенде, эти сады велел соорудить царь Навуходоносор II для одной из своих любимых жен, которая была родом из гористой страны Мидии. На плоских равнинах Вавилонии зеленые сады должны были напоминать ей о родине.

На террасах, похожих на горные уступы, был насыпан слой плодородной земли и посажены экзотические растения. Вода для полива зеленых насаждений поступала из Евфрата, для чего была устроена уникальная система водоснабжения. Эта технология была не нова для Месопотамии: согласно археологическим раскопкам, нечто похожее встречалось, например, в легендарной Вавилонской башне. Но именно в Висячих садах Семирамиды она достигла своего совершенства.

Рабы, вращая колесо, качали воду из Евфрата на вершину башни. Оттуда по многочисленным стокам она поступала на все террасы, даря жизнь пышной растительности. Из-за того что цветы и деревья скрывали конструкцию постройки, издали казалось, что эти сады словно парят в воздухе. В безлесном Вавилоне это производило необыкновенное впечатление!

ПЕРВООТКРЫВАТЕЛИ ДРЕВНЕЙ МЕСОПОТАМИИ

• Поль-Эмиль Ботта (Франция)

• Остин Генри Лэйард (Великобритания)

Культура народов древней Месопотамии не исчезла бесследно – их достижения, в том числе архитектурные, оказали большое влияние на уровень развития и всего Древнего Востока, и античной Европы.

П. Брейгель Старший «Вавилонская башня» (1563)

Зиккурат в Уре. XXI век до н. э.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОРДЕР – ОПОРА ЕВРОПЕЙСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Словом «ордер» принято обозначать величайшее изобретение древних греков, на которое, в буквальном смысле этого слова, опирается вся европейская архитектура. Сам термин впервые ввел в обиход древнеримский архитектор Витрувий. Слово это произошло от латинского ordo и означает собственно «строй, порядок». В архитектуре этим термином стали обозначать особый тип композиции, где используются необходимые элементы, строго подчиненные архитектурному стилю.

Любой древнегреческий ордер состоит из трех главных частей. Первая часть – основание, которое располагается на фундаменте чуть выше уровня земли. Вторая часть – колонна, несущий элемент архитектурной конструкции. Она совершенно необходима, поскольку держит на себе крышу и все ее составляющие. Третья часть ордера – несомый элемент, который был назван очень красиво: антаблемент.

Поскольку древние греки любили научную точность и постоянно что-то умножали и делили, то они поделили и антаблемент. Вот его элементы: архитрав – перекладина, находящаяся прямо на колоннах; фриз – декоративная полоса с изображениями греческих героев и различных мифологических существ; карниз – верхняя часть антаблемента, он резко выступает вперед и защищает от дождя архитрав и фриз. Кстати сказать, роль карниза до сих пор осталась неизменной. Древние греки изобретали и строили на века!

Известны три вида классического ордера: дорический, ионический и коринфский. Римляне, завоевав Грецию и переняв абсолютно все достижения греков в архитектуре, сами все же придумали еще два – тосканский и композитный.

Свои названия ордеры получили от географических областей, где был распространен тот или иной ордер. Раз появившись, ордер использовался во всех типах сооружений. Правда, менее всего в амфитеатрах. Почему? Давайте разберемся.

АМФИТЕАТРЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Будучи цивилизованными людьми, греки любили развлечения и зрелища. Как и религия, искусство театра было неотделимо от жизни каждого из них. Поэтому история театра, театрального здания и сценической техники берет свое начало именно в Древней Греции.

ГДЕ МОЖНО УВИДЕТЬ КОПИИ ПАРФЕНОНА

• Регенсбург (Германия)

• Нэшвилль (США)

• Токио (Япония)

Народные празднества, шествия в честь бога Диониса, спортивные соревнования и состязания ораторов собирали огромные толпы. Именно поэтому площадки для этих представлений устраивались у обширных подножий холмов и гор.

Позже греки стали устраивать деревянные скамьи для сидения. А начиная с IV века до н. э. временные сооружения перестраивались уже в каменные амфитеатры.

В XX веке археологи обнаружили остатки мастерской Фидия. Некоторые мелкие предметы, найденные там, были помечены именем знаменитого мастера

Древние греки были настоящими эстетами. В строительстве они исключительное внимание уделяли природным условиям. Зрители не только смотрели театральное представление, но и любовались как самим театром, так и окружающим его пейзажем.

Парфенон назван так потому, что он был посвящен Афине Парфенос– Деве Афине

Кто хоть раз бывал в современном театре, знает: чтобы получить удовольствие от представления, нужно купить билет на хорошее место. В греческом амфитеатре такой проблемы не было. Зрительские помосты сооружались поперек склона, а сценическая площадка находилась внизу. С каждого места зрителям все было прекрасно видно и слышно. В естественном рельефе акустика была просто великолепна! Можно было бросить монетку в центр арены – и звон от ее падения доносился до самого последнего зрительного ряда.

ПАМЯТЬ О ПРЕДАТЕЛЬСТВЕ

Согласно преданию, слово «кариатида» произошло от названия города Карий, жители которого во время грекоперсидских войн вступили в сговор с врагом. В память об этом кариатиды – изображения женщин Кария – играли роль архитектурных подпорок

Одним из первых театров, построенных в Древней Греции, был театр Диониса в Афинах, названный так в честь храма, расположенного напротив.

Изобретенный греками амфитеатр является сегодня наиболее распространенной формой зрительного зала. Только… удачное место все же приходится выбирать.

ИКТИН И КАЛЛИКРАТ. РОЖДЕНИЕ КЛАССИЦИЗМА

Не все времена в Древней Греции были одинаково удачны для развития архитектуры. Например, время от времени случались войны, в которых греки нередко проигрывали. Это останавливало развитие всей древнегреческой культуры, и в первую очередь – архитектуры.

Самым благодатным периодом для расцвета государства Древней Греции стало время правления легендарного царя Перикла. Этот правитель много сделал для процветания Афин и последующей славы города. В его эпоху главное строительство велось на укрепленном холме – Акрополе. А руководство работами было поручено знаменитому скульптору и архитектору Фидию.

НЕОЖИДАННО?

Нам сейчас сложно это представить, но в древности греческие храмы были ярко раскрашены!

Их современное «бесцветное» состояние – итог многих прошедших лет

Даже по сохранившимся развалинам можно представить, как прекрасен был в свое время Акрополь. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от нее на возвышении был построен небольшой изящный храм, посвященный богине победы Нике. Через ворота с колоннами – Пропилеи – посетитель попадал на площадь. В ее центре высилась статуя богини мудрости Афины – покровительницы города. Несколько дальше виднелся храм Эрехтейон с выступающим сбоку портиком. Верх портика поддерживали не колонны, а мраморные женские фигуры. Эти каменные дамы были названы кариатидами.

ЗНАМЕНИТЫЕ АРХИТЕКТОРЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

• Фидий

• Иктин

• Калликрат

Главное сооружение Акрополя – храм Парфенон, посвященный Афине. Он был завершен почти две с половиной тысячи лет назад, но история донесла до нас имена его создателей: Иктин и Калликрат. Творения этих мастеров были настолько совершенны, что архитекторы последующих эпох стали использовать их в качестве образца. Можно сказать, именно этим архитекторам мы обязаны рождением стиля на все времена – классицизма. Классический – значит образцовый.

Таким образом, изобретенный греками ордер был воспринят сначала римлянами, восхищенными греческой культурой, а через них распространился по всей Европе.

Кносский дворец, фрагмент. XVI–XV вв. до н. э. Реконструкция

Капители классических ордеров – тосканского, дорического, ионического, коринфского, а также композитного ордера. Иллюстрация XVIII века

Руины храма Аполлона в Дельфах. VI–IV вв. до н. э.

Афинский Акрополь. V в. до н. э. Архитекторы и зодчие: Фидий, Калликрат, Иктин, Мнесикл

П. И. Соколов «Дедал привязывает крылья Икару» (1777)

Л. Альма-Тадема «Фидий, показывающий фриз Парфенона друзьям» (1868)

КОЛИЗЕЙ – АРЕНА КРОВАВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Конечно, римляне не во всем следовали грекам в архитектуре. У них были и свои изобретения в этой области. Специфически римскими сооружениями являются овальные амфитеатры. Самый известный из них – Колизей. Этот проект должен был показать Риму мощь правящей династии Флавиев.

Несмотря на величественность, у Колизея была недобрая слава. Все главные развлечения римлян, кровавые и жестокие: гладиаторские бои, травля зверей, охоты, – устраивались именно здесь.

Внешний облик каменного колосса был величавым и торжественным. Снаружи он был облицован мрамором и украшен статуями. Внутри Колизей похож на современный стадион: вверх поднимались 80 рядов зрительских мест, 64 арочных входа впускали в амфитеатр толпы зрителей. Все было настолько продумано, что не случалось никакого столпотворения.

Колизей – четырехъярусное сооружение. Хотя римляне по-разному относились к основным греческим ордерам и отдавали предпочтение самому пышному из них – коринфскому, Колизей декорирован всеми типами ордеров.

Настоящим шедевром инженерной мысли была арена Колизея. Она представляла собой деревянный пол, который обычно засыпали песком. Пол мог опускаться и подниматься. Иногда арена заполнялась водой с помощью подведенного к зданию рукава акведука – античного водопровода, и тогда в Колизее устраивались навмахии – настоящие морские сражения с участием настоящих морских кораблей. Римляне знали толк в зрелищах!

После падения Римской империи Колизей начал постепенно разрушаться.

В конце XIII века он был превращен в каменоломню. В настоящее время на месте исполинского сооружения остался лишь остов великого амфитеатра. И все же руины Колизея до сих пор поражают своим величием.

ТЕРМЫ, ИЛИ ЛЕКАРСТВО ОТ СКУКИ

Во всех начинаниях римлян, будь то военный поход или водопровод, чувствовался грандиозный размах. Одним из самых удивительных сооружений стали так называемые Римские термы, или попросту бани. В противоположность сегодняшним, это были обширные архитектурные комплексы. Внутри находились библиотеки и лекционные залы, располагалось здание с центральным пространством, перекрытое куполом. К нему примыкали горячая и холодная бани.

Термы Каракаллы занимали площадь около 11 гектаров. Одновременно там могли свободно разместиться до двух с половиной тысяч человек

Кроме того, в термах имелся еще целый ряд помещений для развлечений и игр. Не любившие работать, избалованные римляне могли провести там целый день. Все залы и комнаты обогревались теплым воздухом, который поступал по специальным каналам, проведенным под полом и в стенах зданий. Это были сложные, высокотехнологичные сооружения.

ОПАСНАЯ ОТКРОВЕННОСТЬ

В годы правления Адриана архитектор Аполлодор попал в немилость – возможно, за критику архитектурных талантов императора. Аполлодор в итоге был казнен по надуманному обвинению

Название «термы» появилось не случайно. Их строили возле естественных источников термальной – горячей – воды. Не утруждаясь подогреванием, римляне пользовались этой водой, наполняя ею бассейны.

Самыми известными термами в истории стали Термы Каракаллы, названные так в честь жестокого и подлого императора. Несмотря на его сомнительную репутацию, потомкам он оставил еще одно чудо света. До наших дней дошли только руины терм Каракаллы, но и они поражают своей грандиозностью.

Только в Риме бани могли олицетворять собой роскошь целой империи! Интерьеры терм были удивительны. Бассейны создавались из мрамора, стены и полы сплошь были покрыты мозаикой. Ослепляло обилие драгоценных металлов – золота и серебра. А вот входная плата за посещение была вполне приемлемой. Сюда ходили как богатые люди, так и бедняки. Вот пример настоящей демократии!

КУПОЛ ПАНТЕОНА – ШЕДЕВР ИНЖЕНЕРНОЙ МЫСЛИ

Вершиной инженерной мысли Древнего Рима по праву можно считать купол, венчающий одно из его величественнейших сооружений – Пантеон. Хотя купольные постройки существовали уже в эгейской и этрусской архитектуре, купол таких огромных размеров смогли создать только римляне.

ГРАФФИТИ – ВЕЧНОЕ ИСКУССТВО?

Во время раскопок Помпей и Геркуланума, погибших во время извержения вулкана, археологи во множестве находили рисунки и надписи на стенах, оставленные римлянами разных профессий и сословий

Сам Пантеон был построен в 117–138 годах и посвящен всем главным римским богам. Большой ценитель греческого искусства, император Адриан пригласил возглавить работы по его постройке прославленного архитектора Аполлодора из Дамаска.

Снаружи сооружение выглядит довольно мрачно и сурово. Глубокий портик с тремя рядами колонн совершенно скрывает главное здание ротонды, перекрытое огромным куполом. Свет в храм попадает из круглого окна диаметром 9 метров, расположенного в его вершине.

Колизей был самым грандиозным амфитеатром древности: длина его арены достигала 85,75 метра, ширина – 53,6 метра. Он вмещал в себя около 50 тысяч зрителей

Купол был построен из бетона, в который вместо камней были добавлены кирпичи в нижней части и пемза – в верхней. Таким образом, такой современный материал, как пенобетон, имел далекого предшественника. Вес купола настолько огромен, что архитектору пришлось сделать стены толщиной б метров.

ПИЛЯСТР, ПИЛЯСТРА

Вертикальный выступ стены, условно изображающий колонну

Купол Пантеона стал настоящим шедевром инженерной мысли. Он не давал покоя всем последующим архитекторам: они пытались разгадать секрет римского исполина. Взяв купол римского Пантеона за образец, Филиппо Брунеллески, гений эпохи Ренессанса, построил купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, до сих пор приводящий в изумление всех, кто его созерцает.

АКВЕДУКИ И ТРИУМФАЛЬНЫЕ АРКИ. СОДРУЖЕСТВО КРАСОТЫ И ПОЛЬЗЫ

Кроме купола, одним из важнейших достижений инженерной мысли Древнего Рима считается строительство акведуков. Эти сооружения выполняли важнейшую функцию – по ним в города поступала вода. Справедливости ради стоит отметить, что подобные сооружения уже строили на Древнем Востоке. Но по масштабу построек с римлянами не мог сравниться никто!

ВЕЛИЧАЙШИЕ СООРУЖЕНИЯ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ

• Акведук Клавдия

• Колизей

• Термы Каракаллы

• Форум

Акведук – это не весь водопровод, который часто скрывался под землей, а только его наземная часть, пересекающая реки и овраги. В последнем случае акведук перекрывался сверху, чтобы вода не приносила в город грязь и мусор. Там, где акведук возвышался над землей, строились арочные пролеты. Именно благодаря аркам эти громадные сооружения выглядят очень изящно. Акведуки имели множество ярусов, что не только выглядело красиво, но и обеспечивало устойчивость всей конструкции.

ЗНАМЕНИТЫЕ АРХИТЕКТОРЫ ДРЕВНЕГО РИМА

• Марк Випсаний Агриппа

• Аполлодор из Дамаска

• Витрувий

К началу XX века сохранились три действующих акведука: Аквиа Марена, Аквиа Вирго, Аквиа Трояна. Воистину, римляне строили на века!

Кроме акведуков, был еще один тип сооружений, не знающий аналогов в архитектуре древнего мира: триумфальные арки. Римляне возводили их для прославления и увековечивания в камне великих побед своих императоров. Через главный пролет такой арки, под рев ликующей толпы, победитель въезжал в город на колеснице с трофеями и захваченными пленниками. Яркие примеры сооружений этого типа – стройная и торжественная арка Тита, арка Септимия Севера.

Знаменитая триумфальная арка императора Константина, построенная в честь его победы над Максенцием, – одна из самых больших за всю историю Рима. Она и стала символом заката Великой империи. Началась новая страница в истории Европы и европейской архитектуры.

Пантеон, Рим. II в.

Римский форум, колонны храма Сатурна и триумфальная арка Септимия Севера

Акведук в Сеговии, Испания. Самый длинный из сохранившихся в Западной Европе древнеримских акведуков

Термы Каракаллы. Рим. III в.

СОФИЯ КОНСТАНТИНОПОЛЬСКАЯ – СИМВОЛ ВЕЛИЧИЯ И МОГУЩЕСТВА ВИЗАНТИИ

Константинопольская София – один из самых известных шедевров мировой архитектуры. До постройки Собора Святого Петра в Риме она оставалась самым большим храмом христианского мира.

Церковь Святой Софии была возведена при императоре Юстиниане и должна была усилить его позиции после восстания Ника, которое принесло страшные разрушения. Тогда были уничтожены многие здания, построенные при императоре Константине.

Строителями символа величия и могущества империи стали архитекторы Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. К началу возведения храма Софии эти мастера уже имели опыт постройки подобных сооружений.

С самого начала строительства со всех концов империи везли в Константинополь строительные материалы: мрамор, гранит, порфир, ценные породы дерева. Сооружение возводили из тонкого обожженного кирпича – плинфы. Между кирпичами были выложены широкие прослойки цемянки, известной еще римлянам. Цемянка была уникальным материалом – это известковый бетонный раствор, который, затвердев, становился крепче кирпича.

Стены Святой Софии были обшиты драгоценным цветным мрамором; мраморным был также и пол, над декором которого трудились лучшие художники империи.

Центральное пространство храма было перекрыто грандиозным куполом диаметром почти 33 метра. Столбы, подпирающие навершие (верхушку купола), были сложены из больших глыб известкового камня, скрепленных особым образом. Стены возводились из специальных легких кирпичей, которые уменьшали тяжесть громадного купола. После просушки несколько таких кирпичей весили не более одного обычного.

На кирпичах были оттиснуты слова «Господь да поможет». Может быть, поэтому храм, несмотря на свою драматическую историю, сохранился до сих пор…

ИНТЕРЬЕР: НА НЕБЕ ИЛИ НА ЗЕМЛЕ?

Святая София поражает не только громадным куполом, но и своим внутренним пространством. Благодаря конструкции здания и прорезанным в барабане купола окнам кажется, что он словно парит в воздухе.

Все пространство храма освещено золотистым сиянием. Византийские мастера добились такого эффекта, покрыв внутреннюю поверхность купола золотой мозаикой. Золотой цвет был выбран не случайно – это символ святости.

«Здесь открывается наполненное радостью небо, здесь светлое сияние храма осеняет всех»

(Павел Силенциарий о храме Святой Софии, VI в.)

Особую декоративность пространству сообщали капители колонн храма, изготовленные из белого мрамора. В архитектурно-художественном образе храма Святой Софии зодчие воплотили представление о вечном и непостижимом божественном начале.

В истории мировой архитектуры и римский Пантеон, и константинопольская София остались непревзойденными архитектурными шедеврами.

ВЕЛИКИЕ АРХИТЕКТОРЫ ВИЗАНТИИ

• Анфимий из Тралл

• Исидор Милетский

Взяв Константинополь, турки превратили этот собор в мечеть, и с тех пор его облик значительно изменился. Однако храм неутратил основных своих архитектурных особенностей, производя и в наши дни сильное впечатление.

Падение Константинополя вызвало возмущение всей Европы. Но достижения византийского зодчества не канули в лету, а были сполна восприняты всем христианским миром.

Император Юстиниан.

Фрагмент мозаики. Базилика Сан-Витале.

Равенна. VI в.

Церковь Святой Ирины. Константинополь. VI в.

Собор Святой Софии. Константинополь. VI в.

Собор Святой Софии. Константинополь. VI в. Интерьер

МЕРОВИНГИ И КАРОЛИНГИ. СРЕДНЕВЕКОВЫЕ РЕНЕССАНСЫ

Меровинги – первая династия франкских королей в истории Французского государства. Именно в меровингский период Париж превратился в столичный город со множеством новых зданий. И хотя по большей части эти племена были еще язычниками, уже появилась архитектура, возведенная с учетом новых требований христианской религии.

В этот период большое значение приобрели священные реликвии. Церкви становились местом их хранения и почитания. Опираясь на римские образцы, меровингские зодчие внесли в архитектуру некоторые изменения. Под алтарной апсидой обязательно сооружалась подземная капелла – крипта. А ранее стоящую отдельно колокольню соединили с главным зданием. Колонны стали не только опорами, но и украшением.

Монастырские постройки того времени были скромны, но внутри помещения отличались сказочной красотой. Стены украшались росписями, полы – мозаиками, а в окна иногда вставляли цветные стекла. Все это не могло не приводить в изумление.

В изображениях на стенах и полу часто можно было увидеть варварские мотивы – змей, рыб, плющ. Все это символы бессмертия. Так получилось, что в жизни и верованиях франков христианская религия существовала еще в тесном соприкосновении с язычеством.

Период правления Карла Великого в IX веке был назван Каролингским возрождением. За 46 лет его правления было построено 232 монастыря, 16 соборов и 65 дворцов. Но до наших дней из них дошли немногие.

Все резиденции Карла находились на севере франкского государства. Лучше других памятников сохранилась капелла в Ахене. Она была главным зданием архитектурного комплекса. В планировке зодчий капеллы следовал пожеланиям Карла, предложившего в качестве образца византийские храмы. Но постройка имеет восьмиугольную форму. Это было очень символично: переход от квадрата к кругу означал переход от телесного к духовному. То же самое символизировала восьмиугольная корона германских императоров.

Капелла была украшена с необычайной роскошью: фрески, инкрустации, мозаики. В ней был помещен и орган – наподобие тех, что звучали во время торжественных церемоний во дворцах византийских императоров.

Современники называли капеллу чудом света и сравнивали с храмом Соломона. До 1531 года Ахенская капелла была местом коронации германских императоров.

Романский храм сильно различался внутри и снаружи. Если внешне он был скорее мрачным, похожим на крепость, то внутри должен был напоминать о Царстве Божьем. Фресками покрывались практически все стены. Расписывались даже скульптуры и колонны, причем особенно прихотливо и разнообразно украшались капители. Здесь можно было увидеть сцены из Священного Писания, Житий святых, персонажей светских литературных произведений. Зло часто изображалось в виде нечистой силы. И почти всегда капители были украшены растительным или животным орнаментом.

А подчас, как и в книжных миниатюрах, верхние части колонн украшались причудливыми дролерй – гротескными изображениями фантастических существ.

СИМВОЛИКА РОМАНСКОГО ХРАМА. ПО РАДУГЕ В НЕБО

В романском храме нет ничего случайного. Каждая деталь и каждый конструктивный элемент имеют глубокий смысл. Суровые сооружения были разделены на три части: притвор, или нартекс; корабли, или нефы; алтарь – как предписывала идеология христианства. При этом части храма символически уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам – или телу, душе и духу.

ДОНЖОН

Основным типом светских архитектурных сооружений романского периода был феодальный замок. Главное место в нем занимал донжон – дом-башня прямоугольной или многогранной формы. Для удобства обороны замки строили на возвышенных местах и окружали высокими зубчатыми стенами со сторожевыми башнями. Вокруг находился ров с водой, через который перекидывался подъемный мост

Восточная – алтарная – часть храма символизировала рай и была посвящена Христу. Западная – ад и предназначалась сценам Страшного Суда. Северная олицетворяла смерть, мрак и зло. А южная была отдана Новому Завету.

Символика храма разрабатывалась на основе Священного Писания. В повествовании было сказано, что Христос есть «путь, истина и жизнь». По этой причине проход верующего от западного портала – входа в храм – к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю.

Интересно, что в романских соборах вход, или портал, устраивали часто не в западной стене храма, а в северной. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Впрочем, заходя в христианский храм, каждый мог бытьуверен, что в какую бы сторону он ни шел, он непременно придет к свету и Богу.

Романские капители собора монастыря Сан-Доминго в Силосе, Бургос. Конец XI в.

Таким образом, самыми важными пунктами на символическом пути верующего в храме становились начало пути – портал и цель этого пути – престол. Форма средневекового портала уже сама по себе символична. Квадрат двери, перекрытый полукруглым тимпаном, похожим на арку, символизировал землю, перекрытую небом. Арка напоминала радугу, а по средневековым понятиям радуга – мост между землей и небом.

Входной портал символизировал силу и могущество, переход из мирской жизни в священную. Круглое окно на фасаде над порталом, которое назвали розой, появилось уже в романское время и часто символизировало солнце, Христа или Деву Марию, про которую говорилось, что она – «роза без шипов».

Романская архитектура сыграла очень важную роль в развитии западноевропейского искусства. Этот стиль, живший сравнительно короткое время, подготовил переход к следующей, более высокой ступени средневековой художественной культуры – к искусству готики.

Архивольт – обрамление арочного проема, выделяющее дугу арки из плоскости стены

В архитектурном плане готический собор представляет собой прямоугольную базилику с алтарной частью, ориентированной на восток. Такое расположение связано с тем, что восток символизировал рай и Бога, которому и была посвящена алтарная апсида – небольшой полукруглый выступ здания. Свод над апсидой был символом небесного свода, который олицетворял единство трех ипостасей Всевышнего, а значит, и единство мира.

Западный же фасад был обращен к земной жизни. Он богато украшался витражами и скульптурными композициями. Постоянными «обитателями» готических соборов были гротескные существа – гаргульи и химеры: их причудливые фигуры играли роль водостоков. Фасад венчали обычно две башни. Все части готического собора были символичны. Стоит в этом разобраться.

«ТЕЛО И ДУША» ГОТИЧЕСКОГО СОБОРА

Условно собор можно разделить по вертикали на три яруса. В подвальном ярусе размещались складские помещения, мастерские, кухни. Он был недоступен прихожанам и задумывался как нежилой, с толстыми стенами и без окон. В средневековом мировоззрении подвальные помещения являлись символом «нижнего мира», где скрыты суетные, низменные помыслы и нужды человека.

Средний ярус начинался от уровня земли и заканчивался крышей. Он символизировал тело собора – и образно говорил о человеческой природе. На этом ярусе помещалось большое количество скульптур святых, царей или мифологических существ. Стены украшались аллегорическими изображениями пороков и добродетелей. Оконные проемы стали украшаться витражами – целыми композициями из цветных стекол. Они наполняли собор светом и создавали внутри фантастическую атмосферу.

Неф – часть (романской или готической) церкви, простирающаяся от главного входа до хора

Третий ярус готического собора – башенный, возносящийся в небо. Кроме двух башен на фасаде, в одной из которых находилась колокольня, в этот ярус входили многочисленные пинакли – декоративные башенки с фиалами – декоративными завершениями. Они покрывали крышу базилики подобно лесной чаще. Стрельчатые башни возносились вверх и там истончались, заканчиваясь шпилями.

Готика стала последним стилем Средневековья – на смену ему пришла эпоха Ренессанса. Новые идеи заставили искать другие ориентиры, и зодчие Европы опять обратили свои взоры к античной эпохе. Именно ее достижения вновь преобразили искусство архитектуры.

Собор Парижской Богоматери. Франция. XII–XIV вв.

Д. П. Панини «Интерьер Санта-Мария-Маджоре в Риме» (1750)

Трон Карла Великого. Ахенская капелла.

Германия. VIII в.

Мавзолей Теодориха Великого. Равенна. VI в.

Аббатство Мария Лаах. Германия. XI–XIII вв.

Пизанский собор. Италия. XI–XIII вв.

Шартрский собор. Франция. XII–XIII вв.

СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА И РЕНЕССАНСНЫЕ ПАЛАЦЦО

Новый стиль формировался и в дворцовой архитектуре. Городские дворцы – палаццо – вначале имели вид крепостей. Флорентийские палаццо Питти и Медичи объединяла простота композиции: это были прямоугольные в плане здания с открытым внутренним двором, мерным ритмом оконных проемов и выступающим за плоскость стены карнизом.

Наряду с суровыми дворцами появились здания с несколько иной обработкой фасадов – с применением ордеров. Палаццо Ручеллаи по проекту Л. Б. Альберти было облицовано рустом – рельефной кладкой из камней с грубо отесанной лицевой поверхностью.

На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. В Венеции, процветающей торговой республике, архитектурные традиции были связаны преимущественно с Византией и другими странами Востока. К тому же готика долго не хотела сдавать свои позиции в городе на лагуне. Поэтому палаццо в Венеции, сочетающие в себе самые разные черты, такие нарядные и изысканные.

Во времена Брунеллески роль Рима в истории ренессансной Италии была совсем незначительной. Только в XVI столетии, когда один из пап решил сделать Вечный город столицей христианского мира, там началось бурное строительство. Для этого были приглашены крупнейшие мастера Италии. Важнейшим проектом стало окончание строительства собора Святого Петра.

Проект композиции храма был предложен еще Браманте – квадрат с наложенным на него равносторонним крестом с огромными апсидами на концах. В центре был задуман грандиозный купол. Строительство собора продолжил величайший мастер Ренессанса Рафаэль Санти. А в 1546 году главным архитектором собора стал Микеланджело. Его участие способствовало появлению еще одного шедевра Возрождения.

Архитектурные идеи Возрождения распространились по всей Европе. Королевский дворец Лувр в Париже и дворец Фонтенбло, Уоллатон-холл в Англии – образцы ренессансной архитектуры.

Конечно, в эпоху Ренессанса искусство еще не перестало быть ремеслом. Однако на первом месте уже была творческая индивидуальность художника-универсала, совмещающего деятельность архитектора с увлечением литературой, поэзией и философией, с изучением точных наук. Понятие творчески богатой, или ренессансной, личности стало впоследствии нарицательным.

Палаццо Питти. Флоренция. XV в. Архитектор Л. Фанчелли (ученикФ. Брунеллески)

Дворец Фонтенбло. Франция. XVI в.

Собор Святого Петра. Ватикан. XVI–XVII вв.

Архитекторы: Микеланджело, Рафаэль Санти, К. Мадерно, Д. Браманте, Д. ди Виньола, Д. Л. Бернини

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция. Италия. XIII–XV вв.

Архитекторы: А. ди Камбио, Ф. Брунеллески, Джотто

БАРОККО В ЕВРОПЕ. КОРОЛЕВСКАЯ РОСКОШЬ!

Барочные идеи распространились по всей Европе. Во Франции развитие стиля связано со временем правления Людовика XIII. Это вполне объяснимо: барокко – пышный, помпезный и торжественный стиль, а это поистине королевские черты! Но под влиянием традиций итальянского ренессанса французское барокко имело более спокойный характер. В отличие от Рима, здесь в архитектуре дворцов и городских особняков строгость стиля всегда преобладала над художественной фантазией.

XVII век в Париже начался с радикальных изменений в планировке города. Осваивались новые монументальные пространства. Появились ставшие впоследствии очень популярными в Европе и даже России квадратные площади со скульптурой или фонтаном в центре. Самыми первыми из них стали Вандомская площадь и площадь Вогезов.

В церковной архитектуре французы ориентировались на римские, прежде всего центричные по своей композиции, типы построек. Но возводили их уже с элементами нового стиля. Например, в соборе Инвалидов в Париже архитектора Ж. А. Мансара основная часть здания с использованием большого ордера была решена в стиле классицизма. А в силуэте купола и в пластических элементах его убранства можно увидеть барочные черты.

Людовик XIV всячески поощрял размах архитектурных ансамблей, отдельных общественных и частных зданий. Но в эту эпоху фасады большинства крупных дворцовых построек решались уже в духе нового стиля – классицизма, а барокко сохранялось главным образом в интерьерах. Примером могут послужить Большой королевский дворец в Версале Л. Лево и Ж. А. Мансара или восточный фасад Лувра К. Перро. Противопоставление классических экстерьеров и барочных интерьеров – специфическая черта французской архитектуры того времени.

В целом сооружения, построенные в эпоху барокко в Европе, не имеют соперников по красоте, пышности и торжественности. Может быть, в них нет благородства и ясности античных храмов. Но это настоящий триумф развития каменного зодчества.

ЛУЧШИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ АРХИТЕКТУРЫ БАРОККО

• Карло Мадерно

• Лоренцо Бернини

• Франческо Борромини

• Гварино Гварини

• Жак Лемерсье

Площадь Святого Петра. Рим. Италия. XVII в. По проекту Д. Л. Бернини

Палаццо Кариньяно. Турин. Италия. XVII в. Архитектор Г. Гварини

Церковь Иль Джезу. Главный фасад. Рим. Италия. XVI в.

Архитекторы: Д. Б. да Виньола, Д. дела Порта

Фраунекирхе (церковь Богородицы). Дрезден. Германия. XVIII в.

Китайский мостик в Царском Селе

Зато в Германии и Австрии, а вслед за ними в странах Восточной Европы и России стиль буквально расцвел в середине XVIII столетия. Именно в Германии появились сооружения, которых высшее общество не знало раньше. Например, летняя увеселительная резиденция и церковная архитектура рококо. Особое значение приобрело искусство создания парковых ансамблей.

ШИНУАЗРИ

Шинуазри является ответвлением стиля рококо. В переводе с французского «шинуазри» – «китайщина». Именно в эпоху XVIII века стало очень популярным использование мотивов и стилистических приемов средневекового китайского искусства в декоративно-прикладном искусстве и оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века

Уже в самом начале века австрийские архитекторы Ф. фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт, братья Циммерманн из Германии, итальянец Д. Мартинелли возводили по всей Европе дворцы и церкви. В них можно увидеть легкость и разнообразие декоративных эффектов. Конструкции этих построек были основаны на вытянутых в высоту кривых линиях, что сообщало зданиям причудливый и изящный облик. Таковы церкви Яна Непомуцкого в Праге и Святого Карла в Вене.

АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРИСТРАСТИЯ ЕЛИЗАВЕТЫ

В России стиль рококо расцвел во времена царствования Елизаветы Петровны. По этой причине в историю искусства этот период вошел под названием елизаветинского рококо.

Елизавета, будучи интеллектуальной и остроумной женщиной с веселым нравом, всячески поощряла искусство и, как говорят историки, «привила России вкус». В период ее правления во дворе часто проводились маскарады, балы и другие развлекательные мероприятия.

КАРТУШ

Картуш – один из популярных декоративных элементов в архитектуре рококо: это мотив в виде полуразвернутого, часто с надорванными краями свитка, на котором помещается герб или эмблема. Картуши размещались над парадными входами в здания и над оконными проемами. В эпоху барокко и рококо картуши отличались очень сложными, витиеватыми формами

Рокайль очень нравился императрице, поэтому причудливый орнамент использовался практически во всем: от оформления царского дворца до росписи сервизов. Но больше всего елизаветинское рококо проявилось, конечно же, в архитектуре.

Широкие строительные работы, развернувшиеся в Петербурге при Елизавете Петровне, означали, что Петербург из города-крепости, города-порта превращается в город дворцовых сооружений. В них должна была отразиться не только пышность русского придворного быта, но и могущество русского государства.

ЗНАМЕНИТЫЕ АРХИТЕКТОРЫ РОКОКО

• Жак Куртон

• Жак-Анж Габриэль

• Антонио Ринальди

• Франческо Растрелли

В России представителем стиля рококо стал архитектор Антонио Ринальди. Он создал павильон Катальной горки в Ораниенбауме. Идея восходит к традиционному народному развлечению – катанию с ледяных горок. Но ораниенбаумская Катальная горка – это сложное сооружение, хотя и использовалось только по назначению. Также под Санкт-Петербургом сооружения в стиле рококо появились в Петергофе и Царском Селе.

Одним из величайших мастеров стиля был Франческо Растрелли. Гениальность зодчего состояла в том, что он сумел объединить в своих творениях многие формы и приемы. Тем самым он проложил путь дальнейшему развитию искусства русского барокко.

В середине XVIII столетия архитектурный стиль рококо подвергся резкой критике за манерность, излишнюю декоративность и вычурность. И архитектура вновь стала возвращаться к классическим, ясным, но одновременно торжественным формам.

Малый Трианон. Версаль. Франция. XVIII в.

Архитектор Ж.-А. Габриэль

БЕЛОКАМЕННАЯ РУСЬ. ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА РУССКОЙ ИСТОРИИ

Каменное строительство начинает распространяться на Руси с XI века. Из камня возводят самые значимые сооружения: церкви, дворцы, богатые жилые дома.

Первыми примерами монументальной архитектуры в восточнославянских землях стали большие церкви Киевской Руси. Константинопольские строители при участии киевских мастеров построили Софийский 13-главый крестово-купольный собор в Киеве. Он стал одним из самых значительных архитектурных сооружений того времени.

В период, когда Русь состояла из большого количества княжеств, Киеву не всегда удавалось сохранять ведущую роль. В отдельных центрах появляются местные архитектурные школы. В XII–XIII веках важнейшим становится Владимиро-Суздальское княжество. Местные зодчие не просто продолжили традиции византийской архитектуры, но и значительно обогатили их западноевропейскими идеями и элементами.

Первым европейскую каменную технику начал использовать Юрий Долгорукий. При нем были возведены белокаменные постройки во Владимире, Суздале, Юрьеве-Польском, Переславле. От времени правления Андрея Боголюбского сохранились Успенский собор и Золотые ворота во Владимире. По мнению некоторых историков, Золотые ворота не похожи ни на одно сооружение в европейской архитектуре.

Во время строительства внезапно обрушился свод Золотых ворот. К счастью, никто при этом не погиб. Князь Андрей Боголюбский, при котором и строились ворота, заказал благодарственный молебен по этому поводу. Чувствуя недоброе, он заменил и строителей. Новыми зодчими стали итальянские мастера, присланные Андрею Фридрихом I Барбароссой. Они и закончили строительство ворот. Их работа так понравилась князю, что он оставил их у себя для строительства других каменных сооружений. Ими стали Успенский и Дмитриевский соборы, а также изящная и очень красивая церковь Покрова на Нерли в Боголюбове.

Конец белокаменному зодчеству во Владимиро-Суздальской Руси положило татаро-монгольское нашествие.

НОВГОРОДСКО-ПСКОВСКАЯ АРХИТЕКТУРА. ОТ СОФИЙСКОГО СОБОРА ДО ПОГАНКИНЫХ ПАЛАТ

Отличительными чертами новгородской архитектуры стали монументальность, простота и отсутствие излишней декоративности. Зарождение новгородской школы относят к середине XI века, времени строительства Софийского собора в Новгороде. По приказанию князя Ярослава Мудрого началось строительство стен детинца (кремля) – укрепленной части древнерусского города. А некоторое время спустя в детинце был заложен грандиозный каменный храм, посвященный Софии (Премудрой).

Церковь Вознесения Господня в Коломенском (1528–1532) является первым каменным шатровым храмом в России

Храмы Новгорода не поражают огромными размерами. Они просты и тяжеловесны. При взгляде на них создается ощущение, что они как будто вросли в землю так крепко и монолитно, что способны выдержать любую осаду.

Храмы украшались фресковой живописью. Церковь Федора Стратилата на Ручью знаменита фресками кисти Феофана Грека. На них можно полюбоваться и сейчас.

Церковь Иоанна Предтечи в Толчкове – один из лучших памятников ярославской архитектуры

Псковская архитектура очень близка к новгородской. Здесь было построено очень много церквей, получивших любопытные названия: Николы со Усохи, Василия на Горке, Успенья на Пароменье со звонницей. На Руси любили «говорящие» названия.

Зданий светской архитектуры Новгородской и Псковской земель известно немного, среди них наиболее монументальными являются Поганкины палаты в Пскове, построенные в 1671–1679 годах торговыми людьми Поганкиными. Здание напоминает своеобразный дворец-крепость, потому что его стены, толщиной в два метра, сложены из камней.

АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО КНЯЖЕСТВА XIV–XVI ВЕКОВ. РУССКИЙ АРИСТОТЕЛЬ

Архитектурные традиции Владимиро-Суздальского княжества перешли в московские земли. Один из полностью сохранившихся белокаменных московских храмов княжества – Успенский собор на Городке в Звенигороде. Он выделяется из числа других соборов того же времени изяществом пропорций и красотой богатого декора. Знаменит он и тем, что росписи в нем были созданы Андреем Рублевым и Даниилом Черным.

Деревянный дворец в Коломенском. Гравюра Гильфердинга, 1780 год

Расцвет московской архитектуры принято связывать с именем итальянского архитектора Аристотеля Фиораванти. Именно им был построен пятиглавый Успенский собор. При строительстве зодчий использовал белый камень в сочетании с кирпичом. Это придало сооружению монументальный, торжественный вид.

АРХИТЕКТОРЫ ДРЕВНЕЙ РУСИ

• Кирилл Псковский

• Петр Милонег

• Аристотель Фиораванти

• Иван Барма

• Постник Яковлев

В это же время в Кремле строится ряд зданий – палат, самой известной из которых стала Грановитая палата. Свое название она получила из-за одного из фасадов, отделанного граненым «бриллиантовым» рустом. Такую отделку можно встретить в итальянской архитектуре эпохи Возрождения.

Существенно изменился облик русской архитектуры при Иване Грозном. При нем в каменное зодчество из деревянного проникла форма шатра. Самым известным шатровым храмом стала церковь Вознесения в Коломенском. Ее постройка дорого обошлась русской казне, этот храм из-за красоты и изящества так и остался единственным и неповторимым.

Но самым известным архитектурным памятником эпохи Ивана Грозного стал Храм Василия Блаженного. Он был построен в память о взятии Казани. Автором проекта, по одной из версий, стал псковский зодчий Постник Яковлев. Согласно другой легенде, зодчими собора были два архитектора – Барма и Постник, которых потом ослепили по приказу Ивана Грозного, чтобы они не смогли больше построить подобного по красоте здания.

От давних времен до нас дошло немало памятников древнерусского зодчества, но все это – лишь часть того белокаменного великолепия, которое поражало любого ступившего на русскую землю. В Новое время традиции русского зодчества не исчезли – их отголоски можно наблюдать и в современной архитектуре.

Церковь Покрова на Нерли. XII в. Боголюбово

Собор Покрова Пресвятой Богородицы на Рву

(Собор Василия Блаженного). XVI в. Москва

Золотые Ворота. XII в. Владимир

Церковь Спаса Преображения на Ильине улице. XIV в. Новгород

КЛАССИЦИЗМ С РУССКИМ ХАРАКТЕРОМ. XVIII–XIX ВЕКА

У распространения классицизма в России были свои причины – это постепенное превращение государства в просвещенную монархию. Причина очень основательная! Совершенно очевидно, что во главе такого государства стает личность сильная и амбициозная. И потому обязательно мыслящая себя императором. А где император – там и самый величественный стиль в архитектуре – классицизм!

Классицизм пришел в Россию из Западной Европы еще в 1760-х годах. В русском варианте стиля к строгим чертам античной архитектуры добавились отзвуки древнерусской и византийской культуры.

Одним из самых выдающихся архитекторов-классицистов конца XVIII столетия был непризнанный гений Василий Баженов. Будучи сыном обычного псаломщика, он, благодаря недюжинным способностям, стал профессором Римской, затем Болонской и Флорентийской академий.

Преподаватель архитектуры С. И. Чевакинский, очень ценящий Баженова, сделал талантливого ученика своим помощником при постройке Никольского морского собора в Санкт-Петербурге. А в сентябре 1759 года молодой архитектор отправился для развития таланта в Париж. Баженов стал одним из проводников «французского вкуса» в русской архитектуре. Ярким памятником такой постройки стал Пашков дом – истинное украшение Москвы. А вот Екатерина Великая не оценила по достоинству этого гения. Главным представителем классицизма в Москве станет М. Ф. Казаков – автор проекта зданий Сената в Кремле и Московского университета.

Но своей вершины русский классицизм достиг в архитектуре Санкт-Петербурга.

Лепнина. Ампир

Генеральный план новой столицы – в форме трезубца – еще в XVIII веке создали архитекторы П. М. Еропкин, М. Г. Земцов и И. К. Коробов. Но современный образ города определился только в XIX веке, когда появились многочисленные архитектурные комплексы: на Васильевском острове с Биржей, возведенной по проекту Тома де Томона; Адмиралтейство архитектора А. Д. Захарова; комплекс Казанского собора А. Н. Воронихина и многие другие.

Развитие классицизма в Петербурге достигает своей кульминации в работах К. И. Росси, который завершил Дворцовую площадь дугой здания Главного штаба, а Сенатскую площадь – зданиями Сената и Синода. И все это – в лучших европейских традициях!

Бранденбургские ворота. Берлин. Германия. XVIII в.

Архитекторы: К. Г. Лангганс, И. Г. Шадов

Московский университет в XIX в. Цветная литография

Вид на Арку Главного штаба в XIX в. Цветная литография

Вид Казанского собора в 1821 г. Цветная литография

«ОТ ХАЙ-ТЕКА ДО «ЗЕЛЕНЫХ СКЛОНОВ»

Во второй половине XX века в мировой архитектуре возникло несколько интересных направлений. Например, хай-тек, получивший широкое распространение с началом освоения космоса. Для него в соответствии с названием характерно использование высоких технологий и новейших материалов. Роль декора уже играют не рельефы, скульптуры или орнаменты, а сама поверхность и фактура материалов – стекла, стали, пластика. Функциональные сооружения (лестницы, лифты, системы водоснабжения) часто выносятся наружу здания. Яркий пример – Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже.

Полной противоположностью этому стилю стала «архитектура зеленых склонов». Не нужно агрессивно вмешиваться в природу, заявляют сторонники этого направления. А если уж мы строим дома, то они должны быть максимально экологичны и не производить впечатления чужеродных объектов. В итоге в постройке сливаются строительные и природные формы. Дома в этом стиле в шутку называют «гномичьими домами», «домами хоббита». Во все путеводители по Вене вошел Дом Хундертвассера: этот архитектор возводил необыкновенные здания. У них не найдется двух одинаковых окон, лестницы напоминают тропинки в горах, а все свободные горизонтальные плоскости покрыты живыми растениями – от цветов до деревьев!

Ускоряющийся ритм жизни, засилье техники, гонка вооружений и прочие негативные явления второй половины XX века нашли воплощение в стиле деконструктивизма. Для него характерны подчеркнуто резкие и изломанные линии, неожиданные и на первый взгляд нелогичные сочетания объемов и плоскостей. Здания кажутся деформированными, осевшими или шатающимися. Например, в Праге в этом стиле построено офисное здание, которое называют Танцующим домом, а в Дюссельдорфе – комплекс Новой таможни. Заметными архитекторами-деконструктивистами являются П. Айзенман, Ф. Гери, Г. Домениг.

Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Это здание считается одним из наиболее интересных произведений архитектуры XX века

После Второй мировой войны многие районы Японии были практически стерты с лица земли. Но японцам удалось, казалось бы, невозможное: совместив высокие технологии с богатым культурным наследием, они создали новый облик своих городов, в которых органично сочетаются новейшие материалы и традиционные черты.

Запретный город. Главный дворцовый комплекс китайских императоров с XV по начало XX в. Нач. XV в. Пекин

Здание Парламента Японии. 1936 г. Токио

Великая Китайская стена. III в. до н. э. – 1644 г. Китай