Вы когда-нибудь задумывались, как мультимедийный контент формирует ваше повседневное восприятие мира? В неформальном учебнике «Научись уже делать картинки!» Гулим Амирханова, обладающая 10-летним опытом в производстве визуального контента, делится личными открытиями и профессиональными секретами. От коротких визуальных карточек до масштабных проектов без участия дизайнера – узнайте, как качественно и самостоятельно создавать контент, который захватывает и вдохновляет.
В эпоху информационного перенасыщения мультимедийный контент играет ключевую роль в формировании нашего восприятия мира. От социальных сетей до профессиональных медиаплатформ, умение создавать и критически оценивать визуальные сообщения становится не просто желаемым, а необходимым умением в современном мире.
Книга, написанная на двух языках, на казахском и на русском, поможет вам не только разобраться в тонкостях мультимедиа, но и применить эти знания для создания своего собственного контента.
Зачем читать
• Познакомиться с миром мультимедиа на примере реальных фактов и «вырезок из газет»;
• Научиться основам создания качественного визуального продукта – от теории до практических примеров;
• Получить навыки взаимодействия с профессиональными дизайнерами, чтобы ваши идеи были воплощены точно так, как вы задумали.
Особенности
Читая книгу, вы не просто узнаете, как сделать ваш контент привлекательным и понятным, но и научитесь взаимодействовать с профессиональными дизайнерами, чтобы вместе достигнуть наилучших результатов. Книга обучит вас основам медиаграмотности, показывая, как критически оценивать и использовать мультимедийный контент, чтобы он служил вам и обществу в целом.
Для кого
Эта книга для тех, кто только начинает свой путь в дизайне, для новичков, желающих научиться создавать привлекательный визуальный контент, и для преподавателей медиафакультетов, которые найдут в этой книге ценные ресурсы для обучения.
Знак информационной продукции (Федеральный закон № 436-ФЗ от 29.12.2010 г.)
Руководитель проекта:
Иллюстраци:
Графический дизайн:
Корректоры:
Верстка:
© Амирханова Г., 2024
© Zerde Publishing, 2024
Старшей сестре Айнуре, которой не все равно. Не жду похвалы в лицо, но знаю, что будет гордиться мною, пока я не вижу. Любляйтик!
Моим кошкам Кисе и Шанти, которые страдали без внимания, мешали работать, бросаясь на клавиатуру, но не переставали радовать в минуты творческого отчаяния!
Друзьям, которые ждали, пока я вернусь из книжной ссылки, и даже тем из них, кто постоянно не вовремя звал меня выпить.
Привет, дорогой читатель! Ты читаешь банальное начало небанального учебника. Самоуверенное заявление? Пожалуй!
Сначала я попытаюсь представить себе тебя – того, для кого я пишу эту книгу. Тебе может быть и 18, и 50 лет, ты можешь быть и мужчиной, и женщиной, вести (не)популярный блог, играть в Call Of Duty, не понимать, в чем фишка NFT, или вкладывать в коины, отправлять поздравительные открытки в WhatsApp, смотреть турецкие сериалы и новинки с Netflix, писать анонимные комментарии, читать новости на информационных сайтах или пролистывать их в Instagram, считать Facebook чатом для пожилых, но у тебя точно есть любимые тиктокеры (и им не обязательно 15 лет). Твоя жизнь сегодня состоит из круглосуточного мультимедийного контента.
Этим-то ты и интересен! Ты не просто читаешь и смотришь – потребляешь такой контент, ты его еще и создаешь. И это превращает тебя из рядового пользователя в автора! Каждый твой пост, сторис, рилс – это мультимедийный контент. И в этой книге я расскажу о том, что тебе поможет сделать его видимым, заинтересовывающим и стильным. Я убеждена, что мультимедийный контент помогает нам познавать мир вместе. Вот зачем мы создали эту книгу, и вот почему тебе стоит ее прочитать.
Какой правильный ответ? Как ты к нему пришел? Что ты первым увидел на этой картинке?
Запомни свой ответ, и двинемся дальше. Во второй главе мы вспомним эту картинку еще раз, а ты сможешь подтвердить свою догадку. А пока читай главу первую о том, что такое мультимедиа.
Какая первая ассоциация приходит тебе на ум, когда ты слышишь слова «мультимедиа» или «мультимедийный»? Когда в последний раз ты их видел?
Наверняка в настройках смартфона, если он у тебя на Android. А может быть, на сайтах государственных ведомств, где все еще может располагаться рубрика «мультимедиа», что бы это ни значило.
Если тебе не приходилось встречать эти слова, это совсем не значит, что мультимедийности нет в твоей жизни. Если ты смотришь ролики в соцсетях, монтируешь рилс, создаешь мем, публикуешь пост с прикрепленной гифкой, ты уже столкнулся с мультимедиа.
Когда в обращении автора я пишу «твоя жизнь сегодня состоит из круглосуточного мультимедийного контента», я не лукавлю. Посмотри статистику потребления на своем телефоне, и ты в этом убедишься! На несколько часов в день мы с головой уходим в соцсети, в которых одновременно являемся и потребителями, и создателями контента. Каждый сам себе автор, каждый сам себе медиа. Соцсети уже больше 10 лет гонятся за расширением мультимедийного контента на своих площадках, в конечном счете делая особую ставку на видео. И мы становимся теми, кто его им поставляет.
Если ты «спросишь гугл», он тебе ответит, что МУЛЬТИМЕДИА – это обмен информацией в виде картинки, звука, видео или анимированной графики.
Ок, гугл! Но я добавлю: это еще и обязательно контент в ОНЛАЙНЕ. Иначе все, что написало, нарисовало, наснимало человечество с момента появления Homo sapiens, – мультимедиа.
Есть еще один важный принцип: мультимедийный контент всегда интерактивен. Что я понимаю под интерактивностью? То, что пользователь сам управляет тем, как потреблять информацию. Он действует по принципу, в основе которого возможность и желание: могу и хочу! Могу увеличить или уменьшить, хочу остановить, перелистнуть или установить хронометраж и т. д. И если у пользователя возникло желание взаимодействовать с контентом, у него должна быть возможность это сделать. Запомни это и используй, когда ты придумываешь свой мультимедийный контент!
Если к этому моменту ты уже начал ворчать, что мы еще не упомянули такой старый добрый вид информации, как текст, то следующий абзац для тебя!
Текст в мире мультимедиа очень важен, он никуда не девается, так как он – первооснова любого контента. И никто на его лавры не покушается, Гутенберг может спать спокойно. Но текст в чистом виде для мультимедиа – слишком традиционная и застывшая форма: вспомни статью в бумажной газете. Онлайн открыл новые возможности для текста, позволил ему стать выразительным в буквальном смысле. Он стал живым. Технологии стали для текста способом самовыражения.
Мультимедийный текст живой, потому что интерактивен. Он изначально представлен через аудио, видео, фото, графику. И все это вперемешку![1]
С мультимедийным текстом пользователь может взаимодействовать: трогать, передвигать, останавливать – он с ним контактирует. В этом и есть суть мультимедийности.
Посмотри на ставший легендарным проект Snow Fall[2], он опубликован в 2012 г.
Бывалым мультимедийщикам от упоминания этого проекта сводит скулы. Так и есть! В свое время про него так много рассказывали на журналистских тренингах и описывали в диссертациях, что он и вправду надоел. Но писать книгу про мультимедиа и игнорировать этот проект – это как рассказать историю возникновения печати и не упомянуть Гутенберга (еще раз привет, Иоганн) или не пытаться цитировать Маклюэна с его не менее набившим оскомину The Medium is the Message, говоря о влиянии смартфонов на нашу способность общаться.
3. Тулина Е. 16 лонгридов, которые хочется пересматривать и перечитывать // Monocler.ru. 2013. https://monocler.ru/16-longridov-kotoryie-hochetsya-peresmatrivat-i-perechityivat/.
Snow Fall заслужил, чтобы о нем продолжали вспоминать. Он начал эру совершенно другого контента в СМИ: «поженил» смыслы и технические фишки. Многие журналисты и редакторы только после его появления стали смотреть на создание материалов со стороны технологических возможностей онлайна, увидели, что в сети рассказывать истории можно визуально насыщенно и интерактивно. И что от этого история только выигрывает!
Созданный
В этом проекте все было необычно для медиа 2012 г.:
● Широкоформатная верстка, без отвлекающих внимание боковых виджетов и баннеров.
● Завораживающая полноэкранная шапка со встроенным в нее видео.
● Звук вьюги, сопровождавший картинку и с первой секунды вводивший пользователя в историю.
● Использование параллакс-скроллинга[3], тогда он произвел главный вау-эффект, был впервые применен для верстки журналистского материала, до этого использовался при создании рекламных посадочных страниц.
● Внедрение в повествование 3D-графики, разверстанной во всю ширину сайта.
● Многочисленные видео, фотослайд-шоу.
● И при этом в проекте было очень много текста: 17 000 слов (больше 100 000 знаков).
Все элементы в проекте дополняли друг друга, перетекая по ходу рассказа один в другой, что создавало новый уровень эффекта присутствия – эффект погружения.
Новаторская визуализация текста в Snow Fall принесла его автору Джону Бранчу Пулитцеровскую премию 2013 г. На страничке премии в Википедии за этот год напротив его фамилии написано: «За прекрасный рассказ истории, усиленный искусной интеграцией мультимедийных элементов».
Через полгода после выхода Snow Fall британский
Сделали ли они это специально, но британцы противопоставили свой проект американскому даже в названии – пусть у них снег, зато у нас – огонь! Ироничненько.
Два проекта, две журналистские школы, два подхода к производству больших мультимедийных историй. Оба уже очень мультимедийные, но с большой разницей: несмотря на визуальную составляющую, в основе Snow Fall – текст, а в Firestorm – видео.
Разницу можно увидеть в верстке проектов. Если мультимедийные элементы в Snow Fall обрамляют текст, визуально отдавая ему главенствующее место, то в Firestorm текст дают короткими абзацами, размещая их поверх видео, сверстанного во весь экран как фон.
Уникальность Snow Fall и Firestorm в том, что они ставят знак равенства в производстве между текстом и картинкой, навсегда закрыв спор, что из них главнее. Надо ли гнаться за оболочкой, если важнее содержание? Оказалось, что оболочка тоже несет смыслы, а содержание может быть представлено не только текстом. Они равноправны, они равнозначны! На визуальное оформление авторы обоих проектов потратили не меньше времени, чем на сбор информации и написание текста.
Мы договоримся, что для нашей мультимедийной истории важно и то, что рассказывать, – смыслы, и то, как это изобразить – в какую обертку их завернуть.
Итак, под мультимедиа в этой книге мы будем понимать контент:
● визуальный – как мы представим текст;
● интерактивный – как с увиденным может взаимодействовать пользователь;
● смешанный (гибридный) – используем больше трех аудиовизуальных элементов в одной истории, ведь мы помним, что наш мультимедийный проект – это визуально насыщенный проект, собранный в единую историю, объединенный общей идеей – тем, для чего мы ее рассказываем.
Почему мультимедиа – это крутая штука? Переходи по ссылке:https://www.nytimes.com/projects/2012/snow-fall/index.html, читай Snow Fall, переходи по второй:https://www.theguardian.com/world/interactive/2013/may/26/firestorm-bushfire-dunalley-holmes-family и смотри Firestorm.
Задание для преподавателей[5]
1 Посмотрите проект по ссылке и ответьте на вопрос: какой элемент в проекте Snow Fall не является интерактивным, если смотреть его на сайте, но становится интерактивным, если смотреть его на телефоне? Задайте тот же вопрос студентам, попросите их привести примеры других интерактивных проектов. Действительно ли то, что они предлагают, – интерактивные проекты? Дискуссия приведет к единому пониманию термина.
2 Дайте задание студентам определить: из каких единиц контента состоит проект? В каких разных формах представлен контент? Что именно, на их взгляд, инновационного было в Snow Fall и что из этого является привычным сейчас или даже устаревшим?
3 Изучите проект Firestorm. В чем главное отличие этого проекта от Snow Fall? Какой из этих двух проектов вам больше понравился и почему? Спросите студентов, на какой из видеоформатов в TikTok похожи некоторые блоки в Firestorm?
В карагандинской газете «Новый Вестник» 11 лет назад пытались оживить печатный текст. К некоторым статьям в газете были опубликованы QR-коды, которые вели к дополнительным материалам на сайте – к видео или к фотогалерее. Так в редакции хотели совместить аудитории печатной версии и сайта. Чуда не случилось! Эксперимент не привел к результату: перетекания аудитории печатной газеты на сайт не произошло. Попытка превратить бумажный текст в интерактив оказалась искусственной. Важный вывод: пользователям надо не просто давать техническую фишку, но и понимать, как и для чего они ее используют. Будет ли она их удивлять, развлекать, решать их конкретные проблемы или что-то другое?
К середине нулевых люди, читавшие новости одного и того же СМИ в газете и на сайте, были драматично далеки друг от друга. Это были очень разные люди. Интернет в доме, ноутбуки и смартфоны были не у всех. Возможно, это сложно представить[6], но тогда для казахстанских медиа читатели «бумаги», несмотря на катастрофическое сокращение тиражей, были привлекательнее. По крайней мере, они, покупая печатные номера, еженедельно приносили пусть уже не те, но деньги. СМИ было сложно перестроиться и полностью уйти в интернет, мало кто понимал, как зарабатывать там. Создать новостное медиа только в соцсети? Речь о таком вообще не шла: появившиеся блог-платформы и соцсети СМИ воспринимали враждебно. «Это всего лишь еще один источник информации, не более того», – говорили в редакциях.
Задание для преподавателей
Используйте QR для привлечения внимания аудитории и геймификации лекции. Подумайте, как бы вы использовали QR-код на своей лекции, что бы вы зашифровали в нем для своих студентов? Можете сделать это в виде игры: зашифруйте тему или главный тезис лекции – по одному слову в виде QR-кода. Раздайте их студентам. Их задача – быстро расшифровать свое слово и встать в ряд, чтобы получилось целое осмысленное предложение. Для чего такое упражнение? Для групповой динамики и чтобы не было скучно, дать возможность подвигаться на лекции, не отходя от темы.
1 Обсудите с вашей аудиторией, какой важный вывод можно сделать из карагандинского эксперимента с техническими инновациями и их использования в производстве контента.
2 Представьте, что вы все являетесь редакцией сайта. Как бы вы привлекали читателей к вашим онлайн-изданиям, учитывая и изменения потребностей аудитории, и возможности новых технологий?
3 Рассмотрите примеры других СМИ, которые успешно используют новые технологии для привлечения аудитории. Опишите, какие конкретно технологии они используют и как они помогают им удивлять, развлекать и решать проблемы своих читателей/зрителей/слушателей.
Стань соавтором!
Твои заметки на пустых страницах этой книги делают тебя моим соавтором.
Страница для твоих размышлений по теме: запиши их или нарисуй.
Ты нашел решение этой задачки? Смог определить, сколько лет капитану? Или это нелогичный вопрос, на который нет ответа?
Эта загадка стала вирусной в Twitter[7], поставив в тупик многих взрослых. Пользователи называли конкретные числа, находили логические объяснения своим ответам и были разочарованы, когда выяснилось, что решения нет. Ее придумали ради одного – развить критическое мышление. По мнению авторов задачи, любой ответ на этот вопрос потребует от человека поисков необычных решений, а это разбудит и критическое мышление.
Последние несколько лет, которые оказались полны испытаний, показали, как мы зависимы от контента, который читаем и смотрим. Он формирует мировоззрение, меняет убеждения, влияет на решения, которые мы принимаем. И порой эти решения чудовищны!
Мы одновременно и те, кто испытывает это влияние, и те, кто его оказывает. У мультимедийного контента эмоциональных точек входа больше: он воздействует и текстом, и картинкой, и звуком. А значит, то, как он устроен и какой производит эффект, надо знать обязательно!
Этому навыку дали название медиаграмотность: способность понимать медиа.
Когда я работала в проекте, посвященном развитию медиаграмотности в Центральной Азии «.три. точки.», я злилась на одну вещь. Почему процессы, настолько важные для современного человека, называют скучными, громоздкими словами: «критическое мышление», «медиаграмотность»? Никакого очарования!
Всегда представляю, как на свидании рассказываю о том, чем занимаюсь, и собеседник сбегает где-нибудь в районе «медиагра…». Так думала я, пока в очередной попытке похудеть не поняла банальную истину: все полезное для организма человека является постным, пресным и требующим усилий. Таков путь!
И раз других, менее академичных, слов у меня для тебя нет, то о важности медиаграмотности в мультимедиа поговорим на примерах.
Совет: всегда ищи «утку»!
Задание для преподавателей
1 Используйте картинку с утками на лекции для привлечения внимания аудитории к теме медиаграмотности. Почти все любят такие игрушки в соцсетях.
2 Используйте загадку про возраст капитана. Интересно, как ваши студенты ответят на нее? Сколько вариантов ответов будет? И какой будет реакция на правильный ответ? Выводы они должны сделать сами!
Стань соавтором!
Твои заметки на пустых страницах этой книги делают тебя моим соавтором.
Страница для твоих размышлений по теме: запиши их или нарисуй.
В эпоху традиционных СМИ (это время, когда кроме печатных газет и радио/ТВ, которые можно было слушать и смотреть только в эфире, не было других медиаканалов) этим словом называли то, что сейчас мы чаще всего именуем фейком. Газетная утка – ложная информация, опубликованная в СМИ. Забавный факт: считается, что утка стала прообразом фальшивых новостей во многих языках. Существует несколько версий, почему это произошло.
Жил-был во времена Наполеона Бонапарта то ли газетчик, то ли комик, бельгиец по имени Роберт Корнелиссен. Он напечатал в одном журнале заметку об утке-каннибале. Кровожадная птица съела 19 расчлененных уток. История напугала читателей, впавших в информационную горячку. Спустя время Корнелиссен признался, что это был розыгрыш. Так в обиход бельгийцев и французов слово canard, что в переводе означает «утка», вошло с новым смыслом – газетный обман. И очень быстро второе значение «утки» перекочевало в другие языки.
В давние времена, а именно в XVII в., некоторые немецкие газеты помечали статьи, достоверность которых было сложно подтвердить, сокращением N. T., от фразы non testatur, что с латинского переводилось как «не засвидетельствовано». В Германии это сокращение произносили как «энтэ», что звучало так же, как и немецкое слово Ente – утка. В итоге второе значение «утки» перекочевало в другие языки.
В № 6 журнала «Смена» в июне 1941 г. появилась заметка «Утка»[9] под авторством И. Махновского. В ней автор рассказывает, что к происхождению идиомы «газетная утка» причастен сам Мартин Лютер, основоположник протестантизма. И сделал он это еще в XV в., борясь с католической церковью не только делом, но и словом. Как-то Мартин Лютер потроллил чудеса, совершенные католическим святым Франциском, хлестко назвав их Lügende. Мартин Лютер знал толк в игре слов, он соединил Lüge (в переводе «ложь») и Legende – «легенду». По идее, Lügende можно перевести как «Лжегенда». Lügende пережила несколько трансформаций, сначала превратившись в Lüge-Ente – в переводе «ложная утка», а после и вовсе сократилась до Ente – «утка». Тут идиому переняли французы и перевели ее на свой язык – сanard. А дальше вы знаете, второе значение «утки» перекочевало в другие языки.
Да-да, кыргызский язык тоже дает нам версию (азамат!). Эта история фигурирует в нескольких публикациях о происхождении газетной утки. Все дело в присказке – «Өрдөк учту». Дословный ее перевод – «утки взлетели». Означает эта фраза очередную ложь, обман. Если кто-то из собеседников заврался, можно сказать «Өрдөк учту окшойт», в переводе «Похоже, что утки взлетели». Фразеологизм используют не только в разговорах, к нему прибегают и журналисты. Но перекочевала ли эта фраза в другие языки, история умалчивает.
Задание для преподавателей
Вопрос: называют ли «уткой» фальшивые новости в английском языке? Поищите ответ вместе со студентами: не утка ли это? И есть ли похожая идиома в вашем языке? Как на вашем национальном языке ложную информацию называют образно?
1 Расскажите учащимся о том, что означает словосочетание «газетная утка», и все версии его происхождения. Дополнительные версии можно погуглить.
2 Разделите учащихся на группы и попросите каждую группу изучить одну из версий происхождения этого выражения.
3 Попросите учащихся поделиться своими выводами с остальными группами.
4 Попросите каждую группу найти подтверждение выбранной версии. Получилось ли у них найти достоверные источники?
Стань соавтором!
Твои заметки на пустых страницах этой книги делают тебя моим соавтором.
Страница для твоих размышлений по теме: запиши их или нарисуй.
В 2011 г. моя подруга, учившаяся в магистратуре по журналистике, рассказала забавную историю. На одной из лекций им дали задание, которое должно было научить их смотреть новости как профессиональных зрителей. Это значило вникать не только в то, что говорит ведущий новостей, но и в то, как он говорит (интонация, жесты, поворот головы и др.). Необходимо было описать, во что он был одет, и порассуждать о том, почему студия покрашена в определенный цвет. Лектор утверждал, что все эти детали несут информацию для зрителя, манипулируют им. У нас обеих был опыт работы в ТСН[10], и мы знали, что никакого «заговора» нет: оформление студий, как и одежда ведущих, зависели от бюджета станции. А руководству некоторых из них, например, находящихся в небольшом городе, до этого никогда не было дела. Нередко студии там красили той краской, которую нашли по дешевке. Тогда мы посмеялись над странным заданием, посчитав его паранойей.
Спустя несколько лет на конференции факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ я впервые услышала термин «медиаграмотность». Там представили несколько исследований, в которых о производстве медиаконтента рассказывали не с точки зрения создателей – СМИ, а с точки зрения аудитории. Оказалось, что зрители считывают многие детали, и даже цвет пиджака репортера в кадре может, по их мнению, им что-то сообщать – они воспринимают это как сообщение. Я воскликнула про себя, вспомнив ту историю с лектором: «Так то была не паранойя, а медиаграмотность!»
Посмотри выпуски разных ток-шоу с выключенным звуком. Вероятно, ты с большой точностью определишь, какой оно направленности, какую тему обсуждают, позитивное оно или напряженное. И эту информацию ты получишь из цвета студии, расположения мест для спикеров, мимики и телодвижений ведущих, ракурсов, с которых снимают героев и показывают зрителей.
Теперь, когда мы пережили инфодемию в пик СOVID-19, получили моральные раны в информационных войнах, потеряли нервы в борьбе с фейками про вакцины и 5G и до сих пор сопротивляемся пропаганде, настроившей нас друг против друга, я понимаю, как был прав тот преподаватель, учивший мою подругу смотреть новости и видеть большее.
Задание для преподавателей
1 Покажите студентам несколько различных ток-шоу с выключенным звуком. Пусть они расскажут о ток-шоу как можно больше информации. Тема программы, о чем примерно говорят гости, участвуют ли в обсуждении зрители, политическое оно или развлекательное? Пусть расскажут, как они это все поняли, на какие детали обратили внимание в первую очередь, какие главные подсказки. Включите звук и проверьте вместе с ними, что они угадали, а что нет. Подискутируйте на эту тему: влияют ли цвета, расположение, поведение людей в кадре, ракурсы съемок на их восприятие? Если бы студия была другого цвета, оказало бы на них это ток-шоу меньшее влияние?
2 Найдите в интернете выпуск программы Первого канала «Евразия», где показали видео, снятое скрытой камерой, на котором протестующие против земельной реформы якобы получали деньги за участие в митингах. Обсудите со студентами, почему это видео постановочное, а не снятое скрытой камерой, почему оно не вызвало у зрителей доверия? Обратите внимание на подачу ведущих.
3 Попробуйте создать собственный медиаконтент вместе со студентами (например, короткое видео на тему, которая вам интересна). При создании обратите внимание на мелкие детали, такие как цветовая гамма, музыкальное сопровождение, ракурс съемки и т. д. Рассмотрите, как эти детали помогли вам донести свое сообщение до аудитории.
Медиаграмотность – способность различать виды СМИ и понимать посыл их материалов. Изначально термин действительно касался только СМИ, затем в понятие медиа включили и контент, создаваемый пользователями соцсетей. Каждый стал сам себе медиа.
Теперь я определяю медиаграмотность так: способность понимать, кто, зачем и каким образом рассказывает тебе информацию. Неважно, кто сообщил тебе сенсационную новость, национальный телеканал или блогер с миллионной аудиторией. Если кто-то произвел контент, значит, это кому-нибудь нужно. Он создан кем-то и для определенных целей. Медиаграмотность – это как игра в шпионов: необходимо понять, что это за цели. Ищи, кому выгодно! Всегда ищи «утку»!
Понятно, что никто не будет перепроверять всю информацию, которую он получает за день. Но я убеждена: если контент сильно цепляет, надо задуматься, не фейк ли это. Триггерит? Вероятность того, что ты отключишь голову и поддашься эмоциям, повышается. У каждого свой триггер: дети, деньги, безопасность, здоровье, боязнь хакерских атак и т. д. У меня – животные. Я могу репостнуть новость об издевательствах над собаками в зоопарке, не проверив ее, потому что она вызовет во мне гнев. И поверь, так я дважды опубликовала фейк! Какой триггер у тебя?
Я встречала людей моей профессии – журналистов, уверенных, что их невозможно одурачить. Они уж никогда не станут добычей мошенников и раскусят любую манипуляцию. Как же они ошибались! Медиаграмотность не прощает самонадеянности.
Ведь это кто-то из журналистов «повелся» на шуточный фейк про подростков, объединяющихся в криминальную группировку «ЧВК Рёдан», и опубликовал его как новость. Фейк был придуман в России, но уже через пару недель о подростковом ЧВК говорили и в Украине, и в Казахстане. В итоге родители пугали друг друга в чатах, полиция нескольких стран всерьез проверяла наличие такой группировки, а подросткам-анимешникам рекомендовали не собираться в торговых центрах.
Вопросы[11], которые неплохо бы задавать себе при просмотре цепляющего контента. Давай учиться задавать эти вопросы себе и учить этому детей!
● Кто автор? Это организация, отдельный человек или аноним?
● Почему создано это сообщение? Создано ли оно, чтобы информировать тебя о происходящих в мире событиях? Поменять твою точку зрения или поведение? Развлечь или заставить купить что-то?
● Для кого предназначена информация? Кто ключевая аудитория этого сообщения?
● Какие техники использованы в этом материале, чтобы представить его правдивым и вызывающим доверие? Содержит ли он статистику от авторитетных источников? Содержит ли он комментарии экспертов в соответствующей области? Имеются ли прямые доказательства его утверждений?
● Какие детали в материале упущены? Почему? Сбалансирован ли материал разными точками зрения или представлена только одна точка зрения? Необходима ли дополнительная информация для полной картины?
● Какие чувства вызывает это сообщение?
Я решила спросить про Роберта Корнелиссена у ИИ ChatGPT[13]. И на мой запрос чат-бот выдал мне… новую «утку». Вполне убедительную!
Во время работы над проектом «.три. точки.» (информационная кампания по развитию медиаграмотности) мои коллеги придумали «презумпцию фейка». Она звучит так: «Всё фейк, пока не доказано обратное». Пусть это и будет главным выводом этого блока!
Кря-кря!
Задание для преподавателей
Половите «уток» вместе со студентами: дайте задание найти не менее пяти примеров фейковых новостей. Им необходимо описать, как они их обнаружили и почему считают эти сообщения фейками. Пусть поищут скрытые смыслы и подтексты, найдут подтверждение или опровержение этой информации, используют различные источники. Обсудите с ними, какие инструменты и методы они применили для этого. Важно, чтобы, описывая эти процессы, студенты поняли, как они мыслили в этот момент. Спросите у них: назвали бы они этот процесс критическим мышлением?
Стань соавтором!
Твои заметки на пустых страницах этой книги делают тебя моим соавтором.
Страница для твоих размышлений по теме: запиши их или нарисуй.
Для нас лайки и клики – валюта. Некоторые каналы на YouTube и котики в TikTok не получают подписчиков и сердечек, потому что не всем удается завладеть нашим вниманием. Люди не дарят свою лояльность на пустом месте, они покупают за лайк-монеты то, что им нужно. Например, могут «купить» настроение, эмоциональный заряд, смех, страх, проживание боли, уверенность в себе, мотивацию, подтверждение своих убеждений или ощущение правоты. Если ты не предлагаешь что-то новое и уникальное, то не стоит усложнять путь к своему контенту. Раньше говорили: Show me the money![15] Теперь мы говорим: Show me the likes! И «show me» здесь главное.
Мультимедийный контент должен давать пользователям возможность взаимодействовать с ним. Например, это могут быть кнопки, меню, гиперссылки, анимации и другие элементы управления. Интерактивность должна быть удобной и понятной, а ее использование не должно отнимать много времени. Если в проекте нужно проходить через несколько преград и кликов, чтобы найти нужную информацию, то «Хьюстон, у нас проблемы!»[16]. Ты теряешь людей и их интерес к твоему продукту. Если интерактивность действительно нужна, то она должна приводить к чему-то уникальному и нужному. Например, в играх-бродилках нужно найти спрятанное сокровище, а для этого придется преодолеть несколько сложных заданий.
Если контент выглядит красиво, то это хорошо! Да, мы больше не пакуем вкусные конфеты в невзрачную обертку. И делаем это не потому, что являемся приверженцами культа красоты, а потому, что красота проекта (aka стильность) – это еще один способ общения. Для чего мы создаем контент? Потому что нам есть что сказать, потому что мы хотим поговорить, потому что кто-то хочет нас услышать. Мы хотим общаться! А значит, надо использовать все инструменты, которые у нас есть.
Нельзя креативную идею выпустить в виде 15-страничного голого текста. Мало кто захочет «текстовую простыню»! «Много букв, не осилил» – главный слоган XXI в. Аудитория сегодня искушена. Заточена на визуальное восприятие. Недаром на некоторых медиаконференциях любят приводить статистику в пользу роста визуалов в мире. Красивая упаковка уже давно не просто упаковка – в некоторых проектах она главное действующее лицо!
Визуальные элементы могут оказывать влияние на восприятие контента на многих уровнях.
1. Привлечение внимания: визуальные элементы помогут привлечь внимание к контенту. Например, если в заголовке статьи используются яркие цвета или крупный шрифт, это может привлечь взгляд читателя и заинтересовать его.
2. Усиление эмоциональной реакции: цвета и формы могут вызывать определенные эмоции у зрителя. Например, красный цвет может вызывать чувство страха или волнения, а зеленый – чувство спокойствия и гармонии.
3. Улучшение понимания: визуальные элементы иллюстрируют сложные концепции и делают их более доступными для понимания. Например, инфографика может помочь визуализировать статистику и сделать ее более наглядной.
4. Создание ассоциаций: визуальные элементы создают ассоциации у зрителя. Например, если вам покажут изображения голубой воды и белых песчаных пляжей, это создаст ассоциации с отпуском.
Примеры использования визуальных элементов в контенте могут включать:
1. Иллюстрации и фотографии в статьях и блогах.
2. Инфографику и графические диаграммы в отчетах и презентациях.
3. Видеоконтент, в котором для интерактивности и улучшения восприятия используются различные визуальные элементы.
4. Использование цветовой схемы, шрифтов и стилей оформления, чтобы создать уникальный бренд-стиль и помочь контенту выделяться.
Или назови комбинированием. Я объясняю этот принцип просто: взболтать, но не смешивать. Это самый субъективный момент всей книги. Тут, я думаю, со мной будут спорить многие коллеги, занимающиеся созданием и изучением мультимедийных проектов. Я считаю, если в проекте несколько мультимедийных элементов не связаны между собой, этот проект нельзя назвать мультимедийным.
Пример: стильно снятая фотосерия о людях, живущих в Арктике, размещенная на сайте с небольшими подписями, – не мультимедийный контент! Если из этих фото собирают видео с поясняющими титрами и накладывают музыку – это мультимедийный контент. Аудио, которое прицепили к тексту файлом, – не мультимедийный контент. Аудио, сопровождающее текст, когда вы его скроллите, – мультимедийный контент. Потому что в первом случае аудио – лишь иллюстрация к тексту. Во втором – полноценный игрок, который помогает читателю вовлечься в историю. Там, где нет смеси разных элементов, создающих единое повествование, помогающих двигать историю вперед, нет места мультимедийности. Не придумали, как рассказать историю через несколько разных элементов, связав их воедино, – значит, у вас просто отдельно фотографии, отдельно звук, отдельно текст.
«Ну тогда ТВ – это тоже мультимедиа! Там видео сопровождают звук и титры!» – можно подумать на этом моменте. Что ж, мой дорогой читатель, верну тебя в начало этой главы. Туда, где мы договорились, что именно в этой книге мы будем понимать под мультимедийностью.
Разноформатный контент, опубликованный в ОНЛАЙНЕ.
В сети! В интернете!! В соцсетях!!!
Я не знаю, как ты для себя обозначаешь Всемирную паутину (я дала себе слово, что больше трех раз к выражению «Всемирная паутина» я прибегать не буду), просто выбери любое.
Я для этого принципа сделаю важное пояснение: не в каждом контенте, особенно коротком, может быть сторителлинг (ну да, ну да, посмотрите тиктоки, в доброй части этих видео цепляющие истории!), но, по моему мнению, любой большой мультимедийный проект всегда содержит в себе рассказ о чем-то или о ком-то.
Я знаю, как журналисты-практики пренебрежительны к теоретикам медиа; каюсь, когда-то и я считала, что эти люди ничего не понимают в моей профессии. Но два года в магистратуре поменяли мое мнение, и, вспоминая свою диссертацию, этот блок я напишу чуть более академично. Отдадим дань теоретикам, ведь в конце концов не все их исследования одинаково бесполезны (шучу в надежде, что не задела ничьих чувств, в наше время это сделать просто).
Что для меня сторителлинг? Хорошо структурированная, обязательно трогательная история.
В этой формулировке вы найдете три составляющие эффективного рассказывания:
1. Наличие истории: то, о чем непременно хочется рассказать.
2. Хорошая структура текста: понятное, логичное повествование.
3. Трогательность: эмоциональное вовлечение аудитории.
Роберт Макки в книге «История» (Story)[18], предназначенной для сценаристов кино, сформулировал принципы, с помощью которых сценарист может сделать рассказ успешным. Компоненты хорошей истории, которые предлагает Макки:
● Персонаж: «Им может быть как человек, так и организация, но тогда о ней надо рассказывать, как о чем-то одушевленном».
● Перемены: «Изменения. Причем изменения ценностные – то есть у персонажа в жизни должно появиться нечто важное, чего не было ранее».
● Сопереживание: «История интересна лишь тогда, когда зритель может ей сопереживать, подсознательно представляя себя на месте персонажа».
Энтони Тасгал в практическом пособии для сторителлеров «Книга сторителлинга» (The Storytelling Book)[19] перечисляет свои четыре пункта, которые создают историю:
● внимание/осведомленность,
● интерес,
● желание,
● действие.
Упомянем еще четыре элемента хорошей истории, сформулированные в книге «Сторителлинг: брендинг на практике» (Storytelling: Branding in Practice)[20]:
● Центральная тема.
● Конфликт как движущая сила истории; конфликт может заключаться в некоем изменении, нарушающем равновесие.
● Персонажи (герои).
● Сюжет как последовательность развивающихся событий, от завязки до кульминации и развязки.
В мультимедийном сторителлинге важно выстраивать историю, используя и текст, и картинку, и технологии таким образом, чтобы ее хотелось и дочитать, и досмотреть. Конфликт в большой истории – один из важнейших критериев при выборе темы для мультимедийного сторителлинга. И под конфликтом я не имею в виду скандальные разборки, я про преодоление. Это может быть решение внешней проблемы, влияющей на жизнь героя рассказа, или внутриличностное противоречие и переживание, которое помогает исследовать человека. Ведь в конце концов главной темой любого контента являются человек и его отношение к миру.
Медиа всегда интересуют истории, в которых есть конфликт, они имеют больший уровень эмоционального вовлечения. Помнишь? «Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Так вот, журналисты почти всегда рассказывают о несчастных людях. Зато соцсети любят счастливых!
Принципы хорошей истории я бы представила в итоге в следующих семи пунктах:
1. Герой/персонаж. Для мультимедийного сторителлинга необходим не просто персонаж, но именно герой, через которого читатели будут вовлекаться в историю.
2. Сюжет/драматургия. Важны не просто изменения, которые будут происходить с героями, важно выстроить драматургию рассказа, которой в итоге будет подчинен не только текст, но и мультимедийная составляющая истории.
3. Конфликт/проблема/перемены/внутренний конфликт. Проблема – это то, что движет драмой. Внешний конфликт – столкновение между разными людьми или борьба людей с неблагоприятными условиями, внутренний – борьба человека с самим собой.
4. Решение/выход из ситуации/действие/побуждение. Истории с открытой концовкой производят эффект обманутых ожиданий.
5. Сопереживание/вовлечение. Сопереживание – самый естественный способ удержать читателя до конца истории. Влияет на расшариваемость проекта и вовлекаемость аудитории в историю.
6. Наглядность/визуальный потенциал. Наглядность вызывает больше сопереживания. Наглядность – это визуальность, это мультимедийные компоненты. Наглядность также должна работать на вовлечение пользователя.
7. Структура истории. Хорошая структура – важнейшая часть мультимедийной истории, остов, без которого любой мультимедийный проект рассыплется.
Задание для преподавателей
Разработайте со студентами визуальные истории. Разбейте их на три группы (больше не надо, чтобы презентация работ не затянулась). Истории должны содержать в себе следующее:
● Герой. Его путь должен быть в чем-то уникальным, непривычным или, наоборот, настолько привычным, что в его истории многие узнают себя.
● История должна быть представлена в одном основном формате. Например, инфографика. Но с обязательным использованием еще нескольких. Например, инфографику будет сопровождать видео героя. Или видеоинфографика. Важно, чтобы каждый элемент в истории не был лишним, студенты на презентации должны доказать обоснованность своего выбора.
● Каким образом они сделают проект интерактивным? В чем будет заключаться интерактивность? Например, они придумают для своего героя картографический маршрут и создадут для этого интерактивную карту.
● Историю надо презентовать визуально. Здесь надо дать студентам выбор: используют ли они специальные программы, онлайн-сервисы, соберут историю в Power Point или нарисуют от руки на ватмане.
Стань соавтором!
Твои заметки на пустых страницах этой книги делают тебя моим соавтором.
Страница для твоих размышлений по теме: запиши их или нарисуй.
Что стало прародителем всей технологии мультимедиа? Речь о гипотетическом прототипе гипертекстовой системы «Мемекс» (с англ. memex, образованного от слияния двух слов: memory и index). О нем впервые написал американский инженер и разработчик аналоговых компьютеров Вэнивар Буш в эссе «Как мы можем мыслить» (As We May Think), опубликованном в журнале
Фильм «Киноавтомат» – пожалуй, первый интерактивный фильм в мире. Автор – чешский сценарист и режиссер Радуз Чинчера. Кино было представлено на выставке EXPO'67 в Монреале и стало там хитом. Это была классическая чешская комедия с неклассическим «поворотом в теме»: зрители, сидящие в зале, влияли на развитие сюжета. Имея в руках специальные пульты, они голосовали за один из предложенных вариантов продолжения истории. Конечно, это был коллективный интерактив: побеждала версия, набравшая больше голосов. На выставке этот проект имел успех, став одним из самых посещаемых арт-объектов. Но технология не пошла в массы, проект был слишком дорогим. Ради показа одного фильма построили кинотеатр и оборудовали его специальной техникой.
Мультимедийный сервис компании Warner-Amex Cable, кабельного ТВ в городе Коламбусе, штат Огайо. QUBE запустили в 1977 г. Warner-Amex Cable раздавал абонентам, подписанным на сервис QUBE, нечто вроде огромного телевизионного пульта. С его помощью люди могли не просто переключать каналы, но и голосовать за или против определенных телешоу. Зритель таким образом давал обратную связь на просматриваемую передачу. Абонентов QUBE приглашали сниматься в студийных шоу, в которых они делились опытом зрительского голосования. Идея проекта – вовлечение зрителей в создание контента. Кабельщики были уверены, что их сервис станет популярным и им начнут пользоваться отдельно от всей их кабельной системы. Но в итоге проект так и не был осуществлен до конца. Производство контента было дорогим, а обратная связь с аудиторией – сложной. Сейчас мы могли бы назвать этот проект прародителем трансмедийных проектов[22] и технологии second screen[23].
Что развило в интернете интерактивность, так это появление flash-технологий. Успевший к этому времени «умереть», флеш стал прорывом в середине 1990-х. Интерактивные проекты можно было создавать на чем угодно. Это означало, что у разработчиков появилась полная свобода действий, теперь они могли использовать в онлайне в очень компактном виде и анимацию, и видео и создавать интерактивности.
HyperCard – это был передовой инструмент создания мультимедийных приложений и среда программирования для платформы Apple Macintosh. Разработанный Биллом Аткинсоном, членом первоначальной команды разработчиков Macintosh, HyperCard был выпущен в 1987 г. и быстро стал популярным инструментом для создания интерактивных презентаций, образовательных программ, игр и мультимедийных приложений. HyperCard позволял пользователям создавать и организовывать цифровые карточки, содержащие текст, графику, звук. Каждая карточка могла быть связана с другими карточками, создавая сеть информации. В отличие от других инструментов программирования того времени, он не требовал обширных знаний или опыта, его интерфейс был простым для использования. Он сыграл свою роль в раннем развитии компьютерных игр и интерактивной фантастики. Многие ранние приключенческие игры – например, Myst – были созданы с помощью HyperCard. Стал предшественником Всемирной паутины, которая впоследствии переняла многие концепции и технологии HyperCard. Несмотря на влияние, в 2004 г. Apple сняла HyperCard с производства из-за развития интернета и веб-технологий.
1997 г. Black Hawk Down
Журналист газеты
Газета
Студенческий проект о влиянии угольной промышленности на жизнь людей. Авторы называли свой проект мультимедийным отчетом. Построен на историях жителей шахтерских городов США. Авторы использовали фото, инфографику и создали интерактивный калькулятор. Он высчитывал количество угля, которое потреблял житель того или иного штата, для этого надо было вбить данные о количестве электротехники, используемой ежедневно. Первый проект до появления Snow Fall, в котором повествование линейное, – историю надо было скроллить. Видео, фото не нужно было скачивать или открывать на других страницах. Калькулятор также располагался внутри проекта, и взаимодействовать с ним можно было, не уходя со страницы.
Помнишь картинку, которая появилась в начале этой книги? Я предложила тебе решить задачку.
Обычно в описании к ней есть примечание: дети находят ответ за пару секунд. Ты запомнил свой и как ты к нему пришел?
Эту картинку я часто использую на тренингах. И результат всегда одинаков. Взрослые начинают считать: складывать, вычитать, умножать. И, произведя какие-то расчеты (разной степени сложности), иногда даже находят решение.
Почему взрослые это делают? Потому что они в первую очередь видят цифры. А цифры для них – это числа. Опыт подсказывает им: чтобы получить ответ, надо произвести арифметические манипуляции.
Дети же видят в цифрах визуальные объекты: сходства и различия между ними. Поэтому они действительно быстро называют правильный ответ.
Стань ребенком, забудь о цифрах и числах и увидь фигуры!
В каждой строке есть разное количество кружочков. Теперь ты их видишь? В первой – три, во второй – четыре, в третьей – ноль и в последней – один!
Это упражнение, как мне кажется, хорошо тренирует визуальное восприятие. Как минимум заставляет обратить на него внимание. Об этом мы будем говорить в текущей главе!
Когда я придумала концепцию информационной кампании по развитию медиаграмотности в соцсетях, которую назвала «.три. точки.», я решила: контент, который мы создаем, обязательно будет визуальным. Мы с командой тщательно работали над тем, КАК будет выглядеть то, ЧТО мы хотим сказать. В течение полутора лет мы следовали этому принципу. Несколько раз меняли визуальный стиль, пытаясь найти середину между собственным вкусом и тем, что зайдет аудитории. Не все наши визуальные решения приходились последней по нраву.
Так наши карточки[26] выглядели в начале кампании. Минималистичный дизайн играл важную роль, он давал пользователям возможность увидеть сообщение сразу. Не отвлекал, не отпугивал. Медиаграмотность только-только выходила за рамки исследовательских проектов, и нам было важно показать, что сложная тема с громоздким названием на самом деле проще, чем кажется. И на первых порах визуальное сообщение наших карточек говорило именно об этом.
Но через некоторое время мы поняли, что наш контент для соцсетей слишком незаметен. Он не отпугивал, но и не привлекал. Нас читали люди, которым за сорок, а нам хотелось расширить возраст аудитории – мы хотели, чтобы нас увидела молодежь.
Мы начинаем кое-что менять. Поначалу еще не до конца отходим от первой концепции, но в наших вижуалах появляются дополнительные объекты. Эти карточки уже не назовешь минималистичными. Но и до вычурных им еще далеко.
Приглушенные, припыленные цвета мы потихоньку меняем на яркие. Появляется рубленый фон на центральных объектах. Он придает им резкость, и это еще больше акцентирует на них внимание. Они – эмоционально вовлекающий элемент в наших карточках.
Дальше мы начинаем создавать сложные коллажи. Они намеренно «аляпистые» (порой цвета «вырви глаз»), многослойные: чтобы прочитать информацию на них, нужно сосредоточиться. Текст, который сопровождает карточки с гопником и Джокером о том, как правильно спорить. Оформление, помимо этого, имеет еще одну цель: показать аудитории сложность информационного потока. Посмотрите еще раз на эти коллажи! Прочитали ли вы сообщение, спрятанное в них, или увидели только образы и заголовки? Вот и информация в сети сегодня выглядит так же. Чтобы уловить нужное, нужно суметь найти его на большой информационной свалке.
К середине кампании наш вижуал представлен в стиле киберпанк. Неон, сюрреалистичные образы, много розово-фиолетовых оттенков, картинки на грани китча, «плывущие» шрифты с градиентом. Мы хулиганили, и, если честно, этот наш период я люблю в проекте «.три. точки.» больше всего. В это время мы пошли на поводу своих желаний: хотелось супернеобычного подхода к теме медиаграмотности, рассказать про нее так, как еще никто не рассказывал. Делать контент, который бы раздражал, вызывал яркие эмоции. Аудитория мгновенно увидела разницу между тем, что мы делали до этого, и тем, что предлагали ей теперь.
Через пару недель мы стали получать первые комментарии о том, что людям не нравится новый стиль. Он им неудобен: сложно сразу прочитать написанное, многое на картинках отвлекает взгляд, создает дискомфорт.
Ты можешь сравнить наши визуальные версии на одной теме. Пост о том, как освещать насильственный экстремизм, мы публиковали дважды: в начале нашей кампании и в середине. Текст один и тот же, визуальный стиль разный.
Какой вариант тебе нравится больше?
Стало понятно: если мы продолжим «панковать», то растеряем часть своих читателей, но делать контент в первоначальном виде мы уже тоже не могли. Это было скучно. Мы попробовали совместить пожелания пользователей и свои «хотелки».
Оставили яркие цвета фона, но для главных образов использовали черно-белые, чтобы сгладить аляпистость. Убрали неоновость как постоянный элемент (использовали иногда), перестали создавать в карточках визуальный хаос и избыточность – использовали один объект плюс текст. Часто прибегали к популярным кинообразам, добавили рисованные объекты как обязательный элемент.
Что в итоге получилось?
Таким визуальный стиль остался до конца нашего проекта.
Важный вопрос, который возникает у любого, кто занимается визуальным контентом: как быть, если хочется создавать авангардное, чтобы было «апокрифично, глубоко, мрачно», в общем – контент «не для всех», а люди, лайки которых тебе не безразличны, ищут простых понятных образов (ну что за люди!)? Этот вопрос стоял и передо мной, и перед моей командой не раз. Иногда в порыве «да и пофиг на них всех» мы уходили во все тяжкие, как в киберпанковость. Срывы случаются. Это не хорошо и не плохо. Так бывает в творческом процессе. Главное – помнить, что последствия этого решения остаются на вас. Это может как привести новую аудиторию, которая разделит ваш вкус, так и отвести тех, кто привык к заурядной[27] визуальности. И первые могут приходить долго, а вторые уходить быстро.
Тут важно ставить перед собой еще один вопрос: для кого вы изначально собирались делать этот контент? Для себя или для определенной аудитории, у которой уже сформировались визуальные привычки?
Я не вспомню, где именно услышала эту историю и правдива ли она, но уж очень она подходит для иллюстрации ответа на наш вопрос.
Говорят, что в 1980–1990-е гг. в Гане, после того как там установилась военная диктатура, были проблемы с завозом офсетных печатных станков. Больших кинотеатров тоже не было. А были частные: люди, у которых имелись видеомагнитофон и телевизор, ездили по деревням и показывали голливудские блокбастеры, записанные на VHS-кассеты[28]. Для привлечения зрителей хозяева этих передвижных кинотеатров заказывали рисованные постеры у художников. Рисовали их чаще всего на распоротых мешках из-под муки. И художники не изображали на плакатах белых актеров: они были мало кому известны и визуально не привлекали местных. Художники рисовали привычные им образы. В Гане в то время была своя визуальная культура: кровожадные боги, мифические демоны. На киноафишах герои были написаны в примитивной стилистике, и часто им добавляли большей жестокости, чем было в фильме. Иначе зритель не понимал, что кино зрелищное и на него стоит потратить деньги.
В одном из обзоров про эти удивительные арт-объекты (а теперь за ними охотятся коллекционеры) я читала, что попытка завлечь зрителей из ганских деревень в кино с помощью оригинальных голливудских постеров была, но провалилась. Потому что жители их попросту не поняли: плакаты им ничего не сообщали, они не считывали с них никакой информации. Напечатанная афиша была для них скучной и малозаметной. У жителей был сформирован свой визуальный вкус, они привыкли к своей визуальности и не воспринимали другую.
В этом и ответ на наш вопрос: ты можешь создавать вижуалы «не для всех», если это твоя цель. Если нужно привлечь больше людей, то придется учитывать их восприятие – разговаривать на понятном им визуальном языке. Например, не использовать отсылки к малоизвестным артхаусным фильмам, если кроме тебя их мало кто видел.
Задание для преподавателей
Обсудите со студентами тему визуальной культуры вашего региона или страны. Дайте им следующие задания:
Найти информацию о том, как искусство было представлено в вашей стране в старину, в советское время, сейчас. Поищите, как выглядели раньше и сейчас украшения, жилище, архитектура, живопись, скульптура. Сравните их с тем, как представлены визуальные предпочтения современных людей в рекламе или в дизайне продуктов, одежды и т. д. Если есть возможность, проведите эту лекцию в музее искусства (национального, современного).
Предложите провести исследования и результаты подготовить в виде презентации. Что в них должно быть: анализ культуры визуальности, предложения по визуальному привлечению целевой аудитории и обоснование важности визуальных предпочтений при создании контента. Вопросы, на которые нужно будет ответить:
● Есть ли схожие элементы в традиционной культуре и современных визуальных трендах?
● Какие визуальные элементы и техники вы использовали бы, чтобы привлечь внимание представителей вашей культуры к вашему проекту или идее?
● Насколько важно учитывать визуальные предпочтения и культуру восприятия своей целевой аудитории при создании дизайна или рекламы?
Эта книга написана недизайнером (это я) для недизайнера (это ты). В течение 10 лет в разных командах я производила мультимедийный контент – от коротких визуальных карточек до больших спецпроектов. В каких-то из них мы обходились без дизайнера, прибегая к помощи онлайн-сервисов. В каких-то сотрудничали с профессионалами. Мой опыт – это и самостоятельные поиски того, как должен выглядеть журналистский контент, и советы, рекомендации, данные нам специалистами, что-то я подглядела во время работы с ними.
В конечном счете я пришла к важному выводу, который, надеюсь, поможет и тебе.
Будешь ли ты создавать визуальный контент самостоятельно или отдашь его на откуп графическим дизайнерам, тебе в любом случае необходимы основные знания по производству вижуалов. Понимаю, что графические дизайнеры могут закидать меня шрифтами, но я убеждена, что существует свод правил в дизайне, который поможет дилетантам делать свой продукт пусть не прекрасным, но, по крайней мере, визуально аккуратным.
Что тебе как читателю важно понять на этом моменте: советы и рекомендации, которые ты найдешь в этой книге, не сделают из тебя графического дизайнера или мультимедийного продюсера, как только ты ее дочитаешь. Но я надеюсь, что она:
● вдохновит тебя на дальнейшее изучение этой темы,
● научит ПОНИМАТЬ, каким должен быть твой продукт,
● научит объяснять дизайнеру, что ты от него хочешь.
А если не сможешь объяснить словами, сможешь найти нужные примеры. Или нарисовать.
Я никогда не умела рисовать. Всегда восхищалась теми, кому это было дано. Мне казалось, научиться рисованию может только тот, у кого есть к этому талант, пока несколько лет назад не решилась пойти на курсы правополушарного рисования. Длился он два дня. Нам раздали небольшие холсты размером с фотографию 10×15 и набор цветной гуаши. А дальше час за часом происходило чудо. Нам рассказывали про рисование не как про особенный дар, а как про набор определенных знаний и правил[30]. Хочешь, чтобы получилось кучевое облако, сделай кисточкой так; хочешь перьевое – вот так. Мы повторяли за тренером и видели, как на холсте действительно появлялись разные облака. И они были похожи на настоящие! Оказалось, за пару секунд можно изобразить ветвистую пальму, чтобы она не выглядела нарисованной ребенком. Если знать как! Мы написали за два дня несколько видов пейзажей, траву, маки, камыши, научились создавать фон, морскую пену, поняли, как появляются объем и свет за счет наложения определенных красок. И наши картинки не были похожи на детские каляки. Я была в шоке!
Понимание того, что рисование – это тоже набор знаний и правил, ровно такой же, какой мы используем, снимая телесюжет, меня ошеломило. Я могу снять хороший репортаж, потому что знаю, из чего он состоит, сколько времени требуется на каждый элемент, сколько и какая нужна подготовка к съемкам. Я знаю, что мне надо обсудить с оператором и какие кадры и интершумы он должен мне снять. Это правила съемки телесюжета.
В рисовании тоже есть такие правила. И если их знаешь, тебе легче изобразить что-то понятно. Это осознание сняло ограничения в моей голове. С тех пор рисование – мое хобби. Я рисую карандашом, акриловыми красками, в айпаде. Постеры, цветы, своих кошек, портреты близких. Я понимаю, что это не живопись и искусство, не претендую на лавры Фриды Кало, но теперь я могу высказываться и через рисунок. И людям понятно, что я хочу сказать.
Тот курс правополушарного рисования открыл мне глаза еще на один момент. Только после него я увидела, какую серьезную ошибку допускала в тренингах по использованию мультимедийных онлайн-сервисов. Возможно, ты уже сам догадался какую!
Когда-то я была очарована онлайн-сервисами. Они позволяли непрофессионалам создавать визуальный контент. В 2010-е их было не так много, как сейчас[31]. Они потрясали воображение нас, вышедших из традиционных СМИ. Сегодня, когда различные ИИ на самом пике популярности, наверное, странно это читать. Но представь свои охи и ахи, когда Midjorney за секунды создает картинку по текстовому запросу. Вот и в нас онлайн-сервисы вызывали похожие восторги.
Я изучала их часами, проверяла возможности каждого, в моих закладках браузера были десятки ссылок на эти сервисы. Как-то я насчитала у себя в «коллекции» 35 урлов на ресурсы только для создания таймлайнов. Инфографика, истории, привязанные к картам, создание аудиослайд-шоу, вижуалы – все это было возможно сделать за несколько кликов, да еще и в бесплатных версиях.
Я делилась этими знаниями со всеми, кому они были интересны так же, как мне[32]. Мы рассказывали о них тем редакциям, у кого в штате никогда не было дизайнера. Смотрите, ребята, вот ответ на наши молитвы!
Мне казалось, что достаточно дать инструмент и у журналистов сразу же получится создать сногсшибательный мультимедийный контент. Но почему-то этого не происходило. Не все, кого мы обучали, производили креативный, стильный продукт.
Давай я буду честной, а ты не будешь обижаться: почти все, кого мы обучали, этого не делали.
Во время работы на ТВ в моем словаре появилось определение плохого визуального оформления – «как на областном телевидении»[33]. Так вот в тех наших визуальных работах все так и было: шрифты «скакали», необработанные фотографии вставлялись в любое место, от цветового выбора рябило в глазах. Это происходило, даже если мы использовали готовые шаблоны, разработанные профессиональными дизайнерами онлайн-сервисов. Мы умудрялись и там все поменять местами так, что в итоге опять получалось «областное ТВ».
Я не понимала: почему?!
Правила! Вот чего не было в этой цепочке. Рассказывая о сервисах, давая им технологические решения, мы не учли одного: они, как и мы, не знали правил графического дизайна. Нужно было обучаться самим и обучать их не только тому, на какие кнопки нажимать в сервисе, но и рассказывать, какие шрифты лучше использовать, какие цвета сочетаются друг с другом, как выстраивать композицию в «картинке» и так далее. И объяснять, когда эти правила работают, а когда нет.
Не будучи графическим дизайнером, тогда я не могла рассказывать об этих важных вещах. Но я могла начать их изучать.
Я потратила на это время: работала с талантливыми дизайнерами, училась в магистратуре по мультимедийной журналистике, исследовала более 200 спецпроектов, написала диссертацию об этом и пошла на курсы графического дизайна (которые пока так и не окончила). Я постаралась обобщить все, что узнала за это время, и представила эти знания в виде простых советов.
«Чем больше вы видите, тем легче вас одурачить! Ведь что такое "видеть"? Вы не смотрите на самом деле, вы отсеиваете, интерпретируете, ищете смысл. Моя задача – брать самое ценное, ваше внимание, и использовать его против вас»[34].
Помните, какой фурор в 2019-м произвело фото обычного яйца на белом фоне?
Фотография яйца в Instagram набрала за пару недель больше 60 млн лайков.
Шестьдесят миллионов лайков простому яйцу!!! Вот что делает массовое внимание! «Оно делает ничто популярным», – поскрипит душнила-бумер. И будет прав. С другой стороны, если уж обычное яйцо может получить славу, значит, у любого из нас, даже самого обыкновенного, есть возможность выиграть гонку за внимание аудитории. «Конечно», – ответит TikTok.
36. Перефразированная присказка, которую постоянно повторяют в редакциях телевизионных новостей: «Нет картинки – нет сюжета!»
Яйцо вызвало дискуссии и в сфере медиа. Почему то, на что мы тратили явно больше времени и сил, чем авторы яйца, работало хуже? Давайте посмотрим, что было у него, чего не было у нашего контента.
● Первое. Идея!
● Второе. Знание технологии и психологии внимания!
● Третье. «Звезды» и алгоритмы!
● Четвертое. Смыслы!
● Пятое. Исполнение!
«Ну и? В чем твоя идея?» Репортеры-новостники, наверное, единственные в журналистской среде, кто слышал эти вопросы чаще других. Их задавали ежедневно на утренних планерках. Там приходилось отстаивать свою тему для сюжета. И это была та еще битва! Услышать «ну и?» было самым поганым. Это означало, что идея репортажа непонятна и придется искать новую тему.
Идея, по сути, делает полдела. Если она проста, понятна, образна и в ней обыгрывается несколько смыслов, – бинго! Если идея сформулирована, то в голове четко выстраивается процесс ее реализации.
Вернемся к яйцу. И его идее. Что испытывает человек, который долго ждет интересного? Предвкушение и ожидание. Что может быть образом такого ожидания? Что или кто еще может так выжидать? Выжидать или высиживать? А если мы представим ожидание в виде яйца, из которого вот-вот должно что-то вылупиться? Мы не знаем «что» и не знаем «когда». Ожидание? Ожидание! Первое: идея.
В 2019-м популярны рекорды в Instagram: чье фото наберет больше лайков. Безусловный лидер в этом – Кайли Дженнер. «Звезда» и инфлюэнсер? Еще какая! На нее и таких, как она, нацелено яйцо изначально: в названии паблика @world_record_egg и подпись под первым фото «помогите поставить рекорд». Второе: знание технологии и психологии внимания.
Ожидание облекают в самый простой образ яйца, который может быть. Просто фото просто яйца на белом фоне. Эта простота должна вызвать бурление масс. Дискуссии нарастают. Люди спорят о глупости человечества, которое рьяно лайкает ничем не примечательное яйцо, является ли яйцо социальным протестом, а может быть, оно произведение искусства. Яйцо цепляет таинственностью: а вдруг это не просто яйцо, поможем поставить ему рекорд и увидим, что с ним станет дальше, вскроем тайну! Яйцо набирает популярность, и, наконец, Кайли бросает вызов: чья фотка наберет больше лайков. В лайкание входит все больше «звезд», медиа пишут о яйце много и очень много. Алгоритмы Instagram подкидывают дровишек в огонь популярности: много лайков, значит – крутой контент, показываем его больше и чаще. Третье: «звезды» и алгоритмы.
Люди наполняют яйцо разными смыслами. В чем его значение? Может, оно говорит об одиночестве и тоске или проверяет наше чувство юмора? Каждый находит свой ответ. Холивары о смыслах подтягивают еще больше лайков. Как тогда вокруг яйца не создали культ, одному богу ведомо. Итог: у аккаунта всего с одним фото в первую неделю больше 5 млн подписчиков и более 50 млн лайков (за 60 млн перевалит чуть позже). Четвертое: смыслы.
Посмотрите еще раз на фото яйца. Как оно было сфотографировано? Несмотря на простоту, это очень хорошая фотография. Яйцо отлично освещено, белый фон не сливается, дает глубину. Само яйцо идеальной формы, красивого темно-бежевого цвета без крапинок. В конкурсе «Мисс Яйцо» оно бы точно стало королевой. Кстати, я до сих пор не знаю, сфотографировали его или нарисовали. А что думаете вы? Пятое: исполнение.
А теперь правильный ответ! Наше внимание отвлекли. Нас одурачили. Мы посчитали, что мы и так все видим. Мы фильтровали увиденное, трактовали его по-своему и не заметили того, что было под носом. Пока люди бились в борьбе за осмысление яйца, в паблике @world_record_egg появилось еще несколько фотографий. То же яйцо, но с каждым разом все более треснувшее. Пока наконец не появилось фото яйца с трещиной, зашнурованной, как мяч для регби. Это было в день начала кубка Супербоула[35]. Яйцо, вызвавшее такой ажиотаж, оказалось рекламной кампанией матча, в тот год впервые транслировавшегося стриминговой платформой Hulu. Стало понятно, что все наши рассуждения не стоили выеденного яйца. Его выбрали, потому что оно по форме похоже на мяч для регби. И все! Повторюсь: если идея проста, понятна, образна и в ней обыгрывается несколько смыслов, то у нас победитель в битве за внимание!
Кстати, про дополнительные смыслы. После окончания Супербоула в том же инстапаблике появилось и второе объяснение. Те, кто писал про одиночество и расстройство психики, не ошиблись. Фото окончательно треснувшего яйца вело на сайт о ментальном здоровье. «Яйцо» не выдержало медийного давления и чрезмерного внимания к себе, примерно так говорилось в подписи к последнему фото.
Задание для преподавателей
Рассмотрите пример с яйцом из текста выше и задайте вашим студентам следующие вопросы:
1 Какие методы использовались, чтобы привлечь внимание к яйцу?
2 Почему простое изображение яйца вызвало такой резонанс в социальных сетях и СМИ?
3 Попробуйте вспомнить какую-то важную идею, которую вы когда-то придумали. Как вы воплотили эту идею в жизнь? Какие трудности вы испытывали при ее реализации?
4 Расскажите о том, как бы вы сфотографировали яйцо, чтобы создать такой же эффект, как в описанном примере. Какие аспекты вы учли бы при фотосъемке?
5 Предложите собственный проект, который может привлечь внимание и стать популярным в социальных сетях. Опишите идею, методы ее продвижения и ожидаемый результат.
Стань соавтором!
Твои заметки на пустых страницах этой книги делают тебя моим соавтором.
Страница для твоих размышлений по теме: запиши их или нарисуй.
Посмотри на эту карточку внимательно! В проекте «.три. точки.» мы на ее примере рассказывали, как, используя цвета, размеры иконок и цифры, можно ненароком или специально исказить восприятие реальности. И этому способствует использование визуальных штампов (да, точно таких же, как речевые штампы).
Голландское издание
Но журналисты
● Красные стрелки ассоциируются с угрозой. Размер стрелок на карте больше территории многих европейских стран и создает ощущение, что на них надвигается огромный поток мигрантов.
● Если верить стрелкам, то мигранты направляются прямо в Европу, хотя большинство из них попадают к этим границам долгими обходными и опасными путями.
● Кроме того, карта называется «Незаконное пересечение границы», создавая образ всех мигрантов как преступников.
● На карте не указано, откуда прибывают мигранты, и не сказано о причинах их переезда.
Эта карта может сформировать негативное отношение к мигрантам, вызывая у пользователей чувство тревоги, сделали вывод в
Как можно было смягчить негатив? Журналисты предложили свой вариант:
● Изменить цвет стрелок.
● Изменить заголовок «Маршрут направления мигрантов с неурегулированным статусом в Европу».
● Уменьшить размер стрелок или использовать другие знаки вместо них.
Такой визуальный подход создаст иное впечатление о мигрантах. Карта будет выглядеть менее тревожной, чем в оригинальном дизайне.
Почему это важно? Журналисты ради удобства восприятия информации часто визуализируют цифры и данные. Это возможность рассказать о сложном просто. Наличие значков, иконок и цифр создает ощущение объективности. Мы воспринимаем данные на карте как достоверную визуализацию того, как устроен мир. Но что, если мы ее недостоверно визуализируем?
На курсе графического дизайна для меня самой сложной до сих пор остается тема цвета. Сочетание, теплые и холодные, контрастность и т. д. и т. д.
Я постоянно обращаюсь к лекциям, кругу Иттена, сайту Pantone, когда необходимо самой создавать карточки, макеты и рисунки. Еще о двух ресурсах, которые очень помогают, я расскажу чуть позже. Растянем удовольствие!
Но при этом изучать теорию цвета оказалось самым увлекательным. Вот что я узнала.
Для начала: цвет по-научному называется тон.
У цвета есть иерархия. Аха!
Первичные или три особенных цвета: красный, желтый, синий. Их нельзя получить смешением других цветов. Вот такая уникальная триада. Используем их, если нужны броскость, яркость.
Вторичные. Их можно получить из смешения первых трех. Ко вторичным относятся: оранжевый, зеленый, фиолетовый. Менее яркие.
Третичные. Их получают из смешения двух вторичных или одного первичного и одного вторичного цветов. Еще менее яркие. Например, сочетание желтого и оранжевого даст желто-оранжевый, синего и зеленого – сине-зеленый.
Далее по схеме идут четверичные и т. д. Вариации множатся. Яркость с каждой -ичностью все приглушеннее и приглушеннее. Но нам с тобой так глубоко копать не нужно. Будем знать про первые три.
Они составляют 12 базовых цветов: три первичных, три вторичных и шесть третичных (по два цвета от каждого первичного). Уже запутался? Не заморачивайся, просто заложи это место в книге вечной закладкой!
12 основных цветов – это чистый цвет, цветовой тон.
Добавляем в них черный и получаем оттенок.
Добавляем в них белый и получаем ненасыщенный тон.
Оттенки и ненасыщенные тона расширяют цветовые вариации. Используй эту информацию, когда в палитре в графической программе или онлайн-сервисе будешь выбирать необходимый цвет. Уведи курсор в сторону белого и получишь ненасыщенный тон, уведи в сторону черного, и будет тебе припыленный оттенок. Мне почему-то кажется, что капелька черного, добавленная в яркие цвета, делает их сложными, более приятными глазу. Мне самой такие оттенки нравятся больше.
Белый цвет – это смешение всех цветов (ну это все знаем по урокам физики).
Черный – отсутствие цвета. Если по науке, он не является цветом.
Хроматические – цветные цвета.
Ахроматические – черно-белые.
Монохромные состоят из одного основного цвета и любого количества его ненасыщенных тонов и оттенков.
Теплые – преобладают красный или желтый цвета.
Холодные – преобладает синий.
При сочетании теплых и холодных цветов помни, что теплые забивают холодные! Они их подавляют, вот такой цветовой абьюз. Теплые ярче и виднее – сразу бросаются в глаза. Холодные на их фоне менее заметны, но они за счет этого дают глубину картинке.
Холодные цвета можно «утеплить», добавив в них красный или желтый. А теплые, наоборот, «остудить», добавив синий.
Далее, что нам точно надо знать. Есть деление на RGB и CMYK.
Для экранов. Не подходит для печати, потому что в печати цвета в RGB дают темный, припыленный тон.
Любой цифровой визуальный контент состоит из большого количества оттенков. Все они получены путем смешивания красного, зеленого и синего цветов в разных пропорциях.
Еще его называют аддитивной цветовой моделью. Смешение световых лучей видимого спектра дает белый цвет.
39. Почему черный цвет в CMYK обозначен как Key? Key color – ключевой цвет. Обычно им выступает черный.
Используется в печати, потому что дает яркий цвет. Название цветов переводится: голубой, пурпурный, желтый и черный.
Изображение на любом печатном материале состоит из голубого, пурпурного, желтого и черного цветов.
Его еще называют субтрактивной цветовой моделью. Смешение световых лучей видимого спектра дает черный цвет.
Цвет – влиятельный. Он – важная величина, которая воздействует на окружающие его объекты. Вот почему правильно выбрать правильный цвет – это так сложно.
Если ты хочешь создать серию визуальных материалов на одну тему, то хорошо бы разработать цветовую палитру, с которой ты будешь работать при создании контента. Вернись к началу главы, где я рассказывала о визуальной эволюции картинок в нашем проекте «.три. точки.», и ты увидишь, что мы ровно это и сделали. Это ускоряет процесс работы над вижуалами, не надо ломать голову над выбором цвета для каждой новой карточки.
Если ты готовишь большой мультимедийный спецпроект, то выбор палитры важен и тут. Это цвета, в которые ты покрасишь весь проект: от фавикона до фона. Цвет – первая информация, которую считают в твоем проекте читатели. Что они сделают в первую секунду – ахнут или охнут, – зависит от него.
А теперь мое любимое!
Круг Иттена. В сети ты найдешь и сторонников, и противников. Кто-то считает цветовой круг слишком упрощенной схемой. А кто-то говорит, что это хорошее подспорье, а не готовое решение для всех цветовых идей на полвека вперед. Для меня круг спасительный, он помогает разобраться в сочетании цветов. А это сложная наука, поверь!
В сети ты найдешь много версий этого круга.
Но так выглядит круг в том виде, в котором его нарисовал автор[37].
Как правильно с ним работать? Надо знать, что существует несколько вариантов сочетания цветов, это и показывает круг Иттена.
Внимание! Далее весьма субъективное трактование.
1. Комплементарное. Не путай с комплиментарным (как я поначалу). Означает – взаимно соответствующий чему-либо, взаимосвязанный с чем-либо. Так что дело тут не в комплиментах. Скорее в том, что противоположности притягиваются. Это сочетание цветов, расположенных на противоположных сторонах круга. Хорошо подходит для расстановки акцентов. Для этого один из цветов делают основным, другой – дополнительным. Цветовая гамма нашей книги выбрана по этому принципу, если ты заметил. Фиолетовый и желтый – сочетание противоположностей.
2. Контрастная триада. Мне этот принцип напоминает игру в бутылочку. Ставишь посередине, раскручиваешь, и на кого указало горлышко, тот – основной цвет. А те два, что оказались по ту сторону дна, – дополнительные. Или наоборот. Этот принцип похож на комплементарный, но, в отличие от него, контрастная триада умеет «соображать на троих». Это позволяет ей слегка расширить палитру. Правда, при этом ей приходится быть слегка навеселе. Кто не понял аналогию с бутылочкой, представьте триаду в виде равнобедренного треугольника, по углам которого сочетаемые цвета. Душнилы!
3. Классическая триада. Равносторонний треугольник? Как бы не так! Влечения тут нешуточные – перед нами любовный треугольник! Поместите его в цветовой круг, цвета, расположенные на углах, сочетаются. Любовь, страдания, ревность – вот почему все палитры получаются яркими, страстными и даже вызывающими. «Танго втроем! Разве это возможно?» Ох и любят эти цвета пошалить!
4. Аналоговая триада. Я бы назвала эту триаду «три сестры». Сидят рядышком, перемывают косточки соседкам. Три цвета, расположенные рядом на внешнем круге, сочетаются. А как иначе, все ж таки родственники! Палитра получается местами монохромной, местами разноцветной, но с мягким переходом от одного к другому. Поэтому цветовой подбор, созданный по этому принципу, спокойный и выдержанный, без резких акцентов. Флегматичная палитра.
5. Тетрада. Вот где идет настоящая борьба за власть! Не смотри на то, что название этого принципа похоже на добрую школьную тетрадку! Ничего общего! Только борьба, только хардкор! Потому что с квадратом не шутят. Он объемный, он агрессивный, и у него четыре угла. Цвета, расположенные по этим углам, как бы им ни хотелось другого, сочетаются! Тебе нужно красочное, броское и разнообразное цветовое решение – бери и используй! И пусть удача всегда будет с тобой!
6. Прямоугольная схема. Прямоугольник, косплеющий жесткий квадрат, – это ли не жалкое зрелище! Сходить к хорошему психотерапевту и отработать травмы, вот что надо этой геометрической фигуре. Тогда бы он увидел, что, в отличие от тетрады, он умеет создавать пары. Цветовой Купидон! На каждой своей узкой стороне он создает пару из похожих между собой оттенков, которые еще и сочетаются с противоположной. «Дружите семьями», – говорит прямоугольная схема. Ну или подталкивает к свингу. Кто их тут разберет! Палитра получается спокойная, но насыщенная.
Если тебе все еще сложно пользоваться кругом Иттена (а зря, какие там страсти!), то на помощь придут онлайн-сервисы.
Генератор цветовых палитр – https://color.adobe.com. Здесь ты в интерактивном формате сможешь подобрать нужное сочетание цветов. Можно извлечь цвета или градиенты цветов с выбранной тобой картинки – ее нужно будет загрузить. Очень круто то, что он покажет, по какому правилу гармонии подбирает цвета – да-да, по правилу цветового круга. Заодно можно натренировать понимание работы круга Иттена. Еще одна супернужная вещь: ты можешь выбрать цвет фона и цвет текста и проверить их на контрастность. Читается ли твой текст на этом фоне или нет.
Еще один ресурс, который поможет неофиту в графическом дизайне, – https://coolors.co. Он помогает быстро подобрать палитру сочетаемых цветов. Можно скопировать предложенные сервисом палитры. Или, как и в Adobe Color, можно загрузить картинку, цвета на которой тебе понравились. Сервис разложит ее по кодам. В выбранную палитру можно добавить дополнительные оттенки, для этого нужно нажать плюсик между цветами. Также ты можешь заблокировать понравившийся цвет. Он будет оставаться основным, к нему будут подбираться остальные тона.
Давай покрасим холодильник в черный цвет! Иди пробовать прямо сейчас!
Иоганнес Иттен, швейцарский художник, педагог, теоретик искусства, буддист, вегетарианец и мистик. Преподаватель легендарной школы Баухауз и автор книги «Искусство цвета». В ней он впервые представил публике 12-частный цветовой круг. До него теорией цвета занимались многие, в том числе Исаак Ньютон и Иоганн Вольфганг Гёте, но именно Иттен сумел создать удобный и понятный инструмент. Круг облегчает понимание правил работы с цветом. Ты встретишь его во многих графических сервисах – их палитры созданы на его основе. Если изначально круг предназначался для художников, то теперь его используют все, кто работает с цветом. Например, инстастилисты. Собирая модные луки, они прибегают к помощи цветового круга, чтобы объяснить аудитории, как правильно сочетать цвета в одежде.
Цитаты из книги «Искусство цвета»:
«…самые глубокие и подлинные тайны цветового воздействия не видны даже глазом и воспринимаются только сердцем.
…Существуют ли в изобразительном искусстве и эстетике общие цветовые правила и законы или же эстетическая оценка цвета определяется только субъективным мнением? Мои ученики часто задавали мне этот вопрос, и мой ответ каждый раз звучал так: "Если вы, не зная законов владения цветом, способны создавать колористические шедевры, то ваш путь заключается в этом 'незнании'. Но если вы в своем 'незнании' шедевры создавать неспособны, то вам следует позаботиться о получении соответствующих знаний".
Законы и теории хороши в ситуации неуверенности. В моменты вдохновения задачи разрешаются интуитивно, сами собой»[39].
Есть несколько, на мой взгляд, главных ошибок в создании вижуалов, которые допускает начинающий. Что с него взять? Новичок! (Құдай сақтасын, тьфу, тьфу!)
Далее по списку:
● Объекты и тексты внутри картинок не выстраивает композиционно. Я ж не композитор, гы-ы-ы!
● Фото вставляет целыми, как есть. Не вырезает фон, не обрезает лишнее. А чотакова? Из лишнего тут только самоирония!
● Фото не подвергает цветокоррекции. Как сняли, так сняли!
● Шрифты выбирает неподходящие. Старый добрый Times New Roman тоже нормальный! Уау-уау-уау, полехче, а что это за Comic Sans?
● Для текста всегда выбирает выравнивание по центру. Центровым центровое!
● Не следит за интервалами между строками и буквами. Чем дальше, тем лучше!
● Цвета подбирает несочетаемые. Сочетаются только браком, а я брак не произвожу, есьже!
А вот и пример. Постаралась в одной картинке собрать все ошибки.
Предположим, что это постер для магазина цветов. Он должен быть простым, без креативности, с фотографией букета и неброским слоганом.
Как мы исправим ошибки, чтобы на выходе получить другой результат: аккуратную картинку, приятную глазу?
Пойдем по списку:
● Выстроим композицию по правилу третей: основные объекты расположим в точках пересечения (схему и подробности об этом читай ниже).
● В фото вырежем фон, нам нужен только букет с рукой без стены сзади.
● Подкорректируем цвет фотографии, выберем фильтр, который смягчит жесткий свет на ней.
● Выберем для названия жирное начертание шрифта Geometria. Для слогана – тонкое начертание Open Sans. Оба без засечек – хочется, чтобы постер выглядел современнее. Шрифты без засечек, на мой вкус, лучше с этим справляются (можно спорить!).
● Проследим за тем, чтобы интервалы между буквами не скакали. Сбой в интервалах бывает при выборе шрифтов – например, не адаптированных под кириллицу или под специфические буквы казахского языка. Поэтому, выбирая шрифт, надо смотреть, чтобы он не «сходил с ума». Если все-таки не знаешь, как это исправить, выбирай другой.
● Размер шрифтов выберем так, чтобы они смотрелись пропорционально фотографии. Не терялись на ее фоне, но и не занимали слишком много места.
● Оба текста выровняем по левому краю. Такое выравнивание упорядочивает текст.
● Выберем цвета: основной и дополнительный. Воспользуемся кругом Иттена. Используем комплементарный принцип, так как больше двух тонов для нашего постера не нужно. Остановимся на сочетаемой паре – фиолетовом и желтом.
А теперь соберем постер заново!
Любая изобразительная форма начинается с точки. Это предельно минимальная фигура на плоскости. Увеличиваешь точку – получаешь пятно. Пятно я назову шаром. И правила построения композиции объясню на шарах.
На разных сайтах о фотографии, киносъемках или дизайне ты найдешь большое количество композиционных схем – как ее выстраивать, чтобы было красиво. Я выбрала три, которые удобнее всего понять и использовать недизайнеру, нечасто создающему визуальный контент. Их правда достаточно. Вообще на первых порах можно было бы обойтись и одной – правилом третей, но хорошо, когда есть варианты. Разнообразие!
Так что там за правило третей?
Из всех композиционных схем эта – самая известная, используемая, простая и понятная. Считается упрощенной версией «золотого сечения»[40].
В этой схеме самые важные объекты располагают вдоль линий или в точках их пересечения. Причем вдоль горизонтальных линий принято располагать линию… горизонта. «Спасибо, Кэп, это логично!» «Пожалуйста, у тебя горизонт завален!» Объекты – человека, животное или дерево – помещают вдоль вертикальных линий, чтобы они занимали только ¹⁄³ от всей картинки. Это фокусирует внимание зрителя на главных объектах. Правило третей используют для любого изображения, будь то фотография, картина, графический постер или видео.
Вот что у меня получилось, когда я разместила шары на сетке по правилу третей, но задействовала все четыре точки. Рабочая схема!
Основано на делении листа линией, идущей от одного угла к другому. Из оставшихся углов проводятся две перпендикулярные линии к диагональной. Объекты располагают вдоль линий или помещают в треугольники. Их получается шесть (считайте внимательнее!). Использование этой схемы помогает создавать динамическое напряжение на холсте или в кадре. К этой схеме часто обращаются киношники. Например, много кадров, выстроенных по правилу треугольников, вы найдете в фильме «Отель "Гранд Будапешт"».
Экспериментирую дальше: шары в четырех треугольниках. Хочу посмотреть, будет ли это смотреться гармонично. На мой взгляд, вполне! Шары как будто двигаются, получился упорядоченный хаос.
Возникло из-за сомнений в эффективности правила третей. Важные элементы располагаются вдоль диагональных линий, расположенных под углом 45°. Длинные элементы вдоль диагонали делают картину динамичной. Я решила эту схему использовать буквально – поместила шары в каждый треугольник. И они превратились в орнамент.
Можно ли не использовать эти схемы? Можно. Но, чтобы нарушать какие-то правила, сначала надо их изучить. Умеешь как надо, значит, увидишь, когда не надо как надо. Редко бывает так, что, сев за графическую программу впервые, человек сразу рисует композиционно интересную картинку. Именно поэтому я приводила в примеры вижуалы а-ля «областное ТВ».
Композиция – это про то, чтобы на картинке все было красиво, взаимосвязано и не было неприятного беспорядка.
Нужна гармоничная система, в которой форма, цвет и настроение будут единым целым? Зовите композицию!
На картинке важно соотношение между объектами и воздухом вокруг. Если отдалить объекты друг от друга, воздух будет проникать между ними. Если пятно преобладает над воздухом, то композиция будет перегруженной.
Если воздуха больше, то она будет воздушной.
Ничто не должно располагаться на странице произвольно. Каждый элемент должен иметь визуальную связь с чем-то другим. Если несколько объектов на картинке расположены в непосредственной близости, они превращаются в один визуальный элемент вместо нескольких отдельных. Близость = взаимосвязь!
Информация воспринимается лучше, если объекты на холсте расположены в организованном порядке.
Чем меньше размер твоего вижуала, тем меньше в него надо пихать невпихуемое. То есть формат плаката или постера позволяет разместить на нем больше информации и объектов, чем почтовая марка. Это вроде бы очевидно, но не так вероятно, как хотелось бы. Часто проблема неудачных вижуалов в том, что их перегружают текстами, элементами, фотографиями. Если у тебя серия работ, состоящая из вижуалов разных размеров, стоит подумать над тем, какой формат выбрать для размещения всей информации, а на каком поместится только одна короткая фраза.
Выделяйся, чтобы заметили! Объекты, на которых должно быть сфокусировано внимание, надо выделять. Вот несколько вариантов, как это можно сделать.
Все мы хотим создавать нечто креативное! Иногда в погоне за тем, чтобы «не как у всех», мы не замечаем, как создаем кричащую безвкусицу. Поэтому, прежде чем делать «креативное», научись делать простое.
Это так же, как перестать «кучерявить» в тексте, используя напыщенные, громоздкие обороты. Например, называть фонтан «мощным механизмом для рождения освежающих струй». «Кучерявость» придает тексту ненужную многословность и, самое главное, неясность. Пойди догадайся, что за механизм придумал автор. Не умеешь писать красиво – пиши просто! Вот и весь секрет. С вижуалами – та же история.
Закончить свой рассказ о композиции хочу бонусом. Это еще один прием, который чаще всего используют в фотографии и в кино. Есть интересные примеры и в графическом дизайне. Он кажется самым простым из всех, которые я описала. Но в этом кроется его опасность. Прием называется заполнение.
Если ты фотографируешь по этой схеме, то cнимаемый объект должен заполнить практически весь кадр. Если рисуешь графическую картинку, размещаешь объект на большую часть холста. Так в чем опасность? Объект должен быть равнозначен приему. Не просто любой цветок или любое лицо человека, а очень красиво раскрытый тюльпан, очень говорящее лицо. Вспомните фирменный стиль обложек журнала
Схематично я бы изобразила его так. Делим пространство прямой горизонтальной линией, так, чтобы получились два четырехугольника. Соотношение их размеров где-то три или четыре к одному. Объект, который помещаем в больший из них, должен его заполнить. Прям полностью. В нижний отсек можно поместить при необходимости текст или другой второстепенный объект/элемент. Примеряем к этой схеме наши шары!
Задание для преподавателей
Разберите со студентами композиционные схемы и виды выделения объектов. Им необходимо создать (необязательно в программе, можно нарисовать от руки) три рекламных плаката о приюте для животных. Важное условие: использовать разные правила композиции и несколько вариантов выделения объектов.
Стань соавтором!
Твои заметки на пустых страницах этой книги делают тебя моим соавтором.
Страница для твоих размышлений по теме: запиши их или нарисуй.
Взаимодействие букв и слов между собой – это типографика! То, ЧТО мы говорим, с помощью типографики обретает визуальную форму. Она дает нам возможность увидеть речь.
Создавать визуальный контент, не разбираясь в типографике, это как нечленораздельно рассказывать историю.
Не умеете работать со шрифтами – визуальный проект будет выглядеть любительским.
Я агностик, но очень сильно верю в типографику. На собственном примере убеждалась, как неправильно выбранный шрифт портит всю работу, проделанную до этого. Укроти шрифты, и ты будешь на полпути к созданию крутых вижуалов.
Итак, что мы должны знать о типографике.
Первым делом то, что чаще всего мы путаем термины: говоря «шрифт», подразумеваем «гарнитуру». Или наоборот. В чем разница?[41]
Гарнитура – это семейство шрифтов. Они могут отличаться по начертанию, но у них единый стиль. Например, Helvetica или Arial – это гарнитура. Считайте – клан.
Шрифт – это начертание, которое входит в гарнитуру. Начертаний может быть несколько. Жирный, полужирный, тонкий, курсив и т. д. По идее, правильнее говорить не «шрифт Arial», а «гарнитура Arial», а о шрифте сказать, например, Arial Bold или Arial Italic. То есть у шрифта всегда есть дополнительное имя.
Чтобы было понятнее, обратимся к кинообразу. Предположим, что гарнитура Helvetica – это клан Сопрано. В нем очень много разных людей, объединенных родственными связями. Все они носят фамилию Сопрано и имеют похожую внешность, но все же отличаются друг от друга. Один высокий и толстый, другой низкий и худой. Тогда Тони из клана Сопрано будет шрифтом – например, жирным начертанием Helvetica. А его сын –
«Все друзья рано или поздно подводят тебя. Семья – вот единственная опора», – говорил в сериале главный герой. Держись клана!
Виды шрифтов – это сообщества, в которые объединены кланы – гарнитуры. Чтобы было понятнее, представим, что это фешен-сообщества.
Любители винтажа, ретро и антиквариата – это всё гарнитуры с засечками. Они же антиква, они же старостильные/новостильные, они же романские, они же Serif[42]. На концах букв есть засечки.
Из них выделяются брусковые. Которые вроде еще с засечками, но уже не такие ярко выраженные. И они толще. Вот так наберешь вес, и сразу вон из сообщества, идите в отдельное направление! Будем считать эти гарнитуры plus size. Проклятый фэтшейминг!
Без засечек. Они же рубленые, они же готические, они же гротеск, они же Sans Serif[43]. Современная мода, ратующая за базовый стиль, тельняшки и обязательный бежевый тренч.
Рукописные. Имитируют рукописный почерк. Это одежда hand made. Некоторая продукция оригинальна, а некоторая вызывает оторопь. Вечный вопрос, сопровождающий этот вид: есть ли у авторов вкус и чувство стиля?
Акцидентные. Самые акцентные из всех. Иногда созданные под один конкретный проект. Если продолжать аналогию с модным стилем, то это хиппи, панки, рокеры и т. п. Порой слишком вычурные, на грани китча.
А теперь подробнее.
Шрифты с засечками используют для заголовков, больших текстовых блоков. Они обычно считаются более традиционными и классическими и могут быть лучшим выбором для печатных материалов, имеющих более формальный или традиционный стиль. «Кирпичи» текста, набранные таким шрифтом, легче читать. Глаза меньше устают. Так говорят некоторые специалисты по типографике. По мне – тема спорная. Я бы отметила, что раньше для нас такие тексты были читабельны – в советское время книги набирали в основном шрифтами с засечками. Но за последние годы в издательское дело пришел другой стиль типографики. И наш глаз переучился, он привык к шрифтам без засечек. Лично меня большие тексты «с засечками», наоборот, быстро утомляют.
Примеры:
Шрифты без засечек подойдут для большого массива текста. Используются для заголовков, афиш, баннеров, веб-дизайна и других цифровых материалов. Они передают современную атмосферу.
Примеры:
Рукописные шрифты тяжело читать. Поэтому их роль – быть акцентом. Часто их можно увидеть на обложках альбомов, автобиографий, пригласительных и т. д.
Примеры:
Акцидентные используют чаще в виде украшения или для привлечения внимания. Яркие, вычурные, броские, они – очень заметный элемент. Как неоновая вывеска «Бар». Часто используют в рекламе и глянце.
А теперь про кавычки. Кавычки – шпионский пароль. Используете неправильные – явка провалена. Графические дизайнеры, чьи посты в соцсетях я читаю, одно время так часто писали про неправильные кавычки, что мне казалось, они ненавидят тех, кто в этом не разбирается. Конечно, я утрирую. Но тема кавычек правда одна из хайповых.
Итак, что же с ними не так? Недизайнеры, создавая визуальный продукт, редко задумываются над тем, какие кавычки они ставят. Те, какие есть на клавиатуре по умолчанию. Не знаю, по каким причинам в клавиатуру не встраивают клавишу с нужными кавычками, но стандартно там всегда стоят не те – парные прямые
В нашей типографике[44] принято ставить «елочки» – «». Их еще называют французскими. И только если есть кавычки внутри кавычек, то ставятся те самые парные прямые – немецкие "лапки". Они, в зависимости от шрифта, могут выглядеть как парные палочки или как парные запятые.
Пример
Если есть что-то, раздражающее дизайнеров больше, чем неправильные кавычки, то это тире!
Есть три вида черточек. У каждого из них в типографике своя роль. Путаете – беда на оба ваших дома! Откуда путаница? По умолчанию на клавиатуре вы можете поставить дефис или среднее тире. А для длинного тире надо знать комбинацию клавиш – для MacOS это Option + Shift + -. Опять! А людям использовать символы по умолчанию проще и логичнее. Вместо того чтобы заставлять нас запоминать комбинации и приучать себя их использовать, разработчики могли бы уже придумать, как эти знаки разместить на клавишах. Нажал – и готово! Сорри за офтоп.
Дефис (маленькая черточка) -. Это орфографический знак. Соединительная черта между словами или знак переноса.
Короткое тире, или средний дефис, или знак минус (средняя черточка) –. Его используют для обозначения расстояний или диапазона числовых значений: 50–150, 2030–2050.
Тире (длинная черточка) —. Это пунктуационный знак. Делит части предложения. Визуально передает паузу в высказывании. Телевизионщики из-за этой его особенности часто ставят тире в текстах. Это помогает интонационно правильно начитывать закадровый текст. Я давно не работаю в теленовостях, но привычка осталась. Тире – мой любимый знак. Хотя корректор нашей газеты говаривала: «Тире – это знак отчаяния».
Еще два понятия, которые надо знать. Кернинг и интерлиньяж.
Кернинг – это когда изменяют расстояние между буквами, чтобы текст выглядел более читабельным. Какие-то буквы могут быть слишком близко друг к другу или, наоборот, слишком далеко, и это может выглядеть странно и затруднять чтение. Кернинг позволяет подправить это дело и сделать текст красивее и понятнее.
Потренироваться в кернинге можно на сайте https://type.method.ac. Тебе, возможно, и не пригодится, так как разработчики шрифтов заботятся о том, чтобы сбоев в их шрифтах не возникало. Но упражнения на этом ресурсе точно помогут натренировать визуальное восприятие – начнешь видеть, какой шрифт ломается, а какой нет.
Интерлиньяж – межстрочный пробел или расстояние между строками. Его еще называют межстрочный интервал. Очень сильно влияет на читабельность текста. Небольшой интервал между строками делает их прилепленными друг к другу. Это ухудшает восприятие текста. Слишком большой интервал делает строки несвязанными между собой.
Интервалы указывают на взаимосвязи между объектами, будь то графические элементы или текст. Правильно подобранный интерлиньяж придает текстовому блоку гармоничность.
На межстрочный интервал влияет длина строки. Если текст верстается в узкую колонку, то здесь межстрочный интервал можно делать уже. Это облегчит чтение. Если строки длинные, то интервал между ними должен быть шире, чтобы предложения не слиплись. В заголовках интерлиньяж обычно делают меньше. Заголовок состоит из одного или нескольких слов, которые воспринимаются как единый элемент. Меньший интервал помогает это единство сохранить.
Текст должен иметь опрятный внешний вид. Опрятность всегда более привлекательна, чем неряшливость. Неряшливость может проявляться в том, что ты поставил точку в заголовке (если обратное – не специальная фишка), добавил лишний пробел там, где он не нужен, не поставил правильные кавычки. А еще криво оформил списки. Смотри картинку. Не забывай следить за тем, чтобы пункты и цифры в списках не стояли далеко от текста. Они единое целое. Не разделяй любящие сердца!
И последнее про аккуратное оформление текста: выравнивание. Профессиональные дизайнеры называют его выключкой.
Есть три вида:
● по левому краю,
● по центру,
● по правому краю.
В любой ситуации, когда непонятно, как сделать лучше, выбирай выравнивание по левому краю. Не умеешь – выбирай левый край. Оно эстетично выглядит и менее опасно, если за дело берется новичок. А когда за дело берется новичок, опасность еще та (если ты понял, о чем я). Как-то удивительно, и я не знаю, как это устроено, но выравнивание по левому краю всегда придает текстовому блоку аккуратность. Если с двумя другими видами выравнивания надо прям думать, когда и как их использовать, то текст, «ходящий налево», оп – и ничего такой!
Выравнивание по центру почему-то любили участники моих тренингов по визуальному контенту. Видимо, потому, что он делает текст менее формальным и создает себе имидж: я у мамы креативный! Он как инстаблогер: может быть и правда такой, а может быть и нет. Не выбирай его автоматически. Это выравнивание требует действительно креативных идей. И его сложнее встраивать в композицию вижуала. Наберешься опыта – и тогда вперед!
Посмотри на мой постер для приюта для животных (условного приюта). Я постаралась показать, когда использование выравнивания по центру может быть уместным. Почему этот прием здесь оправдан? Потому что по моей задумке текст является частью морды собаки – ее ртом. Заголовок и слоган про приют, на картинке в итоге – пес. Хороший пример. А что думаешь ты?
А теперь самое главное: как выбрать шрифтовую пару? Если ты думал, что сложно найти вторую половину для счастливой жизни, значит, ты никогда не подбирал шрифты.
Вот что в целом рекомендуют графические дизайнеры.
Два шрифта, которые используют для оформления текстов в одном пространстве, – шрифтовая пара. Как правило, один для заголовка, и он считается главным, второй для основного текста – второстепенный.
Не используй больше двух-трех шрифтов в одном проекте. Если только не в этом фишка твоего визуального оформления – например, ты хочешь показать хаотичность какого-либо явления. В ином случае напиханка из разных шрифтов выглядит неаккуратно, портит внешний вид и не создает стиль.
Разные шрифты или разные начертания и размеры одного шрифта используют, чтобы создать иерархию внимания. Пользователь должен понять, в каком порядке что смотреть и читать на «картинке».
Важно помнить, выбор шрифта – это не только вопрос эстетики, но и вопрос удобочитаемости и понимания текста. Правильно подобранные шрифты влияют на воспринимаемость публикации, поста, материала. Особенно в больших мультимедийных спецпроектах. Шрифты там выполняют, на мой взгляд, самую важную задачу: они визуальный крючок. Зацепит – и люди прочитают историю, не зацепит – уйдут. Будет жаль, ведь внутри спецпроекта классный сюжет, который в итоге не заметят.
Основной принцип выбора шрифтовой пары в том, чтобы они отличались друг от друга и работали на контрасте, но при этом имели общие черты.
Простые решения:
● Составить пару шрифтов из одной гарнитуры. У шрифтов из одного семейства одинаковая геометрия, они будут смотреться гармонично. Для визуальных карточек часто требуется всего лишь один шрифт, но разные его начертания.
● Сочетать два шрифта из разных групп. Один с засечками, второй без. Или один без засечек, второй акцидентный.
● Сочетать шрифты в рамках одного вида, но из разных гарнитур. Оба с засечками, но из разных семей. Или оба без засечек, но из разных семей.
● На контрасте работает и принцип толстый/худой. Для заголовков узкий шрифт, для основного текста – круглый.
«…в Европейском центре ядерных исследований, где Большой адронный коллайдер, нашли бозон Хиггса, "частицу Бога". То есть ученые ее сорок лет искали, и вот в тот день, когда наконец обнаружили, знаете, о чем все в твиттере писали? О Comic Sans. Профессор Фабиола Джанотти набрала свою презентацию, рассказывающую о результатах исследования, моим шрифтом. Я эту историю теперь часто вспоминаю, когда мне говорят, что Comic Sans только идиоты выбирают, а умные пользоваться им никогда не будут», – цитата создателя шрифта Comic Sans Винсента Коннера[46].
Он придумал этот шрифт, когда работал в Microsoft. Для одной новой программы был разработан пес по имени Роб, но его реплики были набраны традиционным Times New Roman. Винсент решил, что собаки не могут разговаривать таким скучным шрифтом, и предложил нарисовать что-нибудь в стиле комиксов. Вдохновлялся историями про Бэтмена и «Хранителями». Через три дня Comic Sans был готов. Проект, для которого он его придумал, не взлетел, но шрифт включили в дополнительный пакет Windows 95.
Винсент продолжал работать, Comic Sans жил своей жизнью, и о популярности детища среди обывателей автор не догадывался. Пока не получил письмо от двух дизайнеров, извещавших Винсента, что они запускают кампанию по бойкоту шрифта. Оказалось, Comic Sans по каким-то причинам полюбился непрофессионалам и его массово использовали в самых неожиданных местах. Сам автор перечисляет такие: мемориал жертвам Второй мировой войны в Голландии, пляжное полотенце в Австралии, этикетки на французском крем-фреше, фотоальбом, посвященный папе Бенедикту на сайте Ватикана, меню из ресторана, многочисленные вывески магазинов[47].
Синонимом Comic Sans стала неуместность. Шрифт люто возненавидели графические дизайнеры. И они объясняли, почему:
Comic Sans не подходит для серьезных проектов, таких как бизнес-презентации или официальные документы. Удешевляет вид и делает весь посыл легкомысленным.
Comic Sans имеет слишком много украшений в дизайне, что делает его трудным для чтения. Может вызывать глазное напряжение. Кстати, как вам читать весь этот текстовый блок?)))
Comic Sans не имеет достаточного разнообразия и гибкости в использовании. С ним не сочетаются другие шрифты.
Вокруг Comic Sans так много постоянного стеба, что его использование может восприниматься как намеренный троллинг (но если это и есть цель вашего проекта, то тогда летсгоушки!).
Среди разработчиков комиксов этот шрифт тоже, говорят, не пользуется уважением.
Этот шрифт-бедолагу так долго полоскали в дизайнерских кругах, что теперь его модно оправдывать. Да, шрифт не виноват в том, что его используют не по назначению. Нет, нельзя считать, что у людей, использующих его, нет вкуса. Просто надо знать, что он создавался как акцентный шрифт! Не для массивных текстов. И если столько людей его полюбили, значит, было за что? За его визуальную легкость, непринужденность и непохожесть на официозный печатный язык.
«…он давно стал частью поп-культуры, и никуда от этого не спрятаться. …Если люди выбирают мой шрифт из сотен других, значит, он им по-настоящему нравится, так что – да, я бы хотел, чтобы меня запомнили как человека, который придумал самый любимый шрифт в мире», – Винсент Коннер.
Задание для преподавателей
1 Попросите ваших студентов рассказать о том, как выбор шрифта влияет на создание картинок в социальных сетях.
2 Какие основные рекомендации они предложат по выбору шрифта для создания картинок в социальных сетях, учитывая различные факторы: цель сообщения, тематику, аудиторию и тип социальной сети.
3 Предложите им придумать свой вариант шрифта для создания картинки с определенной тематикой и обосновать свой выбор. Пусть создадут картинку с использованием выбранного ими шрифта. Удачен ли их выбор?
4 Зная историю шрифта Сomic Sans, пусть дадут ему второй шанс! Пусть придумают варианты, когда стоит его использовать и он будет уместен. Мог бы этот шрифт стать главной фишкой спецпроекта? Какого? О чем бы он мог быть? Например, спецпроект о поп-культуре конца 90-х, об истории самого шрифта – ведь такой потрясающей биографией вряд ли может похвастаться какой-либо другой шрифт или спецпроект о становлении комиксов как отрасли развлечений.
Стань соавтором!
Твои заметки на пустых страницах этой книги делают тебя моим соавтором.
Страница для твоих размышлений по теме: запиши их или нарисуй.
Расскажу на примере мультимедийного лонгрида. Почему? Работа над большим ММ-проектом включает в себя работу над многими мелкими форматами. Создавая один мультимедийный лонгрид, ты учишься работать сразу с несколькими мультимедийными элементами. Ты начинаешь видеть, когда их уместно использовать, какой из них нагляднее визуализирует эту конкретную мысль. В итоге мультимедийный лонгрид – один, разнообразного короткого контента – много.
Итак, в этой главе меньше рассуждений, много рекомендаций сразу и по делу. И будет много «и так далее», можешь их даже посчитать.
Погнали!
Мультимедийный лонгрид – формат длинного контента. В основе – всегда история. Она всегда (или почти всегда) представлена в виде линейного повествования. Технически это выглядит так: мы ее скроллим вверх! Линейность подразумевает законченность истории, поэтому зачастую в мультимедийных лонгридах история как бы движется из пункта А в пункт Б – скроллится. Мультимедийный лонгрид внутри всегда представлен различными визуальными блоками. Но при этом он всегда текстоцентричен – текст в нем является главным связующим элементом между всеми блоками. Можно сказать, что текст в нем представлен различными мультимедийными форматами. Например, хронология в виде таймлайна, статистика, сравнение по годам в виде инфографики, контекст местности через слайд-шоу, масштаб события в виде фотопанорамы или съемки с дрона и т. д.
Мультимедийный лонгрид – формат, который требует большой технологической вовлеченности и продюсерской работы. Главные этапы работы над ним можно разделить на две части:
● Организационные.
● Содержательные.
Раз ты уже задумался о создании мультимедийного лонгрида, значит, у тебя уже есть идея, и говорить о том, что надо начинать с нее, – это перевернутая страница.
Пойдем дальше, Кэп! Самую мякотку – о планировании работы над содержанием и превращении его в визуальный продукт – расскажу чуть позже. Сначала – о скучной, но очень важной части. Я уложу ее в короткий вопрос, которым пермские таксисты стрясают с пассажиров за проезд: чо по деньгам?[48]
Мы можем действовать по двум сценариям. Первое: у нас есть определенный бюджет и мы все производство проекта планируем в рамках заданной суммы. Поэтому идею поместить видеокамеру в кабину космонавта, улетающего на МКС, реализуем, только если у нас есть для этого финансы (ну или сильно-сильно попросите знакомого космонавта).
Второе: у нас нет бюджета и мы сначала придумываем проект, считаем, в какие деньги обойдутся наши идеи, и уже после этого ищем необходимую сумму.
Где расположена кнопочка «бабло»? Где копать клад?
● Участвуешь в конкурсе грантов на производство контента, который часто устраивают различные государственные и неправительственные организации.
● Презентуешь идею бизнес-структурам, которым твой проект может быть интересен, – например, он продвигает ценности, которые проповедует бренд.
● Объявляешь краудфандинг, предлагая взамен жертвователям ништяки.
● Заинтересовываешь идеей креативных друзей, которые готовы вложиться в проект своим умением, просто потому что идея суперкрутая.
Предположим, что деньги есть.
Разработка темы означает, что ты планируешь два этапа (каждый из которых состоит из многих подпунктов):
1. Разработка содержания и продакшен – производство контента, из которого будет состоять мультимедийный лонгрид.
2. Разработка верстки проекта – то, во что ты оденешь созданный контент.
По первому пункту. Продумываешь, кого, где и зачем ты будешь снимать и опрашивать, какую информацию будешь использовать, где ее будешь искать, какие вижуалы планируешь, какие мультимедийные форматы ты бы точно хотел использовать и т. д.
Если нужны поездки, то на сколько дней? Какие именно специалисты и оборудование понадобятся в поездке? Повезешь ли ты с собой, например, оператора, или найдешь видеографа на месте съемок? Все выписывай в столбик.
Это даст понимание того, сколько времени займет подготовка к производству контента (поиск героев, локаций, обзвоны, предынтервью, договоренности с помощниками на местах, работа с архивами и т. д.), сколько сама съемка (интервью, съемки на местах и т. д.), монтаж видеоконтента, сколько денег на все это надо потратить.
По второму пункту. Надо продумать, какие специалисты нужны для верстки проекта, на какой платформе он будет сверстан, будет ли платформа сторонняя или ты захочешь зачем-то написать свой движок, будешь ли ты графическое оформление делать сам или позовешь в команду профессионального дизайнера. И снова надо не забыть посчитать – «чо по деньгам».
В теории – и, возможно, некоторые делают это и на практике – создать с нуля большой мультимедийный лонгрид (со всеми этапами работы над ним) может и один человек. Но есть одно но…
Сама я такого делать не пробовала, но точно знаю, что технически собрать текст и разные виды мультимедийного контента в один лонгрид[49] сегодня действительно может и один человек – технологии нам в помощь. Это возможно, если этому человеку не нужно самому производить – делать съемки, интервьюировать, заниматься подготовкой к съемкам и т. д. Это возможно, когда для проекта достаточно того качества визуализации контента, который можно сделать в онлайн-сервисах, или человек обладает хорошими навыками в графической визуализации. Это возможно, если нужно написанные кем-то тексты, отснятые кем-то фото и видео собрать в красивую мультимедийную оболочку.
Так я поступила, например, когда визуализировала информацию о наводнении в Карагандинской области в 2015 г. Проект назвала «Наводнение». Он был сверстан на платформе tilda.cc. У меня ушло на его создание около двух дней. Это было информационное кураторство – сбор информации по одной теме из разных источников, ее переупаковка и публикация в одном месте с указанием всех ссылок. Я добавила туда визуализацию: создала таймлайн наводнения в онлайн-сервисе, интерактивную карту, на которой отметила все упомянутые в СМИ населенные пункты, куда пришла большая вода, прогноз погоды за две недели до наводнения в виде инфографики. Помимо этого, разместила фотографии и видео очевидцев, которые заполонили соцсети, текст написала на основе новостных заметок. Мне не нужно было ездить на место происшествия самой, поэтому я смогла потратить время на сбор информации в сети, обработать ее и сверстать на отдельной странице.
Но сделать это одной в короткие сроки мне бы не удалось, если бы речь шла о сторителлинге или если бы мне самой пришлось снимать фото, видео, брать интервью у пострадавших. В мультимедийных спецпроектах важна команда.
Она может состоять из минимального набора: журналиста/редактора, фото-/видеографа и дизайнера.
А может быть большой командой, в которую входят даже композитор и актеры, специальный ведущий или приглашенная звезда, – все зависит от сложности реализации идеи и бюджета.
Например, над мультимедийным лонгридом «Уран, товарищи!» работали четыре человека: журналист, видеограф, дизайнер, редактор.
В команде нужно разделить обязанности. Это значит, что в один временной промежуток будет вестись работа над несколькими элементами проекта параллельно. В моем случае в проекте «Наводнение» каждый элемент создавался по очереди, потому что я была одна. Разделение обязанностей в команде ускоряет работу над проектом в среднем в три раза. И тут вернемся к моему тезису, что создать большой мультимедийный лонгрид с нуля может и один человек. Может, но он потратит на это очень много времени. Очень много. Очень.
Маленькая команда – больше времени на производство. Если проект делается параллельно с текущей работой, то на производство уйдет больше времени.
Сроки производства спецпроекта зависят от выбранной темы и визуальных фишек, которыми ты хочешь наполнить свою историю. Требуется выезд на съемки – это увеличивает время на производство. Поэтому готовиться к поездкам необходимо заранее, хотя бы за месяц. Требуется моушен-дизайн – это увеличивает время на производство. Требуется работа актеров… Ты уже понял. Время нужно закладывать в производство.
В среднем на производство одного мультимедийного спецпроекта с нуля в зависимости от сложности и количества мультимедийных единиц в нем у нас уходило от одного до четырех месяцев.
Команда: кто в нее входит?
● Контент-продюсер.
● Журналисты.
● Видеооператор.
● Фотограф.
● Монтажер.
● Иллюстратор.
● Графический дизайнер.
● Моушен-дизайнер.
● Веб-дизайнер.
● Композитор.
● Разработчики.
Список позиций может быть и больше. Какие-то позиции можно объединить – например, чаще всего хороший оператор хорошо фотографирует и умеет монтировать.
У любого проекта должен быть дедлайн!
Конкретные сроки для выполнения каждой задачи перед каждым участником команды!
О чем думаем, когда начинаем работу над мультимедийным проектом? О чем рассказываем и для кого рассказываем.
Поэтому поговорим все-таки про идею. Ее трудно найти и легко потерять.
Всегда держим в голове: какую именно историю мы хотим рассказать? Почему именно в формате мультимедийного проекта? В виде какого именно мультимедийного проекта: лонгрида (текстоцентричен), вебдока (видеоцентричен), большой интерактивной инфографики, таймлайна, игры или др.? Какие мультимедийные форматы внутри этого проекта у нас могут быть? Почему именно они?
Выбрал тему – посмотри референсы! Кто до тебя делал проекты на ту же тему? Что про нее писали, кто рассказывал о ней, какие исследования проводились?
Что дает работа с референсами:
● какие еще герои могут быть в твоей истории,
● какую важную информацию ты упустил,
● в чем тебе придется повториться,
● факты, о которых рассказали мельком, но ты увидел в них новый потенциал,
● понимание того, о чем не говорили раньше и что узнал только ты, чтобы рассказать историю по-новому.
Точная формулировка темы: фокусировка на одной главной мысли.
Пример: мы делаем проект «про армию» – плохая формулировка, общая, обо всем.
Мы расскажем о том, почему выросло количество комиссованных из армии именно в этом году, – фокус на конкретном повороте темы.
Как помочь мозгу родить идею? Я использую ассоциации и рисую майндмэп – карты мышления. Прибегаю к трем техникам:
● Любые первые пришедшие на ум ассоциации, связанные с контрольным словом. Скажем, контрольное слово «счастье» в центре листа, вокруг пишем все ассоциативные слова – например, глаголы: испытать, светиться, наполняться и т. д. Чем больше, тем лучше. Не меньше 10–15. От каждого из них – свои ассоциативные слова, и так несколько кругов.
● Вопросы от обратного. А что было бы, если… Например: что было бы, если бы не волк съел Красную Шапочку, а наоборот? О чем тогда была бы эта история?
● Три важных предмета. Выбираем контрольное слово и пишем три главных предмета, ассоциирующихся с ним. Нежность – статуэтка балерины, мамина подушка, фотография любимых кошек. Дальше – новые ассоциации.
Важно помнить, что каждое слово в этих картах – идея.
Что это дает? Возможность:
● увидеть небанальный или, наоборот, банальный подход к теме,
● раскрыть связи между несвязанными идеями,
● мозгового штурма даже в одиночку,
● выделить главную мысль,
● определить важность второстепенных идей по отношению к главной мысли.
Например, раскинув карты на счастье, я увидела идею проекта-исследования: действительно ли все счастливые семьи похожи друг на друга, как писал в «Анне Карениной» Лев Толстой? Что, если поговорить с десятком счастливых семей и выяснить это?
А еще можно сделать сборник интервью о счастье с жителями тех стран, в конституциях которых прописано «право на счастье».
Мы создаем мультимедийный проект для кого? Кто эти люди, которые должны посмотреть и отреагировать на наш проект? Почему он им может или должен быть интересен?
● Когда за перипетиями жизни героя интересно следить: найдет ли Принц Золушку по туфельке?
● Потому что хочется узнать, кто победит: мушкетеры или гвардейцы.
● Кто кого перехитрит – Колобок Лису или Лиса Колобка.
● Кто же на самом деле был тем таинственным персонажем – кто настоящий Всадник без головы?
Еще раз отвечаем на вопрос: зачем мы хотим взять именно эту тему? Ответ «потому что это важно» не считается.
Хорошо: когда ваша история связана с интересами пользователей, еще раз смотрим, для кого мы хотим эту историю рассказать.
Первым делом после идеи надо понять, в какую форму повествования мы хотим облечь нашу историю. Выбрать можно почти любую. Говоря олдскульным языком, использовать различные жанры журналистики: рассказ, интервью, репортаж, портрет, журналистское расследование, информационное кураторство и другие. Все эти жанры можно еще и перемешать – вспомним про гибридизацию в мультимедийных проектах из первой главы.
Жанры журналистики, с одной стороны, – существующее теоретическое разделение контента на типы по тем или иным общим признакам. Разные виды журналистских материалов надо было как-то различать: в период расцвета печатной прессы их по определенным критериям объединили в разные группы – жанры. У нас на факультете журналистики в конце 90-х была специальная дисциплина «Жанры журналистики». На этих лекциях нам рассказывали, например, о корреспонденции – жанре, который к тому времени не то что мало использовали, о нем мало кто помнил. А сейчас еще меньше редакций, где пользуются жанровой терминологией. Слово «формат» заместило определение «жанр». Формат размыл четкие границы, которые описывались в жанровой теории, из которой гибридные формы контента вываливались так же, как дрожжевое тесто из миски. Современное производство контента давало такую дикую смесь жанров, что в тазиках их было не удержать. Они не вписывались ни в один из типов. А придумывать новые названия и описания к каждому такому гибриду – плодить ненужные сущности.
Именно поэтому «формат» оказался более удобен, он не требовал доказательств «чистоты крови». Все новое гибридное было просто форматом. И ничего страшного не происходило, если придуманная форма контента не вписывалась в теорию о жанрах. Каждый из нас, создавая и журналистские материалы, и соцсетевой контент, нарочно или случайно придумал кучу разных форматов, даже не подозревая об этом. Какие-то из них мы использовали многократно, другие остались одноразкой.
В этой книге я употребляю словосочетание «жанры журналистики» как дань прошлому, которое было, но которое, надеюсь, ушло из современных медиа навсегда. Да здравствует формат!
Следующий этап работы над мультимедийным лонгридом – рисовать макет истории. Ты можешь сделать его как до начала съемок, так и после, когда весь контент собран и отснят. Это тебе и твоей команде придется решить самим. Я бы рекомендовала рисовать его, как только вы определились с идеей, поняли, какие герои нужны, где вы их будете снимать, какую информацию вы хотите в проекте использовать и в каких форматах вы ее хотите представить. Возможно, после съемок макет изменится – это чаще всего и происходит, и это нормально. Но с нарисованным макетом вы точно не забудете отснять нужные видео или фото для будущих вижуалов.
Макет поможет заранее определить, какие мультимедийные элементы будут использованы, какое количество текста необходимо написать, будет ли использовано навигационное меню и каким образом оно будет реализовано в проекте, какие фотографии и видео снять и каким образом будет выстроено повествование визуально. Без предварительного макета обойтись не получится!
Необходимо заранее продумать, какую фотографию или видео ты поставишь заглавной картинкой проекта. Во время съемок думай постоянно, какой из кадров станет ею.
Баланс между формой и содержанием проверяется:
● Рассказ логически связан, нет ли в нем недосказанности, несоответствий, запутанных эпизодов?
● Рассказ вызывает эмоции и чувства у пользователя; пользователь сопереживает, злится, удивляется, радуется, негодует?
Для создания мультимедийного лонгрида важно выбрать подходящую платформу, на которой авторы будут собирать свою историю. Если у СМИ есть ресурсы, это может быть html-страница, написанная редакционными программистами (если они есть) или заказанная у разработчиков основного сайта. Можно воспользоваться сторонними платформами, специально созданными для производства сайтов и мультимедийных проектов, таких как tilda.cc, readymag.com или figma.com. Использование сторонних площадок позволяет не перегружать свои серверы, удешевлять производство мультимедийных лонгридов и не держать на заработной плате программиста и дизайнера ради одного проекта. Но разработчики сторонних сервисов создают их не в благотворительных целях. Не для того, чтобы мы круглыми сутками бесплатно ваяли на их ресурсах свои проекты. Они зарабатывают. Поэтому могут внезапно повысить стоимость подписки или продать свой сервис техгиганту, который прикроет его для обычных пользователей, и так далее. Поэтому рекомендация: создали проект «на стороне», скачайте[50] и опубликуйте на своем сайте, если он у вас есть. Если нет – не просрочивайте оплату подписки.
Объем текста зависит от темы, количества персонажей и поворотов сюжета. Например, текст мультимедийного лонгрида «Земля отчуждения» ИД «Коммерсантъ» содержал 30 000 знаков. Поэтому, оценивая пользовательский интерес к лонгридам, нужно не только считать количество просмотров, лайков, репостов, но и время, проведенное читателями в проекте, и количество возвращающихся пользователей. Мультимедийные лонгриды – как книги, некоторые из них невозможно прочитать за один раз. Их можно отложить, чтобы вернуться к ним через некоторое время.
Требования для создания мультимедийного лонгрида:
● Для такого рода историй необходим герой или персонаж. В больших материалах важны эмоции. Эмоции – это человек.
● Выстроенная драматургия: истории цепляют, если в них есть драма.
● Текст должен быть написан с учетом того, что определенные части истории будут рассказаны в мультимедийных форматах.
● Если в лонгриде используется навигационное меню, текст должен это учитывать и быть написан таким образом, чтобы каждая отдельная часть была законченной историей, но при этом вместе эти истории должны давать полную картину.
● В визуальном оформлении необходимо использовать широкоформатные фото. Качество фотографий – от 1200 px.
● Параллакс-эффект раньше был визитной карточкой мультимедийных лонгридов. Сейчас я бы с ним не перебарщивала, он вроде как ушедший тренд; одним словом – немодный.
● Видео, используемые в лонгриде, должны быть короткими. Если это зарисовки или видеоинфографика, максимальный хронометраж – полторы минуты.
● Видео могут быть большего хронометража, если это интервью, спецрепы, мини-доки.
● Тонкая работа должна быть проведена с аудио. Аудиоинтервью могут и не послушать. Несмотря на возросшую у нас популярность подкастов, людей, которые захотят слушать большой аудиокусок при просмотре мультимедийного лонгрида, точно будет немного. И если вы решите представить часть контента в виде аудиофайлов, то это должны быть суперуникальные аудио. Например, проект «Последние слова 11 сентября», созданный в 2016 г. «Газета.ру» и «Рамблер Инфографика», был полностью построен на архиве телефонных разговоров пассажиров и членов экипажа захваченных самолетов с семьями и экстренными службами в день катастрофы.
● Звук можно и нужно использовать на главной шапке проекта для вовлечения читателя в историю. Пример – Firestorm The Guardian: они использовали звук трескающихся от огня деревьев и переговоры пожарных.
Почему важно использовать разнообразные мультимедийные вставки в проекте? Потому что они – визуальная зацепка. Почему не нужно публиковать текст большими блоками? Потому что современный человек читает текст в два-три абзаца, и ему уже длинно, уже долго, уже нужно переключиться на другое. Это происходит, даже если текст захватывающий.
Как давно ты просто смотрел сериал в сети, не гугля параллельно какую-либо информацию или не пролистывая соцсети? Мы привыкли к тому, что постоянно обращаемся к соцсетям и мессенджерам, постоянно отвлекаемся на что-то, перескакиваем с одного на другое за секунды. Мы так быстро приучились к этому, что теперь постоянно хотим переключиться на что-то другое, даже если для этого нет повода. Я разучилась смотреть кино на компьютере, не занимаясь параллельно поиском чего-нибудь в сети. Поэтому поведение пользователя, то, как он потребляет контент, необходимо учитывать при создании мультимедийного проекта.
Чтобы люди не отвлекались, нужно работать на вовлечение. Необходимо продумать, как будет себя вести читатель внутри твоего проекта. Если уж он и будет отвлекаться, то на то, что надо тебе. В рамках одного мультимедийного лонгрида нужно постоянно подсовывать что-то увлекательное, поддерживать интерес читателя: «Почитал? Теперь посмотри видео. Посмотрел видео? Теперь еще почитай. Почитал? Посмотри фотографию. А вот здесь у нас есть инфографика, которую можно поизучать».
Мы создаем мультимедийный проект – не цепляемся к формальным признакам мультимедийного проекта.
Это значит – не пихаем в проект все существующие мультимедийные форматы для того, чтобы они там были. Каждый элемент должен быть обоснован – именно эти, а не другие форматы расскажут нашу историю наилучшим образом.
Не увеличиваем искусственно объем текста. Лучше меньше, да лучше – вспомни Snow Fall и Firestorm из первой главы. Согласись, что визуально верстка текста во втором проекте была читабельнее. Пользователь не любит текстовых лавин, давай текст небольшими блоками. Тому, чтобы много текста не смотрелось как «много», помогут вижуалы, грамотная верстка и дизайн.
Не добавляем инфографику ради инфографики. Чтобы было? НЕТ! Только если есть данные или цифры, которые будут более понятны и наглядны через графическое переложение.
Не создаем таймлайн, потому что у нас есть две даты. Таймлайн – история, которая разворачивается во времени. Хорошо выглядят таймлайны, когда в них много дат. Ну хотя бы семь (счастливое число у казахов).
Еще на этапе планирования нужно продумать, как именно ты будешь продвигать свой проект.
Это будет один анонс или серия анонсов в социальных сетях?
Как ты будешь «подогревать» интерес аудитории перед публикацией проекта?
За четыре-три недели до выхода проекта:
● публикация информации о проекте и теме проекта в соцсетях и на сайте,
● придумай по две публикации в неделю – это могут быть короткие ролики, которые будут в большом проекте, специально смонтированные трейлеры, посты с инфографикой, используемой в проекте, или текстовые посты с фактами на ту же тему, что и твой мультимедийный лонгрид.
За неделю до: ежедневные публикации о проекте и теме проекта. Формы этих постов тоже могут быть любыми. От просто текстового анонса до заманивающих тизеров, рилсов.
Неделя выхода проекта: публикация самого проекта и ежедневное в течение недели после этого напоминание о проекте: анонсы, тизеры, вызов аудитории на дискуссию.
Как разогреть аудиторию перед публикацией проекта?
● Интересные факты из спецпроекта.
● Одна яркая фотография с коротким описанием темы проекта, создание и рассылка пресс-релиза. Иногда сам выход качественного мультимедийного материала – уже новостной повод.
● Бэкстейдж. То, что осталось за кадром, если снимали процесс съемок. Продумай заранее, чтобы его снять.
● Тест/викторина/игра – по теме проекта, в конце со ссылкой на проект, если проект уже опубликован, или информацией о проекте, который скоро выйдет.
● Расскажи о том, как ты делал свой проект: обрывки диалогов, невошедшие фотографии из отснятого по теме, дополнительная статистика.
● Платное продвижение. Если есть деньги на продвижение, то логично потратить их на продвижение проекта, на который ты потратил много времени и сил.
● Расскажи о своем проекте в популярных подкастах, публикуй анонсы о проекте в телеграм-каналах – как медийных, так и тематических. Если ты не дружишь с авторами таких каналов, договаривайся. Про классные проекты рассказывают!
Онлайн-сервисов для создания визуального контента сегодня множество, это к капитану Очевидность не ходи. Большинство – платные. Некоторые сервисы предоставляют бесплатные версии, но они в чем-либо урезаны: либо по сроку действия, либо по функционалу. Например, во free-версии можно будет создать необходимый вижуал, но скачать картинку ты сможешь только в маленьком разрешении.
Я знаю, что не у всех есть возможность покупать платные версии. В год подписка на несколько нужных сервисов действительно может стоить столько, что придет жаба и будет душить! Эта сумма не всегда подъемная даже для редакций, что уж говорить о частном лице.
Я рекомендую выбрать для себя несколько вариантов, за которые ты при необходимости будешь готов заплатить. То есть я тебя прошу не подписываться на все сервисы сразу, потому что они прикольные. Да, они все прикольные, но сначала изучи, какой из них прикольнее для тебя. Не используй годовые подписки, если не уверен, что будешь пользоваться ими часто. Планируешь не печатать вижуалы, а только публиковать их в соцсетях? Для этих задач подойдут и бесплатные версии (но не всегда). Возможно, для тебя этого будет достаточно.
Но если хочешь большего, то платить придется. И платить надо. На мой взгляд, это уважительно и по отношению к себе, и по отношению к разработчикам сервисов. Ты же будешь платить, если наймешь в команду профессионального дизайнера? Надеюсь, что ты ответил «да».
У некоторых сервисов есть льготные подписки для учителей и преподавателей, для журналистов-фрилансеров и для студентов. Изучи все предложения.
Ниже списки сервисов, которые кажутся прикольными мне. Некоторые из них – бесплатные. Ты можешь использовать их или найти другие – гораздо лучше и удобнее для тебя. Мои списки – не константа. Вариантов множество.
1. Google Fonts – https://fonts.google.com.
2. Velvetyne – https://velvetyne.fr.
3. Collletttivo – https://www.collletttivo.it.
4. Open Faundry – https://open-foundry.com.
5. The League of Moveable Type – https://www.theleagueofmoveabletype.com.
Во многих из них можно создавать и статичный графический продукт, и анимированный. Поэтому деление сервисов немного условное. В этом списке я упоминаю те сервисы, которые все-таки в первую очередь заточены на производство статичных вижуалов.
1. Canva – мой любимый онлайн-сервис на сегодня. Я не преувеличу, если скажу, что была одной из первых в нашем регионе, кто стал использовать этот сервис в своей работе, кто популяризировал его. Я подписана на него много лет. Помню его в самом первом варианте, когда в нем можно было создавать только очень простые вижуалы. Сервис очень сильно эволюционировал и с каждым разом становится, на мой взгляд, все более универсальным. Хотя, конечно, он все еще не заменяет дизайнера полностью.
2. studio.polotno – очень похоже по функционалу на Canva. Какой она была некоторое время назад. Что хорошо – бесплатный! Пока, по крайней мере.
3. Piktochart – тоже мой старый знакомый. Это инструмент для создания вижуалов, инфографики и диаграмм. Многие шаблоны выглядят сегодня стильно и современно, несколько лет назад сказать то же самое о нем было нельзя.
4. easel.ly – когда-то был бесплатным сайтом. Состоял из готовых шаблонов. Сегодня это ресурс, который заточен на создание вижуалов для соцсетей.
5. Adobe Spark – бесплатный фото- и видеоредактор от Adobe.
1. Thinglink – для создания интерактивных фото и видео. Главная фишка – добавление на любое изображение меток, внутри которых можно разместить любой другой контент: видео, интерактивные карты, аудио, фотографии.
2. infogram.com – это инструмент для создания интерактивных инфографик.
3. Mentimeter – для создания интерактивных презентаций и опросов. Mentimeter позволяет создавать опросы, которые можно использовать в реальном времени, чтобы собрать мнения и отзывы от аудитории.
4. adventr.io – это инструмент для создания интерактивных видео. С его помощью можно добавлять ссылки, кнопки, опросы и другие элементы на видео, чтобы сделать его более информативным и интерактивным. Предоставляет аналитику для отслеживания поведения зрителей.
5. jitter.video – для создания анимированного контента, моушен-дизайна.
6. Flourish – инструмент, помогающий рассказывать истории с помощью визуализации данных. Сложные данные можно превратить в анимированный зрелищный продукт.
1. Figma – это онлайн-инструмент для создания интерактивных прототипов и дизайна. Figma позволяет создавать интерактивные макеты и прототипы веб-страниц, мобильных приложений и других визуальных элементов. Широкий выбор инструментов и функций.
2. Tilda.cc – cамый известный и часто используемый ресурс в наших краях. Линейная верстка. Скроллинговая форма. Многие мультимедийные лонгриды, упомянутые в этой книге, были сверстаны в Тильде.
3. Readymag – сервис, который очень любят профессиональные дизайнеры. По сути схож с Тильдой, но в нем можно конструировать страницы не только в линейном формате, но и в горизонтальном – кликовая верстка. Вебдоки я бы собирала именно в этом сервисе.
В 2003 г. моя подруга, работавшая видеооператором на телеканале, ездила на семинар по виджеингу. И привезла оттуда диковинку, про которую я даже написала заметку. Одним из спикеров на семинаре был пермский медиахудожник Сергей Тетерин. Тогда он был известен тем, что придумал проект «Кибер-Пушкин». Написал программу-стихописалку – закидал в нее много разных известных стихотворений – нарисовал рандомную голову. Она читала стихи, которые программа перепридумала из закачанного в нее контента. Это было наше первое знакомство с контентом, созданным машиной. У стихов тех вроде даже были поклонники. Я помню этот:
(орфография и пунктуация сохранены)
А теперь давай посмотрим на ИИ 20 лет спустя. В 2024-м популярность ИИ зашкаливает. И бум интереса к машинному разуму уже разделил мир надвое. Большая его часть очарована возможностями ИИ, другая боится, что нас ждет будущее, как в фильме «Матрица», пугая ошалевшее человечество масштабной безработицей. Поживем – увидим!
Начнем с плюсов: такие сервисы могут помочь сократить время на создание контента и сделать его качественнее. Также ИИ-сервисы предоставляют новые возможности – например, генерируют контент, который человек не смог бы создать сам. По идее, это действительно неплохой инструмент для маркетологов, дизайнеров и т. д.
Но есть и недочеты. ИИ-сервисы частенько создают контент, который не соответствует целям и потребностям, которые им прописали в запросе. Надеяться, что на данном этапе развития ИИ вместо тебя напишет книгу, не стоит. Я пробовала, поверь
Плюсы использования сервисов, основанных на ИИ, для создания контента:
1. Быстрота: ИИ-сервисы могут обрабатывать большое количество данных в короткие сроки, что позволяет создавать контент быстро и эффективно.
2. Качество: благодаря использованию глубокого обучения и нейронных сетей, ИИ-сервисы способны генерировать контент высокого качества, что улучшает его ценность для потребителей.
3. Разнообразие: сервисы ИИ могут генерировать контент в разных форматах и стилях, что помогает создавать более разнообразный и интересный контент.
4. Экономическая эффективность: использование ИИ-сервисов может быть более экономически выгодным, чем наем сотрудников на выполнение определенных задач.
Минусы использования сервисов, основанных на ИИ, для создания контента:
1. Ограничения на креативность: ИИ-сервисы могут быть ограничены в своих возможностях для генерации креативного контента, который требуется в некоторых отраслях.
2. Низкая уникальность: ИИ-сервисы могут генерировать контент, который похож на другой контент, что снижает его уникальность и ценность для пользователей.
3. Требуются знания: для использования ИИ-сервисов для создания контента требуются знания и опыт в области обработки данных и машинного обучения, что может быть сложным для пользователей без технической подготовки.
4. Ошибки: ИИ-сервисы могут совершать ошибки при генерации контента, что может снизить его качество и ценность.
Надо помнить, что сервисы на основе ИИ развиваются очень быстро. Еще в начале 2023 г. об ИИ говорили в основном специалисты и люди, интересующиеся новыми технологиями, но с середины года ИИ овладел умами миллионов пользователей. В соцсетях уже достаточно контента, сгенерированного ИИ. Так что технологические скептики могут радоваться минусам ИИ недолго. Будущее у таких сервисов точно есть. И оно весьма нетуманное. Может быть, и не нужно, чтобы Нео в итоге выбрал синюю таблетку?
Но пока ИИ – это еще не агент Смит, и мы можем тешить себя тем, что человеческий творческий потенциал всегда будет играть более важную роль в создании качественного и уникального контента. Пока это, конечно, так. Вернемся к этому разговору года через два.
Некоторые из них:
1. Uizard – преобразует эскизы или идеи в функциональные прототипы. Простой интерфейс. Помогает ускорить этап прототипирования, сохраняя при этом качество дизайна. Сайт: https://uizard.io
2. Khroma – помогает генерировать и выбирать цветовые схемы. Этот инструмент использует ИИ для создания эстетически приятных и гармоничных цветовых палитр, основанных на предпочтениях пользователя. Сайт: https://www.khroma.co
3. Adobe Sensei – это платформа ИИ, которая используется в ряде продуктов Adobe, включая Photoshop, Illustrator и Premiere Pro. С помощью Adobe Sensei пользователи могут автоматически создавать контент, включая обрезку изображений, автоматическое распознавание лиц и объектов, а также создание видео на основе готовых шаблонов. Сайт: https://www.adobe.com/ru/sensei.html
4. Unscreen – это онлайн-инструмент, который использует ИИ для удаления фона из видео. Ты можешь загрузить видео с любым фоном, и Unscreen удалит его за несколько секунд. Это полезно для создания профессионального видеоконтента и анимации. Сайт: https://www.unscreen.com
5. Scriptbook – это инструмент для создания сценариев кино и телевидения, который использует ИИ для анализа успешных фильмов и предлагает идеи для сценариев. Скрипты, созданные с помощью Scriptbook, могут быть адаптированы к конкретным потребностям и стилю автора. Сайт: https://www.scriptbook.io/
6. Artisto – это приложение для мобильных устройств, которое использует ИИ для создания художественных фото и видео. Artisto применяет фильтры и эффекты, которые выглядят как произведения искусства. Сайт: https://artisto.net
7. Boords – это инструмент для создания анимационных сюжетов, который использует ИИ для создания скетчей. Ты можешь загрузить свой сценарий, и Boords автоматически создаст скетчи для каждой сцены. Это удобно для создания анимации и рекламных роликов. Сайт: https://boords.com
8. Bard – экспериментальный чат-бот Google на базе ИИ. Bard получает информацию непосредственно из интернета. Сайт: https://bard.google.com
9. Gen-1/Gen-2 – нейросеть, ориентированная на работу с видео. Может создать видео по текстовому запросу или превратить исходные видео в ролики с нужным визуальным стилем, например перерисовать готовое видео в аниме. Сайт: https://runwayml.com/ai-tools
10. Midjourney – создает изображения по текстовым описаниям. На 2024 г. самый популярный ИИ по созданию качественного визуального контента – почти идеального. Сайт: https://www.midjourney.com
11. DALL·E 3 – популярная нейросеть (от авторов ChatGPT) для генерации изображений. Сайт: https://openai.com/index/dall-e-3
12. СhatGPT – последний в списке, но не по значению. На момент написания книги самый популярный сервис с ИИ в мире. Ты не сможешь подсчитать, сколько блогеров в TikTok и Instagram создают про него и с его помощью свой контент. Этот чат-бот обучали на огромном объеме текстов. ChatGPT позволяет пользователям задавать вопросы и получать на них ответы, писать тексты и сценарии, анализировать данные, создавать инструкции и алгоритмы действий, переводить тексты, искать ошибки в коде, строить маркетинговые стратегии и многое другое. В 2024 г. была представлена новая версия бота, которая обрабатывает не только текст, речь, но и видео, а также генерит эмоционально интонирующий голос. Сайт: https://chat.openai.com
Закинула в СhatGPT стихотворение, сочиненное машиной в 2003 г., получила новое, написанное машиной в 2023 г. (пунктуация и орфография сохранены):
54. Цитата из казахстанского фильма «Фара». Режиссер Абай Карпыков.
Часто мы не делаем чего-то или не делаем новое, потому что боимся факапа. Я и сама такая. Дальше скажу, как заправский инстакоуч. Поэтому и оформим всю эту тираду в стиле «цитаты мудрых людей»:
Важно уметь смотреть на факапы с другой стороны. Дай себе шанс – и увидишь в них крутые истории.
Вот одна из них.
В 2002 г. я работала репортером в газете «Новый вестник». У нашего главного редактора был эффективный способ вдохновить выдохшегося журналиста. Два номера московского журнала «Столица»[51]. Чувствуешь приближение творческого кризиса? Бери журнал, иди домой. Читай, вдохновляйся необычной подачей и качеством написанных текстов. Как-то и мне их вручили. Там было много странных по стилю, но безумных в хорошем смысле материалов. Про девочку, которую на Новый год заставили встать на стул и читать лермонтовское стихотворение «Смерть поэта», и как пьяные гости отреагировали на слова «свинцом в груди и жаждой мести» вопросом «С каким-каким винцом?». «С кагоровым», – не растерялась девочка. Еще было про то, как журналисты скупили кучу лотерейных билетов, продавали их у метро, проверяя, сколько из них выигрышных. Но одна из прочитанных статей запомнилась больше всего. Она что-то во мне перевернула. Кажется, она называлась «Продаю большую детскую железную дорогу».
Автор нашел странное объявление о продаже игрушки: самодельная, огромная, хранилась в семье десятки лет. Он решил узнать, почему люди решились продать такой раритет.
Суть той истории: мужчина всю жизнь собирал и строил огромную детскую железную дорогу. Все деньги, которые зарабатывал, тратил на нее. Годы шли, дорога разрасталась, отвоевывая все больше пространства в квартире. Его сильнее затягивало это увлечение. И пока он фанатично строил игрушку, приводившую в восхищение чужих людей, терял жену и детей. Они дорогу ненавидели. Символ потерь и нелюбви – вот чем она для них была. И только когда отца не стало, у сына появилась возможность избавиться от нее. Он, наконец, написал объявление: «Продаю большую детскую железную дорогу».
Я тогда подумала: «Вот бы и мне такую историю!»
Бойтесь своих желаний))). Некоторое время спустя в нашей газете напечатали объявление: кто-то продавал 40-летний фикус. В редакции решили, что это может быть она – та самая «железная дорога». «Продаете?» – позвонила я по номеру. «Продаю», – ответил усталый старый мужской голос. Мы напросились на интервью. Шли к продавцу домой, и я просила фотокорра: «Мне нужно фото, из которого сразу будет понятна боль одинокой старости». Я решила, что это будет история именно об этом. Мы с фотографом придумали, что и как снимем, и постучали в дверь…
Когда шли обратно в редакцию, мы полдороги смеялись над собой. Старик оказался… не тем. Авантюрного склада, проживавший жизнь так, что хоть сериал снимай! Артистом оперетты был, вышибалой в Харбине подрабатывал, по политической статье сидел и еще много-много чего. Историй набралось серий на десять. Рядом с нашим героем сидела красивая старушка, на фото в молодости – голливудская красотка! Встретились они в театре, она тоже там играла. Так вместе всю жизнь и прожили. Пока мы слушали о невероятных приключениях, забыли о причине визита. «Так почему фикус продаете?» – уже в конце разговора вспомнила я. «Да надоел! Здоровый, всю квартиру занял. А выкинуть жалко: может, кто в офис заберет?»
Я написала историю на разворот. В ней были фотки довольных стариков на фоне фикуса.
За кадром осталось мое разочарование в первые минуты, когда мы зашли в их квартиру. Когда стало понятно, что никакого рассказа в стиле «железной дороги» не получится. Я стояла перед этими пожилыми людьми и думала: «Вот это провал! Вместо крутой истории вернусь в редакцию ни с чем». Потому что очень уж хотелось повторить ту детскую дорогу. Хорошо, что мы в итоге остались и начали слушать. Истории наших героев оказались круче! Они были про любовь к жизни, несмотря ни на что. И я верю, что в тот момент нашему читателю это было нужнее.
Вывода не будет. Көз қорқақ, қол батыр[52]. Чтобы получилось, надо делать. Делай, и когда-нибудь точно получится. «Спасибо, Кэп!» «Пожалуйста, обращайся!» Мой монолог длиной в целую книгу закончен. Ставь лайки, жми на сердечки!
Запомни, здесь мы впервые заговорили об еще одной особенности мультимедийного контента – о гибридности! Вперемешку – гибридность! Или назови это комбинированием.
Snow Fall – история о горнолыжниках, оказавшихся под лавиной в Каскадных горах в США. Автор Джон Бранч, материал опубликован 20 декабря 2012 г.
Parallax, с греч. «смена, чередование». Параллакс-скроллинг, или «эффект шторок». Создается за счет того, что различные элементы, находящиеся на странице, прокручиваются с разной скоростью. Разные слои изображений накладываются друг на друга и при прокрутке страницы, двигаясь с разной скоростью, создают эффект трехмерности.
Проект о пожарах в Тасмании Firestorm,
Цель большинства заданий – развить навыки анализа и интерпретации информации. Они не всегда дают четкие ответы: это черное, а это белое. Вы можете использовать мои задания или придумать свои. Не жди от них больше того, чем они являются, помни, что это не учебник, а «учебник»!
Привычное для нас массовое использование интернета пришло благодаря развитию соцсетей, появлению современных смартфонов, их распространенности и более широкому покрытию мобильным интернетом. Чего в то время в таком масштабе не было.
Социальная сеть, ныне именуемая X.
Слова из песни к мультсериалу «Утиные истории».
Номер журнала «Смена» от июня 1941 г., в котором опубликована заметка «Утка».
Телевизионная служба новостей.
Эти вопросы мы,Banana.Watch. – неформальная академия медиа-грамотности – написали для лекции «Как правильно читать новости?».
Объяснение простое: умлауты – это две точки над буквами а, о, u.
Ты не мог не слышать о ChatGPT! Восторженные посты, обзоры о том, как ИИ создает связные, удобоваримые тексты, графику и фотосерии, в конце 2022 г., заполонили все соцсети. ChatGPT – один из самых популярных чат-ботов с ИИ на момент написания этой книги.
Не вздумай цитировать как реальный факт! Эта история полностью выдумана ботом ChatGPT.
«Покажи мне деньги!» Фраза из фильма «Джерри Магуайер». Режиссер Кэмерон Кроу.
Фраза из фильма «Аполлон-13». Режиссер Рон Ховард.
Мультимедийный спецпроект «Уран, товарищи!».
The Storytelling Book. LID Publishing Ltd, 2015.
Klaus Fog, Christian Budtz and Baris Yakaboylu. Storytelling: Branding in Practice, 2006, p. 31.
Мультимедийный лонгрид «Никогда море. Never more».
«Трансмедийное повествование устроено так, что связанные между собой элементы истории определенным образом распределены между разными медиаканалами с целью создания единого и программируемого переживания истории. В идеале каждое медиа делает собственный уникальный вклад в развитие истории». – Генри Дженкинс, культуролог и теоретик новых медиа. http://www.cossa.ru/152/93709
Second screen – с англ. «второй экран». Использование одного устройства для того, чтобы пользователь получил дополнительное впечатление от контента на другом устройстве. Например, смотрел сериал в телевизоре и параллельно голосовал за дальнейшее развитие истории через приложение на смартфоне. Считается, что эта технология могла бы помочь сделать телевидение интерактивным.
В 1999-м автор написал одноименную книгу, по которой снят фильм «Падение черного ястреба».
Карточками мы называли вижуалы для наших постов.
«Заурядная» в данном контексте не в негативной коннотации. Скорее как синоним к слову «простая» – понятная с первого взгляда, не требующая дополнительных пояснений.
Тут на некоторых моих читателей за сорок, возможно, нахлынули воспоминания. Кто же из нашего поколения не помнит видеосалоны, открывшие и нам, постсоветским, мир «фабрики грез».
Статья «Эти удивительные кинопостеры из Африки так ужасны, что по-своему даже хороши».
И если у тебя действительно есть талант, то ты сотворишь искусство, а если нет, то эти знания помогут визуализировать твои мысли, и люди поймут, что ты хотел изобразить. Что тоже неплохо!
До сих пор скучаю по Vuvox. В нем было создано несколько журналистских материалов. Он был одним из первых, кто делал ставку на интерактивность контента, в нем можно было верстать историю в горизонтальную линейку и запускать ее, как кино. Сервис был выкуплен и закрыт для пользователей.
Я создала блог о мультимедийной журналистике bestapp.menu. Он существовал девять лет. В 2022 г. я приняла решение его закрыть.
Да простят меня все областные телеканалы! Надеюсь, что с этим у всех вас давно не так и сейчас у вас исключительная визуалка, но в 2000-е она очень сильно заставляла желать лучшего и в моем словаре стало синонимом слов «устаревшее, неинтересное».
Цитата из режиссерской версии фильма «Иллюзия обмана» (на англ. Now You See Me). Режиссер Луи Летерье.
Супербоул, с англ. Super Bowl – финал чемпионата по американскому футболу. Главное спортивное мероприятие, главное телешоу и главная выставка самых креативных рекламных решений в США. За телетрансляцию Супербоула идет жесткая борьба. Реклама, которую показывают во время матча, – самая дорогая в стране. Есть шутка, что Супербоул – единственное шоу в мире, зрители которого смотрят рекламу от начала до конца.
Оригинал материала «Как карты в СМИ заставляют нас более негативно относиться к мигрантам».
В большем размере найдешь в приложении в конце книги.
Обыгрывание казахского восклицания «иттің баласы», переводится как «сукин сын». Может иметь как шутливую, так и негативную коннотацию.
Иттен И. «Искусство цвета».
Разница в соотношении сторон. В правиле третей это девять одинаковых частей. В «золотом сечении» трети не одинаковы по размеру. И там надо производить расчеты. А оно нам надо?
Я и дальше в этой книге буду называть всё шрифтами. Для моего и твоего удобства. Потому что мы – непрофи в дизайне – привыкли называть и гарнитуры, и шрифты – шрифтами. И это прочно вошло в обиход. Не будем копать в эту сторону глубоко, чтобы не закопаться в определениях.
С фр. Serif переводится «с засечками».
Соответственно, «без засечек».
В разных языках на этот счет свои правила.
«Путь Абая» – роман-эпопея Мухтара Ауэзова о жизни казахского поэта Абая Кунанбаева. Написана в советское время. Сегодня воспринимается неоднозначно.
Эта цитата и цитата далее из статьи «Комический дефект», опубликованной на сайте казахстанского
Смотрите примеры в статье «Пять самых неуместных вариантов использования Comic Sans в жизни».
На тренинге в Перми мне рассказали об особенностях местной речи через прикольную историю про местного бомбилу, который задавал этот вопрос клиентам.
Имеется в виду мультимедийный лонгрид. Просто лонгридом сейчас мы называем любой большой текст. Мы же с тобой всю дорогу говорим именно о мультимедийных проектах, а не просто о «много букв».
Скачивай свои проекты, собранные на сторонних платформах, всегда. Клади их в папку на своем компьютере и храни как архив. Если вдруг что-то с теми платформами случится, твой проект останется. Мало ли когда еще пригодится.
Российский еженедельный общественно-политический журнал, издавался в 1990–1997 гг. в Москве.
Казахская пословица. По смыслу переводится как «Глаза боятся, руки делают».
С англ. Good night, and good luck – этими словами известный американский журналист Эдвард Марроу завершал свои передачи. Одним из первых начал вести новостные репортажи на телевидении.