© Н. Лалабекова, текст, 2024

© О. Кондратюк, иллюстрации, 2024

© Н. Хромова, иллюстрации, 2024

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2024

Как-то Крылов решил издать либретто к комической опере «Кофейница» и вместо денежного гонорара выбрал напечатанные издательством книги. Так Иван Андреевич пополнил отцовский сундук новыми томами Мольера, Буало, Расина и других известных писателей.

Иван Андреевич всегда искал новое поле для деятельности. Он сам решил стать издателем и основал несколько журналов, где печатались сатирические романы и стихи. Цензура заметила дерзкого Крылова, и после закрытия журнала «Санкт-Петербургский Меркурий» писатель был вызван к самой Екатерине II. Императрица любила умных и смелых людей, но вольнодумства опасалась. Она предложила Крылову издавать журнал в императорской типографии, а это означало, что ни одно слово не будет напечатано без государственной проверки. Такое положение дел Ивана Андреевича не устраивало, и он решил на время оставить литературную деятельность.

Крылов стал работать в провинции у князя Сергея Фёдоровича Голицына секретарём и домашним учителем его детей, а в 1806 году познакомился с известным тогда баснописцем Иваном Ивановичем Дмитриевым, который посоветовал новому знакомому перевести с французского языка несколько басен Лафонтена. Переводы Крылова оказались настолько удачными, что тут же были напечатаны в популярном журнале «Московский зритель». Ивану Андреевичу настолько понравился жанр басни, что он сосредоточился именно на нём. Даже выучил древнегреческий язык, чтобы переводить произведения легендарного поэта-баснописца Эзопа и читать в оригинале Гомера. Сборники с баснями Ивана Крылова расходились невиданными тиражами. Строки из басен тут же разбирались народом на цитаты. Все понимали, что баснописец под видом животных высмеивает людские пороки. Крылатые фразы из басен Ивана Андреевича: «а воз и ныне там», «спой, светик, не стыдись», «слона-то я и не приметил» – мы используем в бытовой речи до сих пор.

Позже Крылова назначили помощником библиотекаря Императорской публичной библиотеки. Работа была несложная и не отнимала много времени. Баснописец имел возможность продолжать сочинять, да и огромная библиотека с редкими книгами радовала душу. Всего «дедушка Крылов», как уважительно и с любовью называли Ивана Андреевича, написал 236 басен!

С возрастом Крылов перестал следовать дворцовому этикету и совершенно не обращал внимания на то, как он выглядит. Однажды баснописец предстал перед императрицей Марией Фёдоровной в дырявых сапогах и грязных штанах. Но, несмотря на это, Иван Андреевич до конца жизни оставался желанным гостем в домах самых высокопоставленных чинов, поскольку был образцом мудрости и остроумия.

Именем великого русского баснописца во многих городах России названы детские библиотеки и улицы.

Несмотря на то, что Пушкин учился плохо, он ценил мудрых и образованных людей.

На экзамене Александр читал свои стихи перед самим Гавриилом Романовичем Державиным, отцом русской поэзии эпохи Просвещения, который высоко их оценил.

Произведения Александра Сергеевича Пушкина быстро стали популярными, сделав его самым знаменитым поэтом в России. Любовные стихи дамы переписывали в свои дневники, а кавалеры с помощью пушкинских строф выражали нежные чувства своим возлюбленным. Но Пушкин был универсальным литератором: его стихи, проза, драматургия и даже письма являются образцом настоящего искусства.

Жизнь поэта была очень насыщенной. Будучи смелым и свободолюбивым человеком, Пушкин не боялся в своих произведениях критиковать сильных мира сего, за что его собирались отправить в ссылку в Сибирь. И только заступничество авторитетных друзей позволило смягчить суровое наказание. С 1820 по 1826 год Александр Сергеевич переезжает из Петербурга в Крым, потом в Кишинёв и Одессу, а затем два года проводит в Михайловском – родовом имении матери. Несмотря на то, что поэт был оторван от столичной жизни, в этот период он создаёт поэмы «Цыганы» и «Граф Нулин», стихотворение «Разговор книгопродавца с поэтом» и начинает писать историческую драму «Борис Годунов». Только в Михайловском Пушкин написал около 100 произведений!

Возможно, что судьба Александра Пушкина сложилась куда трагичнее, если бы на престол не взошёл Николай I, который был почитателем творчества поэта. В сентябре 1826 года состоялся разговор между императором и Пушкиным, и вскоре после этого поэт вернулся из ссылки. Император пообещал Александру Сергеевичу личное покровительство и освобождение от строгой цензуры.

В 1830 году поэт женился на Наталье Николаевне Гончаровой, красавице, вдохновившей Пушкина на новые лирические произведения. Молодые три месяца провели в Болдино – усадьбе, расположенной неподалёку от Нижнего Новгорода. Этот плодотворный период в творчестве Александра Сергеевича принято называть «Болдинской осенью». Здесь он написал «Повести Белкина», «Маленькие трагедии», «Сказку о попе и о работнике его Балде», последние главы «Евгения Онегина» и несколько десятков прекрасных стихотворений.

В 1837 году у Александра Сергеевича состоялась дуэль с Жоржем Дантесом. Защищая честь своей жены, поэт получил смертельное ранение, после чего вскоре скончался.

О судьбе Пушкина написано немало книг. Но лучше всего личность поэта раскрывают его бессмертные произведения, вошедшие в список шедевров мировой литературной классики. А также его неоспоримый вклад в создание современного русского литературного языка и развитие русской национальной культуры.

Николай очень любил словесность и литературу, боготворил Александра Пушкина. Когда в 1825 году появились первые напечатанные главы пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин», Гоголь столько раз их перечитывал, что запомнил наизусть. Николай Васильевич преклонялся и перед богатством русского языка, мастерски используя в своих произведениях всю палитру его красок.

Несмотря на то, что Николай был посредственным учеником и никто даже подумать не мог, что он когда-нибудь станет писателем, в гимназии его заметили. Во-первых, Гоголь обладал талантом комического артиста, любой его жест или гримаса вызывали хохот окружающих, что очень пригодилось, когда гимназисты разыгрывали популярные пьесы. Во-вторых, он привлекал к себе внимание странным поведением и порой ходил ночами по коридору, кукарекая. Необычного и странного в Николае Гоголе было много. Ещё в детстве, вместо того чтобы играть с мальчишками-сверстниками, он рукодельничал с сестрёнками и, как вспоминала одна из них, очень хорошо умел шить и вязать. Он внимательно следил за тем, как передвигается кошка по комнате или как извивается пламя свечи. В любом природном или бытовом явлении Коля видел что-то мистическое, например присутствие злых духов. Всю жизнь он боялся незнакомцев, грозы и темноты.

В Нежинской гимназии Коля организовал театр, где разыгрывались популярные пьесы. Вот где в полной мере раскрылся его актёрский талант! Вместе с товарищами, разделявшими его взгляды на современную литературу, Гоголь издавал рукописный журнал со своими поэмами. Он искренне верил, что его призвание – сочинительство стихов, но, когда его опубликованную гимназическую поэму «Ганц Кюхельгартен» раскритиковали, Николай выкупил весь тираж и сжёг его. Известен факт, что писатель предал огню многие из своих рукописей и черновиков.

В 1828 году Гоголь переехал в Петербург, чтобы найти достойную работу и попасть в литературные круги. Но выпускнику непрестижной гимназии предлагали очень маленький оклад, на который невозможно было прожить, да и с литературным творчеством дела шли неудачно. В отчаянии Николай отправился в Германию, но вскоре вернулся и устроился помощником в департамент уделов.

В свободное время он сочинял повести и в письмах к матери просил её присылать услышанные старинные предания Полтавской губернии, как можно подробнее описывать быт крестьян и помещиков, их привычки и детали национальных костюмов. В 1830 году была напечатана повесть Николая Васильевича «Вечер накануне Ивана Купала». После этого произведения Гоголя начали печатать популярные журналы, и он стал вхож в светские и литературные круги Петербурга.

О молодом писателе заговорили, пригласили преподавать в женский Патриотический институт, а влиятельные семьи нанимали Гоголя репетитором к своим детям.

Истинное признание пришло к писателю в 1831 году, когда вышла книга «Вечера на хуторе близ Диканьки». О Гоголе стали писать как об авторе, которого до этого не было в России.

Его живой слог, удивительное чувство юмора и стиля, которыми он описывал события на Полтавщине, заставляли наборщиков в типографии делать незапланированные перерывы, потому что не могли работать – такой смех их разбирал от текста Гоголя! Сам Александр Сергеевич Пушкин восхищался «Вечерами», перечитывая их раз за разом.

Читатели узнали Николая Васильевича Гоголя как автора замечательных произведений. «Мёртвые души», «Тарас Бульба», «Вий», «Нос» и «Шинель» не раз экранизировались лучшими режиссёрами, а пьесы «Ревизор» и «Женитьба» до сих пор ставятся в театрах по всему миру.

Детство Миши Лермонтова прошло в семейном поместье Тарханово, где Елизавета Алексеевна нянчила и баловала болезненного внука. Он и правда был слабым и замкнутым ребёнком, который не мог найти друзей в реальной жизни, зато считал своими единомышленниками книжных героев. Миша, или Мишель, как называла его бабушка, перечитал всю библиотеку, восхищаясь героическими персонажами. Рано изучив иностранные языки, он с лёгкостью читал любимые произведения на языке оригинала. Пылкого юношу особенно привлекали герои английского поэта-романтика Джорджа Байрона. Но домашнее обучение не принесло особой пользы, и в 1828 году Лермонтов поступил в университетский благородный пансион в Москве, где наконец раскрылись его таланты. Преподаватели отмечали отличную дикцию Лермонтова. На общих собраниях он декламировал стихи, прекрасно рисовал, играл на фортепиано и скрипке. Бабушка не захотела отпускать своего любимого внука одного в Москву, поехала за ним и сняла домик, куда Миша приходил на выходные. Он уважал Елизавету Алексеевну, но сильно сердился, когда она тайком передавала для него в пансион разные вкусности и деликатесы. Мишелю казалось, что это недостойно настоящего мужчины! Попытки обучения продолжились в Московском университете. Но своенравный юноша рассорился с московскими преподавателями и вынужден был покинуть престижное учебное заведение. Тем не менее литература осталась самым любимым предметом Михаила. Всё это время Лермонтов писал стихи, поначалу переводил Байрона, потом стал подражать любимому поэту, а затем перешёл к плодотворному самостоятельному творчеству.

В 1832 году Михаил Лермонтов поступил в Школу гвардейских прапорщиков и кавалерийских юнкеров в Санкт-Петербурге. Два года учёбы дались непросто, поскольку свободолюбивому Лермонтову приходилось день и ночь подчиняться строгой дисциплине. С другой стороны, нравы юнкерской школы позволили поэту показать и свой характер.

Сложный характер Михаила породил легенды ещё при его жизни. Он никого не боялся, даже императора. В 1837 году Лермонтов отправился в свою первую ссылку на Кавказ за стихотворение «Смерть поэта», посвящённое гибели Александра Пушкина.

Природа и прозрачный воздух Кавказских гор стали самой большой любовью Михаила Юрьевича. Здесь он написал свои известные поэмы «Демон» и «Мцыри» и здесь же начал записывать прозаические отрывки, которые позже оформились в роман «Герой нашего времени».

Колорит Кавказа, его фольклорные истории и легенды о героях-горцах в полной мере нашли своё отражение в творчестве Лермонтова.

«Хаджи-Абрек» – первая напечатанная поэма, «Беглец», «Измаил-бей», «Тамара» и много других произведений наполнены яркими персонажами и атмосферой кавказского образа жизни.

«Герой нашего времени» (1837–1839) стал новой страницей в истории отечественной литературы. Это был первый для русской прозы социально-психологический роман, в котором появляется герой, олицетворяющий собой эпоху. Им стал Григорий Печорин – офицер, «лишний человек», не нашедший себя в современном ему мире. Этот роман был переведён на 11 языков!

Произведения Михаила Юрьевича быстро завоёвывали популярность, но до типографии доходила только часть из них. Императорская цензура строго следила за мятежным поэтом, поэтому стихи Лермонтова расходились в рукописях. «Парус», «Бородино», «Дума», «И скучно, и грустно»… Этими и другими любимыми стихотворениями мы восхищаемся и сегодня.

За свои неполные 27 лет великий русский поэт Михаил Юрьевич Лермонтов смог стать классиком на все времена.

Детство Льва Толстого прошло в Ясной Поляне, родовом имении матери в Тульской губернии. К этому месту у писателя было особое отношение, он стремился вернуться туда и в итоге большую часть жизни провёл именно в этой усадьбе.

Сестра отца Пелагея Юшкова перевезла детей в Казань, и в 1844 году Лев был зачислен на отделение арабско-турецких языков в Казанском университете. Этот выбор был связан с тем, что ещё с 14 лет он с успехом изучал арабский и татарский языки. Многообразные интересы молодого человека включали в себя философию, математику, музыку, педагогику и юриспруденцию. Но Толстой быстро разочаровался в методах обучения, да и особого рвения к учёбе у него не было. В 1847 году Лев ушёл из университета и впервые попробовал себя в писательском деле, начав вести дневник, в который записывал желаемые цели в жизни и возможные пути для их достижения.

Одновременно с самообразованием Толстой познавал прелести светской жизни и часто посещал приёмы и балы.

Спустя три года с момента ухода из университета он поступил на военную службу. Служил Лев на Кавказе вместе со старшим братом Николаем, офицером и писателем.

В 1852 году популярный литературный журнал «Современник» опубликовал на своих страницах повесть «Детство», которая вызвала широкий резонанс. Произведение нового автора было высоко оценено критиками и читателями. Сам Иван Сергеевич Тургенев очень хвалил опубликованную повесть. Тогда никто не знал, что её написал Толстой, поскольку он не раскрыл своё имя и подписал «Детство» инициалами «Л.Н.». Эта повесть стала первой частью знаменитой трилогии «Детство. Отрочество. Юность». Именно в этот период Лев Николаевич состоялся как писатель, определив свою дальнейшую судьбу. За время службы на Кавказе он не раз участвовал в военных действиях, за что получал боевые награды. Отважный и смелый человек, наблюдавший за жизнью и смертью на поле боя, Толстой переносил свои впечатления на бумагу. Так родились повести «Хаджи-Мурат» и «Казаки», рассказ «Кавказский пленник», цикл «Севастопольские рассказы» и другие произведения, ставшие классикой.

В 1856 году Лев Николаевич Толстой оставляет военную службу в звании поручика и уезжает путешествовать по Европе. В это время Россия готовится к серьёзным преобразованиям, и в 1861 году император Александр II подписывает манифест об отмене крепостного права. Толстой активно занимается общественной, политической и педагогической деятельностью, создаёт школы для крестьянских детей в Тульской губернии, где сам же и преподаёт.

Восемнадцатилетняя Софья Берс, на которой Лев Николаевич женился в 1862 году, стала настоящей музой и надёжной опорой для писателя. Софья Андреевна была бессменным редактором своего супруга. Она всю жизнь бережно хранила и переписывала все черновики Толстого, была заботливой женой и прекрасной матерью их детям.

Именно с её помощью в Ясной Поляне Толстой начал создавать свои самые знаменитые романы. В них он размышлял над духовной жизнью и нравственностью личности, устройством мироздания, рассуждал о причинах тех или иных поступков и цене сделанного человеком выбора.

Ясная Поляна являлась истинным источником вдохновения для Толстого. Здесь он провёл более 50 лет, собственноручно разводил сады и занимался сельским хозяйством. Атмосфера этой усадьбы подарила нам великие романы «Война и мир» и «Анна Каренина».

С 2016 года в Ясной Поляне проводится международный театральный фестиваль «Толстой», куда режиссёры из разных стран привозят спектакли по произведениям великого русского писателя.

Дела купца шли по-разному, но его супруга Евгения Яковлевна, истинная хранительница домашнего очага, при любых обстоятельствах старательно вела хозяйство и занималась воспитанием шестерых детей. Антоша влюбился в театр в 13 лет, когда попал на оперетту Жака Оффенбаха «Прекрасная Елена». Впечатление от спектакля было настолько сильным, что в гимназии он начал писать пьесы, которые разыгрывал с друзьями. Традиции домашних театров также пришлись Чехову по душе. Он с удовольствием принимал участие в самодеятельных представлениях в качестве автора и актёра. Но по окончании гимназии юноша выбрал не литературное дело, а медицину.

В 1879 году Чехов поступил на медицинский факультет Московского университета, который сейчас носит имя Ивана Михайловича Сеченова, где учился у самого профессора Склифосовского!

Антон Павлович был хорошим врачом. Коллеги отмечали, что он относился к своим пациентам с большим вниманием и любовью. Но, несмотря на трудную работу уездным врачом в Чикинской больнице недалеко от Москвы, Чехов находил время, чтобы продолжать писать. Ещё со студенческой поры, с 1880 года, он сочинял короткие юмористические рассказы, которые печатали литературные журналы. Антон Павлович использовал многочисленные псевдонимы: Юный старец, Акакий Тарантулов, Прозаический поэт, Архип Индейкин, Грач…

Писатель был очень весёлым и остроумным человеком. В его рассказах всегда живо, интересно и легко описываются, на первый взгляд, бытовые жизненные ситуации, за которыми стоит настоящая драма обычных людей.

Чехов хотел узнать истинную природу человеческой натуры и для этого в 1890 году отправился на Сахалин, бывший в то время островом для ссыльных. Для того чтобы туда добраться, писателю понадобилось 80 дней. За время путешествия он писал очерки, а добравшись до далёкого Сахалина, стал общаться с теми, кто был сослан за различные преступления. Местные власти запрещали Чехову общаться с осуждёнными по политическим статьям, но писатель шёл на большой риск: встречался, много общался с ними и записывал печальные истории людей, мировоззрение которых привело их к ссылке на Сахалин. Условия жизни и работы здесь были ужасающими. Антон Павлович не только собирал материал для своих будущих заметок, но и провёл полную перепись населения острова.

У многих ссыльных не было даже заполненных карточек регистрации, где указывались бы имена, место и год рождения. Чехов тщательно заполнял эти карточки, чтобы родственники могли узнать о судьбе осуждённых членов семьи в будущем. Это путешествие было для писателя самым важным жизненным опытом, но оно же стало и главной причиной его дальнейших проблем со здоровьем.

Величайшей любовью Антона Павловича Чехова оставался театр. Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко – режиссёры, создавшие Московский Художественный театр (МХТ, 1897), мечтали о нововведениях в театральном искусстве России. Для воплощения их замыслов лучше всего подошли пьесы Чехова, которые разрушали все предыдущие каноны. Станиславский создал уникальный метод манеры игры и существования на сцене артистов, а чеховские пьесы полностью соответствовали этому методу. На сцене МХТ, неожиданно для зрителя, актёры стали вести себя и разговаривать, как в реальной жизни. Не выкрикивали фразы и не жестикулировали активно руками, как раньше, а говорили тихо, будто зрителей в зале вовсе и не было. Новый театр во многом определил развитие театрального искусства, а пьесы Чехова «Чайка», «Три сестры», «Иванов», «Дядя Ваня» и «Вишнёвый сад» до сих не сходят с подмостков театров многих стран.

Антон Павлович Чехов скончался 15 июля 1904 года в возрасте 44 лет, навсегда оставив своё имя в списке лучших писателей и драматургов мира.

Лето Ваня проводил в усадьбе Озёрки Орловской губернии. Вот где было настоящее раздолье! Прогулки по лесу, игры со сверстниками, первая влюблённость… Самым главным делом стала ежедневная миссия по «защите рассвета»: мальчишки вставали затемно и шли встречать восход солнца, вооружённые игрушечными мечами, свято веря, что мир погрузится во мрак, если они не будут стоять на страже небесного светила. Ваня любил ходить с сельскими ребятами и на ночной выпас лошадей. И ничего интереснее, чем рассказы о жизни у костра под звёздным небом, Ванечка не слышал, а вкуснее запечённой в золе картошки в жизни не ел! Темы тех рассказов и баек у костра Бунин потом использовал в своих произведениях. Первое стихотворение Ваня написал в 8 лет.

В 1887 году профессиональный поэтический дебют Бунина состоялся в газете «Родина», где было опубликовано два его стихотворения: «Над могилой С. Я. Надсона» и «Деревенский нищий».

Из-за сложного финансового положения Иван рано начал работать. В 19 лет будущий лауреат Нобелевской премии по литературе приехал в Орёл, устроился помощником редактора в местной газете и продолжил свои поэтические опыты.

Восторженными отзывами был встречен сборник «Листопад» (1901), отмеченный вместе с переводом «Песни о Гайавате» Пушкинской премией Петербургской Академии наук в 1903 году. Вскоре литератор попробовал себя и в прозе. Первый роман «Увлечение» не был опубликован, но за время его написания Бунин познакомился со многими известными деятелями русской литературы, даже встретился и переписывался с Антоном Чеховым, который высоко оценил дарование молодого писателя.

Открыв в себе талант прозаика, Иван Алексеевич Бунин в разные годы написал рассказы и повести, полюбившиеся читателям: «Деревня», «Антоновские яблоки», «Суходол», «Господин из Сан-Франциско», «Митина любовь», «Солнечный удар», «Роза Иерихона», «Тёмные аллеи» и многие другие. Бунин также был прекрасным переводчиком. Его перевод «Песни о Гайавате» Генри Лонгфелло до сих пор считается непревзойдённым.

В 1910-х годах Бунин со своей супругой Верой Муромцевой много путешествовал по европейским и азиатским странам, вдохновляясь разнообразием и красотой мира.

Писатель не принял Октябрьскую революцию 1917 года и через три года после неё уехал во Францию. Свои впечатления о том, что он думал об изменившейся России и своей тоске по ней Бунин описал в опубликованных воспоминаниях «Окаянные дни».

В Париже Иван Алексеевич не оставил литературное поприще, он продолжал писать и периодически читал публичные лекции, зарабатывая на хлеб насущный. Считается, что Бунин предпочитал работать в полной тишине и не выносил, если в это время в его кабинет кто-то заходил. Но очевидцы рассказывали, что входить к нему можно было в любое время, а свои произведения он часто сочинял, пританцовывая под джазовые мелодии.

В 1933 году Бунину была присуждена Нобелевская премия за роман «Жизнь Арсеньева». Имя писателя стало известно во всём мире.

Иван Алексеевич создал неповторимый писательский стиль в поэзии и прозе, пополнивший сокровищницу русской литературы. Он писал о жизни во всех её проявлениях, тонко чувствовал натуру человека и ценил естественность природы. Писатель будто помещал своих героев в заботливо выстроенные живописные декорации, создавая одновременно доступный сюжет и философский подтекст.

Великий русский писатель ушёл из жизни 8 ноября 1953 года.

Братья Миши Пришвина учились прекрасно, а вот ему занятия в Елецкой гимназии давались с трудом. Не потому, что он не был смышлёным, а потому, что всё время вступал в споры с учителями, отстаивая свою точку зрения. За строптивость Михаила выгнали из 4-го класса, и мать отправила его в Тюмень к дяде – богатому сибирскому промышленнику Ивану Ивановичу Игнатову, который видел в племяннике продолжателя своего доходного дела. Но Пришвин хотел найти свой путь.

Русская природа, в окружении которой рос Миша, стала его бесконечным источником вдохновения. Окончив в Тюмени реальное училище, Пришвин в 1893 году поступает в Рижский политехникум на химико-агрономическое отделение. Но и здесь бунтарский нрав Михаила помешал ему продолжить образование.

Только в 1902 году в Германии Михаил получил заветный диплом агронома в Лейпцигском университете. Вернувшись, молодой агроном три года работал по специальности, писал научные статьи и книги. Но не только научные изыскания интересовали Пришвина. Он видел так много красоты в природе, так любил её, что хотел делиться своими чувствами с другими.

Врождённый писательский талант Михаила Михайловича сразу же заметили в редакции журнала «Родник» и вскоре напечатали его первый рассказ «Сашок» о птицелове, которого Пришвин знал в детстве. Пришвин нашел своё призвание – быть писателем. Он оставил аграрное дело и отправился в путешествие, в котором новые места и знакомства с интересными людьми подарили вдохновение для будущих рассказов и повестей. Михаил Михайлович много ездил по России, особенно его поразили суровые северные края. Пришвин даже побывал на островах Белого моря и Северного Ледовитого океана! Он много работал, писал статьи для газет и журналов. Время профессионального становления писателя пришлось на трагические события: Первую мировую войну (1914–1918), революцию (1917) и Гражданскую войну (1918–1923). Работая военным корреспондентом, Михаил писал очерки о положении русских солдат на фронте и простых людях, страдающих в военное время. После пережитых катаклизмов Михаил Михайлович вновь вернулся к описанию природы и рассуждениям об отношении человека с ней. Совмещая литературу и своё давнее увлечение – фотографию, Пришвин сочинял рассказы о лесных обитателях и подкреплял их превосходными фотоснимками. До сих пор существует большой архив негативов и фоторабот писателя.

Константин Георгиевич Паустовский, ещё один знаменитый писатель, которому прекрасно удавались литературные природные пейзажи, говорил, что Пришвин – певец русской природы. И это было справедливо. Именно Михаилу Пришвину удалось перенести на бумагу настолько яркие описания птиц, животных и растений, что, читая о них, чувствуешь запах хвойного леса и слышишь щебет гаичек и завирушек. Максим Горький был почитателем таланта Пришвина, а сам Фёдор Шаляпин – великий русский певец – восхищался его рассказами.

Пришвин подарил нам много рассказов и повестей, пронизанных искренней любовью к природе. Самым знаменитым произведением писателя стала сказка-быль «Кладовая солнца» об осиротевших во время Великой Отечественной войны деревенских детях: брате и сестре, вынужденных самостоятельно жить и вести своё хозяйство. К их деревне примыкает огромный заповедный и таинственный лес, богатый дичью, грибами и ягодами. В этом лесу и разворачивается действие сказки «Кладовая солнца».

Михаил Михайлович – великий путешественник по родной стране – последние годы жизни провел в любимой подмосковной деревне Дунино на живописном берегу Москвы-реки в доме, где теперь находится музей писателя и куда до сих пор приезжают поклонники его творчества.

В Екатеринбург мальчик попал случайно. Очень он любил читать и как-то даже выучил от корки до корки томик стихов Александра Пушкина! Об этом узнал учитель начальной школы, пришёл к Бажовым и посоветовал им отправить сына обучаться дальше. Родители Паши переглянулись… Хоть они и работали с утра до вечера, но лишней копейки в семье не водилось. Тогда, по протекции учителя, дальнейшей судьбой мальчика занялся екатеринбургский ветеринарный врач Николай Семёнович Смородинцев. Этот добрый человек стал наставником и благодетелем Бажова. Вот так мальчик и оказался в большом городе, где окончил духовное училище. Потом Павел переехал и в 1899 году стал выпускником Пермской духовной семинарии. Священником Бажов стать не захотел, поэтому учительствовал почти 20 лет, преподавая в основном русский язык. Одним из мест его работы стало епархиальное учебное заведение для девочек в Екатеринбурге. Ученицы души не чаяли в своём учителе! Хоть и строг был Павел Петрович, но как же он интересно рассказывал об истории русского фольклора, сколько пословиц, поговорок и сказаний он знал! Даже своим ученицам Бажов давал на каникулы задание собирать фольклор. Одна из выпускниц епархиального училища, Валентина Иваницкая, став взрослой, подарила Павлу Петровичу своё сердце. Так будущий писатель нашёл любовь до конца жизни.

Страсть к народным сказам проснулась в Бажове ещё в Сысерти. Павел подмечал своеобразные речевые обороты и красивые народные сказы, которые можно услышать только на Урале, и тщательно их записывал. Дед Слышко стал главным рассказчиком для Бажова. Так прозвали Василия Алексеевича Хмелинина, троюродного деда Бажова – колоритного персонажа, который свои истории неизменно начинал с присказки «слышь-ко». Большинство его сказов были о горе Азов и Гумешевском медном руднике. Тогда-то писатель впервые услышал и о Хозяйке Медной горы, и о малахитовой шкатулке.

В 1924-м была опубликована его первая книга с очерками – «Уральские были», и только в 1936 году увидел свет первый сказ – «Девка Азовка». В этом же году Бажов стал студентом-заочником московского Вечернего рабочего литературного университета, и журнал «Красная новь» напечатал серию уральских сказов, собранных и переработанных Павлом Петровичем после летних этнографических экспедиций, в которых он принимал активное участие ещё до революции. Публикация получила такое количество восторженных отзывов, что Максим Горький поручил составить целый сборник уральского рабочего фольклора. В него попало шесть сказов от Бажова, которые через три года вошли в отдельную книгу «Малахитовая шкатулка». Всенародная любовь и слава пришли к Бажову, когда ему было уже 60 лет! Самобытные уральские сказы, огранённые литературным талантом писателя, превратились из устных рассказов в произведения искусства. Павел Петрович так любил Урал и с таким удовольствием переносил на бумагу красоты родного края и яркие характеры героев народного фольклора, что в каждой советской семье дети и взрослые знали о Даниле-мастере, Голубой змейке, бабе-Сивушке, Огневушке-поскакушке, Серебряном копытце и, конечно, о красавице Хозяйке Медной горы. В своих сказах Бажов соединял мифических персонажей с реальными рабочими людьми: камнерезом, литейщиком, горным рабочим, раскрывая ценность и тяжесть человеческого труда.

Язык героев бажовских сказов живой и настоящий, потому что писатель использовал разговорную речь жителей уральского края. Это превращало произведения Павла Петровича из сказки в быль. Уральские сказы вдохновили многих кинорежиссёров и мультипликаторов, которые перенесли эти фольклорные сюжеты на экран.

В 2015 году в городе Златоусте в Челябинской области открылся парк им. П. П. Бажова. Здесь можно встретиться с бажовскими героями в виде скульптур и погрузиться в атмосферу неповторимых уральских сказаний.

Павел Петрович Бажов ушёл из жизни 3 декабря 1950 года, открыв для нас бесценную страницу фольклорного наследия России.

И вот снова лето, каникулы и любимое Шахматово! Как же здесь было вольготно юному поэту, в пять лет сочинившему первые стихи. Тогда впечатления от прочтения пушкинской поэмы «Полтава» переполняли его, и строки слагались сами собой: «Они зовут бегущих среди костров большущих…»

В доме дедушки Саша мог творить и грезить о доблестных рыцарях и прекрасных дамах. Он сочинял романтические стихи и писал небольшие пьесы, которые разыгрывались на сцене, построенной профессором Бекетовым специально для забав внука. Актёрами были сверстники Блока, дети из соседних семейств. Ребята весело проводили репетиции, не забывая об играх на лужайке, походах в лес и поедании вкусных пирогов с вишней. Часто в гости забегала и Любочка, дочка Дмитрия Менделеева. С Сашей она дружила, но не более. Но когда он решил ставить «Гамлета» Шекспира, то отдал роль нежной Офелии именно Любе. Блок наблюдал за талантливой игрой девушки, за белыми цветами в её густых тёмных волосах… Конечно, впечатлительный юноша влюбился без памяти. Он стал ухаживать за Любочкой, но она не очень хотела с ним встречаться, считая, что внук Бекетова – странный и легкомысленный человек.

Ещё в гимназии, в 1894 году, Александр стал выпускать рукописный журнал «Вестник», где предлагал читателям свои произведения. Журнал пользовался успехом и пережил 37 выпусков! Эта литературная игра утвердила желание Блока стать настоящим поэтом, но в 1898 году по настоянию отца, Александра Львовича, знаменитого адвоката, он поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Однако через три года, потеряв всякий интерес к юриспруденции, перевёлся на историко-филологический факультет. Здесь Александр подружился с Зинаидой Гиппиус, Дмитрием Мережковским и другими поэтами и писателями, которые составили Серебряный век русской литературы. Этот период конца XIX – начала XX века подарил миру Валерия Брюсова, Константина Бальмонта, Николая Гумилёва, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама и, конечно, Александра Блока.

Любовь к театру никогда не покидала сердце поэта. Когда-то на вопрос о том, как бы он хотел умереть, Александр ответил: «На сцене, от разрыва сердца». Блок даже всерьёз задумывался о карьере актёра, но страсть к поэзии взяла верх, тем не менее и в ней нашлось место театральному искусству. Автор поэм «Двенадцать» и «Скифы» написал несколько пьес, которые почти не ставились, потому что были сложными для воплощения на сцене. Но великий экспериментатор, режиссёр Всеволод Мейерхольд, не испугался и поставил блоковский «Балаганчик», полный символизма и мистики. Так Александр Блок стал не только поэтом Серебряного века, но и драматургом новой волны.

Пять лет Блок добивался благосклонности Любови Менделеевой и, наконец, получил её согласие стать его супругой в 1903 году. В этот момент он был самым счастливым человеком на свете!

Александр Блок больше всего известен своей любовной лирикой и созданным им образом Прекрасной Дамы – символом недосягаемого совершенства. Все эти стихи он посвящал своей жене, которая стала его вечной музой и источником вдохновения.

Русские революции 1905 и 1917 гг. подарили поэту новые эмоции и впечатления. Его стихи стали другими: теперь в них Прекрасная Дама была не просто женщиной, но Родиной, Матушкой-Заступницей. Поэма «Двенадцать», неоднозначно принятая современниками и критиками, позднее вошла в список лучших произведений Блока.

Весной 1921 года Александр Александрович сильно заболел. В послереволюционной России ему не смогли оказать надлежащую помощь, а разрешение на выезд за границу пришло слишком поздно…

Александр Блок – истинный кумир интеллигенции своего времени, поэт, чьими стихами признаются в любви и сегодня, занял особое место в русской и мировой литературе.

Жила семья Корнейчуковых трудно. Отец в воспитании детей участия не принимал, да и жил в Петербурге, поэтому Коля рано повзрослел и не отказывался от любого приработка. Он красил заборы и крыши, расклеивал афиши и объявления, помогал соседям по хозяйству, лишь бы копейку заплатили. Успевал при этом самостоятельно изучать английский язык, потому что в Австралии без знания английского никак не прожить! Из гимназии Николая исключили после пятого класса. Не из-за неуспеваемости, а потому что он был, как тогда считалось, «низкого происхождения». Но мальчик не унывал, продолжал упорно работать и читать книги на английском языке. Это Коле Корнейчукову очень пригодилось в будущем. Работоспособность и прекрасное знание английского помогли ему стать переводчиком, который подарил советским детям знакомство с произведениями Даниэля Дефо и Марка Твена!

В 1901 году Николай взял себе литературный псевдоним, составленный из фамилии, и опубликовал свою первую статью в одной из одесских газет. Так начался долгий творческий путь известного писателя Корнея Чуковского.

Талантливый рассказчик, Корней Иванович умел своими историями «заговаривать» боль. Даже Александр Блок признавал такой талант за своим давним приятелем. Как-то Чуковский помог Блоку избавиться от сильной головной боли, просто рассказав интересный случай из своей жизни.

Свои знания английского языка Чуковский хотел продемонстрировать в 1903 году, но не в Австралии, а в Лондоне, куда его отправили специальным корреспондентом. Это была великая удача, однако по прибытии в столицу Великобритании будущий автор «Мойдодыра» понял, что совершенно не понимает англичан! Язык прочитанных им классических книг сильно отличался от разговорного. Но общительность Корнея Ивановича помогла преодолеть и эту преграду. Тогда же, в Лондоне, он сделал свои первые переводы англоязычных произведений на русский. Через два года Чуковский вернулся в Россию и был арестован за сатирические публикации в журнале, критиковавшие власть. Когда закончились все неприятности, Корней Иванович вместе с семьёй переехал в посёлок Куоккала, который сейчас известен как Репино – любимое место для дачного отдыха всей интеллигенции Петербурга. Рядом с Чуковскими жили известные поэты, музыканты и живописцы. Особенно дружен писатель был с великим русским художником Ильёй Репиным.

Корней Иванович не собирался становиться детским писателем. Он продолжал переводить, печатать статьи и стал влиятельным литературным критиком. Много времени Чуковский провёл за изучением биографии и творчества Николая Некрасова.

Одно трагическое событие перевернуло жизнь Чуковского навсегда. Мария, младшая дочь писателя, заболела неизлечимой болезнью в раннем возрасте. Мурочка, как её ласково называли в семье, не могла гулять и играть с другими ребятами, поэтому папа придумывал для неё сказки, чтобы девочка не сильно расстраивалась. Так появились добрый доктор Айболит, Муха-цокотуха, Тараканище и другие всем известные персонажи его произведений.

К сожалению, Мурочку спасти не удалось. После её ухода из жизни Корней Иванович начал писать для детишек стихи и сказки. Например, знаменитую сказку «Крокодил» писатель придумал в поезде для своего болеющего сына Николая. Более того, он бережно собирал и записывал фразы, которые произносят дети, раскрывая удивительные тайны своего подсознания и бурной фантазии, неподвластные взрослым людям. Так в 1933 году родилась книга «От двух до пяти», где один из малышей говорит: «Жили-были царь с царицей, и был у них маленький царёныш»… Писатель тщательно следил за процессом издания своих книг, особенно внимателен он был к выбору иллюстраций, считая, что ни одна детская книжка не может существовать без ярких и смешных рисунков.

Корней Чуковский до сих пор считается самым издаваемым в России отечественным детским писателем, на произведениях которого выросли миллионы мальчиков и девочек.

– Жё ма пэль Ани, – шёпотом повторяла она за сёстрами. Теперь она знала, как представиться в светском обществе. Ведь по-французски «меня зовут Анна» звучит очень изысканно. Французским Аня овладела так же быстро, как и чтением. После «Азбуки» она перечитала все книги в домашней библиотеке, и больше всего ей нравилась поэзия. Своё первое стихотворение «Голос» Анна Горенко написала в 11 лет. А спустя четыре года, в 1904-м, родились «Лилии»:

Эти наивные и красивые строки означали влюблённость 15-летней девушки. Аня легко влюблялась и так же быстро разочаровывалась в своих избранниках, но страсть к сочинению стихов осталась с ней на всю жизнь.

Училась девочка легко и с удовольствием. Окончила Фундуклеевскую гимназию – первую женскую гимназию в Российской империи. В 1910 году стала выпускницей Высших женских историко-литературных курсов в Петербурге.

Первым напечатанным стихотворением в парижском журнале «Сириус» в 1907 году стало «На руке его много блестящих колец». Тогда отец Ани, потомственный дворянин Андрей Антонович Горенко, приказал ей не позорить благородную фамилию и перестать писать стихи. Анна была девушкой с характером и, не раздумывая, взяла фамилию прабабушки. Так взошла новая звезда русской поэзии – Анна Ахматова.

Анна и внешне сильно отличалась от других девушек. Высокая, с дерзкой чёрной чёлкой и греческим профилем – знаменитый ахматовский нос с горбинкой сегодня узнаваем во всём мире. Она была необычайно гибкой и на представлениях в домашнем театре изображала «женщину-змею», стоя в «мостике» и доставая зубами спичку с пола. Анна любила море и ничего не боялась. Смелая девушка вызывала восторг у противоположного пола. Одним из верных поклонников Ахматовой стал Николай Гумилёв, ещё один известный поэт Серебряного века. Молодые люди обвенчались в 1910 году, объединённые не только любовью, но и единым взглядом на поэтическое творчество. Гумилёв и Ахматова стали лидерами нового литературного стиля – акмеизма, который, в отличие от символизма, провозглашал материальность и точность слова.

Стихи Ахматовой стали популярны настолько, что даже Марина Цветаева назвала её «Анной всея Руси». Выходившие с 1912 по 1921 год сборники: «Вечер», «Чётки», «Белая стая», «Подорожник» и «В лето Господне 1921» – тут же расходились и становились раритетом.

В 1921 году умер Николай Гумилёв, а в 1930-х, когда Советский Союз был охвачен волной репрессий, был трижды арестован любимый и единственный сын Ахматовой – Лев Гумилёв. Это время стало самым страшным для Анны Андреевны. Она не знала, где находится Лёвушка. Каждый день Ахматова ходила к запертым воротам тюрьмы, выстаивала многочасовые очереди с сотнями таких же несчастных женщин, которые хотели узнать о судьбе своих сыновей, мужей, братьев… В один из таких дней к Анне Андреевне подошла незнакомая женщина. Она узнала автора знаменитых стихов и спросила, может ли Ахматова описать то, что творится вокруг? И получила ответ: «Могу».

Началась трудная многолетняя работа Ахматовой над самой известной поэмой «Реквием». Она состоит из стихов разных лет, что создаёт ощущение, будто бы много людей рассказывает о своих трагедиях. Будто бы они объединены одним горем, опустошающим чувством неизвестности и надежды на то, что близкие всё ещё живы.

Долгое время стихи Ахматовой были под запретом. Впервые «Реквием» был опубликован в Мюнхене в 1963-м. Советский читатель увидел официальное издание «Реквиема» лишь в 1987 году.

Творчество Анны Андреевны Ахматовой занимает особое место в богатой истории русской литературы. Её стихи, которым уже более века, до сих пор не утратили живой атмосферы любви и глубины всех человеческих эмоций.

Ахматова прожила долгую и непростую жизнь, оставив после себя богатое наследие гениального русского поэта.

В 1901 году Миша Булгаков поступил в Первую киевскую гимназию, где его одноклассником стал Константин Паустовский. Став известным писателем, Паустовский вспоминал юного Булгакова остроумным человеком с особым талантом к импровизации. Через шесть лет скончался Афанасий Иванович, и Михаил, как старший мужчина в семье, начал подрабатывать репетитором и кондуктором на железнодорожном вокзале. Все деньги отдавал матери, которая постаралась сделать всё, чтобы дети получили самый главный капитал в жизни – образование. В 1909 году Булгаков поступил на медицинский факультет Киевского университета.

Во время Первой мировой войны (1914–1918) Миша, ещё будучи студентом, успел поработать в лазарете Красного Креста. Позже, уже дипломированным специалистом, – в нескольких военных госпиталях. Из-за войны в тылу не хватало медицинских работников, и Булгаков уехал в Сычёвский уезд Смоленской губернии земским врачом, а позже перевёлся в больницу города Вязьмы.

О своей медицинской практике Булгаков поведал в цикле рассказов «Записки юного врача» (1925–1926). Вероятно, Михаил Афанасьевич так бы и работал врачом всю жизнь, но бурные события, охватившие Россию в 1917 году, перевернули судьбу. Его принуждали работать то на белогвардейцев, то на красногвардейцев.

Вырваться из замкнутого круга Булгакову помог тот факт, что он заболел тифом во Владикавказе, будучи военным врачом в составе казачьего полка. Во время его болезни в город вошла Красная армия, и после выздоровления Михаил бросил врачебную практику. Он начал работать в подотделе искусств, выступал в качестве лектора и актёра, стал основателем театрального факультета в местном художественном институте. Годы, проведённые во Владикавказе, стали плодотворными для Булгакова-драматурга. Именно здесь, с 1919 по 1921 год, он написал и поставил пять своих пьес, одну из которых, «Сыновья муллы», зрители восприняли с особым восторгом.

Осенью 1921 года Михаил Афанасьевич переехал в Москву и продолжил совершенствоваться в литературном деле. Он писал рассказы и фельетоны для нескольких изданий и через два года стал членом Всероссийского союза писателей.

В 1930-е годы произведения Булгакова перестали печатать, он стал испытывать сильную нужду. Михаил Афанасьевич настолько отчаялся, что написал письмо самому Сталину с просьбой разрешить выезд за границу, если его творчество не нужно Родине. Вождь, несмотря на идеологические разногласия, талант писателя уважал, и вскоре Булгаков стал работать режиссёром-ассистентом в Московском Художественном академическом театре (МХАТ), где ставились его пьесы и инсценировки: «Кабала святош», «Мёртвые души», «Пиквикский клуб» и другие. Самая знаменитая пьеса Михаила Афанасьевича «Дни Турбиных» по его роману «Белая гвардия», где рассказывается о судьбах членов дворянской семьи во время Гражданской войны, ставилась во МХАТе ещё в 1926 году. Также он писал либретто для постановок Большого театра, а в 1973 году по мотивам пьесы Булгакова знаменитый кинорежиссёр Леонид Гайдай снял комедию «Иван Васильевич меняет профессию».

Булгаков сталкивался с большим количеством мистических событий, как и его любимый автор Николай Гоголь. И когда у писателя выдавались тяжёлые дни, он приходил к памятнику Гоголя, чтобы поговорить с ним.

Над своим главным романом «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков работал с 1928 года и до конца жизни.

Полный мистики, символов и серьёзных вопросов бытия, этот роман стал культовым после его издания в середине 1960-х годов. До этого «Мастер и Маргарита», как и другие запрещённые романы Булгакова – «Собачье сердце» и «Роковые яйца», перепечатывались и переписывались вручную, чтобы бессмертные шедевры, несмотря ни на что, дошли до своего читателя.

Сегодня книги Михаила Булгакова можно найти в любом книжном магазине. Его издают не только в России, но и по всему миру.

С любимым писателем Михаил Афанасьевич Булгаков не разорвал связь и после смерти. На его могиле на Новодевичьем кладбище стоит камень со старого захоронения Николая Васильевича Гоголя.

Женщина сошла с крыльца и обошла двор, в углу которого стоял огромный глиняный кувшин для вина. Он был настолько большим, что туда мог поместиться взрослый человек. Александра Алексеевна заглянула внутрь и увидела своего спящего сына, рядом с которым лежал томик классической русской поэзии… Володя Маяковский очень любил стихи. Когда в будущем его спросили, есть ли у него дома произведения Пушкина, он ответил, что они ему не нужны, потому что знает их наизусть.

Владимир Константинович Маяковский – отец будущего поэта – был из обедневшего дворянского рода и работал лесничим. Здоровый сильный мужчина резко заболел и вскоре умер от заражения крови после того, как уколол палец ржавой иголкой, сшивая документы. 13-летнего Володю так потрясла кончина отца, что всю свою жизнь он боялся иголок, булавок и скрепок, мыл руки по 20 раз в день и всегда носил с собой маленькую мыльницу.

Володя Маяковский в 1902 году поступил в Кутаисскую гимназию, но потом вместе с матерью и сёстрами переехал в Москву, где продолжил учиться в 5-й классической гимназии, из которой его исключили из-за неуплаты за обучение. Семья бедствовала, и юноша, который с детства хорошо рисовал, стал раскрашивать пасхальные яйца и продавать их в кустарный магазин по 10 копеек за штуку. Несмотря ни на что, Маяковский смог поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества. В Москве Владимир вёл активную жизнь, знакомился с творческой молодёжью столицы, но больше всего интересовался революционными настроениями прогрессивных людей России. Вскоре примкнул к большевикам и попал в тюрьму по обвинению в распространении антиправительственных листовок и брошюр, напечатанных в подпольной типографии. В 1908–1910 годах Маяковского трижды арестовывали. Последний раз он сидел в одиночной камере почти полгода и там начал писать стихи. Молодой бунтарь был рад, что надзиратели при выходе из тюрьмы отобрали у него тетрадку с первыми поэтическими опытами, потому что совсем был ими недоволен. «А то б ещё напечатал!» – иронично напишет поэт через несколько лет в автобиографии «Я сам».

Владимир Маяковский ворвался в русскую поэзию революционным вихрем. Его необычные стихи «лесенкой» стали настоящей сенсацией. Многие думают, что стихотворная «лесенка» изобретена именно Маяковским, но ещё со Средних веков мастера рифмы использовали этот приём. Советский поэт вывел его на новый уровень.

Каждое слово Маяковский вбивал в строфу, словно гвоздь молотком. С такой же мощной ритмикой он читал свои стихи, ставшие революционными лозунгами с призывами к новой жизни, где все будут счастливы. Недаром поэт считал себя футуристом, стараясь своим творчеством приблизить индустриальное и прогрессивное будущее человечества.

С 1912 года Владимир Маяковский много гастролировал в компании со своими коллегами по поэтическому цеху. Его самым главным конкурентом был Сергей Есенин – представить новокрестьянской поэзии, который сочинял задушевные стихи про русскую деревню и природу родного края. Но когда «певца русской деревни» не стало, Маяковский очень горевал, потому что уважал Есенина за его безграничный талант.

Владимир Владимирович Маяковский был разносторонне одарённой личностью. Его можно считать одним из основоположников отечественного искусства рекламы. Он с единомышленниками рисовал плакаты, призывающие покупать советскую продукцию и строить новый мир, сочинял к ним яркие запоминающиеся лозунги. Этот период жизни поэта был очень напряжённым. Владимир спал не более трёх часов в сутки, подкладывая под голову полено вместо подушки.

Маяковский оказался также талантливым актёром и драматургом. Сохранился фильм «Барышня и хулиган» (1918), где поэт играет главную роль. Его пьесы «Мистерию-буфф», «Клопа» и «Баню» ставил сам Всеволод Мейерхольд, режиссёр, который тоже стремился на языке театрального искусства говорить со зрителем о том, что его ждёт через десятилетия.

Владимир Владимирович Маяковский больше известен своими стихами и поэмами, которые он посвятил революции и сатире на буржуазный образ жизни. Такими как «Левый марш», «150 000 000», «Владимир Ильич Ленин», «Стихи о советском паспорте», «Прозаседавшиеся»… Но произведения Маяковского о любви и жизни заслуживают не меньшего внимания: «Послушайте!», «Лиличка!», «Облако в штанах».

Поэт революции и любви ушёл из жизни в 36 лет, оставив нам, кроме поэзии, прозы и драматургии, многогранный портрет человека своей эпохи, желавшего жить в светлом будущем.

Вот только грусть-печаль не покидала сердце мальчика. Он считал себя сиротой при живых родителях. Отношения между Александром Есениным и Татьяной Титовой были очень непростыми. Они то сходились, то расходились, а Серёжа воспитывался родителями Татьяны – старообрядцами. Дед к внуку был строг, а вот бабушка – души не чаяла.

Учёба мальчику давалась легко, хоть и хулиганил он в земском училище в родном селе Константиново немало. Сергей всё время ходил в синяках да царапинах, но при этом отличался особой душевной ранимостью.

В 1909 году Есенин начал обучаться в учительской школе в Спас-Клепиках. После её окончания он мог бы работать педагогом, о чём мечтала вся семья, или, по крайней мере, в мясной лавке, но юноша выбрал иной путь.

Его сердце принадлежало поэзии. Свой гонорар – три рубля за первые напечатанные стихи – Серёжа отдал отцу, но тот так и не простил сына.

В 1910-х годах Есенин начал работать в Москве в типографии Ивана Дмитриевича Сытина, предпринимателя и просветителя, который первый в России основал книжное издательство с большими тиражами.

Самое первое стихотворение «Берёза» поэт опубликовал в 1914 году в детском журнале «Мирок». Через год он переехал в Петроград, разыскал там Александра Блока и вручил ему тетрадку со своими стихами.

Блок был впечатлён свежим и ярким языком молодого поэта из глубинки и дал ему рекомендательное письмо к авторитетному издателю. Так Александр Блок стал крёстным отцом Есенина в мире русской поэзии.

Не только стихами была заполнена жизнь поэта. В 1916 году его призвали на фронт – вокруг бушевала Первая мировая война (1914–1918). По счастью, у Есенина к тому времени появились влиятельные друзья, и его направили на службу в военно-санитарный поезд. В этом же году из печати вышел первый сборник стихов «Радуница», который принёс настоящую популярность поэту. Сергей Есенин читал свои стихи даже перед императрицей Александрой Фёдоровной в Царском Селе.

Есенин сблизился с группой «новокрестьянских поэтов» и писал о том, что близко его сердцу. Воспоминания о родном селе Константинове с его зелёными лугами и крутыми берегами реки Оки вдохновляли поэта. Он и выглядел как простой крестьянский парень: в косоворотке и кирзовых сапогах.

Через некоторое время Есенин увлёкся имажинизмом, и теперь его стихи были наполнены яркими образами и сравнениями.

Внешний вид поэта тоже изменился. Он начал одеваться в элегантные костюмы и носил дорогую обувь.

Сергей Есенин, как многие молодые литераторы того времени, с восторгом принял революцию 1917 года.

Ему казалось, что только революция может подарить людям справедливое равенство и счастье. Стихи и поэмы, посвящённые этой теме, не раз подвергались жёсткой критике.

Читатели считали, что Есенину нужно писать о любви и природе, но он никогда не обращал внимания на чужое мнение.

Даже во взрослом возрасте поэт оставался таким же бунтарём, как и в детстве: легко вступал в споры на литературных вечерах, которые нередко переходили в драки. Есенин всегда был честен и в творчестве, и жизни.

Сергей Александрович Есенин считается одним из самых «музыкальных» поэтов. Его стихи вдохновляли композиторов и музыкантов на создание прекрасных песен и романсов. «Клён ты мой опавший», «Отговорила роща золотая», «Гуляка» и многие другие. Их пели великие исполнители разных времён. Поют их и сегодня.

Есенин ушёл из жизни очень рано, в 30 лет. Он написал более 400 стихотворений и 40 поэм.

В честь великого русского поэта названы музеи и парки, улицы и бульвары, школы и университет. Даже поезд, курсирующий между Москвой и Рязанью, носит имя Сергея Есенина!

Непростая судьба была у этого шустрого мальчугана. Живой, сметливый и работящий, он больше всего тянулся к знаниям.

Отец Миши нанял учителя – Тимофея Мрыхина, чтобы сын обучился грамоте. Потом Миша поступил сразу во второй класс местной начальной школы, год отучился в московской гимназии, но по семейным обстоятельствам перевёлся в гимназию в Воронежской губернии. После всех этих сложностей Михаил окончил четвёртый класс Вёшенской гимназии в 1919 году. Всю остальную жизнь Шолохов занимался самообразованием.

На трудный исторический период пришлось взросление Михаила. Революция (1917), Первая мировая война (1914–1918), Гражданская война (1918–1922)… Люди не понимали, что происходит вокруг, и пребывали в полной растерянности. Власть в станицах менялась чуть ли не каждый день. Приходили то красные, то белые. Всё это позже Михаил Шолохов опишет в своих рассказах и романах. А пока молодой человек работал учителем в хуторских школах для взрослых и был делопроизводителем по распоряжению станичного революционного комитета.

Тем не менее Михаил с детства мечтал стать писателем. Ещё в 10 лет он начал сочинять рассказы, и школьные учителя хвалили его первые творческие попытки.

Серьёзный шаг к литературной деятельности Шолохов сделал в 1923 году, когда в газете «Юношеская правда» напечатали его сатирические рассказы. Потом были публикации в других изданиях.

К 1927 году Михаил Александрович написал столько рассказов о жизни донских казаков и родных местах, что из них составили целых три сборника: «Донские рассказы», «Лазоревая степь» и «О Колчаке, крапиве и прочем».

Знакомство с писателем Александром Серафимовичем стало важным событием в жизни Шолохова. Серафимович, автор романа о Гражданской войне «Железный поток», высоко оценил творчество Шолохова. Даже перед зарубежными коллегами Серафимович представлял Шолохова, как «молодого писателя Земли Русской».

Но не только Серафимович заметил дарование Шолохова, его произведения пришлись по душе и другим мэтрам советской литературы: Максиму Горькому, Алексею Толстому, Николаю Островскому… Это помогло Михаилу Шолохову обрести дополнительный авторитет в мире большой литературы.

Над своей самой главной книгой, романом-эпопеей в четырёх томах «Тихий Дон», Михаил Александрович Шолохов работал 15 лет! Писатель сделал первые наброски произведения в октябре 1925 года в доме купца Долгова, где Михаил и его жена Мария – дочь станичного атамана Петра Громославского – сняли после скромной свадьбы комнату. Огромное трудолюбие через несколько лет превратило Михаила Александровича в известного писателя.

В 1965 году Михаил Шолохов за роман «Тихий Дон» получил Нобелевскую премию по литературе. Это было невероятное достижение для всей страны!

Яркие образы и жизнь станичников Михаил Александрович описал так реалистично, что читатель чувствовал и понимал всё, что хотел сказать автор. Об искренних эмоциях простых людей писал Шолохов во всех своих произведениях.

«Тихий Дон» был переведён на многие языки мира. По значимости и масштабности его сравнивали с «Войной и миром» Льва Толстого. Второй роман Михаила Александровича «Поднятая целина» тоже пользовался большой популярностью.

Во время Великой Отечественной войны (1941–1945) Михаил Шолохов служил военным корреспондентом. Он побывал на многих фронтах, и этот жизненный опыт открыл для творчества писателя новую страницу, а экранизации таких литературных шедевров, как «Судьба человека» и «Они сражались за Родину», заняли достойное место в мировом кинематографе.

Жители станицы Вёшенской, где долгие годы и до конца своих дней жил Шолохов, гордятся своим известным земляком и ежегодно, 24 мая, в день рождения писателя, широко отмечают «Шолоховскую весну» с казачьими песнями и плясками, принимая гостей со всей России.

И каждую весну в усадьбе-музее автора «Тихого Дона» расцветает сирень особого сорта под названием «Шолохов».

Скрипка вскоре была заброшена, но новые увлечения не заставили себя ждать. Любознательный Коля Носов заинтересовался живописью, потом фотографией и шахматами, позже электротехникой. На смену разноцветным проводкам и металлическим деталям, из которых так занимательно было собирать различные приборы, пришла новая страсть – химия. С одноклассниками Николай организовал химическую лабораторию, где они проводили увлекательные опыты.

Чем бы ни занимался Носов, он отдавался делу полностью. Ему было интересно, что и как устроено. Эта особенность характера очень помогла Носову, когда он стал писать книги для детей.

Но не всё было просто в детстве и юности будущего автора Незнайки. В эти годы Николай узнал, что такое война, голод и разруха. Первая мировая и Гражданская войны перевернули мировоззрение мальчика. Ещё и семья в полном составе заразилась тифом. Все, к счастью, выжили, но Коля болел дольше всех. Когда он поправился, то увидел, как плачет от счастья его мама. Тогда мальчик понял, что слёзы бывают не только от горя…

После семилетней учёбы в школе в городе Ирпени, недалеко от Киева, Носов начал работать на бетонном заводе, но продолжал учиться самостоятельно, чтобы поступить в институт. Он был и разносчиком газет, и косарем, и землекопом. Мальчик искал любую работу, чтобы принести лишнюю копейку в семью.

Коля планировал поступить в политехнический институт, но неожиданно сдал документы в Киевский художественный институт. Этот выбор не стал окончательным, и в 1929 году Николай уехал в Москву и поступил в Государственный институт кинематографии на режиссёрское отделение. В кино Носов проработал 20 лет. Во время Великой Отечественной войны молодой режиссёр отличился как талантливый механик, выявив неполадки в устройстве английского танка «Черчилль», присланного союзниками для советских танкистов. Вот где пригодились детские увлечения и любознательность!

Николай Николаевич Носов известен, прежде всего, как детский писатель, подаривший нам Незнайку и его друзей-коротышек из Цветочного города. Первая книга о забавном человечке в голубой шляпе и жёлтых штанишках появилась в 1954 году, но до этого Носов уже состоялся как писатель. Когда его спрашивали, почему он стал писать детские книги, Николай Николаевич затруднялся ответить. Но всё было просто: этот добрый и весёлый человек очень любил детей.

В 1931 году у Носова родился сын – Петя, и это стало одним из самых важных событий в жизни писателя. Он проводил с малышом много времени, наблюдал, как тот растёт, учил разным важным вещам, например как выдувать мыльные пузыри из бумажных трубочек. Носов хотел разговаривать с любимым сыном на языке, понятном ребёнку. Так появились первые истории для детей, которые Николай Николаевич сочинил в конце 1930-х годов, в непростое для страны время, когда многие люди жили в страхе за себя и своих близких. Эти рассказы отличались от тех, что писали другие авторы того времени. У Носова дети сталкивались со взрослыми проблемами, но оставались детьми.

В основном сочинения писателя печатались в «Мурзилке», очень популярном детском журнале, который издаётся до сих пор, а в 1945 году свет увидел первый отдельный сборник рассказов «Тук-тук-тук».

Носов стал любимым автором советской детворы после выхода сборника повестей «Весёлые рассказы» в 1947 году. По одной из них в 1954-м был снят фильм под названием «Два друга».

Николай Николаевич Носов очень серьёзно относился к тому, что писал. Если он описывал какой-то механизм, то делал это основательно, прибавляя к фантазии реальные детали, объясняющие, почему этот механизм должен работать. Познания в химии, физике и электротехнике помогали Носову в литературном творчестве. Его маленькие герои разговаривают настолько живым языком, что кажется, будто автор не выдумывал диалоги, а подслушал их где-то на соседней улице.

Писатель всегда общался с маленькими читателями на равных и с уважением, получая большое удовольствие от творческих встреч с ними. И очень радовался, когда разговор с ребятами получался живым, интересным и дарил ему новые идеи для будущих произведений.

После смерти Николая Николаевича Носова в 1976 году другие писатели пытались подражать его манере, но никто не смог оживить неповторимый мир детской фантазии, созданный взрослым человеком с душой ребёнка.

Однако цена была высока… Натан Залманович не выдержал тяжёлой дороги, и Аркадий остался совсем один. С огромным трудом ему удалось добраться до села Ташла Оренбургской области, и, оправившись через некоторое время, молодой человек забрал Борю с матерью к себе. В 1943 году Аркадий Стругацкий был призван на службу и попал в Военный институт иностранных языков, приобретя специальность переводчика с японского и английского языков. Древние традиции японской культуры и неподдельное стремление японцев к самосовершенствованию навсегда заворожили будущего писателя. Позже в произведениях братьев не раз появятся персонажи с японскими корнями и элементы быта этой удивительной страны.

Борис же больше интересовался точными науками. После школы он собирался поступить на физический факультет Ленинградского государственного университета, но в итоге подал документы на математико-механический, который окончил в 1955-м с дипломом астронома. Конечно, и это с самого начала отражалось в творчестве братьев. Например, когда Стругацкие писали повесть «Страна багровых туч», именно Борис прорабатывал научно обоснованные ответы на вопросы, возникающие по ходу создания сюжета. Скажем, если на Венере нет воды, то что собой представляет её облачный покров, или почему небо на Венере должно выглядеть чёрным при красных сумерках?

Аркадий начал увлекаться литературной деятельностью ещё во время войны. В 1956 году он вместе с сослуживцем Львом Петровым написал «Пепел Бикини» – антивоенную повесть о ценности жизни. В ней рассказывалось, как на острове в Тихом океане была взорвана первая в мире водородная бомба и о её первой жертве – японце Сюкити Кубосаве. Но и до этого Стругацкий несколько лет писал «в стол». После демобилизации он на время вернулся в Ленинград, где братья волею забавного случая решили стать соавторами. Произошло это благодаря супруге Аркадия – Елене. Она часто слышала, как Стругацкие критикуют современную фантастику, и как-то раз на спор предложила им самим написать что-то поинтереснее! Так появилась «Страна багровых туч».

Стругацким понравилось писать вместе. Аркадий жил в Москве, а Борис – в Ленинграде, и братья постоянно посылали друг другу письма и черновики рукописей, обмениваясь идеями для сюжетов новых книг или продумывая характеры героев. Несколько раз в год Стругацкие съезжались в Дом творчества «Комарово», где совместно дорабатывали написанное. Конечно, возникали и творческие разногласия, когда взгляды братьев по поводу характеров персонажей либо событий в книге совершенно не совпадали. В таких случаях Аркадий и Борис придерживались простого правила: если один не согласен с другим – предложи своё! А уж если не удавалось прийти к общему мнению, они подбрасывали монетку.

Именно в Комарово Стругацкие в начале 1970-х задумали и написали «Пикник на обочине» – фантастико-философскую повесть о таинственной Зоне, внутри которой находится артефакт, исполняющий самое сокровенное желание человека. Она сразу заинтересовала известнейшего кинорежиссёра Андрея Тарковского, который предложил братьям создать на её основе сценарий. Но совместить авторское и режиссёрское видение получилось не сразу. Стругацкие несколько раз меняли сценарий, а Тарковский никак не мог решить, каким должен быть проводник в запретную Зону… Когда же сценарий был наконец доработан и на экраны вышел фильм «Сталкер», он стал в СССР и за рубежом самой настоящей сенсацией.

Писательский стиль братьев невозможно спутать ни с чьим другим. Они создавали свои книги для думающего читателя, это была совершенно новая, непривычная и завораживающая научная фантастика! Миры братьев Стругацких и их обитатели каждому кажутся знакомыми, а персонажи ставят перед собой главные вопросы самопознания и нравственного выбора, встающего перед человеком или человечеством в самых разных ситуациях. Многослойный научно-фантастический роман «Улитка на склоне» (1966) стал «иконой» сторонников философской иносказательной литературы, а повесть «Трудно быть богом» (1964) сделала Стругацких одними из самых ярких творческих представителей поколения шестидесятников. В их произведениях соединились научный подход, глубочайший гуманизм, живые обаятельные образы и неповторимое чувство юмора. Всё это вот уже много десятилетий заставляет перечитывать книги Стругацких вновь и вновь, открывая в них дополнительные смыслы.