© Мария Денисова, текст, 2025

© Наталья Якунина, иллюстрации, 2025

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025

Меня, как и любого человека творческой профессии, многократно посещали кризисы и желание перечеркнуть десятки лет, посвященных сцене, пению, композиции и стихосложению, но, видимо, по воле Бога (по-другому это никак не объяснить) в самые черные дни в мою жизнь приходили люди, которые не давали падать духом. И я очень хочу, чтобы моя книга, которую ты сейчас держишь в руках, помогла тебе вернуться в мир музыки, если ты его когда-то покинул, или прибыть в качестве гостя и остаться тут жить. Пусть вдохновение станет твоим лучшим другом!

Здравствуй, дорогой читатель! Прошло некоторое время со дня, когда вышла моя первая книга «Хочешь петь? Пой! Простые советы на пути к большой мечте»[2]. И наступил момент, когда я поняла, что мне есть что сказать, а значит, пора написать вторую.

Еще в первой книге мы договорились, что будем обращаться друг другу на «ты». Как показала моя практика, сегодня большинству людей так комфортнее общаться. Особенно в творческой среде. Это ни в коем случае не фамильярность, а осознанная необходимость, вызванная одиночеством в толпе, с которым сталкиваются сегодня многие жители планеты, а творческие люди ощущают подобное состояние особенно остро.

Очень приятно осознавать тот факт, что мой предыдущий труд оказался нужным и носит звание бестселлера. Если ты еще по какой-то причине не знаком с книгой «Хочешь петь? Пой! Простые советы на пути к большой мечте», рекомендую ее прочитать в любом удобном для тебя формате. А издание, которое ты держишь сейчас в руках, представляет собой описание второй ступени становления артиста, на мой взгляд. Поэтому я решила назвать ее подобным образом.

Здесь мы будем говорить о песнях, и я отвечу на один из главных вопросов, рано или поздно встающий перед любым музыкантом. Скорее всего, прочитав эту книгу и добросовестно выполнив задания, занимающие всего 15–20 минут в день, ты сможешь написать несколько интересных песен, и, возможно, какие-то из них даже станут хитами. Я искренне желаю, чтобы ты добился этого, и не один раз. Если ты, как и читатели первой книги, ознакомившись с материалом, решишь поделиться со мной своими успехами, я буду очень рада. Приятного чтения, пения и сочинения.

Эта книга поможет развить навык написания песен даже тем, кто не знает нот. Помни, что сначала появилась музыка, а потом возникла необходимость ее записывать. Смело сочиняй! Употребляя какой-либо термин, я буду стараться, даже если ссылаюсь на чрезмерно научное определение, «переводить» для тебя все сказанное уважаемыми теоретиками на простой общечеловеческий язык. Как выяснилось, именно сложная терминология отпугивает многих людей.

Мое мнение о таланте прежнее. Его наличие помогает лишь на старте, но без трудолюбия далеко не уедешь, также должно быть и желание учиться. Нет ничего постыдного в том, чтобы чего-то не знать, на мой взгляд, стыдно отсутствие стремления узнать то, что тебе необходимо для дальнейшего развития. Если эта книга у тебя в руках, значит, ты хочешь научиться разным методам написания песен.

Очень часто в голове возникает мелодия песни, даже у человека, не знакомого с сольфеджио. Вспомни: ты же часто что-то напеваешь, причем далеко не всегда эти «напевки» под нос являются мотивом известной композиции. Настало время овладеть навыками фиксирования будущих хитов, появляющихся в твоей голове. В этой книге ты найдешь инструменты для того, чтобы писать песни даже в случае, если тебе не знаком мир нот. Ведь многие музыканты, сочинившие хиты, в начале творческого пути не имели музыкального образования. Они совершенствовали умения и обновляли знания, экспериментируя со звучанием, полагаясь на слуховой опыт и интуицию. Таким образом многие из них находили свой уникальный звук. «Умение читать ноты подчас окружено благоговейным трепетом, словно этот навык предполагает привилегированный доступ в мир музыки, откуда исключены все непросвещенные. В действительности же многие известные джазовые музыканты не умели читать ноты, как, например, виртуозы Эрролл Гарнер и Бадди Рич»[3]. Однако знание сольфеджио и какого-нибудь музыкального инструмента приветствуется.

В списке литературы, который ты найдешь в конце книги, я тебе порекомендую несколько самоучителей по игре на различных инструментах, а также учебников по сольфеджио и теории музыки. Причем манера изложения материала в них, на мой взгляд, увлекательная.

Читая эту книгу, старайся держать под рукой диктофон (он есть в телефоне), а также тетрадку или приложение «Заметки», куда будешь записывать появившиеся идеи будущих песен. Также тебе понадобится метроном, он тоже есть в виде приложения, его интерфейс достаточно прост, ты быстро разберешься.

Мы пройдем путь от «Я хочу написать песню» до «У меня целый альбом, как сделать так, чтобы мою музыку услышали?», а также ты получишь некоторые знания о том, как защитить свою песню от кражи.

Я буду просить тебя расширять свой опыт слушателя и открывать для себя разные жанры, стили и направления. Такая вещь, как наслушанность, важна для любого музыканта, а для того артиста, который принял решение стать автором, этот навык становится фундаментом его собственных композиций. Поэтому старайся прослушать каждую композицию, упомянутую на страницах этой книги. Не исключено, что какие-то песни ты не слушаешь постоянно, но знаешь, потому что они звучали на всех радиостанциях страны. Возможно, моя книга станет для тебя музыкальной шкатулкой с огромным количеством известных и любимых мелодий, и каждую из них ты станешь напевать, увидев отрывок текста хита.

А теперь предлагаю, вооружившись диктофоном, метрономом и блокнотом для заметок, отправиться на поиски собственных хитов!

Музыка, как и любой вид творчества, невероятно полезна для большинства людей, за редким исключением. Об этом говорят не только сами музыканты, но и великие ученые от древности до современности. Татьяна Черниговская[4], знаменитый ученый, занимающийся исследованиями работы мозга, в своей лекции «Музыка и мозг» рассказывает о том, что музыка – невероятно сложный вид искусства, объединяющий в себе высочайшую абстракцию, эмоциональную составляющую и математику. Музыка занимает в мозгу больше места, чем любой язык, который когда-либо выучил человек. Она способствует генерации новых нейронных связей и улучшению памяти, а также вызывает выплеск дофамина. То есть делает человека счастливым!

Греки считали, что душа появляется в теле человека благодаря музыке, и музыкальность считалась одним из главных качеств личности в Древней Греции. В культуре многих древних народов музыка являлась важнейшим родом занятий. Большинство обрядов сопровождались игрой на музыкальных инструментах и пением. Сегодня во всех религиях по-прежнему сохраняется подобная традиция.

Музыка представляет собой средство коммуникации. Научно доказано, что младенец успокаивается быстрее, когда слышит пение матери, нежели ее речь. Неслучайно мы знаем множество красивых колыбельных, дошедших до нас сквозь века, а также написанных сегодня, например: «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина обрела популярность, превратившись в отдельный джазовый стандарт «Summertime». В фильме «Гусарская баллада» есть чудесная «Колыбельная Светланы». Многие музыканты пишут колыбельные, когда готовятся к рождению собственных детей, например, так поступили SOCRAT и LERA.

О воздействии музыки на человека говорили с древних времен. «Музыка способна исцелять больной разум. Эта мысль была записана сразу, как только появился письменный язык. Примерно за 2000 лет до нашей эры ассирийцы описали применение музыки для борьбы со злыми духами. «Герметический корпус» – собрание текстов, датированное III веком нашей эры, советует с помощью музыки контролировать страсть. Философ Платон считал, что музыка может исцелить присущую душе двойственность, а Аристотель утверждал, что музыка побеждает такие чувства, как «сострадание, страх и энтузиазм», и что мистическая музыка способна «исцелить и очистить душу»[5].

Наша жизнь неразрывно связана с музыкой. Порой мне кажется, что занятия ею сегодня стали осознанной необходимостью. Неспроста набирает все большую популярность различная музыкальная терапия. Этот вид искусства используется как в психологии, так и в медицине. Музыка помогает во время реабилитации людей после инсульта и других повреждений мозга, а также опорно-двигательной системы. Причем речь идет не только об игре на музыкальных инструментах, но и о прослушивании различных композиций. Учеными доказано, что оно оказывает положительный эффект на психофизическое состояние человека.

Несмотря на то что в мире все еще есть некий процент людей, которые считают, что занятие творчеством в целом и музыкой в частности – дело несерьезное, многие ученые, изучающие воздействие музыки на человека, уже давно доказали обратное. Они говорят о том, что музыка и другие виды искусства способствуют быстрому и эффективному решению задач в любой «нетворческой» сфере. Я, например, когда училась в школе, часто выполняла письменные домашние задания под музыку, звучащую на фоне. Как ни странно, мои результаты и скорость улучшались.

Многие ученые, занимаясь математикой, физикой и другими точными науками, были или являются прекрасными музыкантами и художниками. Альберт Эйнштейн не расставался со своей скрипкой. «Физика раскрывает неизвестное в природе, а музыка – в человеческой душе. Это два метода познания мира», – говорил знаменитый ученый.

Вспомните самого легендарного героя – детектива Шерлока Холмса, который играл на скрипке, размышляя об очередной возникшей перед ним задаче.

Музыка сопровождает человека буквально везде и всюду, звуча в кафе и магазинах, в репродукторах на автобусных остановках, которые до сих пор работают в некоторых городах, например в моей родной Туле. Мы слушаем ее в автомобиле, в наушниках, во время занятий спортом, включаем дома, пока моем посуду, готовим или убираемся. Сегодня почти у каждого есть списки композиций на все случаи жизни, а если мы не создали такие трек-листы сами, их заботливо предложит приложение, установленное в смартфоне.

А раз музыка везде, каждый человек имеет право осваивать музыкальные инструменты и обрести как минимум хобби, как максимум – любимую профессию. И я бесконечно рада тому, что сегодня в нашей стране музыкальное образование, хотя бы начального уровня, по-прежнему общедоступно. И мы можем учиться петь, играть на инструментах и сочинять независимо от возраста и пола, а соответственно, в любой момент имеем шанс начать исполнять и сочинять музыку, например песни. Любой из нас, подготовившись должным образом, может избрать для себя ответственную миссию артиста. В большинстве других стран, к моему большому сожалению, ситуация с доступностью музыкального образования более печальная.

Однако быть артистом – это труд. Для меня певец, музыкант, танцор или актер театра и кино – особенный человек, чья миссия – влиять на умы людей, их психоэмоциональное состояние. Посмотрев фильм или спектакль, зритель может найти решение проблемы, мучившей его десятки лет, или переосмыслить произошедшие с ним события. Слушая любимую музыку, люди вспоминают важные моменты жизни, вдохновляются на новые открытия и даже выходят из состояния горя. Поэтому быть артистом интересно, почетно и ответственно. Мария Аронова о профессии артиста говорит так: «Тебе Господь дал возможность лечить. Души лечить. Настроение лечить. И чем страшнее вокруг, тем больше ты должен работать»[6]. Мы знаем много невыдуманных историй, когда люди находили в себе силы бороться с чудовищными обстоятельствами в том числе и после прослушивания музыки. Неспроста написано огромное количество патриотических песен и стихов во время Великой Отечественной войны. Одни мотивировали бойцов, а другие морально поддерживали семьи солдат в тылу. Вспомни «Мы за ценой не постоим» Булата Окуджавы из фильма «Белорусский вокзал» или «Темная ночь» из киноленты «Два бойца». Сейчас песни, стихи, кинофильмы того времени стали неотъемлемой частью культуры нашей страны, их называют культовыми.

Артист любого жанра, развлекая публику, может способствовать решению задач социального уровня. Например, каждый день проводятся различные благотворительные мероприятия с большими концертными программами, и благодаря таким событиям решение этих самых задач ускоряется.

Профессия подразумевает ответственность еще и потому, что по мере увеличения популярности расширяется и влияние певца или актера на умы людей. В этой главе мы рассмотрим три пути развития творчества певца, каждый из которых интересен и полезен для решения различных задач.

Первый путь – пение каверов, то есть исполнение чужих хитов. На него артист становится чаще всего во время своего обучения и нарабатывает технику, учится попадать в ноты и всему остальному, что необходимо для дальнейшего развития певца. Сначала, как правило, человек пытается создать точную копию выбранного хита, досконально изучая все нюансы произведения, вслушиваясь в каждую секунду вокальной партии и анализируя все приемы, использованные в эталонной версии. Конечно, на 100 % скопировать оригинальное звучание не получится, как минимум из-за индивидуальности тембра голоса каждого человека, однако в стремлении приблизиться к оригиналу ничего плохого нет. Затем может наступить момент, когда артист делает собственную аранжировку хита, который ему нравится, и включает его в свою программу, что уже более интересно, на мой взгляд, ведь так песня получает новую «одежду» и возможность быть услышанной и снова стать популярной. Так случилось с хитом группы HI-FI «Седьмой лепесток», который спел Антон Токарев, подарив песне новую аранжировку. Когда ученики приносят мне такие версии, говоря, что хотят включить хит в собственный репертуар, я обожаю показывать им оригинал и наблюдать за реакцией. Часто иную аранжировку песня обретает, попадая в репертуар участников какого-нибудь вокального талант-шоу. Перепетая композиция может музыкально измениться до неузнаваемости и даже оказаться переведенной на другой язык.

Переводы мы можем часто встретить, когда слушаем известные песни ХХ века. Приведу несколько примеров: «Une vie d’amour», ставшая хитом в исполнении Шарля Азнавура, позже получила русский текст и попала в репертуар Льва Лещенко, Антона Макарского и других наших артистов; у песни «Et si tu n’existais pas» Джо Дассена похожая история, ее в переводе на русский язык спела группа «Несчастный случай». Конечно же, был написан русский текст и для хита Глории Гейнор – «I Will Survive», его в русской адаптации исполнила Виктория Дайнеко. Недавно нашла замечательный джаз-бэнд из Санкт-Петербурга, который перевел на английский и исполнил десятки российских и советских песен. Он называется Newlux – рекомендую послушать! Меня покорила песня «Спят усталые игрушки». Необходимо понимать, что любой перевод текста не может быть дословным. Причиной тому служат различия в ритмике языков и диалектов, и чтобы при переводе не потерять метроритм и мелодию, заложенную в композицию авторами, часто сохраняют главную мысль, заключенную в исходном тексте, а некоторые слова меняют на синонимы. Однако не все переводы звучат так же сочно, как оригинал, и не все способны иметь столь же ошеломительный успех. Например, англоязычный вариант трека «Зимний сон», главного хита певицы Алсу, даже выпускать не стали, хотя песня должна была войти в англоязычный альбом певицы, но, по ее словам, «она потеряла весь свой шарм на английском»[7].

Исполнение каверов помогает артисту найти свой стиль и следовать ему.

Для того чтобы безошибочно отыскать себя в музыке, необходимо попробовать разные направления и научиться необходимым приемам, приобрести музыкальную «мобильность». Например, когда я училась, то есть в период с пяти до 22 лет, пела поп-музыку, джаз, блюз, рок, хиты советской эстрады, арии из мюзиклов, романсы. Исполняла песни на нескольких языках. Этот опыт обогатил меня как артиста, а также отразился на моих музыкальных и литературных сочинениях.

Часто, обретая новую жизнь благодаря голосу другого артиста, забытая песня возрождается, словно феникс. Об этом даже поет в композиции «Два сольди» Клавдия Шульженко.

Еще один интересный проект, который в основном исполняет песни из советских фильмов в рок-аранжировке, – группа «Приключения Электроников». Очень люблю слушать их версию песни «Снежинка» из кинофильма «Чародеи»[8], мне нравится, что музыканты группы с уважением относятся к оригиналу произведения, сохраняя первоначальное настроение.

Новый артист может сделать аранжировку для песни, изменив ее до неузнаваемости, однако опытный слушатель поймет, что звучит старый хит. Иногда в композиции меняют еще и слова, осовременивания и адаптируя ее под сегодняшние реалии. Так, например, случилось с песней «Позвони мне, позвони», которая сначала звучала в культовом советском фильме «Карнавал»[9], а теперь с обновленным текстом в исполнении NIVESTA и DJ SMASH обрела новую популярность. То же самое произошло и со многими другими песнями советского периода. Порой сами авторы и первые исполнители хитов освежают их, меняя слова или добавляя куплет, например Александр Киреев и группа «Тутси» обновили «фабричный» хит «Саша + Маша», и новая версия не меньше канонической нравится публике.

В мире уже много лет популярен феномен, обозначенный красивым термином «трибьют» – это особый вид кавер-групп, чьи шоу можно назвать скорее исторической реконструкцией самых ярких выступлений той или иной группы, нежели просто концертом «перепевок». Трибьют-группа исполняет хиты определенного коллектива или исполнителя, изображая их манеру, движения и даже подбирая стиль сценической одежды. В нашей стране есть несколько известных команд, выбравших для себя такой путь: The Bohemians – трибьют группы Queen, EASY DIZZY – официальный трибьют группы AC/DC и другие. Они готовят отличные шоу и собирают большие залы. Иногда трибьютом называют тематические концерты, где разные вокалисты исполняют песни определенного артиста. Недавно в Москве прошло шоу, посвященное дню рождения Уитни Хьюстон, чуть ли ни каждый месяц в Кремлевском дворце съездов или Доме музыки проходят шоу, где исполняют хиты ABBA и других групп с симфоническим оркестром. Из-за моды на каверы в 2024 году на премии телеканала «МУЗ-ТВ» появилась номинация «Лучший кавер».

Второй путь артиста – участие в спектаклях, мюзиклах. Так же как и предыдущий, он подразумевает исполнение материала, написанного чаще всего не самим певцом, если, конечно, он не является автором музыки к спектаклю. Этот путь очень интересный и энергозатратный! Порой роли в мюзиклах, как, впрочем, и в кино, требуют работать на пределе возможностей: тяжелые, громоздкие костюмы, сложный грим, исполнение арий в активном танце или движении, а иногда вообще вниз головой! Причем при высокой востребованности артист может играть по два-три разных спектакля в день, испытывая большую голосовую нагрузку. Например, Анастасия Стоцкая часто в субботу или воскресенье днем играла главную роль в спектакле «Ничего не бойся, я с тобой», а вечером – роль второго плана в «Графине де Ла Фер», а у еще одной примы российского мюзикла – Юлии Ивы – были две роли в мюзикле «Шахматы»: на дневном показе, например, она играла Флоренс, главную роль, вечером – Светлану, а затем в 9 вечера снова выходила в главной роли, но уже совсем в другом спектакле. Вот такая работа.

Сегодня концертные шоу многих популярных артистов по фееричности, сложности сценографии и психофизической энергозатратности ничем не уступают мюзиклам, поэтому не стоит недооценивать третий путь артиста – исполнение собственного репертуара, сформированного им из своих сочинений или из приобретенных! Помощь в освоении этого пути и является главной целью данной книги. Я очень хочу, чтобы у каждого, кто прочтет ее, получилось написать песню. Не удивлюсь, если, выполнив все задания, ты, мой дорогой читатель, понесешь в студию звукозаписи целый альбом. Тебе может показаться, что писать песни самому очень трудно, но тут, как и в любом деле, главное – начать. Я тоже боялась. Казалось, что темы, на которые я пишу, никому не интересны, но в итоге под мои песни танцуют на концертах, их слушают люди всех возрастов. Перед официальным выходом «Столицы» я включила ее в такси, и водитель начал искать ее в «Яндекс Музыке». На планете более 10 миллиардов человек, поверь, среди них есть те, кто с радостью будет слушать твои композиции.

Создай список из 50 любимых песен. Просто возьми топ наиболее часто воспроизводимых тобой композиций и запиши названия в блокноте или заметках смартфона, еще можно создать отдельный трек-лист в приложении. Этот список тебе понадобится чуть позже. Не удивлюсь, если по мере чтения книги ты будешь добавлять туда новые композиции и к концу путешествия по главам в нем окажется несколько сотен песен.

Музыка, как и любой другой вид искусства, постоянно развивается под действием настроений социума, научных экспериментов, технического прогресса и веяний моды. И пожалуй, главное условие рождения хита – попадание в пресловутые тренды благодаря развитию у себя музыкальной интуиции, которая приобретается в том числе и с увеличением слушательского опыта. Также необходимо, чтобы он остался в памяти слушателя надолго, а для этого надо разбираться в музыке. «Научитесь разбираться в музыке и внимательно ее слушать (или как минимум поймите, почему это важно делать). Научитесь давать музыке возможность затрагивать вашу душу, а в идеале научитесь самостоятельно создавать музыку, пусть даже грубо и сбивчиво, и тогда эти умения послужат вам и в других областях, не связанных с радостью музицирования»[10].

Когда ты пишешь музыку, тебе следует понимать, на каких площадках, в каких концертных залах она будет звучать и кто и при каких обстоятельствах ее станет слушать. Неслучайно академическая музыка наиболее выгодно звучит в одних залах, эстрадная – в других, а народная лучше всего раскрывается в совсем иных акустических условиях, например под открытым небом. Так исторически сложилось потому, что народные песни разных стран исполнялись крестьянами в полях во время работы, во время праздников, гуляний («Субботея», «Выйду на улицу»). Они сопровождали и повседневные, бытовые дела людей, и религиозные обряды. Академическая музыка звучала во дворцах и храмах. В России в XVIII веке стали популярны крепостные театры, где ставили в первую очередь оперы и балеты. Причем в репертуаре были произведения не только русских авторов, но и французские, итальянские, немецкие сочинения. Одним из самых известных был крепостной театр Шереметевых. Не только европейское искусство завоевывало сердца российской публики, но и русское искусство успешно демонстрировалось в Европе и Америке, вызывая не меньший восторг. Самыми известными в мире театральными гастролями считаются «Русские сезоны», которые проходили в Европе и США с 1908 по 1921 год под руководством Сергея Дягилева. За рубеж и сейчас регулярно выезжают труппы самых известных российских театров: Большого, Мариинского, МХТ им. Чехова, театра им. Вахтангова и других. Гастролируют и знаменитые ансамбли: русский народный хор имени Пятницкого, академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева, хореографический ансамбль «Березка», ансамбль «Русская песня» и другие, сохраняя и прославляя культуру и искусство России.

Эстрадная музыка возникла позже народной и академической, возможно, в этом факте и кроется зерно конфликта между «академистами и эстрадниками». Ее, как и все новое, сначала воспринимали в штыки. Вспомните, с каким недоверием сначала относились к мобильным телефонам, а потом к появлению сенсорных экранов. Я, если честно, долго противилась покупке смартфона, а сегодня, используя его, пишу свою книгу. Думаю, первопроходцы эстрадной музыки столкнулись с таким же недоверием и негодованием, как и разработчики средств связи. Тем более что она неразрывно связана с техническим прогрессом. Эстрадная музыка окончательно сформировалась с появлением различного рода электрических усилителей: микрофонов, колонок и устройств звукозаписи – и заняла место, на мой взгляд, ровно посередине между академической и народной. Однако оказалась наиболее мобильной, гибкой и способной приспособиться к разным условиям. «Музыка, как по звучанию, так и по структуре, находится в полной гармонии с тем местом, где ее слушают. Она идеально подходит для сложившейся ситуации. Музыка, как живое существо, эволюционировала, чтобы соответствовать доступной нише»[11].

После возникновения возможности записи музыкальных произведений зачастую концертным залом становилась чья-то гостиная или кухня, где включали магнитофон. Сегодня практически любой вид музыки можно услышать в концертном зале, а при грамотной работе звукорежиссера и академическая, и народная, и эстрадная музыка, которая интересует нас в этой книге больше всего, станет звучать на любой площадке одинаково хорошо.

Мы можем, сидя в автомобиле или надев наушники, одним нажатием кнопки оказаться в своей персональной консерватории или попасть в рок-клуб. Считаю данный факт великолепным. Хотя, для того чтобы технический прогресс интегрировался в музыку, пришлось пожертвовать многим, и самое главное, с чем распрощались на много десятилетий, – время звучания композиции в записи. Именно из-за невозможности первых звукозаписывающих устройств фиксировать долгие по времени композиции мы и получили заветные форматные 3 минуты 22 секунды, о чем сетует в своем треке Екатерина Белоконь из группы «Вельвет». По мере смены поколений сформировалась привычка слушать короткие композиции, и сегодня людям приходится заново учиться воспринимать длинные музыкальные произведения. В старину баллады длились намного дольше пяти минут, и вереница частушек также могла продолжаться часами. Мне кажется, если бы не привычные стандарты, все 80 куплетов знаменитой песни Леонарда Коэна «Hallelujah» могли бы спокойно идти друг за другом, и никому не пришлось бы выбирать, какие из них важнее. Но у нас с тобой, благодаря череде эволюций, революций, деградаций и разнонаправленных «ветров перемен», есть устоявшийся формат, и его, увы, приходится придерживаться.

Несмотря на то что возможности звукозаписи со временем значительно трансформировались, эстрадная музыка редко выходит за его рамки, и исключения, такие как «Bohemian Rhapsody» группы Queen и «Earth song» Майкла Джексона, скорее подтверждают правило, чем опровергают его. Некоторые музыканты, выпуская свои хиты, делают две версии: для радио и для альбома. Последний вариант может иметь более длинное вступление или проигрыш, подобно режиссерской версии фильма с включением не вошедших в основной монтаж сцен. На телевидении в шоу талантов из песен часто убирают инструментальные соло и одинаковые припевы, чтобы сократить хронометраж звучания композиции в эфире.

Так как я являюсь исполнителем эстрадной музыки, продолжу небольшую экскурсию в эту область творчества. Ведь вопреки бесконечно вспыхивающим словесным баталиям между юными «академистами» и «эстрадниками», которые возникают во время бесед однокурсников в стенах музыкальных училищ и вузов, каждое направление имеет сложности, простота эстрадной музыки иллюзорна. В поп-музыке одной из проблем считается пресловутый формат. «Простые песни писать совсем нелегко, особенно если не хочешь, чтобы они звучали до ужаса банально»[12]. В то время как академисты могут писать произведения длиной в несколько часов, которые зритель слушает несколько дней, как, например, цикл из четырех опер «Кольцо Нибелунгов» Рихарда Вагнера, автор эстрадной композиции чаще всего вынужден пересказывать историю длиною в жизнь за три минуты, да еще и так, чтобы она соответствовала сиюминутным модным веяниям. Такой трек должен запомниться поколению, чтобы звучать не две недели, разделив участь большинства песен, а задержаться в истории с ярлыком «хит» и вызывать чувство приятной ностальгии у тех, кто слушал его в школьные или студенческие годы. А он получит сотню ремиксов, звучащих в ночных клубах, или попадет в десяток фильмов, его популярность может длиться без малого полвека. О том, что к направлениям эстрадной музыки необходимо относиться столь же серьезно, как к академической и народной, упоминает в своей книге «Хождение по звукам» Лев Ганкин: «Записи из Эфиопии или Индонезии ничуть не менее интересны и существенны, чем из Англии или США. Живая музыка не хуже и не лучше электронной. Рок ничем не превосходит хип-хоп (но ничем и не уступает ему). А в простецкой песне из хит-парада может обнаружиться не меньше смыслов, чем в трудном для восприятия авангардистском сочинении»[13].

Что же такое эстрадная музыка? Давай разберемся. Под эстрадной музыкой следует понимать все направления и стили, возникшие на стыке академической и народной музыки: поп, r&b, рэп, рок, джаз и другие. Все, что поется в манере, приближенной к обыкновенной человеческой речи, и имеет автора, – эстрадная музыка. Однако не исключено написание авторской музыки для народного голоса и эстрадной песни, исполненной в академической манере. Благодаря таким смешениям родились стили «фолк-рок» и «симфорок». Кроме того, композиторы, которые пишут музыку в эстрадном, джазовом и академических направлениях, часто используют в композициях различные лады народной музыки, придавая современному треку, например, восточный колорит. Благодаря подобным экспериментам появляются даже радиостанции, специализирующиеся на этническом колорите, например в России популярна радиостанция «Восток FM».

Баллада, романс и популярная песня – три объекта нашего внимания в этой главе. Хоть сегодня представители джаза и рока пытаются отделиться от поп-музыки, у них пока не выходит. Традиции народного, академического и эстрадного пения формировались веками. Для того чтобы провести жирную границу между эстрадной музыкой, джазом и роком, пока не хватает различий между ними, однако внутри эстрадной музыки мы четко раскладываем по отдельным «шкафам» произведения, относящиеся к поп-музыке, джазу, року и другим направлениям, и почти всегда четко понимаем, какие песни надо положить на полку «рок-н-ролл», какие – на полку «соул» и так далее. При этом благодаря эволюции эстрадной музыки мы уже видим множество стилей, возникших на стыке направлений: поп-рок, джаз-рок и другие.

Фундаментом многих эстрадных стилей, в том числе джаза и рока, стала африканская народная музыка. В рок-музыке мы слышим влияние ирландской и других видов народной музыки. В поп-культуре встречается смешение традиций народной и академической музыки той или иной страны.

Очень популярны народные песни в рок-аранжировке – так работает Пелагея, или эстрадные песни, спетые народным голосом. Например, в репертуаре Надежды Кадышевой и Людмилы Зыкиной много авторских песен, хотя обе исполнительницы являются народницами. Написание новых произведений для певцов, работающих в народной манере, с одной стороны, противоречит самому названию «народный», а с другой – позволяет сохранить этот вид пения и обновить репертуар многих чудесных артистов, а самое главное – передать традиции разных культур следующим поколениям. Помню, как у меня был прекрасный опыт исполнения песни «Русский вальс» А. Пахмутовой и Н. Добронравова в сопровождении тульского оркестра народных инструментов «Ясная Поляна» под управлением В. В. Синьковского. Во время пения у меня возникло ощущение, что я чувствую ту самую широту русской души.

Убегать от корней – невероятная глупость, на мой взгляд, ведь это фундамент всего, что мы делаем, в том числе и музыки, которую мы пишем сегодня. Музыкантам стоит беречь традиции своей страны и изучать чужую культуру с умом. Копируя только то, что обогатит его творчество, а не все подряд. Те, кто бездумно следует за модой, пишут хиты на один день, а те, кто анализирует музыку более детально, способны предугадать, куда подует «ветер перемен», и создать действительно долгоиграющую композицию.

Несмотря на различия национальной музыки стран мира, кое-что объединяющее в традициях все-таки есть, и одним из главных пунктов в этом списке является песня – главная причина написания данной книги! А также существует несколько схожих между собой видов вокального произведения, имеющих разные названия. Например, многие песни английских, американских, французских исполнителей очень похожи по звучанию и настроению на русский романс. Для них характерен минимализм в аранжировке, какой мы замечаем в русском романсе, придающий интимности, душевности, камерности. Композиция «My Immortal» группы Evanescence в акустической версии вполне могла бы называться романсом, песня «Gravity» Сары Бареллис – тоже. Абсолютно любую лирическую композицию, спетую в сопровождении одного инструмента, можно назвать романсом или серенадой, если она звучит под гитару, а автор обращается к конкретному адресату. Дело в том, что история разных стран развивается параллельно. Сегодня в эстрадной музыке мы имеем если и не единый, то схожий понятийный язык лишь благодаря возможности мгновенного распространения информации посредством интернета, но во времена ее зарождения подобных технологий не было, и в каждой стране изобретали свой велосипед.

Мы с тобой обратимся к отечественным традициям, беря во внимание и то, что творится за рубежом. Когда я буду рассказывать о различных фишках, полезных для написания песен, то покажу, как они работают, на примерах хитов российской и зарубежной музыки, потому что наша культура не может быть отделена от общемировой.

Итак, в эстрадной музыке России существует три основных варианта вокального произведения: песня, баллада, романс. Песня – это наиболее простая и очень популярная форма вокальной музыки. Небольшая композиция, как правило, имеющая продолжительность от 2,5 до 3,5 минут, за редким исключением.

«Поразительно, как мало изменилось базовое строение популярной песни за все это время. Механизм воспроизведения постоянно меняется – от нотных листов к валику пианолы, затем радио, винил, кассеты, си-ди, MP3 и теперь стриминг. Но эмоциональная механика песни во многом осталось той же, сыграна ли она Элтоном Джоном на фортепиано или Слэшем на гитаре. В куплетах нарастает напряжение, а припевы в сладостной кульминации его высвобождают. За двумя припевами, как правило, следует бридж, который чаще всего представляет из себя вариацию на мелодию куплета. А после него – финальный припев и кода» [14].

Наиболее распространены в эстрадной музыке вокальные произведения двух типов: песня и баллада. Баллады, как и песни, могут иметь куплетно-припевную форму. Она встречается чаще всего. В музыкальном плане баллада имеет структуру: A+B+A+B+B, где А – куплет, а B – припев. Куплеты – это отрывки, имеющие одинаковую мелодию, но разные слова. Припевы – отрывки, имеющие одинаковую мелодию, отличную от куплетной, и одни и те же слова, а также в тексте припева, как правило, заключается главная мысль произведения и так называемый хук – цепляющая фраза, ведь сам он должен запоминаться. Зачастую слушатель может помнить только хук, а весь остальной текст не знать вовсе. Например, как-то раз, когда я еще училась в школе, один из педагогов спросил наш класс: «Ребята, кто знает песню “Bésame mucho”?» На вопрос мы ответили хоровым исполнением заглавной фразы и продолжили петь композицию на слоги «на-на-на», так как оставшийся текст не знал никто, а мелодия была знакома каждому. Своим ученикам я говорю, когда они разучивают песню, что, если текст во время исполнения на уроке вылетает из головы, «на-на-на» спасет мир, потому что первая задача – выучить мелодию. Также существует такое явление, как «ушной червь», когда хуковая фраза застревает в голове, как заезженная пластинка, и ты долгое время не можешь от нее избавиться. Ко мне в голову из-за профессии педагога по вокалу «ушной червь» залезает по нескольку раз на дню.

Однажды у меня был случай: одна моя знакомая написала мне о том, что весь день напевает популярную в то время песню и не может перестать. Я посоветовала перебить ее другой столь же привязчивой композицией, а лучше двумя. Через время мне поступило гневное голосовое сообщение с информацией о том, что у человека каким-то образом умудрились засесть в голове все три композиции, и теперь они звучат поочередно. Видимо, клин клином в музыке не всегда можно вышибить.

А теперь вернемся обратно к составляющим частям песен. В куплетно-припевной структуре последний припев может исполняться в тональности выше основной на некоторый музыкальный интервал. Переход в другую тональность называется модуляцией. Также встречаются проигрыши и так называемые бриджи – часть C, после которой как раз идет модуляция в более высокую тональность. Тогда песня приобретает подобную структуру: A+B+A+B+C+B↑. Проигрыши заполняются, как правило, сольной партией одного из инструментов, присутствующих в аранжировке песни. Чаще всего соло исполняется на гитаре или фортепиано на гармоническую структуру куплета или припева. Соло и модуляции нужно включать в песню для того, чтобы разнообразить музыкальный материал, придать композиции новые эмоциональные краски, ощущение динамики. Какие-либо глобальные изменения в песне обычно происходят в момент кульминации.

Баллада в поп- и рок-музыке может быть написана в куплетно-припевной форме, а может состоять из мелодически повторяющихся частей A+B+A+B, но текст в них будет разный. Самое главное отличие баллады от песни заключается в том, что в ней за несколько минут может рассказываться огромная история длиной в жизнь. Многие баллады написаны от третьего лица, как будто рассказчик наблюдает за происходящим со стороны. Также баллады очень часто имеют продолжительность не 2,5 минуты, а 4 или даже 5, и сократить хронометраж не представляется возможным. Из-за этого большинство баллад не попадает в эфир радиостанций. Кроме того, музыка в балладах имеет лирический характер, аранжировка по настроению может быть наполнена драматизмом, героизмом и торжественностью.

Ярчайшими примерами артистов, которые пишут баллады или писали их, являются Боб Дилан, Владимир Высоцкий, Хелависа из группы «Мельница», Патти Смит, Екатерина Белоконь из группы «Вельвет» и др.

Знаменитые баллады:

«Knock on heaven’s door» – Боб Дилан,

«Баллада о книжных детях» – Владимир Высоцкий,

«Баллада о трех сыновьях», мне нравится версия группы «Мельница»,

«Wish I could fly» – Roxette,

«I do it for you» – Брайан Адамс,

«Поклонимся великим тем годам» – Иосиф Кобзон,

«Баллада о матери» – София Ротару,

«Баллада о солдате», люблю версию Юлии Началовой,

«Алёша» («В Болгарии русский солдат») – в 1967 году песня впервые прозвучала в исполнении Ансамбля Советской армии им. Александрова,

мою композицию в соавторстве с Александром Майшевым «Никто из нас», думаю, тоже можно назвать балладой.

Существует еще один вид музыкального вокального произведения, который встречается как в эстрадной музыке, так и в академической, – романс. Длится он, как правило, 2–3 минуты, однако отличается большей распевностью – на один слог текста приходится несколько нот музыкальной партии – и лиричностью. Сопровождается вокальное исполнение чаще всего одним или несколькими инструментами, но звучание произведения всегда сдержанное, камерное.

Примеры современных романсов:

«Оправдаешь ли ты» – Валерия,

«Я искала тебя» – группа «А’Студио»,

романс на стихи Н. Гумилева, который начинается со слов «Однообразные мелькают все с той же болью дни мои»,

«Разлука» из к/ф «Гардемарины, вперед!»[15],

«Дождик осенний» из к/ф «Турецкий гамбит»[16],

«Заклятие» – Ирина Отиева,

«Пусть нам повезет» – Диана Арбенина,

«Жасмин» – Ирина Ортман.

Целые альбомы с романсами выпускают Александр Малинин, Виктор Ортман, Анастасия Некрасова, Виктория Черенцова.

Раньше старались разграничить песню, балладу и романс, сегодня же песнями могут назвать вокальные произведения всех типов. Хорошо это или плохо, делай вывод сам, но границы между данными понятиями в обыденной жизни стираются все чаще. Однако чем больше вокальной музыки ты прослушаешь, тем раньше, руководствуясь интуицией, научишься безошибочно определять, к какому виду произведений относится тот или иной трек в твоей музыкальной подборке.

Послушай свой список песен и определи, какая структура у каждой из них. Есть ли четко выраженные куплеты и припевы? Есть ли соло, сыгранное на гитаре, фортепиано или еще на каком-то инструменте? Есть часть мелодии с вокалом, отличающаяся от куплетов и припевов, – бридж?

Найди баллады и романсы. Помни, что в балладах заключена масштабная история, а романсы – вокальные произведения, где певец исполняет свою партию чаще всего под один инструмент. Подумай, почему ты считаешь, что выбранные тобой треки принадлежат к этим видам вокальной музыки? Усложни себе задачу. Найди баллады среди тех композиций, в названиях которых нет слова «баллада».

Включи «Мою волну» по сформированному тобой ранее списку треков и послушай то, что тебе предоставит искусственный интеллект «Яндекс Музыки». Если ты пользуешься другим приложением, поищи в нем подобную функцию.

Я рассказываю о методах, которые помогут тебе собрать свою песню, как конструктор, без глубоких знаний сольфеджио и гармонии, однако если ты освоишь эти две дисциплины, тебе меньше придется прибегать к помощи посторонних людей при написании композиций, а еще ты станешь более уверенно себя чувствовать в музыкальном мире, потому что сможешь общаться с коллегами на профессиональном языке.

«Процесс написания музыки извилист и тернист. Некоторые композиторы пользуются нотной записью – специальной системой знаков, понятной большинству музыкантов. Даже если в процессе используется вспомогательный инструмент (чаще всего фортепиано), этот род музыки возникает в письменном виде. Позже исполнители или композитор могут внести изменения в партитуру, но сам процесс в основном обходится без участия музыкантов. А не так давно музыку начали создавать механически или в цифровой форме путем приращения и наслоения звуков, семплов, нот и битов информации, собранных вместе физически или в виртуальном компьютерном пространстве»[18].

Дэвид Бирн в своем высказывании описывает два способа сочинения музыки. Первый подразумевает создание нотной партитуры, он более традиционный и, можно сказать, академический. Им по сей день пользуется большинство профессиональных музыкантов, однако мне лично он не слишком подвластен, хотя и знаком, так как я являюсь профессиональным музыкантом. Причина в проблемах со зрением. Помню, как в детстве специально для уроков сольфеджио мне увеличивали нотный стан минимум в два раза, чтобы я не промахивалась мимо линеек при написании нот мелодии или гармонии. Тогда у компьютеров не было таких возможностей, как сейчас, и бабушка чертила нотный стан от руки, а затем делала ксерокопии. С возрастом к подобным ухищрениям прибегать перестали, но я постоянно писала задания по сольфеджио медленнее остальных, а все упражнения, которые задавали на дом, учила на слух, предварительно попросив кого-то из однокурсников записать пение на диктофон или, если так сделать не получалось, подписывала карандашом названия нот. Все написанные мной песни также сначала были голосом в диктофоне. Помню, как приносила подобные записи Татьяне Алексеевне Чудовой, моему чудесному педагогу по композиции, она их включала, и буквально через пять минут, благодаря ее невероятному профессионализму и абсолютному слуху, мои мелодии уже красовались в нотной тетради, а через 15–20 минут мы уже воспроизводили песню с подобранной нами гармонией. Так появились «Хрущевка», «Город контрастов» и другие мои композиции.

К сожалению, в момент, когда рождается песня, рядом с тобой не всегда оказывается нотный лист и карандаш, сегодня мало кто носит с собой нотные тетради, я видела их разве что у учеников музыкальных школ, колледжей и вузов. Ты не всегда можешь прибегнуть к помощи друзей, коллег или, как в моем случае, учителей-музыкантов. Поэтому тебе будет ближе второй способ написания песни: с помощью программы на компьютере или телефоне, а также диктофона.

Так как же начать писать музыку?

Я много говорила, что музыка – это явление, которое буквально окружает нас, встречаясь повсеместно, проникая во все сферы жизни. Она невозможна без такого явления, как звук. «Звук в воздухе появляется не сам по себе, он, скорее всего, возник от колебания какого-либо звучащего тела: струны, голосовых связок, мембраны динамика и т. д. Колебания этого тела передаются окружающему воздуху, по воздуху достигают вашего уха, преобразуются очень сложным образом в электрические импульсы мозга, которые интерпретируются нами как звук»[19]. Он представляет собой «пластилин», из которого композитор, поэт и музыкант, тренируясь, набираясь опыта, создают новое произведение или многократно воспроизводят уже сочиненное. Одним из самых распространенных сегодня видов музыкального произведения является песня (намеренно расширим понятие, включив в него романс и балладу), и в этой главе мы с тобой проанализируем ее компоненты.

Песня держится на трех китах: текст, мелодия и гармония. Их между собой объединяет ритм, то есть организация музыки во времени. «Ритм и темп тесно связаны с движением. Поэтому не так уж и странно, что при прослушивании ритмической музыки активируются те мозговые структуры, которые отвечают за движение и моторику»[20]. Ритм вызывает в нас желание танцевать, он буквально выступает в роли невидимого кавалера, вызывающего нас то на вальс, то на танго или румбу, а может, на какой-то современный танец. Ритмическая структура произведения состоит из последовательностей звуков и пауз. Он, словно клей, соединяет мелодию, текст и гармонию.

Говоря о ритмической структуре произведения, музыканту необходимо оперировать несколькими понятиями: ритм, метр и темп. «Ритм, метр и темп – взаимосвязанные понятия, которые часто путают. Если кратко, то ритм относится к длительностям нот, темп – к скорости музыкального произведения (и скорости, с которой мы притоптываем под него), а метр – к чередованию сильных и слабых долей и к тому, как из этого чередования образуются более крупные единицы»[21].

Все три кита подчиняются ритму, словно дрессировщику. Сегодня ритмическая структура одной эстрадной песни может многократно меняться. Один и тот же джазовый стандарт, исполненный разными музыкантами, способен трансформироваться в зависимости от темпа, ритма, аранжировки и даже гармонии и стиля. Своей любовью к экспериментам над структурой песни джазисты заразили и другие эстрадные стили. Чтобы убедиться в этом, можешь послушать разные версии одного и того же хита. Приведу несколько примеров: «Ищу тебя» из к/ф «31 июня»[22] – у этой композиции множество интересных версий, «Ветер перемен» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания»[23], «Три года ты мне снилась» и великое множество других хороших композиций.

С ритмом мы разобрались, а теперь предлагаю познакомится с каждым из трех китов песни.

Гармония – это своеобразный скелет музыкального произведения: последовательность аккордов, на которых держится мелодия. Аккордом называют три и более звуков, звучащих одновременно. Если подключить визуальное восприятие, то эту составляющую музыкального произведения можно назвать вертикалью. Аккорд строится из интервалов – музыкальных элементов, в которых два звука. Интервалы, в отличие от аккордов, есть и в гармонии, и в мелодии, так как они могут существовать в музыке, условно говоря, как вертикально, так и горизонтально. Интервалом называют соотношение двух звуков по их высоте. Учись слушать музыку горизонтально и вертикально. Иногда я советую ученикам прослушать одну и ту же песню несколько раз. Сначала как обычно, а потом – фокусируя внимание на партии каждого отдельного инструмента и бэк-вокала и пропевая их. Так они могут видеть части целого. Обычно мы воспринимаем только мелодию голоса, ритм и слова, все остальное для неподготовленного слушателя – красивое оформление, фантик от конфеты.

Вернемся к гармонии – фундаменту песни. Те самые Am, Dm, которые ты видишь чаще всего в интернете, когда ищешь аккорды какой-нибудь песни. Их последовательность и есть гармония. Сразу поясню, что на одну и ту же гармонию можно написать огромное количество композиций. Поэтому, научившись играть 3–4 аккорда на любом инструменте, человек фактически может сыграть несколько десятков песен. Среди музыкантов есть даже поговорка: «Дай пяти разным музыкантам одну и ту же гармонию и посади их в разные комнаты – получишь пять абсолютно разных песен». Аккордовая последовательность не является объектом авторского права, и ты можешь смело брать эту часть любой понравившейся тебе композиции, не боясь, что нарушишь закон. Именно по этой причине, сдавая новую песню в работу аранжировщику, я могу сказать, чтобы он, если потребуется, менял гармонию на более интересную, чтобы моя песня звучала более выгодно.

Гармоническую структуру можно менять как в сторону усложнения, так и в сторону упрощения. Многие педагоги, когда к ним приходит новый ученик, желающий научиться играть на гитаре или на любом другом инструменте с нуля, зачастую упрощают гармоническую сетку на первых уроках до трезвучий, а по мере освоения материала усложняют музыкальный фундамент композиции. Иногда у артистов бывает много песен, написанных на одну и ту же гармонию. Причина – в удобных тональностях для отдельно взятого конкретного человека.

Благодаря этой особенности авторы, имеющие в своем багаже внушительный список хитов, прибегают к такому интересному музыкальному феномену, как попурри – музыкальное произведение, скомпонованное из припевов самых известных композиций певца. Например, на недавней премии «МУЗ-ТВ “Возвращение”» Григорий Лепс исполнил попурри из своих самых популярных песен, и его выступление выглядело как демоверсия концерта певца. Думаю, что в результате многие потянулись за телефоном, чтобы купить билет на ближайшее шоу артиста.

Также, зная, что две с виду абсолютно разные песни по стилю и мелодии написаны на одну и ту же гармонию разными композиторами для разных певцов, многие артисты развлекаются тем, что поют мелодию одной композиции под минусовку (фонограмму без голоса) другой! Получается очень интересно. Так родился феномен mashup, который был очень модным несколько лет назад. Некоторые слушатели в шутку называют мэшапом песню Робби Уильямса «Supreme», поскольку в начале композиции звучит сыгранная на струнных инструментах мелодия на основе семпла из саундтрека Франсуа де Рубэ к фильму «Последнее известное место жительства»[24] режиссера Жозе Джованни, а также цитируется фрагмент песни Глории Гейнор «I Will Survive». Подобные музыкальные шалости, кстати, помогают артисту чувствовать себя более свободно в музыкальном материале и даже импровизировать.

Например, на одну и ту же гармонию написаны «Autumn Leaves»[25], «I Will Survive», «Есть только миг», «Одинокая гармонь», «Комарово», «Ай-яй-яй», «Старая мельница», «Песня про зайцев», «Тополиный пух» и другие. Вот тебе замечательное упражнение для развития музыкальности. Я недавно дала его нескольким ученикам, и они с большим удовольствием пели «Есть только миг» под минусовку песни «Проститься» и наоборот.

На тему того, как на одни и те же аккорды пишутся разные музыкальные произведения, в российской юмористической программе «Comedy Club» поставили замечательную сценку, с «экскурсией» от Вивальди до Шуфутинского. Она называется «3 сентября».

Задание 4

Попробуй спеть песню «Есть только миг» под фонограмму «Одинокая гармонь» или «Ай-яй-яй» Леонида Агутина под фонограмму «Песня про зайцев» или «Тополиный пух». Может быть так, что в одной песне куплет будет длиннее, чем в другой, это нестрашно, просто можно спеть половину куплета или два куплета пропеть в один.

В музыке есть такое понятие, как «золотая цифровка», или «золотая секвенция» – так, пожалуй, выражаться грамотнее. Это особая последовательность, в которой между предыдущим и последующим аккордом будет интервал – кварта, состоящий из 4 полутонов. Например, до-фа. Секвенция – повтор одной и той же мелодии на разной высоте. Отцом золотой секвенции считается Георг Фридрих Гендель.

Песни с такой чудесной последовательностью:

«Мальчик-бродяга», «Ночь» – Андрей Губин,

«Проститься» – Uma2rman,

джазовый стандарт «Fly me to the moon» и другие, в том числе и те, что указаны выше.

Из описанных аккордовых последовательностей состоит большинство хитов. Ниже представлен кварто-квинтовый круг, с помощью которого ты можешь создать ее. Кстати, она поможет выучить знаки в тональностях, чтобы безошибочно играть музыку на фортепиано. Хотя я заметила, что, когда ты играешь гаммы, руки со временем сами ложатся на клавиатуру инструмента как надо при переходе в другую тональность. Однако знания никогда не бывают лишними.

Золотая секвенция выглядит так: Am-Dm-G-C-F-Bdim-E. Аккорды строятся на ступенях, находящихся друг от друга на расстоянии кварты вниз. Обрати внимание на то, что в мажорной тональности есть минорные аккорды, а в минорной – мажорные. Также можно заменять аккорды. Например, находясь в минорной тональности, взять аккорд из одноименной мажорной. Смело бери аккорды из родственной тональности; когда ты смотришь на тот же квинтовый круг, то видишь две тональности друг под другом, например Am и C, это значит, что у них одно и то же количество знаков при ключе, и в любой последовательности аккордов ты можешь заменить один на другой. Существует множество других видов замен, ты можешь узнать о них, начав изучение сольфеджио и гармонии. Сегодня музыканты часто пользуются различными генераторами аккордов, доступными на просторах интернета.

Текст – это вторая составляющая песни, как правило, стихотворение, которое обрело мелодию. Оно имеет определенную рифму и ритм, именно им подчиняется мелодия. Иногда, конечно, бывает и наоборот, текст подчиняется мелодии, но такое происходит реже.

Зная ритм стихотворения, мы можем приблизительно представить ритмическую структуру будущей песни, а также, возможно, ее настроение и даже музыкальный стиль. Все это есть в тексте.

Мелодия – третий кит песни, благодаря которому она запоминается, проникает в мозг и остается там на целый день или даже неделю. Причем даже если слушателю композиция категорически не нравится, из-за навязчивой мелодии человеку сложно не начать напевать себе под нос. Этот компонент песни как раз и придает композиции желаемую уникальность. Мелодия представляет собой строгую последовательность музыкальных звуков разной ритмической длительности и пауз. Моя любимая фраза: «Пауза – тоже музыка!» Мелодия в музыке, подобно речи, имеет «слова» и паузы, превращающиеся в связные фразы. Звуки музыки, как и звуки речи, соединяются друг с другом. Вы наверняка замечали, что чем речь человека грамотнее, тем приятнее его слушать, – так же и с композициями.

Назовем мелодию музыкальной горизонталью. Таких горизонталей в песне несколько. Каждый инструмент создает свою (голос здесь тоже музыкальный инструмент). В музыке хитами, как правило, становятся те песни, большую часть мелодии которых может петь любой человек без особой подготовки. «…Мелодия – это музыкальное продолжение речи. Между ними есть ритмическое и звуковысотное сходство. И если взять самые хитовые мелодии человечества, то можно заметить в них всех некие общие черты, которые во многом обусловлены речевым происхождением»[26]. У любой мелодии есть четкое начало и конец, а также ритмическая организация. Ритм находится внутри компонентов песен, если его нарушать без всякой логики, получится каша. Произведение рассыплется как горох, и слушать его никто не будет. Очень часто вокалист или музыкант, разучивая какую-то композицию, особенно если он не имеет достаточно практики, торопится спеть или сыграть какую-то фразу или, наоборот, начинает исполнение какого-то отрывка произведения позже, чем это необходимо. Тем самым чрезмерно сдвигая одну из мелодических линий относительно других. Из-за подобных неточностей слушатель, и возможно, сам исполнитель, понимает, что совершил ошибку, потому что из-за этого сдвига общая структура произведения звучит грязно, фальшиво. Некоторые мои маленькие ученики, разучивая какой-то мелодический отрывок, стараются спеть его быстрее, наивно полагая, что так быстрее закончат исполнять песню. А когда я им говорю, что это не работает, искренне удивляются, открывая для себя то, что мелодия представляет собой нечто строго организованное во времени, и то, что музыка имеет свои законы и порядки. «Мелодия – ряд тонов с различной продолжительностью, высотой и акцентом, образующих узнаваемую и благозвучную структуру»[27].

Твоя задача – научиться писать цепляющие мелодии и тексты с понятной ритмической и аккордовой структурой, чтобы привлечь большую аудиторию. Необходимо, чтобы контур мелодии, то есть серия подъемов и спадов мелодической линии, был максимально узнаваемым и запоминающимся для слушателя.

Задание 5

Возьми свой список любимых песен, проанализируй, что тебя зацепило в каждой из них, и выпиши! Где-то тебе нравится гитарное соло, где-то – партия ударных, где-то – вокальные приемы, используемые певцом.

Как мы выяснили ранее, песня состоит из мелодии, стихотворного текста и гармонии. С чего же следует начинать писать будущий хит? Для меня, например, песня начинается со стихотворения.

Опять же, вопреки мнению большинства, могу сказать, что, для того чтобы писать песни, сегодня не обязательно знать ноты, по крайней мере в начале пути. Понятно, что, если человек знает ноты, он свободнее себя чувствует в музыкальном мире, может писать более интересные мелодии и так далее. Однако сначала появилась музыка, а потом, из-за необходимости фиксировать придуманные мелодии, песни, церковные хоралы, придумали ноты. То же самое, как сначала появилась речь, а потом – письменность.

Эта книга, как и предыдущая, нацелена на то, чтобы каждый человек, который хочет научиться писать песни, добился цели. А чтобы ты не сомневался в том, что тебе можно творить, процитирую здесь слова Рика Рубина, которые запали мне в душу и, надеюсь, вдохновят тебя: «Творчество – не редкий дар. Оно доступно каждому. Это основополагающее свойство человеческой природы. Мы наделены им по праву рождения. Творить могут все»[28].

Внимание: теперь тебе понадобятся диктофон, метроном, а также тетрадь с ручкой или любое приложение, куда ты можешь записывать тексты. Я научена горьким опытом потери телефона с большим количеством стихотворных и песенных заготовок, поэтому настоятельно рекомендую копировать все, даже самое несуразное и странное, на несколько носителей: облачные хранилища, жесткие диски, флешки, компьютер, переписки с друзьями.

Возможно, ты, мой дорогой читатель, не пишешь стихи и думаешь, что этот путь не для тебя, однако, на мой взгляд, он самый простой. Что же делать? Для тренировки возьми любое стихотворение любимого поэта, например Пушкина или еще кого-то. Пусть оно будет небольшое.

Я для примера выбрала стихотворение Тютчева, но убрала из него последнее четверостишие. Выкидывать что-то из текста – обычная практика авторов. Например, для знаменитой песни «Hallelujah» было написано несколько десятков куплетов, а поют чаще всего четыре, причем текст может меняться, потому что исполнители в свои версии включают те из них, которые нравятся больше всего.

У меня тоже есть песни с несколькими вариантами текста. У моей «Столицы» три версии, одну я записала, а две другие просто напечатаны в моем сборнике стихов.

Давай представим, что у тебя есть стихотворный текст, но как же с ним работать? Смотри:

Люблю грозу в начале мая,Когда весенний, первый гром,Как бы резвяся и играя,Грохочет в небе голубом.Гремят раскаты молодые,Вот дождик брызнул, пыль летит,Повисли перлы дождевые,И солнце нити золотит.С горы бежит поток проворный,В лесу не молкнет птичий гам,И гам лесной, и шум нагорный —Все вторит весело громам.Задание 6

Прочти стихотворение несколько раз и найди четверостишие, в котором заключена его главная мысль. Если ты хочешь сочинить композицию «куплет + припев», четверостишие с главной мыслью может стать припевом.

В данном случае главная мысль находится в первом четверостишии. Оно станет припевом.

Прочти стихотворение с выражением и расставь все ударения. Подобная практика убережет тебя от орфоэпических ошибок – частое явление в современной музыке, когда неправильно ставятся ударения в словах, причем обычно так происходит не из-за безграмотности поющего артиста, а из-за мелодического ударения в песне.

Посмотри внимательно на текст, какой он? Грустный? Веселый? Моя песня получилась бы подвижной, веселой, если бы я начала писать ее сегодня. Все зависит еще и от того, в каком настроении ты садишься сочинять.

Посчитай слоги в каждой строчке. У меня получилось 9+8+9+8. Судя по каждой второй строчке, я бы сделала квадратный размер 4/4, так как количество слогов во второй и четвертой строчках четверостишия делится на два. Можно, конечно, спеть и в так называемом трехдольном размере, то есть на три четверти, добавив больше пауз или произнося некоторые слоги, например ударные, чуть дольше по времени. Но давай пойдем от простого. Включи метроном и поставь его на размер 4/4.

Прочти стихотворение снова под тиканье метронома. Останавливайся там, где посчитаешь нужным. Никогда не избегай пауз – это тоже музыка. К тому же они служат для вокалиста своеобразными помощниками. Во время пауз певцы берут дыхание для следующей фразы. Когда в композиции мало пауз, даже самый матерый вокалист сталкивается с трудностями. Также паузы, по аналогии с человеческой речью, обозначают завершение музыкальной мысли. В тексте моменты, где ты хочешь взять дыхание или сделать смысловую паузу, обозначай галочками (v), а ударные слоги для наглядности обведи в кружочек. Я уверена, что у тебя получилось прочесть стихотворение под метроном. Запиши себя на диктофон.

Следующий этап – обретение мелодии. Растягиваем текст, словно полотно шелка. Как это делать? Мы с тобой ставили во всем тексте ударения в словах. Их лучше соблюдать. Я понимаю, что сейчас очень модно коверкать слова, но мода проходит, а песня остается. Выдели главное слово в каждой строчке. Оно может послужить опорной точкой для ведения мелодии.

У нас есть вокальные звуки и невокальные, то есть те, которые сложно пропеть и на которых не рекомендуется делать какие-то скачки вверх. К вокальным звукам относятся: [а], [э], [о]. К менее вокальным – [у] и [и], на них не всегда комфортно брать высокие ноты, однако при определенных условиях все-таки можно. Например, когда мы перед ними ставим согласный. В противном случае звук [у] может походить на гудок паровоза, а на [и] часто сложно взять высокую ноту из-за положения рта. Во время вокальных выкрутасов типа мелизматики, как у знаменитых вокальных див мировой эстрадной музыки вроде Уитни Хьюстон, Селин Дион, Кристины Агилеры и др., эти особенности необходимо учитывать. Совсем не вокальным звуком, на мой взгляд, является звук [ы]. На слова, где он является ударным, я не рекомендую ставить акценты в виде высоких нот.

Выдели звуки, которые, по-твоему, должны быть спеты высоко, например, поставив над ними стрелочку вверх. Следом возьми диктофон, включи его и начни проговаривать текст со всеми акцентами. Затем, не выключая диктофон или создав следующую запись, прочти текст одного из четверостиший медленнее, соблюдая все акценты. Также рекомендую отталкиваться от смысла слов. Например, «небо» должно быть спето выше, чем «земля». Это не аксиома, просто так логичнее. Исключением могут служить песни о космосе. У тебя 100 % возникнет мелодия. Когда у меня рождается мелодия, я представляю тесто, которое раскатывается.

Кстати, на стихи поэтов-классиков ты можешь сочинять сколько угодно песен. Дело в том, что, если после смерти автора прошло 70 и более лет, произведение переходит в фонд общественного достояния и становится общедоступным. Поэтому спокойно пиши хиты на стихи Пушкина, Лермонтова, Цветаевой, Тютчева и других светил мировой поэзии.

Буквально недавно была на концерте, посвященном закрытию очередного сезона Театра Вахтангова, где услышала потрясающую джазовую песню на стихи Пушкина.

Если ты владеешь каким-то музыкальным инструментом, попробуй подобрать аккорды к получившемуся фрагменту песни. Если не обладаешь музыкальным образованием и не играешь ни на чем – не беда. Распой следующие два фрагмента стихотворения. Постарайся сделать так, чтобы они мелодически отличались от припева, но были похожи между собой. Теперь у тебя есть куплеты.

Поздравляю, ты сочинил песню. Текста и мелодии абсолютно достаточно для того, чтобы отдать ее аранжировщику и попросить его довести до ума твою музыкальную заготовку, то есть подобрать аккорды и сделать профессиональную аранжировку. Однако мы знаем много случаев, когда песня остается в формате мелодии, просто напетой голосом. Помимо того что это традиция народной музыки, композиции, исполненные и записанные исключительно а капелла, сейчас также встречаются в современной эстрадной музыке, более того, становятся мировыми хитами.

Второй вариант сочинения песни – от мелодии. Композитор приносит мелодию поэту и говорит, чтобы тот сочинил слова на его произведение, а у тебя может быть давным-давно завалялась какая-то классная мелодия, но тебе не удалось придумать слова. В школах, детских садах учителя и воспитатели часто создают свой текст на мелодию известной песни к какому-нибудь событию. Такая же практика очень популярна в различных компаниях. Сотрудники меняют текст песни, поздравляя начальника с днем рождения, например.

Так же, по аналогии со стихами поэтов-классиков, которые используют при написании песен, можно поступить с музыкой. Например, Куинси Джонс выпустил целый альбом на основе месс Генделя. Стинг использует в треке «Russians» произведение С. С. Прокофьева, как и Робби Уильямс в «Party Like a Russian». Музыканты цитируют стихи классиков, как целиком, так и частично.

Задание 7

Попробуй немного развлечься и сочинить текст на мелодию хита. Таким образом ты сможешь потренироваться писать стихи. Или возьми какой-нибудь отрывок из академического инструментального произведения XVIII – XIX веков, за которое ты точно не должен будешь отчислять авторские, и напиши текст на него.

Задание 8

Если у тебя все-таки есть мелодия, напетая на диктофон, самое время дать ей жизнь. Прослушай ее несколько раз. Какая она, грустная или веселая? Подумай о том, какие мысли мелодия вызывает. Вполне возможно, тема для текста сразу возникнет в голове. Помнишь, как нам включали в школе музыку без слов и просили послушать и написать сочинение? Вот здесь будет приблизительно то же самое. Возьми тетрадь и запиши все, о чем размышлял при прослушивании музыкального произведения.

Определи, пожалуйста, размер композиции. Пока звучит музыка, считай: раз, два, три, четыре. Если так не получается, попробуй считать: раз, два, три. Таким образом ты поймешь, в каком размере – двудольном, то есть делящемся на два, или трехдольном, то есть делящемся на три, – записана мелодия. Чтобы тебе было легче: в трехдольных размерах написаны все вальсы, а также многие блюзы, а в двудольных размерах – большинство остальных произведений. Все марши звучат в двудольном размере, причиной служит физиология – под счет «раз-два-три-четыре» шагать в строю удобнее, чем под счет «раз-два-три».

Исходя из этого необходимо начать писать стихотворение так, чтобы оно легло в указанный размер. Не забывай и о том, что в тексте должны быть паузы. Иногда в конце какой-нибудь фразы можно немножко и помолчать, тем самым подогнав строки под нужный музыкальный размер и ритм. Воспользуйся метрономом. Если у тебя двудольный размер – ставь 4/4 или 8/8 в приложении, если трехдольный – 3/4 или 6/8.

Существуют, конечно, сложные составные размеры – 5/4 (3+2 или 2+3), 7/4 (3 +4 или 4+3), но, скорее всего, если ты не обладаешь музыкальным образованием, твоя первая песня будет в простом размере.

Следующий вариант написания песни – «от гармонии». Представь, что тебе дали аккордовую сетку и попросили написать произведение. Так мы часто делали на уроках джазовой импровизации и джазовой гармонии у Олега Михайловича Степурко. Он нам давал гармоническую сетку какого-нибудь джазового стандарта и просил на следующий урок принести песенную зарисовку. Поскольку мы воспринимали задание как игру, у большинства получались веселые и местами дурацкие песенки, но тем не менее эта схема рабочая. Кстати, выполняя задания, я ни разу не садилась за фортепиано, но песни писала. Поэтому, даже если у тебя нет музыкального образования, ты можешь спокойно сочинять таким образом. Необходимо установить на компьютер программу типа «Band-in-a-box» и найти гармоническую сетку, которую туда необходимо будет вписать. Как все выглядит, представлено на картинке ниже.

Не бойся писать песни на одну и ту же гармонию. Многие артисты поступают так и получают абсолютно разные композиции – Artik&Asti, например. Однако если ты будешь сочинять на разную гармоническую сетку, у тебя больше шансов, что произведения окажутся максимально не похожи друг на друга. Хотя у всех твоих песен все равно будет как минимум одна общая черта – твоя неповторимая манера, и речь здесь не только о пении. Дело в том, что у каждого автора, будь то композитор или поэт, по мере увеличения количества сочинений формируется собственный стиль.

Однажды, разговаривая с Диной Мигдал, известным автором хитов, а также саундтреков к кинофильмам, после демонстрации мной только что вышедшей композиции «Город контрастов» мы выявили, что мой стиль можно назвать «поэтик-рок с урбанистическим уклоном».

Даже если ты, окрепнув и набравшись опыта, окунешься в безудержные эксперименты, тебя все равно будут узнавать по уникальному почерку, за который как раз и любят артиста и автора.

Задание 9

Установи на компьютер программу «Band-in-a-box»[29] или другой подобный[30] редактор. Открой его, и ты увидишь на экране нечто подобное так называемому нотному стану или сетку из одинаковых прямоугольников с исходным размером в левом углу: там будет стоять дробь 4/4. Когда захочется экспериментов, поменяй дробь на 3/4, 12/8 и другие.

Найди в поисковике аккорды любимой песни или возьми те, что предложу сейчас я. Кстати, у меня недавно произошел интересный случай: разговорились со знакомой на репетиционной базе, в то время как в соседней комнате репетировали музыканты. Из-за плотно закрытой двери до нас доносилась только мелодия бас-гитары. В басовой линии любой песни всегда звучат основные тоны аккордов. Мы с собеседницей начали импровизировать на заданную музыкантом аккордовую сетку. Получались забавные мелодии, а потом дверь открылась, и мы узнали, что в той комнате играли «It’s my life» группы Bon Jovi. Вот почему на одну сетку аккордов можно создать много разных песен.

Держи аккорды. Я намеренно не называю песни, которые были написаны на них, чтобы мелодия уже существующего хита не возникла в твоей голове и не помешала создать новую песню, а такое бывает. Был несколько лет назад популярен сериал «Деффчонки», в одном из эпизодов которого Вася, сестра главной героини, написала, как ей казалось, новую поздравительную песню на день рождения Маши, а выяснилось, что мотив один в один совпадает с хитом шведской группы Roxette «Sleeping in my car», потому что Вася слышала этот трек каждый раз, когда звонил будильник.

C-Em-D-Em-Am-D-Em-C-D-Em-Am-D-Em-C-Am-D-Em-C

Am-C-G-Dm-F

Bm-A-G-F#

Am-G-E-F-C

С-А-Еm-D-Bm-Am-G-D5

G-Em-Am7-D-Am-C

Am-C-Dm-E-F-G

A-D-Em-Hm-F#

C-D-Em-G

F7-Fm7-Bb-C-Dbmaj7-C7sus4

Cm-Fm-G-A#-G#-D#

Am-C-D-F-Am-C-E-Am-C-D-F-Am-C-Am

C7-F7-C7-C7

F7-F#dim7-C7-Em7-A7

Dm7-G7-Em7-A7-Dm7-G7

Я знаю, что иногда абсолютно не хватает времени на то, чтобы найти какую-нибудь аккордовую цепочку, на которую хочешь написать песню, поэтому я потрудилась за тебя.

Впиши аккорды из любой линии в программу. Можно найти их в интерфейсе, либо вбить самостоятельно.

Нотный стан разделен на окошки – такты. В каждом такте у тебя должен быть один аккорд. Затем можешь усложнить задачу и поставить в такты по два аккорда, например.

Нажми на «play», и программа предложит некое подобие аранжировки. Ты услышишь музыкальное сопровождение. Так звучит аккордовая сетка, которую ты вписал.

Попробуй взять какое-нибудь стихотворение и распеть его, как описано в первом варианте сочинения песни. У тебя получилась песня. Причем даже с аранжировкой.

Поэкспериментируй со стилями. Там огромный банк – выбери любой стиль, побалуйся немного. Даже когда перед человеком стоит серьезная задача, разрешить себе небольшую шалость полезно.

Почему именно «Band-in-a-box»? Понятный интерфейс, если нажмешь не туда, катастрофы не случится. Сама программа весит немного, и в ней можно работать, используя аудиокарту ноутбука. Да, у тебя может сложиться ощущение, что звук пластмассовый, но для начальных экспериментов и так сойдет. Мы так сотни шуточных песенок написали, выполняя домашние задания по истории джаза и джазовой гармонии.

Задание 10

Напиши песню на золотую секвенцию Am-Dm-G-C-F-Bdim-E.

Следующий вариант написания песни – оттолкнуться от идеи. Например, у меня был следующий случай: в моем репертуаре не было песен о любви, точнее я их не сочинила. Только сплошные песнюшки-бытовушки, как я их называю. Однако у каждого артиста должна быть песня о любви, хотя бы одна. Рассказала об этой своей дилемме другу, на что получила ответ, что, для того чтобы написать песню о любви, необходимо влюбиться.

Тогда у меня родилась фраза: «Хочу я влюбиться, как будто в кино!» Через 30 минут я дописала текст песни, а еще через 30 минут он обрел мелодию и несложную гармонию. Сегодня это легкая по всем параметрам композиция – самая популярная среди всех моих сочинений, называется она «Город влюбленных».

После этого моего небольшого рассказа многие читатели могут сказать, что это слишком просто или что так нельзя, надо трудиться. Однако вспомним знаменитое высказывание Стинга: «Песни, над которыми я больше всего потею и трачу много времени, не становятся большими хитами».

Примерно так пишет песни искусственный интеллект, когда задаешь тему, стиль и пару опорных слов. Несмотря на растущую популярность подобных компьютерных систем, прибегать к их помощи не советую. Ты рискуешь потерять свое творческое начало. Не думаю, что песни, выданные ИИ без участия человека, будут популярны через 20 лет. Искусственный интеллект должен быть для автора лишь вспомогательным инструментом. Целиком и полностью отдавать бразды правления не стоит. Программа не выдаст живых эмоций, под воздействием которых человек создает нечто творческое. Эмоция – главная составляющая творчества.

Когда возникает идея, то есть в данном случае тема и смысл композиции, необходимо начать ее взращивать, как цветок. Возьми лист бумаги и ручку или открой приложение для заметок и попробуй, как сейчас модно говорить, порефлексировать. Выпиши все ассоциации на тему, возникшие в голове, в любых формулировках. Для большего погружения включи песни, написанные о том же. Например, подборку «Лучшие песни о любви». Посмотри фильмы. Когда почувствуешь, что поток сознания иссякает, перечитай написанное очень внимательно. В этом сумбурном сочинении обязательно найдется пара строк, которая тебя зацепит. Выпиши их отдельно. Они станут началом твоего стихотворения. Если тебе кажется, что текст нескладный, попробуй его подогнать по ритму и стилю, поменяв слова на более подходящие по параметрам синонимы и убрав лишние союзы.

Когда первая часть текста готова, продолжи его, соблюдая ритм и рифму.

Если ты умеешь играть на инструменте, можешь взять диктофон, включить его и поимпровизировать. Затем переслушать запись и повторить те фрагменты возникшей мелодии, которые понравились больше всего.

Когда мы в институте писали джазовые импровизации, преподаватель часто говорил, что из них может выйти отдельная песня. Возьми за правило никогда не выбрасывать свои черновики. Сохранять абсолютно все. Благодаря одному и тому же листочку с мыслями на определенную тему у тебя может появиться десяток песен. Представь, что это почва, куда посадили семена. Какие-то из них взошли сегодня, а какие-то прорастут и дадут плоды через недели и даже месяцы. Самое главное условие в данном случае: когда ты пишешь песню от идеи, ты должен гореть ею, даже если тебе заказали композицию, дав тему.

Во времена СССР было много песен, написанных для важных событий – таких, как Олимпиада-80. Однако наши спортсмены, даже те, кто помнит это событие только по ностальгическим передачам по телевизору и роликам на видеоплатформах, с удовольствием и благоговением тренируются под эти произведения. Я помню, как одна спортсменка рассказала мне о том, что когда услышала в моем исполнении песню Давида Тухманова и Роберта Рождественского «Олимпиада 80», то вспомнила, как тренировалась под нее. Причина долговечности множества песен тех лет в том, что их авторы искренне любили то, что делали. Невозможно качественно служить профессии, если она тебя не увлекает. А если профессия связана с творчеством, то работу спустя рукава видят не только коллеги по творческому цеху, но и слушатели.

Вывод

Я описала четыре варианта написания песни, знакомые мне:

1. Текст-мелодия – песня (гармонию можно подобрать на стадии аранжировки).

2. Мелодия-текст – песня.

3. Гармония-мелодия-текст – песня.

4. Идея-текст-мелодия – песня. Идея-мелодия-текст – песня.

Выбери для себя самый комфортный и начни практиковаться в нем, однако я тебя прошу попробовать писать во всех вариантах и только после остановить свой выбор на каком-то одном. Потому что, возможно, у тебя возникнет ситуация, когда тебе очень сильно понравится текст, но практики написания мелодии на чьи-то стихи у тебя еще нет, и наоборот – понравится музыка, но сочинять текст ты еще не пробовал.

Знаешь, оказывается, стихосложению тоже можно научиться! И у меня есть определенная методика, и ты можешь ею воспользоваться. Поделюсь с тобой методами, которые использую сама.

На самом деле, творчество, в том числе и стихотворное, родом из детства. Возможно, ты или ребята в твоем окружении когда-то играли в разного рода дразнилки, сочиняя рифмы к именам и фамилиям одноклассников. Не всегда приличные, наверное, но закроем глаза на этот факт и вспомним, что стихосложение в твоей жизни уже БЫЛО. Правда, способность могли заглушить, когда отругали за хулиганство, потребовав прекратить придумывать обидные стишки. А нужно было продолжить генерировать рифмы, убрав из них оскорбления окружающих. А порой причиной заморозки таланта становится несчастная первая любовь, о таком даже песня есть:

Первую строчку для стихотворения можно найти абсолютно везде. Главное – внимательно слушать и слышать собеседников или различные интервью, потому что, после того как я тебе расскажу, как писать стихотворение, тебя может натолкнуть на рифму абсолютно любая фраза. С этой минуты действуй по формуле: «Услышал – зацепило – записал».

Прежде чем приступить к практике стихосложения, обратимся к теории. «Стихи – это особая форма речи, отличающаяся упорядоченным повторением речевых элементов (рядов, строк, стихов)»[32]. Стихи – древнейший вид литературного искусства. Между ними и музыкой есть много общего, видимо, поэтому и появилась песня. В музыке есть метр, ритм, размер и паузы, в стихах – тоже, и значение у этих понятий совпадает, если разница и есть, то она незначительна.

Существует несколько стихотворных размеров, наиболее часто использующихся в песнях. Двусложные размеры:

• ямб – под ударом четные слоги,

• хорей – под ударом нечетные слоги.

На них чаще всего пишут композиции с аналогичным размером, например 4/4.

Трехсложные размеры:

• дактиль – под ударение попадает первый слог,

• амфибрахий – под ударение попадает каждый второй слог,

• анапест – под ударением каждый третий слог.

На них получаются песни аналогичных музыкальных размеров, например 3/4.

У меня много стихотворений, написанных на фразы, которые сказали мои друзья, родственники, услышанные в интервью и так далее. Дело в том, что очень часто кто-то рядом с тобой четко формулирует мысль, вращающуюся в твоей голове. Поэтому слушай внимательно и записывай! Копируй манеру речи собеседников, а услышав незнакомые слова, понятия, поговорки и пословицы, старайся сразу узнавать их точное значение. Язык меняется постоянно, и необходимо ловить эти изменения, включая те, что соответствуют твоему стилю общения, в свою речь и литературно-музыкальные сочинения.

Первые стихи я начала писать еще в школе. С помощью бабушки сочинила стихотворение по мотивам повести «Белый Бим Черное ухо». Александр Максимович, один из учителей литературы, встретившийся мне в школьные годы, часто нам давал творческие задания, для выполнения которых было необходимо написать хокку и хайку, например. Мы очень часто анализировали на предмет средств художественной выразительности стихотворения классиков. После этих экспериментов в моей жизни было еще много попыток написать стихотворения, но в итоге я забросила стихосложение до 2012 года.

Затем меня начали сильно будоражить новостные ленты, и я писала стихи, описывающие происходящее в мире. Мои друзья, вспоминая тот мой творческий период, говорят, что у них не было потребности включать новости, потому что обо всем я рассказывала в своих стихах. Но, если честно, это было довольно тяжело морально. После каждого такого стихотворения возникало ощущение, что меня в очередной раз отправили в нокаут на боксерском ринге, при этом не тронув и пальцем. Поэтому с 2015–2016 года я принципиально не смотрю новости, разве что по какой-то случайности.

И без них можно найти много источников вдохновения. Тем более что стихотворение или песня, написанные под влиянием новостной молнии, со временем теряют свою актуальность, а произведение на вечную тему способно жить сотни лет, передаваясь из уст в уста.

Однако не препятствуй рождению стихов и песен на злободневные темы, если они у тебя все-таки возникнут. Помню, как возле меня постоянно лежали ручка и тетрадь, потому что строки приходили даже ночью, и мне было точно известно, что утром я их не вспомню. Поэтому я и по сей день подпрыгиваю в любое время суток и записываю строчку, возникшую в голове. Иногда сразу получается целое стихотворение, а иногда продолжение появляется через несколько дней и даже недель.

Первые мои стихи имели хорошие рифмы, но их ритм был ломаным. Где-то строки были явно короче, чем надо, а где-то – длиннее. Путем поисков длиной в целый год я нашла решение. Начала считать слоги в каждой строчке и записывать их количество на полях тетради. Таким образом я видела, где мне нужно добавить или убрать слог, заменить слово. Если я по какой-то причине не могла найти нужный синоним сама, прибегала к помощи словаря синонимов. Благо его сегодня можно найти в интернете. Не считаю это жульничеством, поскольку благодаря таким поискам неминуемо обогащается речь.

То же самое с рифмой. Бывает, что стихотворение полностью готово, а одна строчка не имеет подходящей рифмы. Также в интернете ищешь «Генератор рифм» и в поисковике сайта пишешь слово, к которому ее надо подобрать. Выбрав подходящую, заканчиваешь стихотворение. Избегай чрезмерного использования глагольной рифмы. То есть глагол не должен рифмоваться только с глаголом. Чем больше ты используешь разных частей речи, рифмуя строки, тем интереснее звучит твое стихотворение.

Для того чтобы твои стихи и, соответственно, тексты песен стали более интересными, советую читать больше художественной литературы. Если, как в моем случае, ты читаешь медленно, можешь слушать книги, сегодня формат аудиокниг очень популярен. И даже моя первая книга есть на просторах интернета в этом формате.

Возможно, у тебя бывает такое: рождается пара классных строк, а дальше стихотворение не идет. Если уже несколько дней не можешь написать четверостишие, оставь его на некоторое время в заметках и вернись, когда почувствуешь, что может получиться что-то дельное. У меня таких заметок, где всего пара-тройка строк, огромное количество. Я к ним периодически возвращаюсь и дописываю. Поняв принцип написания стихотворений и попрактиковавшись в стихосложении, ты станешь часто ловить рифму за хвост и вытаскивать из своей головы тексты.

Показываю на собственном стихотворении, как считать слоги:

Оно может тебе показаться неровным. Секрет в том, что после слова «я» делается пауза, за счет чего ритм выравнивается.

Когда пишешь стихотворение, сразу по первому четверостишию старайся определить, какая строчка с какой будет рифмоваться: 1+2, 1+3 или 1+4 и 2+3, например.

Не бойся использовать различные выразительные средства языка. Не знаю, как было у тебя, но в мое время на уроках литературы мы буквально разбирали произведения различных поэтов «на атомы» в поисках метафор, олицетворений, литот, гипербол, инверсий и других приемов. Сейчас разложу все по полочкам на примерах:

● Инверсия – прием, при котором нарушается порядок слов в предложении:

¾ «Люблю Россию я, но странною любовью» – М. Ю. Лермонтов,

¾ «Оправдаешь ли ты»? – из одноименного романса,

¾ «Однообразные мелькают все с той же болью дни мои» – Н. С. Гумилев,

¾ «Катастрофически тебя не хватает мне» – Д. С. Арбенина,

¾ «Перемен требуют наши сердца» – В. Р. Цой,

¾ «Я люблю тебя больше природы» – Е. А. Евтушенко,

¾ «Должно быть мне родиться надо было птицей» – И. А. Отиева.

Инверсия часто помогает избежать орфоэпических ошибок во время исполнения песен, которые могут возникать, когда пишешь от мелодии, а не от текста. Также этот прием способствует расстановке акцентов, важных для автора. Вспомни, как часто ты слышал в песнях «свАи», хотя по смыслу в тексте явно написано «своИ», или «мАя» вместо «моЯ». Наверное, теперь ты заметишь подобные нюансы и в песнях своих любимых исполнителей, потому что будешь слушать их внимательнее.

● Эпитет – любое прилагательное, относящееся к существительному: «красивая машина», «вкусный торт», «добрый человек».

● Сравнение – «Остатки твоих сигарет, как гора Эверест – из моей песни «Куришь».

● Метафора[33] – скрытое сравнение:

¾ «Гуляю по улицам в паре с собой» – из моей песни «Город влюбленных»,

¾ «В саду горит костер рябины красной» – С. А. Есенин,

¾ «Раскололось детство на осколки» – из моей песни «Осколки детства»,

¾ «Мы были рыцарями сказанного слова на страже искренней любви» – Л. Н. Агутин.

● Олицетворение – прием, при котором неживые объекты или абстрактные идеи получают человеческие черты и характеристики:

¾ «А грозы днями и ночами на город злились и ворчали» – из моей песни «Бронтофоб»,

¾ «Скользкие улицы, иномарки целуются» – Лева Би-2[34].

• Обращение – это слово или сочетание слов, называющее того, к кому обращаются с речью:

¾ «Мне нравится, что Вы больны не мной» – М. И. Цветаева,

¾ «Я люблю тебя, это здорово!» – Н. И. Носков,

¾ «Включите свет и дайте звук!» – Л. Н. Агутин,

¾ «Покажи мне свой мир!» – А. Ю. Киреев,

¾ «Дай мне силы!» – Д. А. Колдун,

¾ «Расскажи мне, кто придумал океан» – ВИА «Сливки»,

¾ «Натали, утоли мои печали, Натали» – Г. В. Лепс,

¾ «I love you, baby!» – «Can’t Take My Eyes off You»[35].

● Ирония или насмешка. Замечательные примеры использования данного приема можно найти в различных хитах российской эстрады:

¾ «Шампанское» и «На “Титанике”» – Лолита,

¾ «Цвет настроения – синий» – Ф. Б. Киркоров,

¾ «Натуральный блондин» – Н. В. Басков,

¾ большинство песен группы «Ленинград»,

¾ «Сумасшедшая» – А. В. Воробьев,

¾ песни В. В. Уриевского и Тимура Родригеза.

Звуковая волна – это механические колебания, распространяющиеся в газах, твердых телах и жидкостях. Музыка представляет собой звуковую волну, которая, распространяясь в воздухе, ударяется о барабанную перепонку, поэтому строчка[37] из нетленки 1990-х была выбрана мной в качестве эпиграфа неслучайно, ведь хит, словно музыкальный удар, оставляет неизгладимое впечатление и заставляет повторно воспроизводить композицию.

«Механизм воспроизведения постоянно меняется: от нотных листов к валику пианолы, затем радио, винил, кассеты, CD, MP3 и теперь стриминг. Но эмоциональная механика песни во многом осталась той же, сыграна ли она Элом Джолсоном на фортепиано или Слэшем на гитаре»[38].

Давай же посмотрим и проанализируем, какие музыкальные и текстовые элементы увеличивают силу удара и способствуют тому, чтобы песня звучала «из каждого утюга». Кстати, эта крылатая фраза – не метафора. Советский утюг, чья конструкция отличалась от конструкции современного подобного изделия, можно было подключить к радиоточке – специальной розетке, находившейся в каждой квартире советского гражданина, и из подошвы изделия транслировалось радиовещание.

Приступим же к созданию твоего идеального первого хита. Прочитав эту главу, ты можешь доработать композиции, которые уже у тебя есть, или сочинить новые, используя ранее описанные приемы.

Итак, пишем хит. Успех заключен прежде всего в логичности и предсказуемости его мелодии, однако это отнюдь не значит, что хитовость означает примитивность. Хороший хит, снискавший долгосрочную популярность, – идеальное воплощение баланса простого и сложного. Если ты хочешь написать песню, способную нравиться большому количеству людей, необходимо считаться с массовым вкусом, сочинять сильные припевы и, как стендап-комик, поднимать злободневные темы.

«Коммерческая музыка – эта такая, на которой планируют заработать (хотя бы в теории). Для нее лучше не изобретать «что-то абсолютно новое», а прислушаться к тому, что сейчас хотят люди. И привнести в это что-то свое»[39].

Хит имеет три главные составляющие:

• понятная тематика: то есть знакомая и близкая твоим слушателям. Поэтому если целевая аудитория – подростки, тексты в песнях могут быть о школе, первой любви, модных увлечениях. Ярким примером школьного кумира является канадская певица Аврил Лавин;

• качественное исполнение: какой бы простой или сложной песня ни была, какой бы крутой она тебе ни казалась, если ты ее исполнишь плохо, она хитом не станет. У Виктора Цоя, несмотря на вокальную простоту песен, был четко выверенный стиль, своя узнаваемая манера пения и качественные записи;

• узнаваемость: песню «We will rock you» ты узнаешь с первых тактов. Композиции группы ABBA тоже угадаешь по вступлению. Вспомни игру «Угадай мелодию», именно на этом приеме она и основана.

Есть несколько тем, которые точно цепляют слушателя:

• Любовь и отношения: например, многие хиты Уитни Хьюстон.

• Воспоминания: «Школа» группы «Любовные истории» – самая популярная песня на последних звонках. «Куда уходит детство» – песня, ставшая хитом дважды: сначала в исполнении Аллы Пугачевой, а затем – группы «Сливки». «Детство» Юрия Шатунова тоже хит, который слушают и напевают несколько поколений. «Про белые розы» – ностальгическая песня из репертуара Димы Билана, в ней ты найдешь строчки из десятка хитов 1980-х и 1990-х. «Городок» по сей день остается одним из главных хитов Анжелики Варум.

• Путешествия: «На недельку до второго я уеду в Комарово», «Прованс» певицы Ёлки, «Портофино» Жанны Фриске.

• Мечты: «Верхом на звезде» Найка Борзова, «Мечтатели» авторства Алексея Романоф, «I Have a Dream» группы ABBA. Шведы по сей день остаются одними из главных хитмейкеров современности. Один мой знакомый из Швеции даже пошутил: «У нас все хорошо с тремя вещами: музыкой, математикой и иностранными языками».

Еще один хит про мечты – песня Юрия Антонова «Не забывай», которую многие называют «Мечта сбывается». По этому поводу даже был случай в моей педагогической практике: пришел ко мне ученик и сказал, что ему нравится песня Юрия Антонова, но он забыл ее название. Эта была именно та самая песня с неочевидным названием «Не забывай». Юрий Антонов – человек, сотни песен которого можно назвать не просто хитами, а настоящими шлягерами. Их не убирают из ротации, композиции звучат современно спустя несколько десятилетий.

• И четвертая тема, благодаря которой песня увеличивает свои шансы стать хитом, – юмор: «Все могут короли», «Волшебник-недоучка» Аллы Пугачевой на стихи Дербенева, «Ягода-малинка» – Хабиба, «На “Титанике”», «Шампанское» – Лолиты. Последняя, кстати, стала известной благодаря юмористическим песням, спетым в составе дуэта «Академия» с Александром Цекало.

Хитами стали шуточные песни Филиппа Киркорова «Зайка моя» и Николая Баскова «Натуральный блондин». Всю свою музыкальную карьеру построил на юмористических песнях Александр Ревва, взяв псевдоним Артур Пирожков.

Сочинение песен включает некоторые нюансы, о которых тебе стоит знать, чтобы твоя композиция стала популярной и качественной, а не хитом-однодневкой:

1. Для того чтобы песня была более интересной, очень часто куплет и припев имеют разную гармоническую последовательность. Я думаю, что, когда ты искал ее для того, чтобы поэкспериментировать с приложением Band-in-a-box, ты это заметил. Конечно, есть песни, в которых гармония и в куплете, и в припеве одна и та же, но тогда приходится играть различными красками голоса, чтобы композиция звучала интересно.

2. Не весь текст стихотворения может попасть в песню. Не бойся что-то убирать из него. У меня, например, в песне «Куришь» в первоначальном варианте вторая часть первого куплета полностью повторялась во втором. В окончательной версии мы с моим аранжировщиком решили убрать половину второго куплета. Получилась структура: «куплет + припев + ½ куплета + припев + проигрыш с гитарным соло + припев» – достаточно популярная у авторов.

3. Иногда в одну песню входят части разных стихотворений, так, например, получилось у меня в композиции «Город контрастов». Куплетами стали строфы одного стихотворения, а припевом – фрагмент другого. Тем самым я убила двух зайцев: благодаря тому, что в куплете и припеве разная ритмическая структура, у меня в итоге получилась «широкая песня», как отметил один музыкальный критик.

4. Музыкальная и эмоциональная кульминация, как правило, приходится на конец второй трети произведения. Именно там встречаются модуляции, бриджи, соло и максимальное включение всех инструментов, а также вписанные в аранжировку дополнительные партии вокала. Послушай внимательно «Лебединую верность» Евгения Мартынова, «I Will Always Love You» Уитни Хьюстон, «Listen to Your Heart» Roxette, «Времени нет» Натальи Подольской, «It’s Raining Men» Джери Холлиуэлл и др. Все кульминационные моменты происходят ровно на границе второй и третьей части произведения. Иногда кульминация состоит не только из соло и вокальной модуляции, а сразу из двух компонентов – и того, и другого.

5. Разнообразь песню, включая в нее не только куплеты, припевы и бриджи с соло, а также такие, на первый взгляд, незначительные вставки, как интро, то есть вступление, аутро – заключение, прехорус – подготовка к припеву, постхорус – подготовка к следующему куплету, брек – пауза.

• Интро – короткое вступление перед первым куплетом, чаще всего звучат один или несколько инструментов.

• Прехорус – короткая предприпевная часть, своеобразная подготовка к припеву, в которой довольно часто происходит так называемая «рифовая накачка», когда партия вокала и инструментов будто застревает на одной фразе, а потом случается музыкальный взрыв в припеве. Так у Арбениной в песне «этонемне»:

• Постхорус может быть повторяющийся, также как и прехорус. Только эта фраза находится после припева и является своего рода точкой музыкальной мысли припева и подготовкой слушателя к следующему куплету.

• Брек – пауза, возникающая чаще всего перед модуляцией.

• Музыкальная яма – прием, который используется в бриджах. Он заключается в том, что на несколько мгновений замолкают почти все инструменты, оставляя только фразы, спетые голосом, возможно, с аккордовой поддержкой с помощью гитар. Я сделала так в песне «Герои».

6. Понятная четкая ритмическая структура. Благодаря этому мы начинаем ходить, притоптывать или танцевать под музыку. У хитовых песен, как правило, строгий ритм без каких-либо внезапных изменений размера посередине, подобно произведениям Стравинского. Ритмическая составляющая популярной композиции призвана вызвать желание двигаться. Поэтому следует четко продумывать партии ударных во время аранжировки. Да, ритм не должен быть однообразным, но должен быть логичным. У слушателя не должно возникать ощущения, что барабанщик играл и внезапно вспомнил, что секунду назад надо было ударить по другим барабанам.

7. Для того чтобы песня лучше воспринималась слушателем, рекомендую выбирать одно из двух: если в композиции сложная гармония, лучше остановиться на простом ритме, и наоборот. Если ты хочешь, чтобы твой трек привлек большую аудиторию, что-то надо упростить. Чередуй в песнях уровень сложности ритма и гармонии. Однако, чтобы композиция не звучала однообразно и не надоела слушателю, можно заменить несколько аккордов в родной ее тональности на аккорды из одноименной другой. Прием часто используется R&B-артистами. То есть если песня написана в до мажор (C major), можно взять аккорд 3-й или 4-й ступени из до минор. Так скажем, занять аккорд. Например, в последовательности I–III–IV–I вместо C-Em-F-C получится C-Eb-Fm-C.

Для наглядности приведу таблицу аккордов во всех тональностях.

Попробуй написать песню с аккордовой последовательностью C-Eb-Fm-C или такой же, но в более удобной тональности, используя аккорды I–IIIb-IVm-I. Соответственно, если у нас тональность Cm, одалживаем аккорды из С, чтобы получилось Cm-Em-F-Cm.

8. Ритм – очень важная часть композиции. Он тоже может стать хуком. «Когда мозг анализирует слышимые нами ритмы или создает собственные, работают те же моторные системы, что и при совершении телодвижений. Это объясняет нашу удивительную склонность привязывать движения тела к внешним ритмам, двигаться им в такт. Эта способность присуща только человеку»[40]. Ярким примером такой синхронизации служат различные модные показы, где модели ходят по подиуму в сопровождении музыки определенной ритмической структуры. Я, например, идя по тротуару, часто включаю себе песни со средним темпом.

В ритме, помимо четкости и понятности, должна быть некая неровность, которую слушатель может не замечать, но из-за которой и создается так называемый «грув» – музыкальные качели. Если ты внимательно послушаешь многие хиты, в том числе и те песни, которые уже упоминались ранее, ты заметишь, что инструменты не всегда играют четко в долю. Особенно это видно в партии ударных, например, когда удар по одному из барабанов происходит с опозданием в долю секунды. Этот прием создает движение, как, например, в песне «American Woman» Ленни Кравица, в «All the Right Moves» группы OneRepublic и в великом множестве других композиций. За счет данного приема возникает ощущение зависания в воздухе. Помню, как я, учась играть на ударных, сначала воспроизводила ритмы четко под метроном, а потом учитель сказал, чтобы я ударяла по «рабочему барабану» как бы с неохотой, и только тогда появилось ощущение вязкого движения, когда хочется покачивать головой в такт.

Различные ритмические микроскопические смещения возникают при использовании джазового приема «свинг», то есть ритм как будто чуть-чуть хромает за счет небольшого малозаметного смещения слабой доли, ее запаздывания.

Еще один прием, пришедший из джаза, – синкопа. Так называется смещение акцента с сильной доли на слабую, например с первой на вторую. Послушай «Earth, Wind & Fire» – September. Также насквозь синкопированным является джазовый стандарт «Take Five». Прохлопай кусочек этой композиции на слабую долю.

Партия вокала далеко не всегда начинается на сильную долю, очень часто вокалист начинает на слабую, находящуюся перед или после первой сильной доли такта, то есть на счет «4» заканчивающего такта или на счет «2» следующего (при размере 4/4). Такой прием задает дополнительное движение музыкальной фактуры.

Задание 17

Найди ритмические особенности, указанные здесь, в песнях из твоего трек-листа.

9. Мелодия воспринимается слушателем лучше, когда большая ее часть состоит из интервалов со звуками, расположенными на слух близко друг к другу. А еще лучше, если песня начинается с них, как, например, «В траве сидел кузнечик». И дальше, по мере приближения к припеву, в мелодии начинают появляться более широкие интервалы. Однако где есть правило, там найдется и исключение – песня «Over The Rainbow»[41] стартует с октавного скачка между двумя слогами.

10. Мы с тобой уже встречались с понятием «ушной червь», когда какой-то кусочек песни надолго задерживается в голове, заедая, словно заезженная пластинка. Это явление происходит благодаря хукам, своеобразным словесным, мелодическим и гармоническим крючкам.

«Хук (от англ. hook – крюк) – термин, связанный прежде всего с поп- и рок-музыкой и означающий фрагмент песни, который выделяется на общем фоне, цепляя слушателя. Как правило, хук используется в припевах»[42]. Видов хуков очень много, в этой главе я покажу тебе некоторые цепляющие ухо приемы, подкрепляя их описание примерами. Что же нужно сделать, чтобы поймать слушателя на музыкальный крючок? Что нужно сделать, чтобы песню воспроизводили сотни раз и напевали после прослушивания?

• Используй золотую секвенцию: Am-Dm-G-C-F-Bdim-E.

• Используй повторяющиеся слова, особенно в припевах, тогда они лучше запоминаются:

Самый, самый, самый человек дорогой, Самый нежный, самый родной. Самый, самый, самый безупречный роман, Ты его когда-то придумал сам . – припев из главного хита группы «Тутси»

Прием помогает усилить эмоциональный акцент в конкретной фразе, как, например:

¾ в песне из фильма «Карнавал»:

Позвони мне, позвони,

Позвони мне, ради бога!

¾ в песне из фильма «31 июня»:

Всегда быть рядом не могут люди!

Всегда быть вместе не могут люди!

¾ в песне группы «Сплин»:

Мое сердце остановилось,

Мое сердце замерло!

¾ в песне группы AC/DC:

I’m on the highway to hell

On the highway to hell

Highway to hell I’m on the highway to hell .

¾ в песне Алсу:

Как тихо падал дождь

Вчера.

Он знал, что ты придешь

Вчера,

А я не поняла

Вчера,

Что среди городов

И волшебных снов

просто тебя ждала .

¾ в песне Ульяны Karakoz:

Ангелы здесь больше не живут,

Ангелы.

Верю, все простят и все поймут

Ангелы.

Но зачем пронзает сердце боль

Стрелами?

Предали любовь, ну что же мы

Сделали ?

• Если использовать в песнях цвета, имена и названия городов, шансы на то, что они станут хитами, тоже увеличатся:

¾ «Стюардесса по имени Жанна» – В. В. Пресняков,

¾ «Именины у Кристины» – «Секрет»,

¾ «Вова-чума» – Ираклий,

¾ «Джулия» – «А’Студио»,

¾ «Вася» – «Браво».

• Также названия городов запоминаются:

¾ «Я уеду жить в Лондон» – Г. В. Лепс и Тимати,

¾ «Москва, звонят колокола» – О. М. Газманов,

¾ «New York» – Алиша Киз,

¾ «Georgia» – джазовый стандарт,

¾ «Тбилисо» – грузинская песня[43],

¾ «WWW» – «Ленинград»,

¾ «Рига – Москва» – Валерия.

• Цвета:

¾ «На сиреневой луне» – Л. Н. Агутин,

¾ «Yellow Submarine» – The Beatles,

¾ «Стильный оранжевый галстук» – «Браво»,

¾ «Желтые ботинки» – Ж. Х. Агузарова,

¾ «Белые розы» – «Ласковый май»,

¾ «Девушки бывают разные» – «Отпетые мошенники»,

¾ «На большом воздушном шаре мандаринового цвета» – Ëлка,

¾ «Брюнетки и блондинки» – «Звери»,

¾ «Я тону в глазах цвета василька» – Ваня Дмитриенко.

• Цветы:

¾ «Незабудка – твой любимый цветок» – Тима Белорусских,

¾ «Желтые тюльпаны – вестники разлуки» – Наташа Королева,

¾ «Ландыши, ландыши, светлого мая привет» – Н. И. Дорда,

¾ «Маки, маки, красные маки, горькая память земли» – Ю. М. Антонов.

● Лозунги в тексте также запоминаются:

¾ «Simply the best» – Тина Тернер,

¾ «We will rock you» – Queen,

¾ «Перемен требуют наши сердца» – В. Р. Цой,

¾ «Это – вызов твой, главный бой» и «Я – русский» – Я. Ю. Дронов (Шаман),

¾ «I Will Survive» – Глория Гейнор,

¾ «It’s my Life» – Bon Jovi,

¾ «Let’s Get Loud» – Дженифер Лопес,

¾ «No roots» – Элис Мертон,

¾ «Все зависит от нас самих» – Ëлка.

• Различные напевки, вокализы, импровизации «шуба-дубы», спетые голосом:

¾ «Хоп-хей, лала-лей» – Л. Н. Агутин,

¾ «Зеленоглазое такси» – М. С. Боярский,

¾ «Ай-яй-я» – Базиль,

¾ «Почему» – Земфира,

¾ «Простая песня» – Iowa,

¾ «Алоэ» – Асия,

¾ «Прованс» – Ëлка,

¾ «The Road to Mandalay» – Робби Уильямс («шуба-дуба» тут заняла место припева),

¾ «Лететь» – «Омега»,

¾ «Lost on You» – LP,

¾ любая песня Марии Зайцевой.

Подобные приемы способствуют лучшему контакту с публикой. Слушатель лучше всего запоминает вокализы подобного рода и с большой охотой подпевает любимому артисту. Единый хор всегда рождает невероятную энергетику, за которой люди придут на концерт вновь.

• Ассонанс – прием, когда текст сочиняется таким образом, чтобы при прослушивании человек ощущал дыхание ветра, например, шум прибоя, грозу и т. д.

Подруга-вьюга, белым кругом Всю округу замети, Подруга-вьюга, мы не сможем друг без друга, Любовь мою, подруга, не тревожь . – Анастасия Некрасова

В данном примере мы видим звукопись. В отрывке песни используются слова с преобладанием звуков [о] и [у], за счет чего при прослушивании ярко представляется вьюга.

Осторожные шаги тихо пряча подо льдом. Мягкой поступью зима убаюкала мой дом… Раскидала жемчуга по бескрайним небесам, Опустив хрустальный шлейф на продрогшие леса … – Екатерина Белоконь, группа «Вельвет»

Здесь слова подобраны таким образом, что человек при чтении или прослушивании может представить себе зиму, причем, скорее всего, ясную ночь, спокойствие и снег, словно бескрайнее белое одеяло, лежащее под звездным небом.

У наших ушки на макушке!Чуть утро осветило пушкиИ леса синие верхушки —Французы тут как тут. – М. Ю. Лермонтов

• Включение в текст песни упоминаний трендов тоже способствует популярности произведения. А когда мода проходит, можно четко определить, в какое время была написана композиция.

Это могут быть как элементы современной действительности, так и сленг:

¾ «Плачет девочка в автомате» – Е. В. Осин,

¾ «Что переждать не сможешь ты Трех человек у автомата» – стихи В. М. Тушновой, песня «Не отрекаются любя».

¾ «Она жует свой “Орбит” без сахара» – «Сплин»,

¾ «Когда мы в клубе, чиксы танцуют» – Тимати and DJ Dlee, «В клубе»,

¾ «У любви у нашей села батарейка» – «Жуки»,

¾ «В голове сплошные мемы» – «Особый резон»,

¾ «Трус не играет в хоккей» – песня написана поэтами Сергеем Гребенниковым и Николаем Добронравовым на музыку композитора Александры Пахмутовой в 1968 году

¾ He wear no shoeshineHe got toe jam footballHe got monkey fingerHe shoot Coca-ColaHe say I know you, you know meOne thing I can tell you isYou got to be freeCome together, right nowOver me. – The Beatles¾ Дома листаю ленты с утра.Добавлю чашку кофе туда.Сегодня начинается с тебя.Сегодня начинается с тебя. – Ëлка и Burito

¾ Беру себе кофе, наушники в уши Смотри, как играют, не стыдно послушать! Торопятся клерки, бо лтают студенты Кому – ноль внимания, кому – комплименты. – «Звери»

¾ Три огонька у созвездия Девы мерцают вдалеке. Рига – Москва, сквозь облака. Три огонька у созвездия Овна зовут меня к тебе. Рига – Москва, я жду тебя. – Валерия (в 2000-е начали набирать популярность астрологические прогнозы)

¾ Земля в иллюминаторе,Земля в иллюминаторе,Земля в иллюминаторе видна…Как сын грустит о матери,Как сын грустит о матери,Грустим мы о Земле – она одна.А звезды тем не менее,А звезды тем не менееЧуть ближе, но все так же холодны.И как в часы затмения,И как в часы затмения,Ждем света и земные видим сны. – «Земляне»¾ Хэй, Гайс! вырубай всем нэтИ лучше зажги нам тут свет!Сейчас забомбим под мой сэт.Ты давай с нами, плевать на соцсеть! – Lera¾ Раздел смс обнуляю,А ты приближаешься к солнцу.И не было сонного утра,В offline любовь остается. – Леся Ярославская¾ Кувшин с молоком и кружка на столе,В степях лошадям лохматит ветер гривы,Над миром властвуют балет,Улыбки королев,И Гарри Поттер на метле,А значит, мы живы. – А. Я. Розенбаум

• Вопросно-ответная форма – ее чаще всего выбирают, когда пишут для дуэтов. Вокалисты как будто ведут музыкальный диалог. Также респонсорная форма (еще одно название этого приема) используется, когда вокалист ведет музыкальный диалог с оркестром, хором или отдельным инструментом. Особенно она популярна в таких стилях, как джаз и блюз.

Дуэты:

¾ «I know him so well» – мюзикл «Шахматы»,

¾ «Увлечение» – Тимур Родригез и Ани Лорак,

¾ «Скользкие улицы» – «Би-2» и Brainstorm,

¾ «Кому, зачем?» – П. Гагарина, И. Дубцова.

Второй вариант возникновения этого популярного приема в композиции: когда один вокалист при фразировке прибегает к более длинным паузам, чем необходимо, и второй частью своей же фразы словно отвечает на первую:

«Столица – сумасшедший резиновый город

Не скрыться – от своей бесконечности пробок» – моя песня «Столица».

В песне «Эхо любви»[44] вопросно-ответная форма воплощается в диалоге вокала со скрипкой, а в «Лучший город Земли»[45] вокал «говорит» с трубами.

Попробуй так и сделать, чтобы «вопрос» заключался в вокальной партии, а отвечал инструмент: гитара или фортепиано. У меня так получилось в композиции «Бронтофоб» – песне о человеке, который боится грозы, например.

Не стремись заполнять все словами, дай «реплики» и другим инструментам. Особенно если у тебя есть проигрыш с соло гитары, например. Не пой поверх инструментальных соло. Дай другим инструментам высказаться.

• «Денежная нота» – это особый кульминационный момент в песне. Например, в хьюстоновской версии «I Will Always Love You» Долли Партон в начале третьего повтора припева – пауза, удар в барабан и «IIIIIIEEEEEEIIIIII will always LOVE you». Или в песне Селин Дион из фильма «Титаник», «My Heart Will Go On», когда после второго припева меняется тональность. Вы слышали ее тысячи раз, но все равно даже в супермаркете она оторвет вас от ценника на молоке и вознесет в мир великой романтики.

Дэвид Фостер, продюсер Уитни Хьюстон и современный мастер поп-баллады, утверждает, что именно он придумал термин «денежная нота» во время работы над записью Барбры Стрейзанд. «Барбра взяла высокую ноту, – рассказывает он, – и спросила меня, как у нее вышло. Если вы думаете, что она уверена в себе, то это совсем не так. И я сказал: “Да это чистые деньги!” Не в том грубом смысле, что на ней мы много заработаем, хотя это отчасти правда. Я имел в виду “дорого”. Нота прозвучала дорого»[46].

Российские примеры с этим приемом:

¾ «Герой не моего романа» – Юлия Началова,

¾ «Стена» – Лариса Долина,

¾ «Путь», «Падаю в небо» и др. – Ольга Кормухина,

¾ «Спектакль окончен», «Кукушка» и др. – Полина Гагарина,

¾ «Мелодия» – Муслим Магомаев,

¾ «Дай мне силы» – Дмитрий Колдун,

¾ «Как молоды мы были» – Александр Градский,

¾ «Поздно» – Наталья Подольская,

¾ «Высоко» – Юлия Савичева.

Список можно продолжать бесконечно, у каждого артиста найдется хотя бы одна композиция с этим приемом. Однако слишком много подобных песен в рамках одного концерта слушать будет крайне утомительно.

• Цитаты – фрагменты одного известного произведения, включенные в другое.

Примеры: одними из самых тиражируемых в наше время являются отрывки из песни «I Will Survive». Например, их можно услышать в композициях группы Pussycat Dolls – «Hush», Quest Pistols – «Он рядом», Робби Уильямса – «Supreme».

Это не плагиат, а цитаты, благодаря которым песни застревают в голове, потому что слушатель пытается угадать, где слышал их раньше.

Еще пример – фрагмент стихотворения Александра Сергеевича Пушкина в песне Jony «Кометы»:

Буря мглою небо кроет,Вихри снежные крутя;То, как зверь, она завоет,То заплачет, как дитя.

• «Заикание» – прием, при котором повторяется не все слово, а лишь его часть; либо несколько раз проговаривается первый слог, а потом – слово целиком, либо сначала поется слово целиком, а потом, подобно эффекту эхо, несколько раз пропевается его окончание.

Примеры:

¾ «Umbrella» – Рианна

You can stand under my umbrella

You can stand under my umbrella, ella, ella, eh, eh, eh

Under my umbrella, ella, ella, eh, eh, eh

Under my umbrella, ella, ella, eh, eh, eh

Under my umbrella, ella, ella, eh, eh, eh, eh, eh, eh .

¾ «Euphoria» – Лорин

Euphoria

Forever, ‘til the end of time From now on, only you and

I We’re going u-u-u-u-u-u-up

Euphoria

An everlasting piece of art

A beating love within my heart

We’re going u-u-u-u-u-u-up .

¾ «Don’t stop me now» – Queen

Tonight I’m gonna have myself a real good time

I feel ali-a-a-ave

And the world,

I’ll turn it inside out, yeah .

¾ «Терпи, дорогая» – «Тутси»

Не пари-пари-паришься,

На любовь не заришься,

Но болит и ночью, и днем .

¾ «Май» – Кристина Орбакайте

Крепче обнимай-май-май-май,

К сердцу прижимай-май-май-май-май.

Чаще понимай-май-май-май,

И в моей душе наступит Май, май, май .

¾ «Zombie» – The Cranberries:

In your head, in your head

Zombie, zombie, zombie-ie-ie .

• Отсылка к сюжету литературного произведения, мифа и легенды, любимых игр детства также заставляет слушателя зацепиться за песню и послушать ее несколько раз. Очень ярким примером такой песни является композиция Екатерины Яшниковой «Проведи меня через туман». В ней клубком сплетены несколько литературных сюжетов, отсылка к мифам и мультфильмам.

«Я – Менелай, ты – Елена Прекрасная, —

И ты за пределами моей гравитации». Родион Газманов в песне «Гравитация» ассоциирует себя и свою возлюбленную с героями из греческого мифа о городе Троя.

Примеры отсылки к игре «Море волнуется» можно встретить в композициях «Море внутри» Александра Панайотова, «Сердце волнуется» Леси Ярославской, «Васильки» Вани Дмитриенко.

• Обращение на «ты» в тексте песни также способствует ее хитовости. Думаю, что в этом успех композиции Стаса Михайлова «Все для тебя». Каждая женщина, пришедшая на его концерт, на подсознательном уровне считает, что певец обращается именно к ней. Туда же отнесем хиты группы «Градусы» – «Голая» и группы «Непара» – «Плачь и смотри». Тот же принцип использовал Хабиб в песне «Ягода-малинка».

• Песни со словом «Мама». Примеры:

¾ «О боже, мама» – Егор Крид,

¾ «Мама» – IOWA,

¾ «Папа, Мама» – «А’Studio»,

¾ «Мама-Америка» – «Винтаж»,

¾ «Мама» – Баста.

• Используй в песнях несуразные фразы, чтобы слушатель включал трек снова и снова, пытаясь понять, что имелось в виду, например:

¾ «То ли это ветерок мои губы колышет» – «Дискотека Авария»,

¾ «У нее глаза – два бриллианта в три карата» – «Премьер-Министр»,

¾ Она любит пугливую речь,Аппликацию леса в реке вертикальной.Ее почерк машинный, наскальный,Ее профиль – как сон тишины. – «Корни».

• Используй в песнях «звуковой крючок», желательно в начале. Это может быть звук монетки, как в песне Мадонны «You’ll See», или тиканье часов в композиции «Секунду назад» Дианы Арбениной, или другой шумовой эффект.

Если песня несет большой объем информации в куплетах, в ней будет выгодно звучать припев с малым количеством текста или вокализ.

Примеры: песня «Россия» Игоря Талькова, где припевом является одно слово, или композиция Майкла Джексона «Earth Song», где вместо припева вокализ.

• Иногда полезно «зажевать» пару слов, чтобы слушатель включил трек еще раз, чтобы разобрать, что там поется. Но этим приемом лучше не злоупотреблять.

• Можешь написать песню на стихи литературных классиков. Есть много хитов, написанных таким образом:

¾ «Сто часов счастья» – песня на стихи Тушновой,

¾ «Реквием» и «Я тебя отвоюю» – на стихи Цветаевой,

¾ «Ее глаза» – написанная группой «Би-2» на сонет Шекспира,

¾ «Я люблю тебя больше природы» – песня Раймонда Паулса на стихи Евтушенко,

¾ «Желаю Вам» – песня Юрия Гуляева на стихи Рождественского.

Есть целые сборники песен на стихи поэтов. Рекомендую к прослушиванию сборник «Ахматова, я – голос Ваш».

Однако, когда ты используешь подобный ход, необходимо уладить все юридические вопросы, связанные с авторским правом, о котором мы поговорим в одной из следующих глав.

• Включение в мелодию песни одного или нескольких ладов народной музыки, целиком или частично. Этот прием помогает слушателю погрузиться в атмосферу композиции. Например, в двух песнях, исполненных Кристиной Агилерой для мультфильма и кинофильма «Мулан» – «Loyal Brave True» и «Reflection», – мы отчетливо слышим китайскую пентатонику.

Для того чтобы хорошо интегрировать этот прием в свои будущее хиты, необходимо, опять же, как минимум слушать много народной музыки. Причем повторять понравившиеся мелодические ходы. Одним из музыкантов, который часто использует лады народной музыки в своих произведениях, является Стинг.

В одной песне может быть скомпоновано несколько цепляющих приемов. Но для того, чтобы композицию не постигла участь бабочки-однодневки, необходимо, чтобы в ней был хороший, наполненный смыслом текст. Особенно это важно для российского слушателя. Однако если в песне чрезмерно много философских идей, это тоже плохо, она ведь длится в среднем три минуты. Если ты понимаешь, что не до конца высказался, можно создать несколько композиций. Эти треки легко собрать в альбом, объединенный одной концепцией.

Вывод

Твоя задача – сделать так, чтобы песня засела в голове у того, кто ее услышит. Чтобы человек напевал и слушал композицию, ассоциируя ее с моментами из собственной жизни. У песни есть важная миссия – помогать людям пережить разные ситуации. У меня, например, есть список композиций, которые я включаю, когда мне грустно; перечень хитов, которые включаю, когда злюсь или когда радуюсь.

Сделай так, чтобы твоя песня попала в трек-лист друзей, родных, коллег, учеников и совсем незнакомых людей! Для этого в каждой композиции должна быть главная фишка – искренность! Пиши о том, что знаешь, что пережил, тогда найдешь своего слушателя.

Все остальные приемы – специи, усиливающие вкус блюда. И самое главное – верь в успех каждого трека! Если ты, написав какую-то песню, думаешь о том, что она «проходящая», аудитория это поймет. Это настроение убьет произведение еще до выхода на площадки.

Если твоя первая песня не стала хитом, не бросай писать. В 99 % случаев так и происходит. Многие артисты проходят тернистый путь до написания главного хита. Остаться незамеченными могут целые альбомы, но как только появляется первый шлягер, люди начинают слушать и остальные песни. Когда слушаешь какую-то композицию нового исполнителя, поинтересуйся, сколько лет человек шел к популярности. Возможно, у него есть несколько альбомов, выпущенных в течение последних лет. Например, прежде чем написать хит «Сумасшедшая», Алексей Воробьев опубликовал десяток песен, не ставших суперпопулярными. Сегодня, когда ты слышишь имя этого артиста, ты первым делом вспоминаешь слова: «Она сумасшедшая, но она моя, танцует до утра, поет: “Ша-ла-ла-ла!”»

Еще один пример – Ярослав Дронов, который, до того как начать собирать стадионы и стать Шаманом, прошел два ТВ-проекта, и первый из них выходил в 2013 году.

Возможен также феномен отложенного хита, когда песня становится популярна спустя много лет после ее написания. Например, безусловный хит Мэрайи Кэри «All I Want for Christmas Is You» впервые возглавил американский хит-парад Billboard Hot 100 только спустя 25 лет после премьеры.

Я, конечно, тебе желаю, чтобы твоя первая песня стала хитом, но помни о подобных историях и пиши следующие песни, даже если первая ласточка не возглавила хит-парады. Как говорится в известной русской поговорке: «Терпение и труд все перетрут».

Задание 18

Найди в песнях, которые ты слушаешь, кульминационные моменты. В чем они выражаются? Можешь прям выписать в таблицу с двумя столбцами: название песни – кульминация. Во втором столбце пишешь, например: «Соло на гитаре».

Задание 19

Выпиши структуру 10 самых любимых песен из твоего списка, проанализируй их.

Задание 20

Выпиши структуру каждой из собственных композиций и подумай, надо ли что-то в них добавлять или нет.

Задание 21

Сочини песню, используя какие-нибудь из перечисленных приемов.

Задание 22

Подумай над тем, почему одни артисты узнаваемы и ты можешь угадать имя исполнителя, даже если не знаешь его новую песню. В чем их уникальность? Создай список: имя артиста – уникальность.

Задание 23

Читай как можно больше художественной литературы, обогащая речь, что, несомненно, положительно скажется и на текстах песен.

Возможно, ты много раз хотел написать песню, но у тебя по каким-то причинам не получалось. И ты задавал себе вопрос: «Как другим людям в голову приходит песня?»

Я очень надеюсь, что эта глава будет ответом на твой вопрос, а также импульсом для написания хитов. В ней мы с друзьями расскажем тебе истории того, как создаются песни. Возможно, какая-то из них будет тебе близка, и ты найдешь свой путь к вдохновению.

Как ты помнишь, я отталкиваюсь чаще всего от стихотворения. Видимо, из-за того, что стихи научилась писать раньше, чем музыку. Текст рождается по разным причинам. Может случиться интересный диалог или событие, реакцией на которое будет стихотворение.

Таким образом у меня появилось уже более 400 стихотворных сочинений. Понятно, что не все они станут песнями, и это нормально. Помимо того что я пишу стихи, я также имею привычку иногда их перечитывать. Возьми себе на вооружение подобный нехитрый метод. Порой после того, как я освежаю в памяти старое стихотворение, рождается новая песня. Иногда стихотворение, которое я написала давно, опять возникает в голове, и я начинаю его искать.

Например, недавно было так: в 2023 году я организовала два своих концерта, летом и зимой. На первом я прочитала стихотворение «Людское свойство», а на втором презентовала песню «Жизнь», основой для которой стало это стихотворение.

Будь готов к тому, что далеко не всегда сразу услышишь музыку в том стихотворении, на которое хочешь написать песню. Мой педагог по джазовой гармонии и истории джаза Олег Михайлович Степурко, уже упомянутый в книге, прочитав мои стихи еще в 2014 году, назвал их музыкальными. Однако я сама сумела по-настоящему услышать музыку в них только в середине 2015 года, когда, благодаря чудесному педагогу Елене Николаевне Куриленко, продолжила свое образование в МГУ, где познакомилась с Татьяной Алексеевной Чудовой и начала проходить курсы композиции. В годы моего обучения на факультете искусств МГУ как раз и были написаны первые полноценные песни, которые даже получили награды на международных конкурсах.

Я слушаю много разной музыки, как эстрадной, так и джазовой, народной и академической. Это помогает расширять кругозор и находить интересные решения для будущих песен. Вдохновляться и творить. Нужно быть максимально открытым миру, как ни банально звучит. Я внимательно слушаю разговоры, пение птиц, звуки города, кажущиеся кому-то какофонией. Ты не представляешь, сколько бытовых звуков мы слышим в аранжировках чьих-то хитов. Например, звук часов в песне Дианы Арбениной «Секунду назад» на самом деле – звук потолочного вентилятора. Музыка всегда вокруг нас. На многих станциях метро, когда прибывает поезд, играет мажорное трезвучие. Я иногда задаюсь вопросом: «Почему, когда поезд убывает, не играет минорное? Это же грустно: кто-то не успел на него попасть и теперь может опоздать на работу».

Знаю, что многие музыканты находят вдохновение в путешествиях: поездки мало того что способствуют появлению новых песен и стихов, так еще и колорит местности, где был артист, отражается на творчестве. У меня родилось в поездке в Питер множество стихов. За две недели штук пятьдесят. Знаю, что Диана Арбенина, упомянутая в прошлом абзаце, привезла из Аргентины несколько композиций, написанных в ритме танго с вплетенными национальными мотивами. Музыкальные краски этой страны явно слышны в песнях «Виноград» и «Черное платье». Николай Носков написал песни для одного из своих альбомов после поездки в Тибет. И таких историй масса.

Вдохновляйся запахами, звуками, вкусами. Многие хиты написаны под влиянием воспоминаний детства, юности. Ностальгия – отличный помощник. Дети 1990-х выросли, и в итоге в разных городах появляются кафе и бары с атмосферой того времени, а на радио крутят каверы на хиты тех лет, а еще появляются новые песни в стиле той эпохи, обретающие популярность.

Иногда даже необязательно выезжать в другую страну, чтобы вдохновиться и создать произведение, связанное с ее историей и колоритом. Так, под впечатлением от лекций по истории религии народов Скандинавии я в стихотворной форме пересказала миф о Квасире[47]. Находясь в столь же ошеломительном шоке от реалий помпезной и всеми восхваляемой эпохи Возрождения, написала стихи о том, что под маской великолепного искусства скрывалась в том числе постоянная борьба с чумой.

Некоторые авторы, и я одна из таких, считают себя трансляторами вложенных в их головы мыслей. Возможно, это звучит смешно, но у меня создается именно такое ощущение. Как иначе объяснить тот факт, что я не знаю, когда, где, при каких обстоятельствах начну писать стихи или песню. Бывало, что еду в метро на работу и, прибыв на конечную станцию, сажусь на скамейку, чтобы дописать пару строк. Мнение о том, что музыкант, поэт – это передатчик, формировалось у многих, даже Джон Леннон говорил так: «Когда ко мне приходит истинная музыка – музыка высших сфер, музыка, которая превосходит человеческое понимание, – это не имеет ко мне никакого отношения, потому что я являюсь просто каналом передачи. Я счастлив тем, что эта музыка пришла ко мне и именно я могу ее записать. Я – медиум. И ради таких моментов я и живу».

Известно, что Фредди Меркьюри писал большинство произведений, отталкиваясь от идеи. То есть сначала в голове возникала тема, затем он сочинял музыку, а дальше – текст.

Тебя может вдохновить все что угодно, например музыка любой страны и культуры. Сегодня о культурном мировом наследии ты можешь узнать из интернета, хотя, конечно, ничто не сравнится с впечатлением от путешествия.

Теперь ты знаешь мою историю возникновения вдохновения и создания песен, а также у тебя есть информация о том, как писали хиты Меркьюри и Леннон. Я предлагаю прочитать и рассказы моих чудесных друзей, написанные эксклюзивно для этой книги. Благодарю каждого, кто нашел время и изъявил желание поделиться опытом сотрудничества с музами.

Первой будет автор-исполнитель Дина Мигдал[48]. Я выбрала форму интервью, чтобы ты, дорогой читатель, имел представление о том, на основе каких вопросов мои друзья и коллеги писали эссе для главы.

Как к Вам приходит вдохновение?

Иногда спонтанно, от ощущения нахлынувших чувств или воспоминаний, но уже много лет я чаще всего начинаю работу над творческим проектом, а вдохновение подтягивается в процессе.

Я – визуал. Мне важно увидеть картинку в своем подсознании. И потом эту картинку я описываю.

Расскажите самый интересный случай, когда это произошло.

Однажды, примерно в возрасте 18–19 лет, мне приснились стихи. Они шли как титры на фоне растрескавшейся красно-коричневой земли. Я резко проснулась, но помнила только одну последнюю строчку: «…и рыжей чашей сентября мгновенно вычерпали лето». Все мои попытки вспомнить стихи из сна или написать заново начало стихотворения были неудачны. Ничего не понравилось. В итоге строчка осталась в виде хокку.

С чего чаще всего Вы начинаете писать песню: с аккордов, мелодии, текста или чего-то другого?

Чаще всего я начинаю писать сразу слова и музыку, ритмически-мелодическую основу и текст в совокупности. А еще я слышу примерную гармонию, которую уже довожу до ума в процессе игры на фортепиано. Однако в моей практике очень частые случаи, когда мне присылают мелодию и гармонию. И тогда я работаю над темой и следом над текстом песни.

Есть ли у Вас какие-то ритуалы или привычки, которые помогают Вам настроиться на творческий процесс?

Да, конечно. Самое любимое – пойти в душ:) Вода – моя стихия. Реки, озера, моря, купание, созерцание, звук воды, проточная чистая вода комфортной температуры, под которую можно просто встать и почувствовать поток с головы до пят, – это мне всегда помогает найти баланс, отвлечься от посторонних мыслей и уловить нить вдохновения.

Как Вы понимаете, кто будет исполнять песню: Вы или другой артист? Были ли случаи, когда это решение менялось в процессе создания песни?

Песня сама порой находит исполнителя. Часто я пишу под конкретного артиста, поэтому точно знаю, кто будет петь песню.

Однако бывало так, что я пела композицию в фильме, а потом ее покупал другой артист и делал свою версию. А однажды случилось наоборот: песню я написала с учетом того, что ее споет певица Афина, а она, услышав мое демо, сказала: «Зачем ты отдаешь песню?! Она твоя! Пой сама!» В итоге песня «Подай мне знак» звучит в моем исполнении в начальных титрах сериала «Королева бандитов»[49].

Какие эмоции или события чаще всего вдохновляют Вас на создание песни?

У меня интересный, яркий, многогранный жизненный опыт. Конечно же, он помогает в написании стихов и песен. Но чаще всего моя тема – любовь и все, что связано с этим чувством: влюбленность и погружение, разочарования и душевные муки, воспоминания о человеке, а также истории других людей.

Как, на Ваш взгляд, выглядит формула идеального хита? Есть ли универсальные компоненты, которые всегда должны присутствовать в музыкальных шлягерах?

Можно бесконечно рассуждать об идеальной формуле, раскладывать хиты на ингредиенты, но все равно промахнуться! Хиты – они ведь такие разные. Есть просто раскрученные песни – жвачки, фантики-однодневки, а есть то, что проверено временем. Хит – это то, что ассоциируют с собой огромное количество людей. Хит – это яркая эмоция, простая форма, понятная тема, «крючки» в тексте и в музыке. Как мне кажется, редко всенародным хитом становится сложное произведение. А еще, на мой взгляд, хиты пишутся очень быстро, на эмоциональной вспышке. Хиты – они честные. И вот еще важный момент – исполнение. Лично наблюдала, как песня стала хитом после того, как ее перепел другой исполнитель. Музыкальная история, кстати, знает немало таких фактов. А еще влияет само время и настроение в обществе.

Как Вы справляетесь с творческим кризисом? Какие методы помогают Вам вернуть вдохновение и мотивацию?

Есть некие алгоритмы, которые я уже разработала и применяю. Один из них – мозговой штурм, стихи-пятиминутки с любой строчки, которую тебе сказали. Важно в этот момент писать очень быстро. Круто, если кто-то еще вовлечен в эту игру и вы соревнуетесь в скорости и красноречии. А по музыке прокачка – наслушанность и импровизация, отсутствие страха сделать ошибку. Нужно разрешить себе косячить, не зацикливаться на ощущениях вторичности своего творчества.

Какие песни или артисты, по Вашему мнению, могли повлиять на Ваше творчество? Есть ли у Вас музыкальные кумиры?

О, знаковых артистов очень много! Я меломан, слушаю очень разную музыку.

Не могу кого-то конкретно выделить, но могу перечислять бесконечно.

Как Вы относитесь к сотрудничеству с другими авторами и музыкантами? Были ли у Вас подобные случаи или проекты?

Почти вся моя творческая жизнь – это сотрудничество, соавторство. Очень много крутых песен и проектов мы сделали с композитором, поэтом, аранжировщиком Евгением Скрипкиным.

Я люблю работать в команде. Почитать об этом можно отчасти в моем портфолио, хотя там далеко не все. Из последних интересных проектов – сотрудничество в качестве соавтора текста песен с Родионом Газмановым.

Как новые технологии, социальные сети влияют на Ваш творческий процесс и продвижение Вашей музыки?

Я веду соцсети, временами очень активно. Безусловно, это расширяет аудиторию, повышает узнаваемость. А также через призму общения открываются новые грани в творчестве, хочется узнавать больше, учиться, двигаться, делиться энергией. Мне всегда есть что сказать, но новые темы возникают тогда, когда ты идешь в ногу со временем или даже чуть быстрее.

Какие рекомендации, напутствия и пожелания Вы могли бы дать молодым талантам?

Откройтесь в первую очередь сами для себя. Поймите, что для вас важно. Без чего вы не мыслите жизнь. Что вас интересует, беспокоит, радует, наполняет. Человек пустой создаст пустоту. В первую очередь, очень важно быть искренним, а не думать о том, как понравиться слушателям. Игра по чужим правилам – это капкан, из которого очень трудно выбраться! Лучше быть режиссером своей жизни, чем зрителем жизни чужой. Не стремитесь к идеалу, иначе песни так и останутся в столе, но станьте конкурентом себя вчерашнего. Даже упав, найдите силы встать! Пусть ваши мечты сбываются!

Теперь познакомься с чудесным поэтом Александром Ковалевым[50], песни на стихи которого ты многократно слышал на радио и ТВ. Эти хиты – обладатели множества «Золотых граммофонов» и других наград.

Когда написание песен – твоя работа, ждать вдохновения не приходится, можно подвести людей, не выполнить обязательства. Поэтому гораздо важнее вдохновения – войти в нужное состояние, поймать атмосферу того, о чем хочешь поведать миру, и, собственно, сидеть и работать. Это развивается постепенно, приходит с опытом, и начинаешь относиться к процессу как к работе, серьезно. Вдохновение… Строчки приходят в голову постоянно, где угодно: в метро, на улице, дома. Иногда успеваешь что-то записать, иногда – нет, теряешь, потом жалеешь, что потерял, но не все сохраняется.

Я пишу обычно по утрам, часов в шесть-семь. Выпиваю чашку кофе и начинаю работать. Пишу исключительно простым карандашом, текст многократно зачеркиваю, корректирую, стираю и печатать на компьютере начинаю только тогда, когда считаю, что он готов. Для меня очень сложно писать в телефоне или сразу на компьютере, вообще нет такой привычки.

Рождение песни происходит в зависимости от того, присылают музыку сразу или нет. Так как я занимаюсь текстом, то чаще всего это какая-то строчка или две зарифмованные, и вокруг них я начинаю выстраивать историю и создавать уже что-то линейное. Иногда присылают музыку даже с напетыми отрывками, и я начинаю развивать текст. Порой придумываю все заново. Каждый раз по-разному.

Для вдохновения правил нет никаких. Совершенно непредсказуемая вещь! Источником может быть что угодно: мысль, настроение, погода, просмотренный фильм, услышанная музыка, даже песня, картина, фотография, встреча. При этом вдохновиться можно независимо от того, какова реакция на событие – положительная или отрицательная. Общение очень часто подсказывает правильные мысли, рождающие песню. Например, композиция «Инфанта» группы «Винтаж» появилась так: мы просто катались по Испании на машине, и один наш знакомый, изучавший историю, рассказывал о королевских испанских дворах, и в его речи прозвучало слово «инфанта», а затем, получив чуть больше информации, я написал текст песни. Как в случае с песней «Инфанта», технологии и люди для меня – это источник получения информации. На творческий процесс они не влияют никак, это связано с тем, что я занимаюсь стихами. Возможно, если бы я занимался созданием музыки, то использовал бы технологии и современные разработки по максимуму. Приложения типа «Яндекс рифма» я считаю злом, поскольку они бестолковые, с большим сочувствием отношусь к тем, кто ими пользуется, они не помогают никак.

Иногда песня пишется под заказ, для конкретного артиста, но это редкий случай. Чаще мы с композитором пишем песню и решаем, кому, на наш взгляд, она может подойти, затем рассылаем артистам, попавшим в список. Достаточно часто бывает, что пишем и представляем песню в исполнении конкретного артиста, предлагаем певцу или группе, а они отказываются, и в результате находим того, кто эту песню понимает, считает для себя близкой. Так было с песней «Мечтатели» Димы Билана, которую мы с Алексеем Романоф написали для возрожденной на тот момент группы «Амега», но потом Леша решил не работать больше с этой группой, и через несколько лет песню спел Дима Билан – это было 100 %-ное попадание.

Так как я пишу только стихи, для меня неизбежно сотрудничество с композиторами. С некоторыми композиторами я работаю много лет – это Алексей Романоф, Тимур Елчин, Костя Легостаев, Евгения Осташко. Конечно, были и разовые работы, а еще есть композиторы, с которыми я больше не сотрудничаю. Мне повезло поработать с такими талантливыми людьми, как Роман Бестселлер и Александр Титов (Саша Санта). Мы не знакомы лично, никогда не встречались и даже не переписывались, но тем не менее у нас есть совместные песни, и это очень лестно. Композиция Мити Фомина «Огни большого города» создана нами в соавторстве с легендарнейшими английскими музыкантами группы Pet Shop Boys (Нил Теннант и Крис Лоу). Мы не встречались, песня была сделана на основе семпла Pet Shop Boys, и так мы стали соавторами. Я этим очень горжусь.

Если наступает момент, когда ничего не можешь написать, в голове нет идей, это – творческий кризис. Я с ним никак не справляюсь. Я просто пережидаю этот момент, стараюсь ничего не писать, если, конечно, нет срочной работы, тогда приходится выезжать на технике. Я такое не люблю. Хотя некоторые песни, написанные подобным способом, стали успешными, я все равно предпочитаю дождаться, когда душа сама захочет творить. Тогда пишу! А так – никак не борюсь… Зачем себя ломать?

Формула идеального хита – тема, которая поднимается давно очень много и многими, и все приходят к тому, что формулы нет. Я никогда не смогу сказать со стопроцентной уверенностью, что эта вещь выстрелит, а эта – нет! То, что на данный момент считается хитами, и абсолютно просчитанные какие-то трендовые вещи – чаще всего не хиты, а песни, популярные здесь и сейчас, написанные, чтобы здесь и сейчас заработать денег на стримингах. Они не остаются в истории, их через два-три месяца никто не может вспомнить. Есть определенные технические моменты, такие как повтор фраз. Считается, что в припеве ключевую фразу надо повторять два-три раза, чтобы она запоминалась аудитории, но в действительности зачастую срабатывают неожиданные подходы и приемы. Чаще всего песня пишется по стандарту, а дальше ее популярность зависит от множества факторов. Мало написать хорошую песню, очень важно, как она будет аранжирована, как спета, как она будет сведена, а это труд многих людей, и никогда и никто не сможет с уверенностью сказать, выстрелит песня или нет.

Кумиров среди артистов у меня однозначно нет. Мне сегодня нравится одно, а завтра другое, и я могу признавать талант человека как исполнителя, но при этом не быть поклонником его творчества. На формирование вкуса человека, по моему глубокому убеждению, влияет то, что он слушает, когда входит в сознательный возраст. Период от двенадцати до двадцати лет – время сбора и накапливания информации. Именно этот период в жизни человека закладывает в нем то, кем он становится в результате. То, что ты любил подростком, ты будешь с умилением и нежностью слушать всю жизнь.

Авторам могу сказать следующее: когда ты занимаешься творчеством, созиданием, созданием чего-либо и это является главным делом твоей жизни и источником заработка, то надо бесконечно верить в то, что ты делаешь. Следует относиться с осторожностью и уважением к любимому делу. Никогда не поступать по принципу «и так сойдет», потому что не сходит совершенно. Надо с уважением относиться к тому, что ты делаешь, с уважением относиться к своим соавторам, к артистам, коллегам, да и к конкурентам в том числе, и, в общем-то, оставаться человеком. Необходимо понимать, что ты создаешь что-то незримое, неосязаемое, но очень важное, и ты создаешь не для себя, а для того, чтобы это увидели, услышали люди и чтобы это принесло им радость. Если ты считаешь, что пишешь для себя, то пой в дýше, и какая разница, что подумает твоя аудитория. И еще: нужно иметь свое лицо, иметь индивидуальность, быть непохожим ни на кого, но с уважением относиться ко всем окружающим, особенно (!) сопровождающим тебя по жизни.

Александр Ковалёв

Вдохновение ко мне приходит по-разному.

Когда у нас шла плотная работа с Андреем Губиным, во времена продюсирования моего проекта, он каждый день приходил и спрашивал, какую новую песню я написала. У моей кровати всегда лежала тетрадь, в которую я записывала новые тексты и идеи песен. Каждое утро я начинала с того, что буквально заставляла себя писать строчки, которые потом превращались в текст песни. Позже я уже сочиняла музыку. Бывает так, что я сажусь за фортепьяно, пишу и тексты, и музыку одновременно. Иногда есть наброски текста, отрывки, чаще всего – припев. Иногда, наоборот, создаю мелодию куплета, а потом дописываю текст припева вместе с мелодией. Бывает, но это случается крайне редко, по крайней мере, в моем случае, триггерят ссоры, какие-то негативные ситуации, которые происходят в жизни любого человека. У меня есть песня с вызывающим названием «Нахрена», которую я написала после ссоры с супругом. Она очень четко отражает ситуацию, сложившуюся в тот момент в нашей семье. В основном я пишу песни для себя, поэтому четко представляю, как буду их исполнять. Если стоит задача сочинить композицию для какого-то артиста или «подтекстовать» стихи под конкретную мелодию – это уже дело техники. Например, песня «Ангелы здесь больше не живут» изначально имела другие слова и мелодию в куплетах. Но под сюжет сериала «Проклятый рай» пришлось переписывать текст и изменять мелодию. Было дано техническое задание, отправные точки, оговорена смысловая нагрузка. В результате я создала совершенно другой текст, оставив только припев из первой версии. А вот оставшиеся куплеты выбрасывать совсем не хотелось! И получилась песня «Второй после Бога». Так тоже бывает!

Как выглядит формула идеального хита? На мой взгляд, ее нет. Если кто-то скажет, что есть такая формула, я этому человеку никогда не поверю! Сколько было ситуаций, когда люди, будучи уверенными, что написали хит, вкладывали в раскрутку песни все свои деньги, даже продавали квартиры, и в итоге прогнозируемого успеха не случалось. Я могу привести такой пример с песней Андрея Губина «Девушки как звезды». Мой супруг работал с Андреем над альбомом с одноименным названием. Тарас отметил, что эта композиция станет хитом, на что Андрей отреагировал негативно, поскольку не поверил в успех сингла. В итоге получилось все наоборот! Песня стала заглавным хитом альбома! Ведь одно и то же произведение каждый человек может услышать по-своему. В шлягерах, на мой взгляд, должны присутствовать текстовые фишки – крючки, как я их называю. Слова, которые цепляют, когда ты слушаешь песню, а также не менее важно исполнение песни! Произношение слов сейчас тоже очень важно. Каждый артист ищет свою фишку, свою индивидуальность.

Как и у любого артиста, у меня тоже бывают периоды, когда не хочется ничего писать! Я просто отпускаю ситуацию и жду, когда наступит такое состояние, когда захочется чем-то поделиться с миром. Тогда информация просто идет потоком. Откуда? Мне неизвестно. Я ее просто записываю.

Считаю, что к цели своей нужно идти, несмотря ни на что. Профессия артиста очень сложная, непростая, будь ты просто исполнитель или человек, который пишет свои музыку, тексты или полностью песни. Раньше было меньше певцов, которые сами писали для себя музыкальный материал. В наше время, на мой взгляд, это самое основное. Артисту, который не пишет для себя сам, намного сложнее, чем авторам-исполнителям. Поэтому я всегда призываю всех своих учеников и друзей-музыкантов начинать сочинять. Надо искать в себе эти таланты, они обязательно есть у каждого. Если не пишешь музыку, то займись написанием стихов. Не пишешь стихи – пробуй писать музыку. Конечно, существуют артисты, которые не пишут ни музыку, ни стихи, но чаще всего такие певцы представляют собой эталон вокального мастерства и исполнительского искусства. Авторы сами несут им свои произведения, но необходимы время и труд, чтобы заработать себе репутацию безупречного вокалиста. И все равно, даже им очень сложно найти свое лицо, найти того автора, который будет через свои произведения передавать чувства и эмоции артиста, наполняющие его в данный момент жизни. А вот когда человек пишет сам для себя, попадание «в себя» намного проще и точнее. Мне кажется, попасть в ту органику, в ту смысловую нагрузку, которую хочется слышать, и донести до зрителя своим творчеством очень важно. Этот факт намного упрощает продвижение артиста.

На мое творчество однозначно повлияли многие музыканты. Я стараюсь слушать разную музыку, анализировать ее. Так как мы плотно работали с Андреем Губиным, я знаю, что он разбирает хиты по форме, бывает, что по этой же форме, по этой кальке создает свои песни. Это можно взять на вооружение тем, кто только начинает писать. Попробуй! Найди песню, которая нравится, и по ее форме напиши свой текст. Если плохо играешь на фортепиано, не можешь найти гармонию, которая нужна, которая поведет вперед, можно попробовать вариант написания мелодии на готовый проигрыш из понравившейся песни!

Я окончила музыкальную школу, затем музыкальное училище, но все равно редко себе аккомпанировала, поэтому не знала, с чего начать писать песни. На тот момент я была участницей группы «Армия». Одна из солисток группы писала свои песни, но у нее не было музыкального образования, она начинала писать на проигрыши понравившихся ей песен. Она находила в любимой песне проигрыш и сверху сочиняла мелодию, записывая ее на диктофон. Это, кстати, тоже неплохой вариант. Самое главное – пробовать, начинать писать, чтобы мозг понял, что ты от него хочешь, а потом уже подключать музыкальные инструменты. Создавая свой проект «АДАМИЕВА»[51], мы с Евгением Субботиным, солистом дуэта, тоже начинали писать свои песни, просто записывая мелодии на диктофон. А в результате работы с гениальным музыкальным продюсером Тарасом Ващишиным у нас получились прекрасные композиции!

Идите вперед, несмотря ни на что, обязательно пишите свои песни и пойте!

Ульяна Karakoz

Вдохновение приходит совершенно случайным для меня образом. Бывает так, что я очень долго ничего не пишу, не сочиняю. А потом встреча, просмотр фильма, прослушивание музыки или какое-то событие оказывает на меня неизгладимое впечатление, и я могу написать за раз сразу несколько песен, стихов или сделать зарисовки будущих проектов.

Однажды мне приснилась песня «Кошки Коты». На сцене Кремля стоял Сергей Лазарев и пел ее, а я сидел в первом ряду и недоумевал, почему он поет мою песню. Песня «Слышишь» тоже пришла ко мне во сне, но тогда уже ее исполнял я на большой сцене. Проснувшись, я записал оба момента на лист бумаги, и композиции вышли в свет – они доступны на моем первом альбоме.

Изначально я всегда пишу стихотворение в голове, продумываю концепт песни, ее размер и стиль, в котором она будет исполнена и создана аранжировка. Мне повезло, что рядом со мной мой единомышленник и соавтор Дмитрий Рязанов, с которым мы на одной волне уже долгое время.

Ритуалов, которые помогают мне настроиться на творческий процесс, нет. Но мне очень помогают мои коты – Элтон и Кузьма:)

Я всегда знаю, для кого пишу ту или иную песню, потому что я либо сочиняю для себя, либо для конкретного артиста, близкого мне человека. Хотя трек «Лотосом» был сочинен для Ирины Ортман, а потом мы с приятелями решили создать бойз-бенд и сделать его дебютным синглом, но ни та, ни другая история не нашли продолжения, и я записал песню сольно, снял клип. Она очень полюбилась моей аудитории.

На создание песни меня больше всего вдохновляет любовь. Несчастная и счастливая. Разная, но всегда такая желанная и нужная каждому.

Формулы хита нет. Если бы она была, то не случалось бы песен на века. Они все были бы похожи друг на друга.

Не было бы индивидуальности. Главный секрет – искренность и честность автора и слияние с артистом. Важно автору найти своего артиста и наоборот.

С творческим кризисом не справляюсь никак. Я стараюсь его пережить. Если так случилось, значит, так надо. Переболели и пошли дальше. Главное – слушать много музыки и искать себя. Я очень люблю творчество Сергея Лазарева, Ирины Ортман, Юли Паршуты, Полины Гагариной, Элтона Джона, Бенджамина Ингроссо, Лизы Стенсфилд, Эрика Саадэ, Евы Польны. Меня очень вдохновляют люди и талантливые артисты.

Я уже говорил про Дмитрия Рязанова. Мне очень повезло, что он появился в моей жизни. И несказанно повезло с артистами, для которых я пишу песни и которые с удовольствием их поют, – Ириной Ортман, Леной Семеновой и Марией Неделковой.

Социальные сети – самый легкий и простой способ найти аудиторию и показать свою музыку.

Я считаю, что молодому артисту нужно искать пути и способы продвижения, изучать паблики, свою целевую аудиторию, не бояться хейта и идти вперед.

Илья Гуров – автор-исполнитель, писатель

Подумай, что для тебя является главным источником вдохновения или, если их несколько, выпиши по пунктам.

Напиши песню на проигрыш из любимого хита по той технологии, про которую рассказала Ульяна Karakoz.

Вот по результатам добросовестной работы и выполнения всех упражнений у тебя есть песня (а может, и несколько). Возможно, ты ее даже показывал друзьям и твоя композиция была встречена восторгом. Что же с ней делать дальше?

Несмотря на то что песня тебе может показаться законченной, несмотря на то что под гитару она звучит целостно и, возможно, даже интересно, без одного компонента трек будет сырым, и слушатели это почувствуют. Им является аранжировка. Она поможет твоему хиту взлететь и достигнуть ушей большего количества слушателей.

Аранжировка представляет собой создание финальной версии музыкальной композиции. Песня приобретает финальный вид, часто меняясь до неузнаваемости. Аранжировку обретает даже песня, спетая под аккомпанемент одного инструмента в студии, потому что композиция станет звучать качественно только при грамотном сведении всех компонентов произведения между собой. Голос, инструменты, звуковые эффекты и акустику необходимо «подружить» между собой. Аранжировку ты не обязан делать сам, однако необходимо правильно выбрать специалиста в этой области. Старайся четко представлять, что ты хочешь получить в итоге, как песня должна выглядеть. Причем дело касается не только авторских композиций, но и каверов. Очень часто бывает, что новая аранжировка, сделанная артистом, который решил перепеть тот или иной хит, совсем не подходит песне. Такое происходит из-за того, что исполнитель не внял смыслу текста песни. Аранжировка должна обрамлять его, быть «костюмом», когда к аккордовой сетке, тексту и основной мелодической линии добавляется еще несколько мелодических партий, сыгранных другими инструментами или спетых голосом. Учитывай то, что мозг человека связывает между собой движение, темпоритм и эмоцию в музыкальном произведении. Песня с веселым текстом, но умеренным темпом покажется слушателю при первом прослушивании грустной, и наоборот, аккомпанемент в высоком темпе изменит настроение на веселое.

Аранжировка, не учитывающая подобные микроскопические нюансы, может как обогатить музыкальный материал исходной песни, так и убить твой трек. Ее создание допустимо делегировать другим людям. Главное, чтобы команда, подбирающая «костюм» для твоей композиции, разбиралась в стиле, в котором ты создаешь композиции. А тебе следует писать цепляющие мелодии и тексты, чтобы наработать собственную аудиторию.

Аранжировка – упаковка песни, ее адаптация под выбранный тобой стиль.

В актерской среде есть такой термин – предлагаемые обстоятельства[52], когда артистам рассказывают об условиях, в которых им предстоит играть. В музыке тоже можно применять его, представив, что песня – это актер, а концертный зал или радиостанция, где ты бы хотел, чтобы она звучала, – предлагаемые обстоятельства.

Ты можешь сам сделать аранжировку песни, если владеешь необходимыми знаниями, или можешь обратиться к профессионалу. Как найти аранжировщика? Спроси знакомых музыкантов, как это сделала я, в итоге выпустила с Алексеем Солдатовым уже больше десятка песен. Второй вариант – искать на просторах интернета в различных музыкальных сообществах. Тогда обязательно проси портфолио. Это необходимо, чтобы понять, насколько качественно работает человек и способен ли он написать аранжировку в выбранном стиле. Найти своего аранжировщика очень важно. Требуется обоюдный ответственный подход к сотрудничеству. Тебе следует четко понимать, что ты хочешь получить в итоге и в какие сроки.

Следующий этап вашей работы – поиск референса. Референс, как правило, – то, на что должен быть похож конечный продукт. Для того чтобы провести фотосессию, сделать макияж, оформить интерьер, ищут референсы, примеры для подражания. Музыкальный референс – это одна или несколько композиций, выступающих в качестве образца. Не переживай, здесь нет речи о копировании. Мы говорим о наборе инструментов и способе их сведения между собой в твоей песне. Как и с гармонией, с помощью одних и тех же манипуляций в программах можно создать абсолютно разные вещи, также как из одних и тех же продуктов готовят разные блюда. Мне иногда казалось, что мой дедушка, например, знает сотню блюд из одной только картошки. Выражаясь кулинарным языком, качественная аранжировка – это правильно скомпонованные между собой ингредиенты: партии музыкальных инструментов, голоса и различные синтетические эффекты.

Где же найти референс? Ответ прост. Возьми список из твоих любимых песен, какая-нибудь обязательно подойдет. Я не удивлюсь, если перечень любимых хитов и исполнителей сильно расширился. Это закономерно, если ты слушал все упомянутые здесь хиты.

Когда найдены аранжировщик и референс, ты отдаешь свою демозапись в работу. Она может представлять собой диктофонную запись голоса, тогда либо ты, либо аранжировщик сначала подбираете подходящую гармонию. А может быть песней, исполненной тобой под гитару или другой музыкальный инструмент и записанной на диктофон. Соответственно, гармонию можно вовсе не трогать или усложнить. Также в качестве демо выступают композиции, спетые тобой под минусовку, сделанную программой Band-in-a-box или другим приложением с подобным функционалом. В таком случае в треке уже может быть заложена идея, которую нужно сохранить и довести до ума.

Обязательно договаривайтесь обо всех условиях – стоимости работы аранжировщика и привлеченных к проекту музыкантов и других необходимых профессионалов – «на берегу». Например, сведение и мониторинг могут делать другие люди. Также необходимо отдельно обсудить время и место записи твоего вокала. Часто бывает, что вокал записывается в другой студии, городе или стране. Аранжировка песни еще до самоизоляции была работой на удаленке. Однако лучше не переводить незнакомому человеку всю сумму перед началом работы, но частичная предоплата – это нормальная практика. Кроме того, обязательно обговори сроки, в которые должна быть выполнена работа. Об очевидных, казалось бы, вещах многие люди часто забывают, и в итоге, из-за того, что не были обговорены сроки, правила работы и другие мелочи, возникает много недоразумений.

Если у вас с аранжировщиком отношения не товарно-денежные, а бартерного характера, необходимо четко обговорить, какие услуги и в каком количестве ты окажешь аранжировщику взамен на его работу. Например, если ты делаешь сайты, то можешь предложить сделать сайт аранжировщику в обмен на его работу.

После того как все детали сотрудничества обговорены, аранжировщик приступает к работе и через некоторое время пришлет тебе минусовку для записи вокала. Этот трек еще не будет полноценной аранжировкой, в нем могут отсутствовать вступление или проигрыш, быть прописаны не полностью или наспех партии ударных, но важно, чтобы артист быстрее записал вокал. Когда ты получаешь такой трек, первое, что нужно понять, удобно ли тебе под этот трек петь. Возможно, перед началом куплета тебе необходим клик, то есть отсчет, звук метронома, который станет звучать перед началом твоей партии. Его могут включить при записи, чтобы ты не сбивался с темпа, и это цоканье ты будешь слышать во время всего трека. В финальном варианте его, конечно же, не будет.

Под присланный трек необходимо чаще репетировать. Не исключено, что во время подготовки к записи ты обнаружишь, что немного изменил вокальную партию и теперь она звучит лучше. Это тоже нормальная практика. У меня достаточно часто бывают случаи, когда в исходном материале мелодическая линия проще, чем в готовом треке.

При подготовке к записи попробуй взять несколько уроков вокала, чтобы получить профессиональный взгляд со стороны. Ко мне часто обращаются за помощью в подготовке артиста к работе в студии и даже просят присутствовать во время записи. Педагог по вокалу помогает артисту более выигрышно раскрыть авторский материал. На уроках ведется работа над качеством пения в целом, а также над множеством частностей. Анализируются текст, фразировка, драматургия, добавляются различные вокальные приемы. Зачастую происходит так, что сам автор до конца не понимает, о чем он написал песню, либо с момента появления композиции до ее аранжировки и записи прошло много времени и мироощущение автора поменялось. Необходимо выявить подобные нюансы и проработать их. За примерами далеко ходить не надо. Когда я пишу стихи, в начале процесса часто думаю, что произведение будет на одну тему, а поставив последнюю точку, понимаю, что, оказывается, писала совсем о другом. Когда тебя настигает вдохновение, ты просто записываешь поток мыслей и, отправляясь из точки А, можешь совсем не догадываться, какой окажется точка Б.

Задача педагога в данном случае заключается в том, чтобы помочь автору выявить главную мысль композиции, показать ему различные музыкальные и вокальные фишки, которые донесут сообщение до слушателя, и, конечно же, обучить всем озвученным приемам. Это сейчас называется вокальным продюсированием. Помню, как, работая с одной ученицей над песней, после всего вышеописанного исполнила кусочек ее песни и, закончив, увидела невероятное удивление в ее глазах: «Ух ты! Не думала, что моя песня об этом!» Здесь позволю себе опять привести в пример задание из предыдущей книги.

Для того чтобы глубже погрузиться в мир своей композиции, напиши небольшое эссе в 5–10 предложений, где ответь на следующие вопросы:

• О чем твоя песня?

• Какова цель повествования?

• Есть ли в ней персонажи? Сколько?

• Кто ты в этой композиции? Объект? Субъект? Рассказчик? Иногда поющий может сменить несколько ролей за три минуты.

После того как ты уже хорошо отрепетировал песню, назначается дата записи.

В этот день необходимо быть бодрым, веселым, выспавшимся. Если артист плохо спал, перед тем как приехать на студию, запись может сорваться. Также лучше перенести мероприятие, если ты заболел. Конечный результат записи в простуженном состоянии тебе, скорее всего, не понравится.

Звукозапись – дело небыстрое. Будь готов потратить в студии 2–3 часа – столько в среднем длится запись голоса для одной песни. Соблюдай небольшую диету: не ешь ничего соленого и очень сладкого, а также воздержись от кофе, какао, шоколада и бананов, например, за несколько часов до записи, иначе в звучании твоего голоса могут появиться дефекты, которые звукорежиссер не сможет удалить путем последующей обработки.

И вот ты у микрофона. Если подобное с тобой впервые, то звукорежиссер (иногда это тот же человек, что писал аранжировку) подберет тебе микрофон из своего парка при записи пробного дубля. Ты будешь в наушниках, в которых услышишь свой голос, минусовку и клик. Возможно, твой голос тебе не понравится, станет раздражать. Однако необходимо осознать, что в природе, без всяких технических приборов, мы слышим голос изнутри своего организма, а не снаружи, из-за этого наш слух будет сопротивляться. Твой голос красивый, и таким, каким ты слышишь его в наушниках в момент записи, его слышит твое окружение.

Найди для себя идеальный баланс голоса и минусовки в наушниках, такой, чтобы комфортно было слышать себя и музыку. Как только станет удобно, приступай к записи. Студийные помещения чаще всего имеют стены, обитые звукоизоляционным материалом, и такой же мягкий пол. Многие артисты иногда записываются босиком. Некоторые певцы записывают голос с закрытыми глазами, таким образом больше погружаясь в музыку.

Тебе должно быть максимально комфортно, поэтому надень удобную одежду, а также сними с себя все, что может звенеть, шуметь и тем самым испортить звукозапись. Конечно, история знает случаи, когда при записи вокала певцы щелкали пальцами, как, например, Майкл Джексон, но лучше так не делать.

Возможно, дочитав до этого момента, ты задашься вопросом, почему запись песни, длящейся всего 3 минуты, продолжается 3 часа и более?

Дело в том, что в готовый трек, как правило, записывается достаточно много партий вокала, и большинство из них при первом прослушивании могут быть даже не ощутимы, однако в итоге придают объем композиции. Порой у меня создается ощущение, что качественно записанный и сведенный трек раскрывает свои партии слушателю, подобно духам, раскрывающим нотки аромата.

Помимо основной партии вокала, на запись которой уходит около часа, пишут еще партии бэк-вокала, вокализы и даже хоры.

Основной вокал чаще всего пишут в несколько этапов:

1. Два-три раза поется песня целиком.

2. Отдельно записываются куплеты, припевы и бриджи. Иногда, если куплеты большие, их делят на две части.

3. Далее могут попросить отдельно записать самые тихие и громкие моменты песни. Так делается, чтобы для этих частей композиции настроить другой уровень приема звукового сигнала.

4. Далее записываются партии дублирующего вокала, так называемые «даблы». Их подмешивают в основной вокал, чтобы голос лидирующей партии звучал объемнее.

5. Прописывают мелодию голоса в терцию, музыкальный интервал шириной в три ступени, где средняя нота пропускается. Например: до-ми или ля-до. В первом случае пропущена нота ре, во втором – си. Попросят спеть терцию вниз и вверх в некоторых частях песни. Этот интервал ты часто слышишь в песнях, например, в припевах, когда звучат два или три голоса вместе, как правило, один голос поет основную партию, а два других – терцию вверх и терцию вниз от основной партии. Можешь ради большей уверенности слушать различные песни, вслушиваться в партии бэк-вокала в каждой песне и пытаться присоединиться к ним, не съезжая на основной голос в твоих любимых треках.

6. Прописывают мелодию голоса в октаву вниз и иногда вверх. Октава – интервал более широкий, чем терция, он уже охватывает 8 ступеней, например: до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до вверх или до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до вниз. Для разучивания названий нот в октаве даже есть несколько детских песенок, одна из которых знакома нам из мюзикла «Звуки музыки»: «До – воробушка гнездо…»

По-научному октава – музыкальный интервал, в котором соотношение частот между звуками составляет один к двум (то есть частота высокого звука в два раза больше низкого). Субъективно на слух октава воспринимается как устойчивый, базисный музыкальный интервал.

Два звука, отстоящие друг от друга на октаву, воспринимаются очень похожими, хотя явно различаются по высоте. Интервал октавы охватывает восемь ступеней диатонического звукоряда, например от до до следующего до, или от ре до следующего ре и так далее.

7. Прописываются различные напевки, вокализы, имитации музыкальных инструментов и так далее. Например, в моей песне «Куришь» я прописала имитацию трубы голосом. Также в моих песнях спето много вокализов, и вообще, в принципе, вокализы есть во многих композициях. Это отличный способ дополнить аранжировку и сделать микс партий в ней более плотным и сочным.

Микс – совокупность всех партий в аранжировке, сведенных между собой до получения целостной музыкальной картины готового трека.

8. Иногда прописываются целые хоры из одного голоса, как, например, в нашей с Александром Майшевым песне «Никто из нас».

Все вышеописанное звучит страшно только при прочтении, а на самом деле при профессионализме звукорежиссера и возможном присутствии педагога по вокалу на записи все происходит быстро и комфортно. Они могут помочь тебе во время записи спеть терции, октавы, хоры, а также дать дельные советы по тому, как разнообразить трек, как менять подачу голоса для развития мелодии песни.

Когда песня записана, начинается выбор удачных дублей и сведения всех дорожек между собой. После этого процесса аранжировщик присылает тебе трек на утверждение. Покажи его какому-нибудь профессионалу, если такие имеются в твоем окружении, либо дай послушать друзьям и родственникам, чтобы выявить таким образом, благодаря свежему уху, какие-то недочеты. Если тебе что-то не нравится в сведении, необходимо об этом сказать. Например, можно выдвинуть вокал чуть вперед на фоне инструментов или, наоборот, задвинуть его чуть назад, чтобы «не выпирал» из общего полотна, я люблю так делать. Мне очень нравится, когда инструменты будто бы обрамляют мой голос, окутывают его.

В момент звукозаписи на выходе получается голос без различных акустических примесей; это делается для того, чтобы при сведении трека звукорежиссер поставил его в различные акустические условия, так называемые «комнаты», или rooms по-английски. Можно сделать, чтобы трек звучал, как будто играют в гараже, на стадионе и т. п. Или настроить звучание в стиле 1980-х, как, например, сделал Дима Билан со своей командой, выпустив трек «Про белые розы».

На данном этапе работы над треком аранжировщику понадобятся твои референсы. Помню, как в поисках нужного звучания мы вносили в трек «Никто из нас» более двенадцати правок.

Правки – это абсолютно нормальная ситуация, но главное не переусердствовать! Я знаю много историй, когда артисты вносили сотни правок, многократно пересводили трек, а потом продюсер приходил и говорил: «Покажите мне вторую версию», и в итоге оставляли вторую версию, а не 250-ю. Огромное количество правок часто приводит к убийству трека. Сколько хороших песен было похоронено большим количеством правок, одному богу известно. Понятно, что после выпуска песни тебе будет казаться, что в куплете мог спеть лучше, припев мог сделать немного по-другому, но гони эти мысли от себя. Помни, что лучшее – враг хорошего.

Если у тебя несколько песен, ты можешь продолжить выпускать их синглами или собрать в альбом. Кстати говоря, культура выпуска отдельных синглов возникла намного позже, чем начали выпускать альбомы. Имеется в виду выпуск песен на физических носителях. В 2010-х появилась мода на EP – мини-альбомы, в которые включается две – пять песен. Для начинающего артиста, на мой взгляд, лучший вариант заявить о себе – выпуск сингла, а лучше – серии синглов с разницей в один, два, максимум три месяца между релизами, потому что тогда у тебя появляется несколько информационных поводов, благодаря которым формируется аудитория. Об этом наша следующая глава.

Найди аранжировщика, с которым хотел бы поработать.

Обсуди с ним все детали вашей работы и сроки ее выполнения.

Выбери несколько треков, которые станут референсами для аранжировки твоей песни.

Закажи аранжировку своей песни.

Под черновую аранжировку отрепетируй свою песню.

Слушай композиции из своего трек-листа, ищи в них партии бэк-вокала и пытайся их петь. Так ты натренируешь ансамблевый слух начального уровня.

Послушай несколько песен и посчитай, сколько партий вокала было записано в них.

Запиши собственную композицию.

Когда песня уже готова, необходимо сделать так, чтобы она нашла своего слушателя. Это очень трудоемкий процесс, и от того, насколько ответственно ты к нему отнесешься, зависит скорость попадания записи на радио и другие желаемые площадки.

Найди человека, который сделает обложку к твоему первому треку. Обложка – важная составляющая подготовки релиза. На сингл или альбом с красивой обложкой быстрее обратят внимание. Здесь, также как и в жизни, человека встречают по одежке. Сколько «жизней» хороших песен было загублено из-за плохой обложки! Лучше всего, чтобы на картинке, оформляющей твой первый релиз, красовалось твое лицо, хоть и известны случаи, когда публика долго не знает, как выглядит человек, чья песня стала хитом. В России на моей памяти минимум два артиста долго скрывали свои лица: Земфира и Наташа Ионова (Глюк’oZa). Однако чаще всего слушатель хочет сразу знать, как выглядит его любимый артист. Поэтому, если у тебя нет профессиональной фотографии на обложку, сделай фотосессию. Как показала моя практика, готовые снимки с хорошей съемки могут стать обложками для нескольких синглов, а также пригодятся для прессы и социальных сетей. Мои фото с одной профессиональной фотосессии, сделанной чудесным фотографом Игорем Второвым, стали обложками альбомов, основой для афиш моих концертов и мастер-классов, оформлением для десятков постов в социальных сетях. Так что рассматривай эту статью расходов как выгодную инвестицию в имидж.

Необходимо подумать над тем, какой псевдоним ты хочешь себе взять. Или хочешь, чтобы тебя называли твоим настоящим именем? Некоторые артисты берут псевдоним, например настоящее имя Валерии – Алла Перфилова. Некоторые оставляют только имя – Земфира. Есть артисты, которые используют часть имени: Шер вместо Шерелин Саркисян или Kristina Si вместо Кристина Саркисян. Иногда псевдонимом становится настоящее имя артиста, прочитанное наоборот: Каролина стала Ани Лорак. Бывают и случаи, когда в псевдоним с течением времени превращаются инициалы, так Дженнифер Лопес стала J. Lo. Случается, что псевдонимом артиста становится его прозвище: Марина Максимова стала Maxim.

Когда подбираешь себе псевдоним, если все-таки решишься это сделать, старайся ориентироваться на то, какую музыку ты поешь и с каким стилем тебя должны ассоциировать будущие слушатели. Мысли о псевдониме возникали и у меня. Мое имя, к сожалению, не обладает особой уникальностью, и есть еще один опубликованный на всех площадках исполнитель с точно таким же именем. Однажды мои треки попали в карточку этой певицы, что и привело к желанию взять псевдоним. Однако я отказалась от идеи, поскольку 10 треков уже были опубликованы на площадках под моим настоящим именем.

Знаю, что многие артисты, переходя от одного продюсера к другому, берут псевдоним. Также к этому приему прибегают исполнители, чтобы провести границу между несколькими своими проектами, принадлежащими разным направлениям, однако преданные фанаты будут знать о певце все, даже такие хитрости.

Когда ты определился со своим артистическим амплуа и подготовил обложку, необходимо выпустить трек. Для этого есть два способа: первый – залить его самостоятельно на некоторые площадки, однако я рекомендую второй – воспользоваться дистрибьюторской платформой. Он хоть и платный, но зато трек появится на всех площадках одновременно: «ВКонтакте», «Звук», iTunes, YouTube, «Яндекс» и других. Не смотря на то что некоторые платформы на территории России работают с перебоями, треки отечественных исполнителей на них все равно выпускаются. Дистрибьютеры выпускают треки на все мировые платформы. Мои треки есть даже на тех музыкальных ресурсах, названия которых я узнала, только, когда моя песня опубликовалась на них, например Deezer.

Необходимо найти сайт-дистрибьютор и зарегистрироваться там. Скорее всего, ты так называемый инди-артист, то есть тот, который ни от кого не зависит. В таком случае необходимо создать аккаунт на дистрибьюторской площадке, зарегистрировать собственный лейбл, а затем зарегистрировать свое имя как артиста. Потом нужно создать релиз, залить версию трека с необходимым расширением, обложкой и указать дату выхода релиза.

Аранжировщик сдает трек в нескольких расширениях, потому что для дистрибьютора, радио и других площадок требуется разный формат. Внимательно читай инструкцию. Рекомендую тебе выкладывать треки на дистрибьюцию не позднее двух недель до желаемой даты выхода. Во-первых, так их точно проверят на антиплагиат и успеют выложить на все площадки одновременно, а во‐вторых, есть возможность послать письма в редакцию всех площадок с номерами треков, присвоенными во время оформления релиза на дистрибьюторской площадке, и описанием релиза, чтобы музыкальные критики «Яндекса», «ВКонтакте» и других организаций смогли поставить их в какой-нибудь список рекомендаций для прослушивания, что увеличит твою аудиторию и повысит известность. Таким образом формируется органический трафик, то есть слушатели приходят к артисту посредством сарафанного радио: рекомендаций, сформированных алгоритмами музыкальных платформ, а не из-за купленной рекламы, которая часто может не сработать из-за неправильных настроек.

Ты всегда можешь попросить помочь тебе с размещением трека на всех площадках того человека, который участвовал в работе над ним. Он выложит песню сам или покажет тебе, как это делается, чтобы дальше ты смог действовать самостоятельно. Возможно, тебе посоветуют хорошего дистрибьютора.

Следующий этап твоей работы – распространение информации о грядущем релизе и о твоей персоне по всем радиостанциям. Выпиши список от 50 до 100 радиостанций с контактами музыкальных директоров. Как правило, подобная информация есть на сайтах радиостанций. Также рядом с каждой радиостанцией напиши, какая музыка на ней звучит, чтобы, например, на «Наше радио» не отправить поп-композицию, а на «Русское радио» – трек на английском. Чтобы застраховать себя от подобных казусов, перед отправкой письма на каждую конкретную радиостанцию посмотри трек-лист ее последнего эфира, благо сегодня эта информация размещается на официальных сайтах. Всегда в теле письма обращайся непосредственно к человеку, на чей электронный адрес отправляешь заявку, желательно по имени и отчеству, уважительно, без фамильярности. Никогда не отправляй на радио демоверсию с вопросами: «Над чем надо поработать?» Мало того что трек точно не поставят в эфир, так еще и в черный список угодишь.

Часто советуют, чтобы артист отправлял треки не лично, а от лица менеджера. Если его у тебя нет, попроси помощи друга. На радиостанции каждый день поступают сотни песен. Постарайся разузнать все нюансы подачи заявки на канал, куда ты хочешь попасть, чтобы увеличить вероятность ротации. Если песню взяли, тебе будет легче продвигать следующие композиции.

Радиостанции любят премьеры, поэтому занимайся рассылкой песни редакторам, как только отправил трек на дистрибьюцию и установил дату выхода композиции. Говорят, что лучше всего выпускать треки по четвергам, чтобы они попали в плейлисты на площадках, которые обновляются каждую пятницу.

К тому, что на музыкальном олимпе появился новый артист, надо подготовить не только радио, но и твое окружение. Анонсируй выход песни в сетях, рассказывай свою историю, поведай публике о том, как писал трек. Подготовь красивые короткие видео с твоей музыкой. Сегодня многие социальные сети поощряют пользователей за активность, а также наказывают за ее отсутствие. Например, VK легко как поставить заветную синюю галочку на твою страницу, так и отобрать ее. Причиной для санкции может стать низкая активность звезды.

Договорись со своим окружением о репостах песни и рекомендациях твоего трека к прослушиванию. Интернет – словно большая радиостанция, которая зачастую работает намного эффективнее традиционных. Так что проси о публикации новости о тебе и твоей песне всех, кого только можно. Подготовь собственный творческий портрет для СМИ – так называют краткую творческую биографию артиста с интересными фактами о нем. Договорись о живых выступлениях с песней на каких-нибудь музыкально-поэтических вечерах. На таких мероприятиях часто в условиях прописывается, что каждый участник вечера может привести с собой несколько друзей. Аудитории нескольких начинающих артистов перемешиваются. На первых порах ты можешь выступать под минусовку, фонограмму без лидирующего вокала. Ее тебе тоже отдаст аранжировщик. На каждом выступлении говори о том, что ты представлен на всех площадках и тебя можно найти по имени или псевдониму и названию композиции. Люди слушают треки на разных платформах, так что проследи, чтобы ссылка на каждую была тебе известна. Обязательно заведи себе аккаунт на BandLink – это специальная платформа для артистов, лейблов и музыкального менеджмента, где можно реализовывать разные активности. Создай там карточку артиста и карточку трека, чтобы все ссылки на него находились в одном месте и ты мог предоставить QR-код любому человеку, задавшему вопрос: «А где тебя послушать?» Верифицируй свою страницу на BandLink, чтобы сообщать о релизах и концертах на «Яндекс Музыку». Также есть возможность пресейва, то есть люди сохраняют себе трек на платформе «Яндекса» в любимые композиции до его выхода. «Пресейв – функция, с помощью которой слушатель сохраняет в свою коллекцию релиз до его появления на стриминговых сервисах. Так артисты могут подготовить свою аудиторию к выходу сингла или альбома, а также привлечь новых поклонников», – гласит информация на сайте.

У меня был интересный и, на мой взгляд, очень показательный случай с первым треком. Мои любимые ученики начали слушать песню «Столица» на переменах, их одноклассники заинтересовались треком. Дело кончилось тем, что композицию, по словам ребят, слушала вся их школа и даже учителя музыки включали его в рамках рассказа о композиторах современности. Несмотря на развитие новых технологий, старое доброе сарафанное радио по-прежнему творит чудеса! И даже запреты на прослушивание каких-то исполнителей не были препятствием для их популярности. Например, группу «Ранетки» долго не ставили на радио, а они успешно собирали клубы и стадионы еще до истории с сериалом. Представители рок-музыки в СССР также редко звучали на радио, но имели огромную популярность, и каждый второй житель нашей огромной страны знал группу «Кино» и других представителей Ленинградского, Московского, Свердловского и Рижского рок-клубов.

Попробуй сделать так, чтобы твою песню взяли в кино. Так возросла популярность групп «Чи-Ли», «Корни», «Ранетки», певицы Мики Ньютон. Треки этих исполнителей звучали в культовом молодежном российском сериале нулевых «Кадетство». Юта и группа «Конец фильма» стали более популярны после выхода на экраны сериала «Солдаты». Группа The Cranberries засветилась в сериале «Зачарованные», причем в нем показали и фрагмент концерта. Множество музыкантов спели и снялись в фильмах актерской команды «Квартет И». Хиты звезд русского рока 1980–2000-х звучали в культовых картинах Алексея Балабанова «Брат» и «Брат 2». Песни из фильмов «Титаник» и «Бриджит Джонс» в исполнении Селин Дион узнают с первых звуков. Саундтреки из фильмов «Красотка» и «Сбежавшая невеста» авторства группы Roxette «It Must Have Been Love» и «It Will Take a Long Long Time» также стали шлягерами, причем первая из упомянутых композиций звучала еще более чем в десяти кинолентах. Одним из самых успешных саундтреков по сей день считается музыка к фильму «Телохранитель», в том числе главный хит Уитни Хьюстон «I Will Always Love You». У нас много чудесных авторов, которые регулярно пишут саундтреки: Дина Мигдал, Диляра Вагапова, Юлия Чичерина, Диана Арбенина и другие.

Когда у тебя наберется достаточно песен, можно подумать о первом сольном концерте. Организовать его легче, чем ты думаешь. У меня в 2023 году получилось дважды. Вопрос чаще всего заключается лишь в деньгах и твоем энтузиазме. Определись с форматом мероприятия: будут ли это песни под минусовки, или, может, акустический квартирник под одну гитару, или ты хочешь собрать группу? Посоветуйся с кем-нибудь из музыкального мира, например с аранжировщиком. У аранжировщиков и звукорежиссеров, если они уже давно работают в музыкальной сфере, как правило, большая база контактов музыкантов. Пойми, какие люди тебе нужны, исходя из ситуации. Например, у меня был такой список участников концерта: вокалист (я), гитарист, бас-гитарист, барабанщик, звукорежиссер. Один из самых необходимых навыков для музыканта – умение нарабатывать полезные знакомства, поэтому ходи на музыкальные тусовки и знакомься с коллегами. Я знаю, что порой подойти к незнакомому человеку сложно, однако без знакомств трудно: они нужны хотя бы для того, чтобы собрать группу.

Когда ты определился со списком необходимых тебе специалистов, переходи к активным поискам. Несмотря на то что почти на всех площадках есть свой звукорежиссер, на его профессионализм полагаться не стоит. Обговори со звукорежиссером и участниками концерта так называемый «технический райдер». В нем указывается список оборудования. Этот документ необходимо предоставить площадке, где ты планируешь выступать, на переговорах о дате, времени и условиях проведения концерта.

Если у тебя есть знакомые артисты, попроси их поддержать тебя и выступить на твоем концерте. Позаботься об их комфорте и включи пункты из их технического и бытового райдера в свой.

Если у тебя большой опыт выступлений и ты хочешь позвать на сольное мероприятие прессу, есть много дружественных порталов, которые с удовольствием присылают репортеров на концерты, например: Musecube, World podium, Rockweek и «Звезды мегаполиса».

Обязательно найди фотографа, который будет присутствовать на концерте отдельно от прессы и сдаст тебе фото в архив. Твое выступление должно быть зафиксировано на фото. При выборе фотографа обязательно обрати внимание на то, чтобы в портфолио человека имелись фоторепортажи с концертов. Специалист, шикарно снимающий в студии, далеко не всегда также чудесно делает фото на концерте. Причина чаще всего кроется в том, что в студии свет настраивается один раз на весь период съемки, а на концерте свет постоянно меняется, и некоторые цвета софитов, эффектно выглядящие живьем, способны испортить кадр. У меня, например, хобби – концертная фотография и фотография спектаклей, и я не люблю, когда на сцене много красного и фиолетового света. Зеленый также отличается большим коварством, старя человека. Сложно снимать на тех площадках, где сцена расположена напротив окна или зеркала. Так как мною было сдано более сотни фоторепортажей именно в этом направлении, поскольку в студии я в принципе не работаю, делюсь с тобой некоторыми трудностями, с которыми мне приходилось столкнуться.

Если захочешь заказывать видеосъемку концерта, проконтролируй момент, связанный с возможностью записи звука через микшерный пульт. Звук с камер зачастую фиксирует не только музыку, но и посторонние шумы: реплики с названиями блюд, звон бокалов, диалоги зрителей между собой. На одном из концертов случился брак по звуку, и мы не смогли выложить в сеть целиком видео с мероприятия, хотя вечер был душевный.

Опроси свое окружение на предмет того, придут ли они на концерт. Помни, что не все, кто сказал, что точно придут на твой концерт, реально на нем появятся. Есть огромный список форс-мажорных обстоятельств, из-за которых даже ближайшие твои друзья не смогут разделить твой музыкальный праздник, как бы сильно они тебя ни любили. Поэтому позаботься о каждой мелочи при обеспечении комфортного пребывания твоего любимого зрителя на концерте: необходима хорошая транспортная доступность и парковка, а также кухня. Твои зрители придут на мероприятие вечером после работы, ведь начинающему артисту ни один клуб не даст выходной день для первого концерта. А если ты покажешь, что аудитория собралась даже во вторник, следующий концерт можно будет просить поставить на пятницу или субботу.

А теперь обращение к вам, дорогие слушатели начинающего артиста: запомните, если вы не приходите на первый концерт своего любимчика в будний день, второго концерта может не случиться вовсе.

А ты, дорогой артист, помни: чем раньше будет открыта продажа билетов на твой концерт, чем быстрее появится афиша и чем чаще будут рассказывать о твоем концерте, тем больше вероятность, что люди на него придут.

В преддверии концерта найди мероприятия, где ты выступишь с парой своих песен. Ищи площадки, где можно анонсировать концерт. В помощь тебе социальные сети, музыкальные порталы, радио и ТВ. Включи режим «всегда говори “да”» и ходи на любые мероприятия, которые не противоречат твоим моральным принципам.

Выпусти песню на всех площадках. Когда будет назначена дата релиза, начни рассказ о будущем событии во всех социальных сетях. Попроси свое ближайшее и не очень близкое окружение поддержать новинку.

Договорись о выступлениях с песней, а если материала уже много, начни планировать концерт.

Эта глава является одной из важнейших, так как любое художественное произведение может быть украдено, если автор не знает, как защитить его от воровства. Знаменитого знака «копирайт», обозначающегося вот так: ©, увы, недостаточно, но эта причудливая закорючка не совсем бесполезна. Если автор или обладатель прав на него, опубликовав его где-либо, поставил копирайт, он сообщает всем, что у творения есть конкретный создатель, готовый при случае защитить его.

Я знаю множество историй, когда недобросовестные артисты, менеджеры, лейблы присваивали авторство той или иной композиции, и в итоге было очень сложно доказать, что ее сочинил другой человек. Поэтому лучше себя обезопасить заранее. Как говорится: «Предупрежден – значит вооружен».

Какие права возникают у автора композиции, когда он ее сочинил: исключительное право и личные неимущественные права, какие они, что из себя представляют и что дают.

С момента написания музыкальной композиции у тебя как автора автоматически возникает комплекс прав, называемых авторскими правами. В первую очередь это исключительное право – возможность получать экономическую выгоду от использования своего творения. Кроме того, ты получаешь также личные неимущественные права – право авторства (возможность признаваться автором произведения), право автора на имя (возможность разрешать использование произведения под своим именем, анонимно или под псевдонимом), право на неприкосновенность произведения (возможность препятствовать несанкционированным изменениям, сокращениям, дополнениям и прочим модификациям своего творения) и право на обнародование произведения (возможность решать, увидит ли произведение свет или будет сохранено в тайне).

Закон также выделяет право на отзыв, право следования и право на вознаграждение за служебное произведение, не относя их к какой-то конкретной категории.

Некоторые почему-то считают, что произведение надо непременно нести куда-то и регистрировать. Нет, это не так! Запомни: никакой официальной регистрации авторских прав нет в России. Твои права возникают в силу факта создания произведения в объективной форме – например, написания произведения в виде нот или в виде аудиозаписи. Это называется принципом автоматической охраны, который закреплен в нашем законодательстве, а также во многих международных соглашениях, посвященных охране интеллектуальной собственности.

Автор – всегда первый правообладатель, поскольку по закону создать музыкальное творение может только человек.

Исключительное право дает возможность использовать произведение в любой форме и любым не запрещенным законом способом – например, исполнять композицию на публике, транслировать ее в интернете или по радио, делать аранжировки. Закон содержит лишь примерный перечень возможных путей использования музыки.

Срок действия исключительного права на музыкальные композиции – это вся жизнь автора и 70 лет после его смерти, считая с года, следующего за годом смерти. Это означает, что извлекать выгоду от использования произведения смогут и твои наследники, однако после истечения этого срока произведение перейдет в общественное достояние. С этого момента любой сможет свободно использовать произведение без согласия и без выплаты вознаграждения.

Что касается личных неимущественных прав (право авторства и право на имя) – закон охраняет их бессрочно.

Личные неимущественные права автора являются неотчуждаемыми и не могут передаваться иным способом. Иными словами, ты не можешь в договоре предусмотреть, что передашь право авторства другому лицу, а он тебе за это заплатит.

Музыкальные произведения, их исполнения и записи таких исполнений (фонограммы) – разные объекты. В чем разница и как их разграничить?

Написав песню, ты будешь являться лишь автором произведения, спев и/или сыграв его, ты также будешь считаться исполнителем, а самостоятельно записав – еще и изготовителем фонограммы (т. е. звукозаписи). Произведение, его исполнение и запись такого исполнения (фонограмма) – это три разных результата интеллектуальной деятельности, имеющие свой режим правовой охраны.

Более того, правообладателями могут являться разные лица: например, права на музыкальную композицию могут быть у одного лица, права на исполнение – у другого, а самой фонограммой будет владеть лейбл. Например, ныне знаменитая певица Sia поначалу писала песни исключительно для других артистов: «You Lost Me» (исполнитель – Кристина Агилера), «Diamonds» (исполнитель – Рианна), «Champion» («Fall Out Boy») и пр., и лишь впоследствии вышла на сцену как исполнительница. Король рок-н-ролла Элвис Пресли, напротив, никогда не писал собственных песен, но зато филигранно подбирал для себя репертуар.

Если ты запишешь на диктофон свое исполнение под гитару сочиненной тобой песни – ты будешь являться, что называется, правообладателем 3-в-1. И тут неважно качество звука на записи или незавершенность твоей песни – закону это безразлично. Такая запись все равно будет находиться под правовой защитой.

Для исполнений и фонограмм срок охраны не такой, как у музыкальных произведений. Для исполнений он равен всей жизни исполнителя, но не менее 50 лет, считая с 1 января года, следующего за годом, в котором артистом-исполнителем осуществлены исполнение, либо запись исполнения, либо сообщение исполнения в эфир или по кабелю, либо доведение исполнения до всеобщего сведения. Для фонограмм срок охраны равен 50 годам, считая с 1 января года, следующего за годом, в котором была осуществлена запись.

Как доказать авторство? Какие лайфхаки есть?

Как я уже ранее говорил, в России нет официальных процедур регистрации авторских прав. Однако у тебя возникнет вопрос: а как же автору доказать свое авторство? Какими документами это можно подтвердить в случае спора?

В первую очередь, зафиксируй факт существования твоего произведения на определенную дату. Это можно сделать через любой сервис депонирования, например NRIS. Также можно обратиться к нотариусу за услугой «удостоверение времени предъявления документов», в рамках которой он исследует предоставленный ему документ, совершит удостоверительную надпись на двух экземплярах, укажет в ней всю необходимую информацию. Один из экземпляров остается у тебя, а второй будет храниться у нотариуса.

Ты наверняка слышал про такой способ фиксации, как отправка конверта с песней самому себе по почте. Действенность такого способа достаточно спорная, поэтому рекомендую все-таки обратиться к нотариусу или в компанию-депозитарий.

Во-вторых, пользуйся правом на указание своего имени (псевдонима) в качестве автора. Это касается упоминания на стриминг-сервисах, видеосервисах вроде YouTube, социальных сетях и прочих ресурсах. Если ты сам распространяешь свою музыку на каких-то интернет-площадках или, возможно, на материальных носителях вроде винила, то обязательно указывай свое авторство. Если же ты это делаешь через посредников (лейблы, издательства, дистрибьюторов), то всегда следи за тем, чтобы такая обязанность была в договоре с твоим партнером.

Помни: закон закрепляет презумпцию авторства – при отсутствии доказательств иного автором произведения считается лицо, указанное в качестве автора на оригинале или экземпляре произведения.

В-третьих, храни исходные материалы. Твои рукописи, диктофонные записи, файлы компьютерных программ (Logic Pro, Ableton и проч.), в которых ты сочиняешь, – все это также поможет упростить процесс доказывания твоего авторства в случае спора.

Cоветую не пренебрегать всеми этими лайфхаками, поскольку чем больше доказательств, тем сильнее твоя позиция в случае какого-либо спора.

Какие виды сделок распространены на музыкальном рынке: отчуждение, лицензионный договор и иные.

Чтобы правомерно использовать твое произведение – иным лицам необходимо будет оформить с тобой отношения, заключив соответствующий договор. Сейчас мы рассмотрим с тобой самые распространенные виды договоров в музыкальной индустрии, и начнем с самого страшного (для автора/артиста) – договора об отчуждении исключительного права. Как ты, наверное, уже догадался по названию, такой договор предполагает, что тебе придется расстаться со своим творением и отдать исключительное право покупателю. Естественно, за деньги, но это – навсегда и бесповоротно. С момента отчуждения ты уже не сможешь извлекать выгоду от использования своего произведения. За тобой навсегда останутся лишь твои личные неимущественные права (которые не могут быть предметом договоров). Такой договор подобен договору купли-продажи любой собственности (квартира, дом, автомобиль, и т. п.). Пользоваться такой конструкцией всегда нужно с осторожностью. На мой взгляд, отчуждение оправданно лишь в одном случае – когда автор пишет музыку на заказ для клиента.

Самая распространенная форма договора в музыкальной индустрии – это лицензионный договор, по которому ты предоставляешь право использования музыкального контента в установленных договором пределах (срок, территория, способы использования etc.). А вот этот договор похож на договор аренды.

Ты можешь выдать партнеру простую (неисключительную) лицензию, что предполагает возможность выдачи тобой аналогичных лицензий любым иным лицам, а можешь пойти по эксклюзивному пути и выдать исключительную лицензию, которая даст возможность использовать композицию только твоему партнеру (и даже ты не можешь в течение срока лицензии использовать свое творение).

Также тебе могут встретиться договоры авторского заказа, когда тебе придется написать композицию по запросу твоего клиента, но и в нем необходимо будет предусмотреть либо отчуждение, либо лицензию. В таких сделках обычно содержится бриф – руководство для автора относительно создаваемого результата (жанр, аудитория, референсы и проч.).

Договор почти всегда пишется строгим канцелярским языком, поэтому чаще всего его условия будут непонятны неподготовленному человеку. В этой связи крайне рекомендую обращаться к юристу до заключения сделки, и желательно к тому, у кого есть опыт работы в музыкальной индустрии. Это как поход к врачу в целях профилактики. На стадии согласования договора всегда можно предложить свои условия и предотвратить негативные последствия в будущем.

Имя автора как бренд: что такое товарный знак и как его зарегистрировать?

Имя (псевдоним) артиста защищаются гражданским законодательством в первую очередь как личное нематериальное благо, и они не могут быть переданы или отчуждены кому-либо. При этом закон дает тебе возможность требовать лишь компенсации морального вреда (который еще нужно доказать) в случае незаконного использования твоего имени (псевдонима). И размеры компенсаций в таком случае будут крайне низкими, а потери у нарушителя – совершенно неощутимыми.

Однако закон допускает регистрацию имени (псевдонима) в качестве товарного знака, позволяя его правообладателю использовать все доступные способы защиты – например, запретить использование имени на товарах, этикетках и т. п., требовать компенсации за нарушения, а также требовать изъятия из оборота и уничтожения контрафактных товаров (т. е. на которые незаконно нанесено твое имя или псевдоним). Имея зарегистрированный ТЗ, ты сможешь выпускать продукцию для фанатов: футболки, кепки, брелоки и другие сувениры со своим логотипом.

Раньше правом на регистрацию товарных знаков обладали лишь компании и индивидуальные предприниматели, однако с июня 2023 года закон предоставляет такую возможность и обычным физическим лицам без статуса предпринимателя.

Для регистрации товарного знака я рекомендую обращаться к юристам, имеющим статус патентных поверенных. Такие эксперты не только помогут тебе заполнить необходимые документы и подать заявку в Роспатент (ведомство, которое занимается регистрацией товарных знаков), но и придет на помощь в сложных ситуациях. Запасись терпением, поскольку процесс регистрации ТЗ может длиться до 6–7 месяцев. Кроме того, регистрация ТЗ – довольно затратная по деньгам.

Если тебе предложил сделку лейбл или продюсерский центр, то внимательно читай договор, поскольку в нем могут содержаться условия о праве лейбла на регистрацию твоего имени (псевдонима) в качестве ТЗ. Надеюсь, что все артисты уже вынесли урок из ошибок, совершенных подопечными лейбла Black Star – L’One, Егором Кридом и Kristina Si, и больше никогда не будут подписывать сделки вслепую.

Помни: исключительное право на твое имя (псевдоним) как ТЗ всегда должно принадлежать тебе.

Вот и все, дорогой читатель. В этой книге я рассказала о методах написания песен, которыми пользуюсь сама, дав простейшие инструкции. Очень надеюсь, что, прочитав ее, ты начал писать хиты и воспринимаешь пособие как руководство к действию.

Старайся слушать музыку, речь, шум городской суеты и звуки природы. Помни, что границы между стилями и направлениями часто размыты. Не зря же эстрадный вокалист, исполняя песни, изучает академическую и народную музыку в школе, колледже и институте. Ты можешь избрать для себя основное направление, в котором будешь писать, и при этом выпустить несколько произведений и даже альбомов в рамках другого. Магомаев был одинаково хорош в опере и эстраде. Да, он в основном пел произведения чужого авторства, но все же это пример того, как можно расширить творческие границы.

Если чувствуешь, что тебе тесно в рамках одного стиля, экспериментируй. Идеальным примером автора, оставившего след чуть ли не во всех направлениях современной музыки, стал Фредди Меркьюри. Основным направлением его творчества был рок, однако мы знаем джазовые и поп-композиции его авторства, а еще он выпустил академический альбом в сотрудничестве с оперной дивой – Монтсеррат Кабалье.

Запомни: нет плохих стилей и направлений. В любом из них ты можешь найти как хорошую, так и плохую музыку. Учитывай также и то, что критерии у каждого свои. И зачастую получается так, что при десятом прослушивании композиции, которая на первый взгляд показалась примитивной, ты обнаруживаешь множество интересных музыкальных нюансов, заложенных в аранжировке: мелодические, гармонические ходы, различные звуковые эффекты и ритмические рисунки. Обращай внимание на каждую мелочь, тренируй наслушанность.

Удачи в экспериментах!

Будь готов к тому, что далеко не все твои песни станут хитами. Порой даже у самых популярных артистов список таких композиций составляет менее 10 % от всего их творчества, но данный факт не является поводом прекратить сочинять песни. Когда ты напишешь хит, он послужит локомотивом для остальных композиций, и они обретут популярность как минимум по той причине, что их будут слушать по инерции.

Это уже вторая моя книга, и мне было сложно решиться на ее написание, но я почувствовала, что мой труд по-прежнему необходим людям. Благодарю всех, кто верил и верит в мой успех и кто со мной не только в минуты радости.

Благодарю моих учителей Е. Н. Адамову, Л. А. Афанасьеву, Н. А. Афанасьеву, Е. Н. Куриленко, Т. А. Чудову, О. М. Степурко за веру в меня и помощь на профессиональном пути.

Благодарю мою чудесную семью за колоссальную поддержку, особенно маму, Е. В. Денисову, дедушку В. Л. Горелкина, бабушку Л. В. Горелкину.

Благодарю своих чудесных друзей, особенно Марию Есикову и Лесю Ярославскую, которые не дали пасть духом в трудные времена творческих кризисов.

Благодарю Дину Мигдал, Александра Ковалева, Илью Гурова и Ульяну Каракоз за вдохновляющие истории, которые стали частью этой книги.

Леся, отдельное спасибо за знакомство с Алексеем Солдатовым, неизвестно, когда бы мои песни вышли в свет и родилась бы эта книга без твоего участия.

Алексей Солдатов, спасибо за профессионализм и за музыкальную чуткость.

Мое дорогое и любимое издательство «Бомбора», эта книга вторая, но, надеюсь, не последняя.

Наталия Новикова, ты – лучший выпускающий редактор!

Мария Райдер и Елена Витальевна Абрамова, благодарю, что не дали бросить мою авантюрную задумку. Благодаря вашей поддержке уже написана и издана вторая книга.

Мои дорогие ученики, слушатели и читатели, благодарю за оказанное доверие! Искренне надеюсь, что благодаря этой книге в мире появится много хорошей музыки, которая найдет своего слушателя.

Помните, что на земле более 7 миллиардов человек, и большинство из нас могут слушать музыку и обожают это делать.

Можешь посмотреть эти концерты и мюзиклы и дополнить список своими любимыми видео. В этом перечне ты иногда будешь видеть рекомендацию конкретного выступления, а иногда рядом с номером будет указано просто имя исполнителя.

Концерты:

Queen – Live At Wembley Stadium, 1986

Pink – Live Full Concert, 2019

Whitney Houston – Live in Washington, 1997

Lara Fabian – NUE Live, 2002

Roxette – «Room Service Tour 2001»

Ночные Снайперы – «Выжить вопреки» или юбилейный концерт в «Крокусе», 2019

Ella Fitzgerald

Муслим Магомаев

Леонид Агутин

Майкл Джексон

Тина Тернер

«Нашествие» – любой год

Lady Gaga

Madonna

ABBA

Celin Dion

Mariah Carey

Rammstein

Bon Jovi

JLO

Christina Aguilera

Rihanna

Дима Билан

Сергей Лазарев

Филипп Киркоров – «Другой»

Beyonce

Ани Лорак

Brainstorm

Мюзиклы:

Поющие под дождем

Звуки музыки

Кошки

Вестсайдская история

Шахматы

Mamma Mia!

Красавица и чудовище

Русалочка

Монте-Кристо

Обыкновенное чудо

Три мушкетера

Моя прекрасная леди

Зорро

Ромео и Джульетта

Нотр-Дам де Пари

Король Лев

1. Андреев Д. В. Залететь в чарты: инструкция к успеху. Первая книга от A&R менеджера для начинающих артистов. М.: Эксмо, 2024.

2. Башук А., Ильяхов М. Своровали? Накажи! Книга о защите интеллектуальных прав. М.: Альпина Паблишер, 2023.

3. Бирн Д. Как работает музыка. М.: Альпина нон-фикшн, 2021.

4. Болл Ф. Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку. М.: Эксмо, 2021.

5. Бреан А. Музыка и мозг: как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект. М.: Альпина, 2020.

6. Ганкин Л. А. Полная история. Хождение по звукам. М.: АСТ, 2023.

7. Горбачев А. Не надо стесняться. История постсоветской поп-музыки в 169 песнях. 1991–2021 гг. М.: Музей современного искусства Гараж, 2023.

8. Кутузова С. Е. Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до. М.: Бомбора, 2023.

9. Ле Гуин У. Парус для писателя от Урсулы Ле Гуин. Как управлять историей: от композиции до грамматики на примерах известных произведений. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2022.

10. Левитин Д. На музыке: Наука о человеческой одержимости звуком. М.: Альпина нон-фикшн, 2022.

11. Олейников Р. В. Построение музыкальных систем. М.: Ленанд, 2023.

12. Сибрук Д. Машина песен. Внутри фабрики хитов. М.: Ад Маргием Пресс, 2023.

13. Суворов Б. С. От демки до концерта: как стать популярным музыкантом. М.: Альпина Паблишер, 2024.

Куриленко вела у нас практику художественной критики, на ее уроках я училась писать статьи о музыке, театре и других событиях в мире искусства.

Денисова М. М. Хочешь петь? Пой! Простые советы на пути к большой мечте. М.: Бомбора, 2022.

Болл Ф. Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку. М.: Эксмо, 2021. С. 47.

Татьяна Владимировна Черниговская (род. 7 февраля 1947, Ленинград, РСФСР, СССР) – советский и российский ученый в области нейронауки, психолингвистики и теории сознания, академик Российской академии образования (2023), иностранный член Норвежской академии наук (2006).

Бреан А. Музыка и мозг: как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект. М.: Альпина, 2020. С. 244.

Из интервью с Юлией Меньшовой.

Горбачев А. Не надо стесняться. История постсоветской поп-музыки в 169 песнях. 1991–2021 гг. М.: Музей современного искусства Гараж, 2023. С. 368.

«Чародеи» – советская новогодняя музыкально-комедийная двухсерийная киносказка режиссера Константина Бромберга по сценарию братьев Стругацких. Премьера на ЦТ состоялась 31 декабря 1982 года.

«Карнавал» – советский художественный двухсерийный фильм, снятый в 1981 году режиссером Татьяной Лиозновой на Киностудии имени М. Горького.

Болл Ф. Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку. М.: Эксмо, 2021. С. 250.

Бирн Д. Как работает музыка. М.: Альпина нон-фикшн, 2021. С. 17.

Сибрук Д. Машина песен. Внутри фабрики хитов. М.: Ад Маргием Пресс, 2023. С. 43.

Ганкин Л. А. Полная история. Хождение по звукам. М.: АСТ, 2023. С. 15.

Сибрук Д. Машина песен. Внутри фабрики хитов. М.: Ад Маргинем Пресс, 2023. С. 116.

«Гардемарины, вперед!» – советский телевизионный четырехсерийный художественный фильм 1987 года. Первый из серии фильмов Светланы Дружининой о российских гардемаринах XVIII века, экранизация романа Нины Соротокиной «Трое из навигацкой школы».

«Турецкий гамбит» – российский художественный фильм 2005 года, повествующий о ходе Русско-турецкой войны (1877–1878) и участии в ней главного героя Эраста Фандорина. В российский прокат фильм вышел 22 февраля 2005 года.

Левитин Д. На музыке. Наука о человеческой одержимости звуком. М.: Альпина нон-фикшн, 2022. С. 159.

Бирн Д. Как работает музыка. М.: Альпина нон-фикшн, 2021. С. 37.

Олейников Р. В. Построение музыкальных систем. М.: Ленанд, 2023. С. 7.

Бреан А. Музыка и мозг: как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект. М.: Альпина, 2020. С. 87.

Левитин Д. На музыке. Наука о человеческой одержимости звуком. М.: Альпина нон-фикшн, 2022. С. 88.

«31 июня» – советский двухсерийный телевизионный фильм-мюзикл в жанре фэнтези по мотивам одноименной повести (1961) английского писателя Джона Бойнтона Пристли, снятый в 1978 году. Существенно отличается от оригинальной книги. Одна из самых значительных работ режиссера Леонида Квинихидзе и композитора Александра Зацепина.

«Мэри Поппинс, до свидания» – телевизионный художественный музыкальный фильм-мюзикл режиссера Леонида Квинихидзе в двух сериях («Леди Совершенство» и «Неделя кончается в среду»), снятый творческим объединением телевизионных фильмов киностудии «Мосфильм» по заказу Гостелерадио СССР в 1983 году по произведениям Памелы Трэверс о Мэри Поппинс. Телепремьера состоялась 8 января 1984 года.

«Последнее известное место жительства» (фр. Dernier Domicile connu) – фильм 1970 года режиссера Жозе Джованни с Лино Вентурой, Марлен Жобер и Мишелем Константеном.

«Опавшие листья» (также «Осенние листья», фр. Les Feuilles mortes, англ. Autumn Leaves) – популярная песня (джазовый стандарт), которую записывало на разных языках множество исполнителей по всему миру. Песня создана в 1945 году на французском языке, под названием «Les Feuilles mortes» («Опавшие листья», или буквально «Мертвые листья»). Музыку к ней написал французский композитор венгерского происхождения Жозеф Косма, а стихи – поэт и кинодраматург Жак Превер. Впервые она прозвучала в вышедшем в 1946 году фильме Марселя Карне «Врата ночи», в котором ее напевали Ив Монтан (игравший главного героя) и Ирен Йоахим (фр.) (певшая за главную героиню, которую играла Натали Наттье).

Кутузова С. Е. Звукорежиссер души. Полный музыкальный продакшен самостоятельно от и до. М.: Бомбора, 2023. С. 20.

Бреан А., Скейе Г. У. Музыка и мозг. Как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект. М.: Альпина Паблишер, 2024. С. 82.

Рубин Р. Из ничего: Искусство создавать искусство. М.: Азбука-Аттикус, 2024. С. 13.

Band-in-a-Box («карманный оркестр», часто BIAB) – MIDI-аранжировщик, программа, созданная компанией PG Music. По заданным аккордам она автоматически генерирует музыкальное сопровождение и сложные инструментальные соло, имитируя стиль игры известных музыкантов.

Это слово важно, так как есть музыкальные редакторы, решающие другие задачи.

«Восточная». Авторы текста: Давид Тухманов, Онегин Юсиф оглы Гаджикасимов.

Ковалева Н. Л. Стихосложение в теории и упражнениях. СПб: Лань, Планета музыки, 2024. С. 13.

Метафора (др. – греч. μεταφορά «перенос; переносное значение», от μετά «над» + φορός «несущий») – слово или выражение, употребляемое в переносном значении, в основе которого лежит сравнение предмета или явления с каким-либо другим на основании их общего признака.

Признан иностранным агентом.

«Can’t Take My Eyes off You» (с англ. – «Не могу оторвать глаз от тебя») – песня, написанная Бобом Кру (англ. Bob Crewe) и Бобом Гаудио (англ. Bob Gaudio). Впервые была исполнена Фрэнки Вэлли в 1967 году.

Признана иностранным агентом.

Дело в том, что «ударь» – это дословный перевод, а в песне строчка означает «позвони мне еще раз», «набери мне еще раз»…

Сибрук Д. Машина песен. Внутри фабрики хитов. М.: Ад Маргием Пресс, 2023. С.?

Суворов Б. С. От демки до концерта. Как стать популярным музыкантом. М.: Альпина Паблишер, 2024. С. 40.

Бреан А. Музыка и мозг: как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект. М.: Альпина, 2020. С. 103.

Over the Rainbow (с англ. – «Над радугой»), также часто Somewhere over the Rainbow (с англ. – «Где-то над радугой») – классическая песня-баллада на музыку Гарольда Арлена и слова Эдгара Харбурга. Написанная специально для мюзикла 1939 года «Волшебник страны Оз» песня была исполнена Джуди Гарленд и стала ее визитной карточкой. Песня была удостоена премии «Оскар» в номинации «Лучшая песня к фильму».

Бирн Д. Как работает музыка. М.: Альпина нонфикшн, 2023. С. 142.

Мелодия была написана Ревазом Лагидзе на слова Петра Грузинского (позже был написан русский текст Михаилом Квалиашвили) для фильма, посвященного 1500-летию Тбилиси, вышедшего в 1959 году.

«Эхо любви» – песня советского композитора Евгения Птичкина на стихи поэта Роберта Рождественского из кинофильма «Судьба», снятого по мотивам романа Петра Проскурина. Финалист конкурса «Песня-77» в исполнении Анны Герман и Льва Лещенко.

«Лучший город Земли» – известная песня советской эстрады в жанре популярной музыки, выпущенная в 1964 году. Музыку для песни написал композитор Арно Бабаджанян, слова – Леонид Дербенев. Песня получила широкую известность в исполнении Муслима Магомаева.

Сибрук Д. Машина песен. Внутри фабрики хитов. М.: Ад Маргием Пресс, 2023. С. 136.

Ква́сир, Ква́зир – в германо-скандинавской мифологии существо, возникшее из слюны асов и ванов, которые совершили обрядовое смешение слюны в чаше при заключении мира. Возможно, изначально считалось воплощением хмельного напитка, получаемого в результате процесса квашения (брагу, пиво, квас и т. д.). В Круге Земном в Саге об Инглингах относится к ванам. Квасир был столь мудр, что мог отвечать на любой вопрос.

Дина Мигдал – российская певица, поэт и композитор, саунд-продюсер, вокальный тренер, автор креативных хит-распевок, автор песен для звезд шоу-бизнеса, автор и исполнитель песен к сериалам и фильмам. Педагог участников телевизионных шоу.

Эксперт вокального шоу «Ну-ка все вместе!» на телеканале «Россия 1»¹.

2002–2004 гг. – солистка панк-рок группы «Палата-Люкс». Широкую известность получила, написав тексты к 15 песням к сериалу «Обреченная стать звездой», в том числе к заглавной песне «На осколках звездопада». Сотрудничала с Ю. Грымовым, Ю. Айзеншписом, М. Гуцериевым. Автор-соавтор более 100 известных песен, в том числе: «Валера» – Афродита, «Слышь, ты че такая дерзкая» – Натан&Тимати, «Увлечение» – Тимур Родригез, Ани Лорак. Композиции Дины Мигдал исполняют: Дима Билан, Алсу, Наташа Королева, Тимур Родригез и Ани Лорак, Афродита, Натан&Тимати, группа «Динамит», Борис Моисеев, Лика Рулла, Теона Дольникова и другие артисты. Ее сочинения отмечены престижными наградами «Золотая шарманка», «Песня года», а также номинацией премии Муз-ТВ «Дуэт года», занимали первые места в хит-парадах радиостанций России и Украины.

Песни, тексты, музыка Дины Мигдал звучат в более 30 фильмах и программах на центральных телеканалах.

«Королева бандитов» – российский телевизионный сериал, снятый в 2013 году режиссером Валерием Девятиловым.

Александр Ковалев, автор стихов к песням «Мечтатели» (Дима Билан), «Идеальный мир» (Сергей Лазарев), «Мир вашему дому» (Зара), «Огни большого города» (Митя Фомин), «С дождями» (Дмитрий Колдун), «Когда рядом ты» (Винтаж), «10 шагов» (Юсиф Эйвазов и Анна Нетребко), «Сильная девочка» (Анна Плетнева), «Россия» (Николай Басков), «Шляпник» (Ирина Понаровская/Митя Фомин) и многих других.

Ульяна Каракоз – автор-исполнитель, автор хита «Ангелы здесь больше не живут», участница дуэта «АДАМИЕВА», участница группы «Армия», участница проекта «Царица» на телеканале «Пятница».

Предлагаемые обстоятельства – обстоятельства, жизненная ситуация, условия жизни действующего лица театральной постановки или фильма, в которые актер, в своем воображении, должен себя поместить. Актерам о них не рассказывают – это обстоятельства, заданные пьесой или сценарием, в первую очередь.

Бирн Д. Как работает музыка. М.: Альпина нон-фикшн, 2021. С. 87.

Признан иностранным агентом.