Пожарский всегда оставался верен себе и служил только тому, кто венчался на царство в Москве. А с правителями в начале XVII века была настоящая чехарда. Вначале на троне оказался Лжедмитрий I, которого признали бояре. Лжедмитрием он назван, поскольку представлялся спасшимся царевичем – младшим сыном Ивана IV Грозного, погибшим в детстве. Пробыл фальшивый государь на престоле недолго и вскоре был убит.

Далее на царство венчался родовитый боярин Василий Шуйский. Наш герой присягнул ему на верность и участвовал в борьбе против мятежника Ивана Болотникова. Пожарский стал воеводой, сражаясь с поляками, пытавшимися захватить Москву.

И снова сменилась власть! Теперь в Кремле восседала Семибоярщина, которая решила возвести на русский трон польского короля. Но на престол претендовал еще один фальшивый государь – Лжедмитрий II, собравший достаточное войско для вторжения. А после его смерти появился еще один «воскресший» царевич. В государстве творился полный хаос! Еще немного – и оно перестало бы существовать.

В этой неразберихе Пожарский отказался подчиняться и кому-либо служить. Он понимал, что Россию разрывают на части. В Кремле засели поляки, они же захватили Смоленск, а в Новгороде хозяйничали шведы. Тогда и возникло Первое ополчение народа против захватчиков. Наш герой в нем отчаянно сражался. Да так, что получил ранение в голову.

Спасская башня Кремля

Памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому расположен в самом сердце столицы – на Красной площади. Он был открыт в 1818 году – в честь 200-летнего юбилея изгнания интервентов из Москвы в 1612 году. Скульптором композиции высотой в восемь с лишним метров стал Иван Мартос. Он создавал свой шедевр четыре года, после чего уже готовую скульптуру отлил из бронзы Василий Екимов. Это была уникальная технология, впервые использованная в Европе. Помимо самих героев композиции – Минина и Пожарского, – гранитный пьедестал украшают горельефы с нижегородскими жителями и ополченцами, а также с врагами, которых изгоняют из Москвы.

Когда страна оказалась на краю гибели, появились настоящие герои. Нижегородский купец и староста Кузьма Минин решил собрать войско против всех неприятелей Руси. А возглавить его предложил князю Пожарскому. Тот, несмотря на раны, пошел на Москву, чтобы выгнать интервентов. Под руководством нашего отважного героя и его соратника Дмитрий Трубецкого нам удалось выбить польско-литовских захватчиков. Это было настоящее чудо! Россия была сохранена. В честь великого подвига наших героев на Красной площади, в сердце Москвы, возвышается памятник.

В 1613 году на престоле воссел законный царь – юный Михаил Романов. Пожарский продолжал верно служить государю на протяжении долгой по тем временам жизни. Он отважно сражался, изгоняя оставшихся неприятелей с территории страны, был воеводой в Великом Новгороде. Занимался и административной работой, начальствуя в Ямском, Разбойном и Поместном приказах – что-то вроде современных министерств.

Вот такой честный, доблестный, смелый защитник на страже земли Русской был наш герой, спасший государство от полного разорения и даже исчезновения.

Страна стояла на краю разорения, ей требовался законный царь. За годы Смутного времени многие претенденты показали себя не с лучшей стороны, предавая свое государство. После подвига ополчения во главе с Дмитрием Пожарским и Кузьмой Мининым, в результате чего из Кремля выгнали всех интервентов, было решено собраться всем миром и выбрать царя. В 1613 году состоялся Великий Земский собор – своеобразный средневековый парламент на Руси. На его заседании было решено пригласить на трон Михаила Романова.

Ипатьевский монастырь в Костроме

Наш герой в свои неполные шестнадцать и не думал стать государем. Однако в Ипатьевский монастырь прибыли послы, чтобы изъявить волю народа. Мишенька не сразу принял столь тяжкую ответственность, но отказаться не смог. Получив благословение от матери Федоровской иконой Богоматери, Романов отправился в Москву. А икона стала святыней новой царской, а затем и императорской династии Романовых, родоначальником которой оказался Михаил. В 1613 году наш герой взошел на престол и венчался на царство в Успенском соборе Кремля.

Успенский собор Кремля – главный собор Московского Кремля, в котором венчали на царство русских государей и императоров, возводили в сан патриархов и митрополитов, а для глав православной церкви была создана усыпальница. Кафедральный собор построен во времена Ивана III, в 1475–1479 годах, по проекту итальянского архитектора Аристотеля Фиораванти. Для его росписи пригласили лучших мастеров – в частности, иконописца Дионисия с учениками.

Юный государь имел очень мягкий и кроткий нрав, но ему пришлось наводить порядок в стране, ослабленной Смутой. В первые годы Романов опирался на Земские соборы и советы, которые давали ему бояре. А спустя шесть лет после венчания на царство для Михаила наступил долгожданный момент. В Москву после долгого польского плена вернулся его отец – патриарх Филарет. По сути, какое-то время отец и сын правили государством вместе. И за этот период им удалось успокоить волнения в стране.

Шведы и поляки, захватившие некоторые русские земли во время Смутного времени, никак не хотели упускать возможность полностью подчинить себе остальную страну. А Михаил был слишком миролюбивым, поэтому все военные походы оканчивались весьма неудачно – возвращения территорий добиться не удавалось. Но главное – получилось уладить все вопросы с претензиями на московский престол. В стране наконец наступил покой.

«Если грабежи и убийства не уймутся, то какой от Бога милости надеяться?»

Царь Михаил Романов

Династия Романовых окончательно утвердилась, когда во второй раз Михаил женился на Евдокии Стрешневой, и у венценосной пары родился наследник – будущий царь Алексей Михайлович. В дальнейшем династия Романовых правила Россией на протяжении чуть более 300 лет.

Наш герой очень радел за благосостояние своего народа, не чураясь вводить новшества, приглашая ученых и инженеров, чтобы учить москвичей. Для проживания зарубежных мастеров была выстроена очередная Немецкая слобода. По западному образцу государь создал регулярную армию с «полками нового строя», были сформированы кавалерийские драгунские полки для охраны границ страны. Также под Тулой были основаны первые оружейные заводы.

После лихого времени Смуты Михаил Федорович занялся восстановлением столицы. Был сооружен Теремной дворец, построена Филаретовская звонница в Кремле, основан мужской Знаменский монастырь. В столице возникли Бархатный двор и центр текстильного дела – Кадашевская слобода. А еще во время правления первого Романова в царском саду впервые появились садовые розы.

Вот такой миролюбивый, радеющий за свой народ был наш Михаил Романов, сумевший привнести в государство порядок после хаотичного периода и ставший основателем новой царской династии.

Знаменский монастырь

ИНТЕРАКТИВ

Отгадай, как назывался один из сложнейших периодов русской истории, решив ребус.

В это время царь издал закон о том, что тем, кто не окончил гимназию, нельзя учиться нигде, кроме медицинского факультета. Поэтому наш мальчик после окончания частного пансиона поступил в Московский университет именно на него. Это было судьбоносным событием для Боткина. Мир мог бы потерять гениального врача, не будь этого запрета.

Главное здание МГУ

На четвертом курсе Сергей столкнулся с реальной врачебной практикой, когда с другими студентами боролся с эпидемией холеры в Москве. Однако настоящим экзаменом для нашего мальчика стала Крымская война, куда он отправился сразу после блистательного окончания Московского университета. Молодой доктор спал по 4 часа в сутки, спасая раненых, и получил там уникальный врачебный опыт.

Наш мальчик стремился постичь все грани медицины. После войны он отправился в Европу для дополнительного образования. Вернувшись на Родину, Боткин защитил докторскую диссертацию и, став профессором, работал на кафедре клиники терапии Императорской медико-хирургической академии в Санкт-Петербурге. В этой больнице именно он стал активно задействовать для работы женщин-докторов и организовал Женские врачебные курсы, что было в XIX веке довольно смелым шагом.

«3 правила врача-терапевта:

1) настроить больного на выздоровление;

2) лечить человека целиком;

3) искать причины болезни во внешней среде, под которой понимается все, от качества отдыха до общения с родственниками».

Сергей Петрович Боткин

Сергей Петрович был настоящим новатором и пионером в организации лаборатории, где изучалось воздействие лекарств на организм. Именно он описал инфекционную природу гепатита А, который называют сегодня болезнью Боткина. Наш мальчик ввел в обиход специальную санитарную карету для перевозки инфекционных больных – эдакий прообраз нынешней скорой помощи. В 1920 году в Москве в честь гениального доктора была названа знаменитая Боткинская больница.

Городская клиническая больница Москвы имени Боткина появилась на Ходынском поле в Москве в 1910 году. Тогда она носила имя почетного гражданина города и мецената Козьмы Терентьевича Солдатёнкова, открывшего ее на свои деньги и сделавшего бесплатной для всех – без различия сословий, званий и религий. А спустя 10 лет, после революции, больница изменила имя на современное. Сегодня это один из крупнейших лечебных многопрофильных стационаров столицы.

Сергей Петрович ввел практику интернов – студентов, наблюдающих за действиями практикующих врачей, – а также наблюдение за больным с помощью измерения температуры градусником. Наш мальчик создал общество по борьбе с эпидемиями и на свои средства изучал городскую воду на предмет заражения.

Репутация светила медицины у Боткина была настолько велика, что он стал личным доктором императорской семьи. В пациентах у нашего мальчика ходили и такие известные деятели искусств, как поэт Николай Некрасов, художники Иван Крамской и Илья Репин, писатели Федор Достоевский и Михаил Салтыков-Щедрин и многие другие.

Наш мальчик стал основоположником русской клинической медицины в эпоху, когда научной литературы в этой области было очень мало, да и та на иностранных языках. Он написал важный труд «Курс клиники внутренних болезней». Боткин был уверен, что часто болезни возникают при негативном воздействии внешней среды, а организм нужно воспринимать целиком, а не как отдельные органы.

Вот таким блистательным врачом и величайшим спасителем человеческих жизней был наш мальчик Сергей Боткин, сделавший немало открытий и внесший колоссальный вклад в мировую медицину.

Во время своего студенчества Жуковский занимался репетиторством, поскольку денег катастрофически не хватало. После успешного окончания вуза по специальности «прикладная математика» наш мальчик продолжил преподавать. Он сдал экзамены на магистра в Московском университете, после чего получил возможность обучать студентов в Московском высшем техническом училище.

На этом Жуковский не остановился. В 1876 году он с блеском защитил диссертацию по прикладной математике на тему «Кинематика жидких тел», и его теория была применена на практике. После исследования московских водопроводных труб Николай Егорович выяснил причину, почему они разрываются, и написал об этом в своей работе «О гидравлическом ударе в водопроводных трубах». Нынешняя система подачи воды с помощью крана во многом возникла благодаря Жуковскому.

МГТУ имени Баумана

Наш мальчик решил также изучить европейскую науку и по рекомендации ученого совета Московского высшего технического училища отправился в политехнические школы Германии и Франции. В Париже он научился кататься на велосипеде и один из экземпляров этого двухколесного транспорта отправил к себе в усадьбу в Орехово (здесь сегодня находится Мемориальный дом-музей Н. Е. Жуковского). Наш гениальный мальчик прикреплял к велосипеду крылья и пытался взлететь. Свои мысли на тему полетов он изложил в докладе «О парении птиц», а идеи с уравнениями расчетов планирующих в полете тел более подробно развернул в работе «По поводу летательного снаряда Чернушенко».

Теории Жуковского нуждались в проверке. Для этого была создана аэродинамическая труба при Московском университете. Это начинание вылилось в возникновение в 1914 году первого в мире аэродинамического института в поселке Кучино под Москвой. Помимо этого, с 1904 года Жуковский возглавлял воздухоплавательную секцию при Московском обществе любителей естествознания, антропологии и этнографии.

«Человек не имеет крыльев и по отношению веса своего тела к весу мускулов в 72 раза слабее птицы… Но я думаю, что он полетит, опираясь не на силу своих мускулов, а на силу своего разума».

Николай Егорович Жуковский

После революции передовые мысли нашего мальчика были подхвачены новой Советской страной. Все понимали, что Жуковский стоит у основ великой отрасли – авиации. В 1918 году под его руководством появился знаменитый Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ). Впоследствии именно он станет базой отечественной космонавтики. Его новый комплекс возникнет на месте нынешнего наукограда – города Жуковского.

Жуковский – наукоград, находящийся в двух десятках километров от Москвы. Его основание связано с авиационной деятельностью и созданием первого в мире Центрального аэрогидродинамического института (ЦАГИ). Сначала это был поселок Стаханово, который в 1947 году приобрел статус города и получил имя в честь отца авиации Николая Жуковского. Сегодня здесь находится аэродром, проводятся знаменитый Международный авиационно-космический салон (МАКС) и первый в мире подобный фестиваль – Детский авиационно-космический салон (ДАКС).

Наш мальчик являлся гением мысли, но преподавательская деятельность была его настоящим призванием. Он готовил кадры для абсолютно новой отрасли науки. Еще в 1913 году началась работа Жуковского на курсах офицеров-летчиков, которые потом были преобразованы в Московский авиационный техникум. А в 1920 году на их базе возник Институт инженеров Красного воздушного флота, позже переименованный в Военно-воздушную инженерную академию имени профессора Н. Е. Жуковского. Эти учебные заведения готовили инженеров летного дела, конструкторов самолетов и военных летчиков.

Помимо авиации, Жуковский создал эффективную теорию бомбометания, исследовал фильтрацию при добыче нефти, вычислил коэффициент прочности колеса велосипеда и многое-многое другое.

Вот таким гением инженерной мысли, изобретателем и превосходным педагогом был наш мальчик, которого по праву называют отцом отечественной авиации, на практике открывшим для всего мира возможность стабильного полета.

Когда Ниночка училась в частной женской гимназии, в стране произошла революция. Это драматическое событие не помешало ей закончить образование, а наоборот – дало шанс поступить на физико-математический факультет Московского государственного университета. Раньше о таком образовании девушка не могла и подумать. Но после революции Ниночка стала одной из первых студенток.

В университете Бари познакомилась со многими крупными учеными. На ее удивительные способности обратил внимание профессор Николай Лузин. Наша девочка была счастлива учиться и трудиться под его началом. А под конец своей жизни Бари смогла преодолеть все редакционные препоны и организовать выход трудов Лузина, в том числе и докторскую диссертацию «Интеграл и тригонометрический ряд» со своими комментариями.

Еще будучи студенткой третьего курса, Нина продвинулась в теории множеств, о чем заявила на заседании Московского математического общества. Научная деятельность нашей девочки развивалась стремительно – в 1926 году она защитила диссертацию «О единственности тригонометрических разложений». А в 1927 году Нина стала членом не только Французского, но и Польского математического обществ. Бари также представляла Советский Союз на международных математических конгрессах в Италии и в Шотландии. Вклад нашей девочки в науку при изучении тригонометрических рядов и теории множеств был общемировым.

На родине Бари тоже очень ценили. Она стала первой женщиной в Советском Союзе, удостоившейся звания профессора математики. Произошло это в 1932 году. Спустя три года Нина стала доктором физико-математических наук.

С детства наша девочка могла объяснить сложные абстрактные вещи простым языком. А во взрослом возрасте она стала превосходным, вдохновляющим студентов преподавателем. Нина Карловна преподавала в Московском лесотехническом институте, в Московском политехническом институте, в закрывшемся в 1937 году Коммунистическом университете им. М. Я. Свердлова, в Московском государственном университете, а также в Московском педагогическом институте.

Бари могла прекрасно оформлять свои мысли и систематизированно объяснять их не только в устном, но и в письменном виде. Она оставила наследие в виде полусотни статей и других трудов, в том числе знаменитую монографию «Тригонометрические ряды».

Все мысли Виталика в это время были устремлены к науке, он мечтал поступить в Московский университет на физический факультет. И со второй попытки это ему удалось. Наш мальчик был блестящим студентом, имевшим оценку «отлично» по всем предметам на протяжении всего обучения. Научным вызовом стало изучение спектра «каналовых лучей». Со своими идеями Гинзбург обратился к известному советскому физику Игорю Тамму. Тот увидел неординарность похода юного Виталия и помог ему с некоторыми спорными моментами. Это был решающий момент, повлиявший на жизнь нашего мальчика. Вторым героем для него стал великий математик Лев Ландау.

В 1940 году Гинзбург защитил диссертацию в МГУ на тему «Некоторые вопросы квантовой электродинамики», а через пару лет, уже во время войны, – докторскую на тему «К теории элементарных частиц». После нее он преподавал в университете в городе Горьком (нынешний Нижний Новгород). Большую часть жизни провел в родной Москве: работал в отделе теоретической физики Физического института Академии наук, а с 1968 года был заведующим основанной им же кафедры проблем физики и астрофизики Московского физико-технического института.

В послевоенное время началось противостояние двух стран – Советского Союза и США. В этот период сдерживающей и в то же время разрушительной силой стало создание ядерного оружия. И именно наш мальчик вместе со своим преподавателем Игорем Таммом и академиком Андреем Сахаровым оказался в самом эпицентре его разработки. Идея Гинзбурга об использовании лития–6 и мысль Сахарова о чередовании слоев урана и термоядерного топлива стали основой для создания водородной бомбы.

Также наш мальчик занимался астрофизикой, исследовал отражения радиоволн от Солнца и их поглощения в короне и хромосфере. Он даже в составе научной группы ездил в Бразилию, чтобы провести наблюдения за солнечной короной. Гинзбург также работал над теорией большого количества «радиозвезд», которые ранее не были обнаружены телескопами из-за низкого разрешения. Родилось даже новое направление в исследованиях – астрофизика высоких энергий.

Объединенный астрофизический семинар, организованный Гинзбургом совместно с двумя выдающимися учеными, Виктором Шкловским и Яковом Зельдовичем, прогремел на всю страну. Спектр тем был очень широкий, но все они касались космоса и Вселенной.

Одним из важнейших событий в жизни нашего мальчика стало вручение в 2003 году ему и двум другим ученым Нобелевской премии за «пионерский вклад в теорию сверхпроводников и сверхтекучих жидкостей». Этой темой Гинзбург занимался пятьдесят лет назад, и наконец его заслуги были оценены по достоинству. Сверхпроводник – материал, в котором при понижении температуры электрическое сопротивление стремится к нулю, и таким образом обретается свойство проводить электрический ток без затухания.

Еще наш мальчик занимался научными публикациями и издал более 400 статей, монографий и книг, в том числе «О науке, о себе и о других». Являлся членом Лондонского королевского общества, иностранным членом Американской академии искусств и науки и других мест. В его арсенале много международных и отечественных наград за различные заслуги.

Вот такой прорывной характер, необыкновенный ум и глубокое понимание физики были у нашего мальчика Виталия Гинзбурга – нобелевского лауреата и ученого, позволившего человечеству сделать еще один шаг на пути прогрессивного развития.

ИНТЕРАКТИВ

Шифр

Шифрованное послание

Малый театр в Москве

В 1856 году Островский отправился в этнографическую экспедицию по Волге. Он побывал в разных городках на берегах этой великой реки, изучая особенности быта и характеры местных жителей. При этом он написал пьесы «Доходное место», «Воспитанница» и другие. Именно эта поездка вдохновила его на самую известную и сегодня пьесу «Гроза» о несчастной Катерине, изменившей нелюбимому мужу и сбросившейся с обрыва. В 1863 году за это произведение нашего мальчика наградили престижной Уваровской премией, которую вручали за сочинения по русской истории.

Пьесы Островского ставили не только в Москве, но и в столице того времени – Петербурге. В Александринском театре состоялись премьеры произведений «На всякого мудреца довольно простоты», а также «Бешеные деньги» – о холодном и расчетливом карьеристе Егоре Глумове.

Памятник драматургу Александру Николаевичу Островскому находится в самом центре Москвы – на Театральной площади, перед зданием Малого театра. Его возвели в 1929 году по проекту скульптора Николая Андреева и архитектора Федора Шехтеля. Открытие было приурочено к столетию со дня рождения великого драматурга. Скульптура из бронзы представляет собой Островского, задумчиво сидящего в кресле, расположенном на гранитном постаменте.

Среди самых популярных произведений Островского комедия «Лес» – о помещице-тиранке, желающей выдать замуж свою племянницу за выгодного жениха, а также драма «Бесприданница» – о мечущейся между мужчинами незамужней девушке Ларисе Огудаловой, которая трагически погибает от руки своего ревнивого жениха.

Самым нежным, романтичным и волшебным среди произведений Островского стала сказка «Снегурочка», к которой великий композитор Петр Ильич Чайковский даже написал музыку. Свою первую оперу «Воевода», премьера которой состоялась в Большом театре, он тоже создал именно по пьесе Островского.

Большой театр

Наш мальчик с детства знал семь языков: английский, древнегреческий, испанский, итальянский, латинский, немецкий и французский. Он был превосходным переводчиком, открывшим для русской публики таланты Карло Гольдони, Итало Франки, Теобальдо Чикони, Уильяма Шекспира и других авторов.

Вот таким виртуозом русского слова, драматургом, изменившим русский театр и оказавшим большое влияние на его развитие, был наш мальчик Александр Островский, пьесы которого и сегодня с успехом идут на театральных подмостках Москвы.

Семья переехала в Вологду, когда Вовочке было 5 лет. Учеба в местной гимназии сразу не задалась. Сидеть на месте и зубрить для нашего мальчика было очень скучно. Единственное, что его увлекало, – это литература и поэзия, он пробовал писать стихи. Особенно любил творчество Николая Гоголя и пронес свое обожание сквозь годы. Интересно, что для образа Тараса Бульбы на постаменте памятника Гоголю в Москве скульптор Николай Андреев пригласил позировать Гиляровского.

Обучение в гимназии у Вовочки складывалось не особо хорошо. В 16 лет он не сдал важный экзамен и, чтобы не получать нагоняй от родных, решил сбежать из дома. Гиляровский хотел свободы, но вкус ее оказался не так сладок. Наш мальчик работал бурлаком – тянул с другими трудягами по Волге баржи. Побывал он и крючником – то есть переносчиком тяжелых грузов в порту. Наконец Гиляровский нашел свое временное призвание, став военным. За свою отвагу он получил Георгиевский крест, в том числе за службу в разведке во время Русско-турецкой войны 1877–1878 годов. Оставив военную службу, был пастухом в казахских степях, пожарным, циркачом, актером, рабочим на белильном заводе. С началом Русско-турецкой войны снова пошел в армию. О своей бурной молодости Гиляровский потом рассказал в книге «Мои скитания».

«Я – москвич! Сколь счастлив тот, кто может произнести это слово, вкладывая в него всего себя».

Владимир Алексеевич Гиляровский

И вот, спустя 10 лет после побега из дома, наш мальчик приехал в Москву и подался в журналистику и литературу. Мощной мотивацией для этого стала публикация его гимназического стихотворения, вышедшего в Вологде, которую показал Гиляровскому отец. Вскоре на страницах московских журналов появились рассказы и стихи нашего мальчика. Однако основной деятельностью для Гиляровского стала работа репортером в «Московском листке». Он успевал первым попадать на различные события и освещать их, будучи чуть ли не единственным журналистом-очевидцем. За это статьи Гиляровского высоко ценились. Чуть позже наш мальчик работал и в «Русских ведомостях», и в «Русской мысли», и в «Голосе Москвы», и во многих других изданиях. Он стал основоположником экстремальной журналистики – королем репортеров.

Хитровская площадь

Обладающий огромной физической силой, Гиляровский ничего не боялся. Он смело заглядывал в самые страшные места города – например, в район Хитровки, где обитали преступники. Местные жители называли его «дядя Гиляй». В итоге очерков и рассказов о нищих, бродягах, ворах и неимущих набралось на целую книгу. В 1887 году выходит сборник «Трущобные люди», который был очень правдивым и откровенным, повествовавшим о самом дне московской жизни. В итоге книгу запретили к распространению. Но это отнюдь не помешало нашему мальчику продолжить тему бедного человека в произведении «Московские нищие» и отразить в некоторых стихотворениях сборника «Забытая тетрадь».

Гиляровский стал поистине культовой фигурой Москвы. Благодаря его бойкому перу в наше время можно узнать, что делали, как страдали, веселились, вели хозяйство и чем себя окружали жители нынешней столицы. За эту огромную любовь Первопрестольная отплатила писателю названной в честь Гиляровского улицей и памятником в самом центре столицы.

Памятник Владимиру Алексеевичу Гиляровскому находится в Столешниковом переулке, где известный журналист жил на протяжении 40 лет. Ранее, с 2012 года по 2017 год, эта бронзовая скульптура стояла у Музея Москвы на Зубовском бульваре. Автором проекта является Александр Васильевич Головачев. Памятник представляет собой фигуру Гиляровского в папахе, в руке любимая трубка. Памятник не имеет постамента, поэтому дотронуться до него может любой человек.

При советской власти Гиляровскому, как ни странно, нашлось место среди литераторов. Он целых десять лет работал над значимой исторической книгой «Москва и москвичи», завершив ее в 1926 году. Это не просто литературное произведение, а важный исторический источник, демонстрирующий документальную хронику города и живую картину московской жизни конца XIX – начала XX века. На данный момент книга так же популярна, как и сотню лет назад. Более того, уже посмертно увидели свет книги Гиляровского «Люди театра» и «Москва газетная», в которых говорится об известных деятелях искусств, купцах и других видных людях города.

Вот таким неугомонным, обладающим бойким слогом и отважным характером был наш мальчик Владимир Гиляровский, безумно любивший Москву и посвятивший ей свое творчество.

В университет Паустовский поступил в Киеве, выбрав историко-филологический факультет. Но случилась Первая мировая война, и Константин перевелся на обучение в родную Москву. Однако оставаться в стороне от общей беды страны Паустовский не мог, поэтому работал на санитарном поезде, помогая раненым. На фронте погибли оба брата Константина, и после этих трагических событий наш мальчик начал метаться. Работал на заводах в различных городах и даже рыбаком в Таганроге.

Этот жизненный опыт не прошел даром и отразился впоследствии в его произведениях. Особенно морская тема прослеживается в произведении Паустовского «Романтики», над которым писатель работал 7 лет.

«Сознание ответственности за миллионы слов, стремительный темп работы, необходимость точно и безошибочно регулировать поток телеграмм, отобрать из десятка фактов один и переключить его на все города – все это создает ту нервную и неспокойную психическую организацию, которая называется „темпераментом журналиста“».

Константин Георгиевич Паустовский

Революция изменила вектор деятельности Паустовского, он опять вернулся в Москву и стал работать репортером. Потом им снова овладела «муза странствий» – наш мальчик пожил в Одессе, Грузии, Армении, Азербайджане. Но уже в 1923 году окончательно перебрался в Москву. Паустовский работал редактором в Российском телеграфном агентстве, уделяя много времени писательскому делу. В 1928 году вышли его первый сборник рассказов «Встречные корабли» и роман «Блистающие облака».

Знаковым этапом творчества Паустовского стала повесть «Кара-Бугаз», опубликованная в 1932 году. Именно тогда он полностью посвятил себя литературной деятельности, начав писать уже не статьи, а художественные произведения. Во время Великой Отечественной войны Константин Георгиевич вновь вернулся к журналистике, поехав на фронт корреспондентом информационного агентства ТАСС.

Информационное агентство ТАСС

Опасная работа продлилась недолго – Паустовского эвакуировали в Казахстан, где он трудился над романом «Дым отечества», пьесой «Пока не остановится сердце» на военную тематику и различными рассказами. Премьера спектакля состоялась в 1943 году на подмостках Московского камерного театра А. Я. Таирова, эвакуированного в Барнаул. На постановке присутствовал и сам Паустовский, который активно сотрудничал с театром. Впоследствии он называл этот этап своей жизни «Барнаульские месяцы».

Очень важными произведениями Паустовского были его рассказы и сказки для детей. Посвящены они в основном животным и окружающему миру. И сегодня некоторые из них по праву входят в школьную программу – «Барсучий нос», «Заячьи лапы», «Теплый хлеб», «Стальное колечко» и другие.

У нашего мальчика всегда была жажда путешествий. Спустя десятилетие после войны, являясь международной знаменитостью, Паустовский объездил всю Европу, побывал в Болгарии, Франции, Польше, Швеции, Италии и других странах. О своих впечатлениях он написал в путевых очерках «Мимолетный Париж», «Огни Ла-Манша», «Итальянские встречи». Сегодня подробно о деталях жизни Константина Георгиевича можно узнать в Московском литературном музее-центре Паустовского.

Паустовский был не только виртуозным мастером слова, но и прекрасным педагогом. Он являлся заведующим кафедрой литературного мастерства в Литературном институте имени Горького, вел там семинары. Писатель воспитал целую плеяду талантливых авторов, среди которых Юрий Трифонов, Владимир Тендряков, Григорий Бакланов и другие.

Одной из главных книг нашего героя середины 1950-х годов стала «Золотая роза». Она представляет собой весомый вклад в литературоведение и понимание писательского мастерства. Детально о своей биографии и творчестве Паустовский откровенно поведал в цикле «Повесть о жизни», в который входят целых шесть книг: «Далекие годы», «Беспокойная юность», «Начало неведомого века», «Время больших ожиданий», «Бросок на юг», «Книга скитаний».

Московский литературный музей-центр К. Г. Паустовского распахнул свои двери в 1975 году в помещении клуба «Спутник 2» при Московском автокомбинате № 10. Сегодня же он располагается в Доме садовника – деревянном памятнике архитектуры XVIII века на территории усадьбы князей Голицыных Влахернское-Кузьминки. В музее можно увидеть документы, фотографии и личные вещи писателя. Помимо этого, существует также Мемориальный дом-музей К. Г. Паустовского в Тарусе.

Безупречный литературный стиль и глубокие образы героев были оценены мировой общественностью, хотя и не в полной мере – из-за советского гражданства Паустовского. Великий писатель был номинирован на Нобелевскую премию по литературе целых три раза, но так ее и не дождался, хотя, вне всякого сомнения, заслужил.

Вот такой виртуоз русской словесности и советской литературы был наш мальчик Константин Паустовский – великий писатель, ставший при жизни классиком литературы.

Наш мальчик переехал в Грузию – к своей тете в Тбилиси. Булат по утрам ходил в школу, а вечерами работал на заводе. А еще он умудрялся сочинять стихи, чувствуя свое призвание поэта. Во время обучения Окуджавы в страну пришло горе – Великая Отечественная война. Семнадцатилетний Булат очень хотел попасть на фронт, и после полугода попыток ему это удалось. Он служил минометчиком. Об этом периоде спустя почти двадцать лет Окуджава написал автобиографическую книгу «Будь здоров, школяр». Военные годы также нашли отражение в творчестве нашего мальчика – на фронте он сочинил свою первую песню «Нам в холодных теплушках не спалось».

В послевоенное время Окуджава осуществил давнюю мечту – поступил на филологический факультет университета в Тбилиси. Потом судьба и распределение забросили его в Калужскую область, где Булат работал преподавателем и писал стихи, публиковавшиеся в местной газете. В 1956 году вышел его первый сборник «Лирика».

Улица Арбат в Москве

Ностальгия по арбатскому дворику и счастливому детству часто посещала нашего мальчика. И как только представилась возможность – родителей реабилитировали, – он вернулся в родную Москву. На Арбате сегодня можно увидеть памятник поэту.

Памятник Булату Окуджаве закономерно появился на воспетом поэтом любимом Арбате. Произошло это в 2002 году. Он был возведен по проекту скульптора Георгия Франгуляна и архитекторов Игоря Попова и Валентина Прошлякова. Композиция необычная, она представляет собой своеобразный арбатский дворик, откуда легкой походкой выходит великий бард. Высота бронзовой скульптуры 2,5 метра.

Со второй половины 1950-х годов Окуджава начал исполнять свои песни. Сначала это были неанонсируемые концерты, но на них всегда было очень много народа. Выступления записывались на пластинки и неофициально распространялись. Это были такие произведения, как «Песенка о голубом шарике», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине», «Сентиментальный марш», «На Тверском бульваре», и многие другие. В репертуаре барда было более двух сотен песен.

«Два кузнечика зеленых в траве, насупившись, сидят.Над ними синие туманы во все стороны летят.Под ними красные цветочки и золотые лопухи…Два кузнечика зеленых пишут белые стихи».Булат Шалвович Окуджава

К первому официальному концерту в 1961 году в Харькове наш мальчик был уже суперзвездой – поющим поэтом. Еще бы, ведь Окуджава, по сути, создал новый жанр – исполнение авторской песни. А уже в следующем году он вошел в Союз писателей СССР. До этого Булат Шалвович трудился заместителем редактора в «Комсомольской правде», потом редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем «Литературной газете», но оставил эту работу, полностью переключившись на творческую деятельность. А она действительно поглощала все время – Окуджава ездил и на гастроли в Европу, Израиль, Америку и Канаду.

Тесная дружба у нашего мальчика завязалась и с кино. Первым фильмом стал «Цепная реакция» 1962 года, в котором бардом была исполнена песня «Полночный троллейбус». И это оказалось только началом. Затем была экранизирована повесть Окуджавы «Женя, Женечка и „катюша“». Самыми же знаменитыми кинопеснями великого барда были «Здесь птицы не поют…» и «Нам нужна одна победа» из фильма «Белорусский вокзал», «Песенка об Арбате» из фильма «Покровские ворота», «Ваше благородие, госпожа Удача» из киноленты «Белое солнце пустыни». Более 80 песен создал Булат Шалвович к кинофильмам.

Вот таким музыкальным, с чувствительным к поэзии сердцем был наш мальчик Булат Окуджава, основоположник авторской песни, великий советский бард.

После Победы наша девочка с матерью вернулись в Москву. В школе самым любимым предметом для нее стала литература, а к остальным она относилась безразлично. Еще в школе Белла начала писать стихи. Сначала это были пробы пера на тему угнетения темнокожего населения Америки и любовная лирика. К пятнадцати годам у Ахмадулиной возникла собственная манера стихосложения.

Безумно счастливым моментом в жизни нашей девочки стала публикация ее стихотворения в журнале «Октябрь». Юной поэтессе было всего 18 лет, она еще училась в школе. Вполне логично, что Белла выбрала для своего дальнейшего образования Литературный институт имени А. М. Горького.

Будучи студенткой, Ахмадулина уже пожинала славу на ниве поэзии. Ее стихотворение «По улице моей который год…», например, стало знаменитым романсом. Однако творчество нашей девочки критиковалось – оно не подходило облику советского поэта. А когда Белла вместе с другими деятелями искусств выступила в поддержку совсем затравленного цензурой Бориса Пастернака, ее даже исключили из института. Правда, через некоторое время Ахмадулина была восстановлена и закончила высшее образование.

В те времена поэты были гласом народа, струной, чувствующей все веяния культуры и общества. Лирика Беллы Ахмадулиной была для многих отдушиной. Она читала свои стихи на сценах концертных залов и даже стадионов, непременно собирая аншлаги. Тексты ее произведений перекладывались на музыку и становились суперпопулярными. В 1962 году увидел свет первый сборник стихотворений Беллы – «Струна». Поэзия Ахмадулиной переведена на множество языков.

Наша девочка была изящной, красивой и очень харизматичной, поэтому ее часто приглашали сниматься в кино. Например, в фильме Василия Шукшина «Живет такой парень». А в кинолентах «Спорт, спорт, спорт» и «Ключ без права передачи» она читала свои стихи. Романсы по произведениям поэтессы звучат в таких шедеврах, как «Жестокий романс», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман» и других. А к фильмам «Чистые пруды» и «Стюардесса» Ахмадуллина написала сценарии.

Несмотря на то, что в своем творчестве Белла не касалась политики, уделяя внимание чувствам, она была очень активной в общественной жизни. Являлась правозащитницей, публиковала статьи в зарубежной прессе, выступала на западном радио. В какой-то момент в ФРГ – враждебной Советскому Союзу в те годы стране – вышел сборник ее стихотворений «Озноб». Из-за этого и всех выпадов Ахмадулиной против власти ее перестали на некоторое время публиковать.

Дом Пастернака в Переделкине

Наша девочка не унывала и занялась переводами. Белла особенно полюбила Грузию и ее поэтов, с которыми и знакомила советских граждан. В фокусе внимания Ахмадулиной была также литература Армении, Болгарии, Венгрии, Италии, Польши, Франции. Она много сделала для продвижения поэзии этих стран. В 1984 году нашей героине вручили заслуженный орден «Дружбы народов». Ахмадулину признали даже за океаном – она стала почетным членом Американской академии искусств и литературы.

Последние годы поэтесса провела в Переделкине – поселке писателей рядом с Москвой. За свою долгую жизнь она издала 33 сборника стихотворений, среди которых «Сад», «Побережье», «Миг бытия», «Пуговица в китайской чашке» и другие.

Переделкино

Вот такая яркая, эмоциональная, погруженная в стихию поэзии наша девочка Белла Ахмадулина, ставшая легендарной московской поэтессой, собиравшая переполненные залы и популяризировавшая русскую современную лирическую литературу.

ИНТЕРАКТИВ

Определи, какие предметы характерны для описанных выше литераторов.

Первым заказом для нашего мальчика стала роспись собора Рождества Пресвятой Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре Калужской области. Трудился Дионисий в артели иконописцев под началом своего учителя Митрофана. Его работа очень понравилась Ивану III Великому. Тот развернул масштабную перестройку Московского Кремля, который именно в это время приобрел свой краснокаменный наряд. Дионисия пригласили для росписи Успенского собора. Мастер создал две парные иконы: «Митрополит Петр с житием» и «Митрополит Алексий с житием» с симметричными фигурами.

Среди работ Дионисия был и еще один Успенский собор, но уже в Иосифо-Волоцком монастыре Московской области. Там наш герой расписывал фрески и иконостас уже вместе со своими сыновьями. Всего ими было создано около 90 икон!

Одной из главных работ Дионисия считается восстановление образа Богоматери Одигитрии. Эта икона была привезена из византийского монастыря. Однако во время очередного пожара в Вознесенском монастыре Кремля, где она хранилась, древний лик пострадал. Осталась только доска. Вот на ней Дионисий и воспроизвел образ Богородицы. Сегодня этот шедевр выставляется в Государственной Третьяковской галерее.

Пафнутьево-Боровский монастырь

Хранятся там и другие работы иконописца – «Спас в силах» и «Распятие». Они были созданы 1490-х годах для собора Павло-Обнорского монастыря, находящегося на севере – в Вологодской области. Помимо перечисленных выше икон дожила до сегодняшних дней и работа «Уверение Фомы», на которой упомянутый апостол хочет убедиться, что Иисус воскрес, и дотронуться до него. Увидеть это произведение искусства можно в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Последней работой нашего мальчика в самом начале XVI века стал собор Рождества Пресвятой Богородицы, но уже в Ферапонтовом монастыре в Вологодской области. Иконописец начинал свою карьеру с храма, носящего такое имя, с ним и закончил. Круг замкнулся. Это была поистине масштабная работа – было создано около 300 фресок, в том числе «Акафист Богородице», а также эпизоды из жизни Богоматери.

Для творчества Дионисия были характерны нежные полутона и пастельные, словно акварельные, краски. А изображения святых были чуть удлиненными, с плавными формами и жестами.

Вот таким одухотворенным и трудолюбивым был наш мальчик Дионисий, ставший олицетворением московской школы иконописи и оставивший после себя след в русском средневековом искусстве.

«Несомненно, Дионисий стоял в центре московской художественной жизни. Он был связан с великокняжескими кругами и кругами высшего духовенства, он много работал для монастырей, где крепко держались монашеские аскетические идеалы».

Искусствовед-историк Виктор Лазарев о Дионисии

Уже с четырех лет кроха Николенька обучался музыке под пристальным взором своей маменьки Калерии Христофоровны. Игра на пианино великолепно удавалась нашему мальчику, и вместе с не менее талантливым братом Антоном он давал концерты в Москве, а также ездил в Петербург и даже в Европу. Музыкальных вундеркиндов отметили такие известные композиторы, как Ференц Лист, Феликс Мендельсон и Фредерик Шопен. Николенька и Антон обучались всем нюансам музыки в европейских консерваториях.

После своего возвращения в Москву и завершения музыкального образования, в свои 14 лет, Рубинштейн давал частные уроки и зарабатывал весьма неплохие деньги. А в 16 лет наш мальчик поступил на юридический факультет Московского университета. Окончив его, служил в канцелярии Московского гражданского губернатора. Но вся эта трудовая деятельность не приносила удовольствия, ведь Николая тянуло к музыке. И он ушел со службы.

«…я бы, конечно, никогда не сделал бы себе имени, если б у меня не был под рукой такой превосходный истолкователь, как ты. Если б тебя не было в России, то я был бы обречен на вечные искажения».

Композитор Петр Ильич Чайковский о пианисте Николае Григорьевиче Рубинштейне

Рубинштейн поработал пару лет учителем музыки Московского сиротского института, а потом возобновил концертную деятельность. Он был виртуозным пианистом и предпочитал давать выступления в родной стране. Лишь однажды, в 1878 году, выехал на Всемирную выставку в Париже, где ему рукоплескал весь мир.

Николай умел находить таланты и был превосходным интерпретатором сочинений других композиторов. В частности, именно он помог Чайковскому при его переезде в Москву и даже временно поселил в своей квартире. Рубинштейн стал первым исполнителем многих произведений композитора, популяризировал его сочинения. А Чайковский считал, что без нашего мальчика его слава не состоялась бы.

Он всегда любил что-то организовывать, и уже в зрелом возрасте этот талант расцвел. Вместе с драматургом Александром Островским и актером Провом Садовским наш мальчик создал Артистический кружок. Именно Рубинштейна избрали руководителем московского Общества камерной музыки. А в 1860 году Николай Григорьевич основал Русское музыкальное общество, кардинально поменявшее культурную жизнь Москвы вплоть до установленного на концертах дресс-кода, когда дамы появлялись в вечерних платьях, а мужчины – во фраках. На базе этого общества был также создан хор, куда могли приходить все – лишь бы был талант. Он мог конкурировать даже с хором Большого театра. Проводились постоянные концерты – как в Москве, так и в других городах России.

Но главной мечтой нашего мальчика было создание в Первопрестольной своей консерватории. В столице того времени – Петербурге – подобного рода учреждение открыл его брат Антон, а Москва так и оставалась провинциальной на музыкальной карте страны.

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского – крупнейшее в столице и одно из самых масштабных музыкальных высших учебных заведений в нашей стране и даже в мире. Была основана в 1866 году по инициативе Николая Рубинштейна и князя Николая Трубецкого на основе музыкальных классов Императорского русского музыкального общества. Свое нынешнее здание консерватория приобрела в 1901 году. Оно было построено по проекту архитектора Василия Загорского.

Рубинштейн начал с так называемых музыкальных классов, но этого было мало. В этом виде искусства было нужно полноценное высшее образование. Требовались изрядные вложения, и вот тут-то и помог друг детства – купец и видный меценат Сергей Третьяков. И не только он. Были и другие благотворители, радевшие за культурную жизнь Москвы. В итоге на карте нынешней столицы в 1866 году появилась Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского.

Рубинштейн стал директором первого музыкального вуза в Москве. Он пригласил работать в этом учебном заведении блистательный преподавательский состав: композитора Петра Чайковского, итальянского певца Джакомо Гальвани, австрийского пианиста и педагога Антона Доора, немецкого виолончелиста Бернгарда Космана и многих других. Рубинштейн выработал новый устав консерватории, отличавшийся от петербургского. Под его эгидой были открыты также библиотека и музей с собранием музыкальных инструментов.

Вот таким энтузиастом, прекрасным организатором, талантливым пианистом и дирижером был наш мальчик Николай Рубинштейн, преобразивший музыкальную атмосферу столицы и заложивший фундамент первого музыкального вуза Москвы.

К семнадцати годам Скрябин уже сочинил несколько десятков музыкальных произведений. Удивительный дар Александра отмечали преподаватели – в частности, Василий Сафонов. Но, как говорится: «Успех = 90% труда и 10% таланта». Наш мальчик настолько усердно репетировал, что у него заболела правая рука, которая беспокоила его потом всю жизнь. Из-за этого некоторые свои сочинения композитор писал с облегченным вариантом игры для правой руки. Впоследствии эта особенность композитора стала знаменитой. Намного позже, во время гастролей в США, после исполнения «Прелюдии» и «Ноктюрна. Опуса 9» публика и пресса назвали левую руку композитора «рукой ноктюрна».

На последнем курсе обучения Скрябин столкнулся с непониманием преподавателем его музыкальных экспериментов, выходящих за рамки принятых форм того времени. Казалось, что завершить обучение талантливому студенту не удастся. Однако в итоге Александр все же блестяще окончил Московскую консерваторию (его имя даже занесли на доску почета у входа), а в 26 лет стал в своем учебном заведении профессором. Знаменитому композитору в Первопрестольной посвящена не только памятная доска, но и Государственный мемориальный музей А. Н. Скрябина.

Государственный мемориальный музей А. Н. Скрябина располагается в старинном особняке середины XIX века, где великий композитор арендовал второй этаж и провел последние три года своей жизни. Он открылся в 1922 году благодаря инициативе владельца здания профессора филологии Аполлона Грушки. Сегодня это не только музей гениального композитора, но и центр притяжения музыкантов со всего мира. Тут проводятся концерты, творческие вечера и лекции.

Первый крупный концерт Скрябина в столице того времени, Санкт-Петербурге, прошел в 1894 году. На нем наш мальчик познакомился с богатым купцом Митрофаном Беляевым, который впоследствии долгие годы финансово поддерживал талантливого композитора. И не только его. Предприниматель финансировал различные концерты и премию Глинки. У него было свое нотное издательство, где, собственно, и были выпущены произведения Скрябина. Беляев также организовал большое турне композитора по Европе, после которого было признано, что это не просто музыка, а целая философия.

По возвращении на родину Скрябин занимался преподавательской деятельностью и много сочинял: завершил Третью сонату, Первую и Вторую симфонии для оркестра, поражающие своим новым подходом к музыке. Были созданы также Четвертая соната для фортепиано, «Трагическая» и «Сатаническая» поэмы. Тонкая душа композитора вторила веяниям переломного в искусстве Серебряного века.

Философские изыскания Скрябина продолжились в его Третьей симфонии для огромного оркестра – «Божественной поэмой». Это были три части восхождения души, преодоление пассивного состояния личности: «Борения», «Наслаждение» и «Божественная игра». Закончена симфония была в Швейцарии. Исполнение этого надрывного, торжественного и величественного произведения состоялось сначала в Париже, а потом в Петербурге.

События 1905 года с первой несостоявшейся революцией потрясли Скрябина. Он создал «Поэму экстаза», которой поддержал восстание народа. В начале 1900-х композитор много гастролировал в США вместе с Русскими сезонами Сергея Дягилева.

Постепенно Скрябин все больше погружался в эксперименты, как того требовала эпоха. Многие творцы часто говорили в то время о синтезе искусств, и наш мальчик подхватил эту идею.

Он начал свою «Мистерию» в 7000 голосов, исполнение которой представлял на берегу реки Ганг в Индии. Это должно было стать объединением звуков, красок, ароматов, цветов и окружающего пространства. Работа над произведением предполагалась грандиозная, но, к сожалению, так и не была закончена. Однако часть своей концепции об объединении видов искусств композитор реализовал в симфонической поэме «Прометей».

В ней Скрябин попытался передать цветовое воплощение через звуки. Он называл это «Симфонией огней». Наш мальчик создал цветовой круг – для каждого цвета предполагалась своя нота. Концерт был шокирующим и вызвал восхищение у публики.

Вот таким композитором-философом, новатором в области музыки, остро чувствующим веяния эпохи, был наш мальчик Александр Скрябин, изобретший понятие светомузыки.

По счастливому стечению обстоятельств Костя стал работать в Торговом доме инженера Владимира Чаплина. Тот, видя талант мальчика, помог ему в 1905 году поступить в Московское училище ваяния и зодчества, даже нанимал репетиторов. Здесь Мельников проучился целых 12 лет – сначала получал общее образование, затем изучал живопись, а потом переключился на архитектуру. Одаренный выпускник сразу же поступил на работу в Архитектурно-планировочную мастерскую Строительного отдела Моссовета и стал наряду с другими коллегами проектировщиком Новой Москвы. Мельников участвовал в работах над обустройством и перепланировкой Бутырского района и Ходынского поля.

В 1923 году наш мальчик удивил всех своим первым самостоятельным проектом – деревянным павильоном «Махорка», созданным специально для Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в столице (нынешний Парк культуры). Это оказалась первая ласточка авангардной архитектуры. Жаль, что оригинальное здание было разрушено.

Мавзолей Ленина

Мельников жил в эпоху Советского Союза – новой страны, принесшей времена возможностей и нестандартных решений. Когда умер первый вождь государства Владимир Ленин, было решено построить для него мавзолей. На объявленном среди архитекторов конкурсе по его созданию победил наш креативный мальчик. Мельников предложил воздвигнуть саркофаг из стекла.

Совершенно иного характера был проект Ново-Сухаревского рынка. Константин Степанович подошел к организации торговой площадки с изрядной продуманностью и максимально оптимизировал места для продажи так, что они все были упорядочены и единого формата.

Оригинальный стиль Мельникова, вторящий общему направлению развития Советского Союза, стал весомым аргументом для выбора архитектора представителем страны на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 году. Работа над павильоном государства была очень ответственной, так как впервые показывала всему миру архитектурные возможности новой страны. И Мельникову удалось всех удивить. Здание принесло нашему мальчику славу, оно сохранилось и после выставки в качестве рабочего клуба. А Мельников настолько потряс французов, что ему заказали проекты двух гаражей. Пришлось на пару лет даже остаться в Париже.

Гаражная тема не оставила нашего архитектурного гения и по возвращении в Москву. Он спроектировал гаражи на Бахметьевской и Новорязанской улицах с так называемой прямоточной системой парковки. Его архитектурному таланту также обязаны своим существованием гаражи Госплана СССР и «Интуриста».

1920-е – начало 1930-х годов было золотым временем для Мельникова. Одним из удивительных явлений на карте Москвы в этот период стал его собственный дом.

Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых – памятник авангардной архитектуры 20-х годов прошлого века. Это частный дом великого советского архитектора – венец его творческой мысли. Он представляет собой знак бесконечности из вписанных друг в друга цилиндров без несущих балок. Подобный уникальный проект требовал и особой кирпичной кладки – в форме пчелиных сот. Как музей дом Мельникова распахнул для всех свои двери в 2014 году и сегодня является филиалом Государственного музея архитектуры имени Алексея Щусева.

Еще одним масштабным проектом нашего архитектора в те годы стало создание нескольких клубов для досуга рабочих. Планировалось семь, но воплотились в жизнь лишь шесть. Каждое из зданий выглядело в высшей степени необычно и являло собой пример советского авангардизма. В частности, клуб фабрики «Буревестник» ассоциировался с цветком-пятилистником, а клуб имени Ивана Русакова своими балконами напоминал некую шестерню. И это была лишь вершина айсберга – не все замечательные идеи удалось реализовать из-за нехватки и несовершенства стройматериалов той поры.

Мельников продолжал работать и над новым обликом Москвы. Среди его проектов «золотого периода» деятельности – планировка Лужников, Юго-Западного района, Новинского бульвара, партер Центрального парка культуры и отдыха, реконструкция Арбатской площади.

Слава удивительного советского архитектора гремела по всему миру после сооружения павильона на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности. В 1926 году Мельников представлял свою страну на международных выставках в Салониках и в Варшаве, в следующем – принимал участие в выставке «Век машин» в Нью-Йорке, а 1933 году представил персональную экспозицию на Миланской триеннале декоративного искусства и архитектуры. Его признавали одним из лучших архитекторов мира, а вот в своей родной стране в конце 1930-х годов неожиданно начались нападки. Мельников перестал получать заказы и впал в забвение на десятилетия. Спасался Константин Степанович живописью.

Необычные окна дома Мельникова

Всю жизнь после окончания университета наш мальчик занимался преподаванием, исключая те 15 лет, когда его отстраняли от педагогической деятельности. С 1920 года он работал в Высших художественно-технических мастерских и руководил одной из них – «Новой Академией» в Москве. Преподавал в Ленинграде (нынешнем Санкт-Петербурге) в Высшем художественно-техническом институте. Поработал на пике своей карьеры и в Государственном техникуме кинематографии, и в МАИ. После перерыва некоторое время читал лекции в Саратовском автодорожном институте, а потом вернулся в Москву. Преподавал в Московском инженерно-строительном институте, после чего до конца жизни трудился в нынешней Московской государственной академии коммунального хозяйства и строительства (тогда Всесоюзный заочный инженерно-строительный институт). В 1972 году Мельников удостоился почетного звания заслуженного архитектора РСФСР.

Вот таким генератором идей, новатором в градостроительстве, изменившим облик Москвы, был наш мальчик Константин Мельников, имя которого вписано в мировую историю архитектуры как одного из создателей советского авангардизма.

Продолжила наша девочка свое обучение на естественном отделении Коммерческого института. Будучи студенткой, в свои восемнадцать лет начала посещать театральную студию Федора Комиссаржевского, брата легендарной актрисы Веры Комиссаржевской. Время было революционное, применялись новые методы игры на сцене. Муся впитывала все как губка, брала уроки балета, вокала, акробатики, ритмики, фехтования, а также обладала потрясающим голосом. На подмостках театра Комиссаржевского она дебютировала в пьесе «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше.

После эмиграции Комиссаржевского его театральная студия превратилась в Театр РСФСР Первый и обрела нового главу – известного режиссера Всеволода Мейерхольда. Бабанова перешла в него. Однако и этот театр вскоре закрылся, а на его месте под тем же руководством появились Государственные высшие режиссерские мастерские (ГВЫРМ). И наша девочка, сдав экзамен, поступила туда. Мейерхольд при этом сказал, что учить Бабанову уже нечему, и не упустил возможность посотрудничать с талантливой актрисой. Муся в двадцать лет заблистала в главной роли пьесы «Великодушный рогоносец» Фернана Кроммелинка. Этот спектакль был дерзким вызовом старым театральным стандартам.

Работа Бабановой с Мейерхольдом продолжилась и в Театре Революции (нынешнем Московском академическом театре имени Владимира Маяковского), который возглавил великий режиссер.

Бабанова играла роль Поленьки в «Доходном месте» в своем собственном озорном стиле. Актриса все время выступала в амплуа веселой девчонки, да еще и с акробатическими трюками. Мейерхольд давал ей небольшие роли, но игра в пьесе «Озеро Люль» запомнилась многим зрителям. Это был первый номер с так называемой «парижской» пластикой, где наша девочка показывала буржуазию. Потрясла публику и шедевральная роль боя в пьесе «Рычи, Китай» Сергея Третьякова – о сложной и печальной судьбе китайского мальчика, которого и играла актриса.

Большим успехом пользовалось выступление актрисы в роли Марьи Антоновны в постановке Николая Гоголя «Ревизор». Особенно сцена с перекидыванием платьев у матери и дочери. И в этой, и в других театральных работах Бабанова умело балансировала между комичностью и глубоким драматизмом. Все рукоплескали ее таланту. Однако, к сожалению, яркий талант Муси затмевал музу и любимую женщину Мейерхольда – актрису Зинаиду Райх. И нашей девочке пришлось уйти от своего обожаемого режиссера и учителя. Она вернулась в Театр Революции.

В 1930–1950-е годы наступила «эра Бабановой». На представления, где наша девочка играла теперь главные роли, приходили тысячи зрителей. Это были новые для актрисы лирические роли – например, Джульетта в «Ромео и Джульетте» Уильяма Шекспира, Таня в одноименном спектакле Алексея Арбузова, Диана из «Собаки на сене» Лопе де Вега. Постановки шли десятилетиями и непременно собирали полные залы. Одной из последних ролей актрисы стала Жена в спектакле «Все кончено» Эдварда Олби на подмостках Московского Художественного театра (нынешний МХТ имени А. П. Чехова) в 1979 году.

МХТ имени А. П. Чехова

Голос Бабановой всегда привлекал внимание. И помимо сцены наша девочка достаточно много времени уделяла радиопостановкам. Это были аудиоспектакли по сказкам Ганса Христиана Андерсена, Шарля Перро, сказам Павла Бажова, произведениям Марка Твена, Антона Чехова, Александра Пушкина, Антуана де Сент-Экзюпери и многих других. А еще наша девочка озвучивала мультфильмы, среди которых были «Сказка о царе Салтане», «Гуси-лебеди», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Аленький цветочек» и еще с десяток разных работ.

Вот такой глубоко одаренной, одухотворенной и полностью отдавшей себя театральному искусству была наша девочка Мария Бабанова, которую называли не иначе как «зримое чудо театрального искусства», обладательница высших наград – Сталинской премии и Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского.

Сереженька решил создать собственный кукольный театр и поступил в Высшие художественно-теа-тральные мастерские – сначала на графический, а затем на живописный факультет. Продолжил он свое образование в студии Московского Художественного театра. В 21 год Образцов присоединился к актерскому составу Музыкального театра имени В. И. Немировича-Данченко.

Российский академический молодежный театр

Однако большую известность Образцов приобрел на эстраде – со своими любимыми кукольными выступлениями. Это были комедийные номера для взрослых – так называемые романсы с куклами: «Хабанера», «Минуточка», «Мы только знакомы, как странно», где в своеобразных пародиях высмеивались различные человеческие пороки.

Очень важный момент в жизни Сергея Владимировича наступил в 1931 году, когда он возглавил созданный им Центральный театр кукол.

Сначала у театра не было даже своего здания, а спектакли проводились стихийно, обычно в школах, клубах, домах культуры. У артистов был фургончик, где хранились куклы и бутафория. Представления неизменно пользовались большой популярностью, поэтому власти решили, что театру требуется отдельное помещение и лучшим руководителем станет наш мальчик. В результате он управлял им 60 лет.

Театр кукол имени Образцова свое современное здание на Садово-Самотечной улице получил в 1970 году. Это крупнейший в мире кукольный театр. Его символом стали большие часы, где в домиках на циферблате каждый час открываются дверцы, и один из двенадцати персонажей русских сказок поет песенку «Во саду ли, в огороде». В репертуаре театра около четырех десятков постановок как для детей, так и для взрослых. Здесь расположился также самый масштабный в мире музей театральных кукол.

Образцов экспериментировал с разными жанрами кукольного театра и создал новую технику работы в этом формате. В его представлениях не только сама кукла, но и артист, ею управляющий, становился частью спектакля. Большое внимание Сергей Владимирович уделял анатомии кукол и декорациям. От этого было полное погружение в создаваемый им визуальный образ. Методику Образцова высоко ценили профессионалы в мировом сообществе. Он был президентом Международного Союза кукольников (UNIMA).

«Это человек феноменального вкуса, изумительных творческих сил, и, главное, единственный. Во всем мире нет другого Образцова. Он сам изобрел свою профессию, сам создал целую отрасль искусства, и его куклы, по-моему, талантливее многих живых артистов».

Писатель Корней Иванович Чуковский о Сергее Владимировиче Образцове

Среди самых популярных постановок Театра Образцова были «Волшебная лампа Аладдина», «Кот в сапогах», «По щучьему велению», «Буратино». А «Необыкновенный концерт» даже вошел в Книгу рекордов Гиннесса как спектакль, который посмотрело самое большое число зрителей в мире. Его поставили свыше 10 тысяч раз более чем в 90 странах.

Помимо театрального искусства Образцова привлекало и кино. Он создал особый жанр киномонолога, является автором таких фильмов, как «Невероятная правда», «Кинокамера обвиняет», «Удивительное рядом». Мультфильмы тоже интересовали нашего великого кукольника. «Небесное создание» – результат совместного творчества Образцова и режиссера Георгия Натансона.

В детстве Сереженька очень любил собирать разные предметы. А с возрастом его страсть к коллекционированию лишь возросла. Квартира Образцова представляла собой дом необычных вещей – от антикварной мебели до посуды. А главным украшением были необычные куклы и фигурки со всего света. Любил Образцов и музыкальные шкатулки, и миниатюрные автоматические театры. Еще у нашего мальчика была большая коллекция масок из разных стран Востока, Африки и других. В наше время удивительное собрание Образцова можно увидеть в его квартире-музее. Это величайшая коллекция кукол в стране и одна из крупнейших в мире.

Музыкальная шкатулка в виде храма Василия Блаженного

Свой уникальный опыт Сергей Владимирович передавал студентам. Он был профессором Российского института театрального искусства (ГИТИС). Большую помощь в обучении будущих артистов-кукольников оказали его книги «Моя профессия», «Актер с куклой», «Эстафета искусств» и другие.

Вот таким волшебным и удивительным был наш мальчик Сергей Образцов, умевший оживлять кукол и создавший неповторимый театр – точку притяжения ребятишек столицы и всей огромной страны.

ИНТЕРАКТИВ

Отгадай, какое из животных, присутствующих на знаменитых часах Кукольного театра имени С. В. Образцова, лишнее и не является героем русских народных сказок?

11 марта 1564 года считается началом эры книгоиздания в России. В этот день в Москве была выпущена первая печатная книга – роскошное издание «Апостол». Над ней наш мальчик и его помощник Петр Тимофеевич Мстиславец трудились почти год. И создали они поистине произведение искусства с оригинальным шрифтом и рисунками внутри. Тираж составил 1000 экземпляров, а до наших дней сохранилось всего полсотни. Пионеру книгопечатания Ивану Федорову в самом центре столицы был возведен памятник.

Следующим творением Ивана стала книга «Часослов» (второй вариант названия – «Часовник»). В те времена в основном в ходу были духовные православные произведения. Именно они стали печататься первыми. Также эти книги использовались при обучении грамоте.

Наш мальчик усовершенствовал саму подачу текста – он стал использовать пробелы между словами. В рукописных вариантах было слитное написание, что серьезно затрудняло чтение. Его достижения не забыты потомками – Московскому государственному университету печати присвоено имя Ивана Федорова.

Московский печатный двор – здание Историко-архивного института РГГУ

Однако все эти новшества Федорова пришлись не по душе монахам и священнослужителям. Упрощенное создание книги путем печати лишало их работы по переписыванию текстов. В итоге злопыхатели подожгли типографию, после чего обиженный Иван и его помощник Петр Мстиславец отправились в Великое Литовское княжество. Там они открыли новую типографию и издали «Учительское Евангелие», а также «Псалтырь с Часословцем», по которым также обучались дети.

«Не пристало мне плугом или посевом семян жизнь свою коротать, ибо есть у меня вместо плуга искусство, орудие для работы, и вместо хлебных семян я должен духовные семена по Вселенной рассеивать и всем по порядку раздавать эту духовную пищу».

Иван Федоров (Иван Федорович Москвитин)

Однако потом пришлось переехать во Львов и там организовать книгопечатание. Тут снова были изданы «Псалтырь» и «Апостол». Однако и здесь возникли проблемы, вновь пришлось менять типографию. Один из богатейших людей на Волыни, князь Константин Острожский, пригласил нашего мальчика открыть новый печатный двор у себя во владениях в городе Острог. Здесь были выпущены «Азбука», «Букварь», «Новый Завет», «Греческо-русская церковнославянская книга для чтения». Известнейшим же творением стала первая полная «Острожская Библия» на церковнославянском языке.

Старый печатный станок

Наш мальчик увлекался не только книгопечатанием, его интересовали и другие инженерные решения. В частности, Иван занимался отливкой орудий. Он изобрел разборную пушку, которую было удобно транспортировать на места дислокации, а также ручные бомбарды.

Вот таким новатором своей эпохи был наш мальчик Иван Федоров, открывший страницу истории русского книгопечатания и причисленный к лику святых за свой огромный духовный вклад в культуру.

В школе нашу девочку захватила химия, поэтому долгое время Марина выбирала между музыкой и наукой. После смерти отца, в непростые голодные послереволюционные годы, она выбрала химию, так как можно было сразу пойти работать. Судьба привела ее в лабораторию Бутырского анилинокрасочного завода, где Мариночка сначала трудилась лаборантом, а после сдачи экзамена – химиком-аналитиком. Здесь она повстречалась со своим супругом – Сергеем Расковым, фамилию которого и носила до конца жизни.

Военно-воздушная академия имени Н. Е. Жуковского

У нашей девочки было немало различных талантов – в частности, она отлично делала чертежи. Старший брат периодически подкидывал ей заказы и однажды предложил поработать в аэронавигационной лаборатории Военно-воздушной академии имени Н. Е. Жуковского. Там Марина делала в том числе и расчеты для полетов по приборам. Спустя какое-то время от своего начальника Раскова заразилась любовью к небу. Она решила попробовать взлететь и поступила на заочное отделение Ленинградского института инженеров гражданского воздушного флота. В 22 года экстерном окончила его, после чего прошла еще курс летного дела в Центральном аэроклубе в Москве. Так наша отважная девочка стала одной из первых женщин-штурманов, инструктором и летчиком-наблюдателем.

«Так же как музыкант, если он перестает упражняться, теряет технику, так и штурман без тренировки отвыкнет от обращения с приборами и не сможет быстро ориентироваться».

Марина Михайловна Раскова

Несмотря на молодость и, как считалось в то время, мужскую специализацию, Марина вызывала уважение среди пилотов. Она удостоилась чести возглавить выступление авиации во время парада на Красной площади, была штурманом головного самолета.

Стремилась показать, что для профессии летчика нет ограничений по полу. Установила несколько мировых рекордов по дальности полета на разных видах летательных аппаратов. А в 1938 году свершилось событие, которое сделало Раскову героиней всей страны. На двухмоторном самолете АНТ–37 («Родина») стартовал экипаж в составе трех женщин-пилотов. Команда должна была совершить беспосадочный перелет из Москвы на Дальний Восток и установить мировой рекорд. Марина Раскова в этой экспедиции была штурманом, и ей пришлось сложнее всего.

В районе Сибири самолет попал в сплошную облачность, была потеряна радиосвязь, и командир экипажа Валентина Гризодубова приняла решение совершить посадку. Марине Расковой было приказано катапультироваться, и это спасло ей жизнь. Долгих 9 дней велись поиски отважных летчиц, оказавшихся в районе реки Амгуни на Дальнем Востоке. Раскова же пешком добиралась к месту посадки целых 10 дней. Но все обошлось благополучно. Главное – был установлен мировой рекорд по дальности беспосадочного полета среди женщин-пилотов. За этот подвиг все трое летчиц первыми среди женщин были удостоены звания Героя Советского Союза. Марина Раскова стала примером для многих девочек в стране. Однако нашей героине предстояло совершить еще не один подвиг.

Дальний Восток

Во время Великой Отечественной войны, в 1941 году, наша смелая летчица направилась к самому Сталину и попросила сформировать женские авиационные части. Получив положительный ответ, Раскова создала три полка с центром в городе Энгельсе Саратовской области. Здесь ей установлен памятник.

Храбрые летчицы и патриотки, которых называли «ночные ведьмы», несмотря на чудовищные условия, задавали жару врагу. Фашисты их безумно боялись. В одном из таких полетов и разбилась наша неустрашимая героиня.

Нынешний памятник Марине Расковой был открыт в Энгельсе Саратовской области в 2020 году. Именно здесь в 1941 году были сформированы первые женские летные батальоны. Скульптор Андрей Щербаков изобразил фигуру отважной летчицы в характерном для этой профессии комбинезоне. Еще один монумент Марине Расковой находится в Саратове на улице Ароновой. Этот обелиск воздвигнут в 1968 году скульптором Евгением Тимофеевым в сквере, носящем имя нашей героини.

Однако память о женщинах-авиаторах, сумевших держать в ужасе врага, осталась в кинематографе – в фильме «В бой идут одни старики», в сериале «Ночные ласточки» и других. В честь Марины Расковой названы улица, переулок и площадь в Москве. Ей также посвящен сорт ирисов, так похожих на нее.

Вот такая храбрая, многогранная, встречающая трудности лицом к лицу была наша девочка Марина Раскова, легендарная летчица и героиня, которой за ее подвиги до сих пор благодарна вся страна.

ИНТЕРАКТИВ

Отгадай загадки, ответ на которые – один.

С детства Степочка видел, как его отец и старшие братья управляют капиталами, но привлекал его не только бизнес. Рябушинский по-настоящему увлекался древностями и получил образование археолога. Он совмещал в себе деловую хватку (был совладельцем «Банкирского дома братьев Рябушинских» и членом совета созданного на его основе Московского банка) и страсть к старинным русским святыням.

Степан Павлович являлся известным исследователем икон, а началось это увлечение с раннего возраста. Фамильной иконой рода Рябушинских была «Богоматерь Одигитрия Смоленская». Наш мальчик происходил из старообрядцев.

Уральские горы

Образ Святой Девы Марии на семейной реликвии вызывал у Степочки светлые чувства и восторг. И во взрослом возрасте он сделал все, чтобы возродить у общества интерес к иконам. Именно он стал инициатором одной из первых в стране выставок древнерусского изобразительного и прикладного искусства. Рябушинский – автор ряда научных искусствоведческих статей, он имел большой авторитет как ученый, был почетным членом Московского археологического института. Более того, Степан Павлович пожертвовал часть икон из своего личного собрания на иконостас старообрядческого собора Покрова Пресвятой Богородицы в Рогожской слободе, построенного на его и брата Павла средства. После революции коллекция икон XIII–XVII веков Рябушинского частично перешла в хранилища Третьяковской галереи и Исторического музея Москвы.

Много средств и времени Степан Павлович тратил и на реставрацию икон. Мастерская располагалась прямо в его легендарном особняке на Малой Никитской, ставшем истинным украшением Москвы. Автором этого здания является великий архитектор Федор Шехтель.

«Степан Павлович свято блюл правила древнего благочестия старообрядческой семьи Рябушинских».

Театральный критик Юрий Бахрушин о Степане Павловиче Рябушинском

Семья Рябушинских очень ценила талант архитектора Шехтеля. По его проекту было выполнено здание типографии «Утро России», где издавалась одноименная газета, запущенная в производство братом нашего мальчика Павлом. Более того, Рябушинские выкупили у Зинаиды Морозовой, вдовы легендарного мецената Саввы, дом на Спиридоновке, выглядевший словно дворец сказочной королевы. Сегодня здесь располагается Дом приемов Министерства иностранных дел (МИД) России.

Особняк Степана Павловича Рябушинского (Музей-квартира Максима Горького) – архитектурный памятник столицы работы архитектора Федора Шехтеля. Удивительное здание словно сошло со страниц сказок о морском царстве, также в интерьере присутствуют природные мотивы. После революции в этом доме поселился писатель Максим Горький, сегодня в особняке находится музей-квартира этого писателя. Более того, во флигеле здания жил и работал литератор Алексей Толстой, которому в наши дни там посвящено музейное пространство.

Несмотря на традиционность взглядов в религии и семье, наш мальчик увлекался новшествами техники. Вместе с братом Сергеем в 1916 году он основал первый в стране автомобильный завод Акционерного Московского общества («АМО»). В настоящее время завод им. И. А. Лихачева (ЗИЛ) снесли, на его месте построен новый район.

Обладая большими возможностями, наш мальчик пожертвовал большие суммы на строительство Архитектурного института, на первый фильм по роману Льва Толстого «Война и мир», на храм Покрова Пресвятой Богородицы, на улучшение жизни рабочих своих фабрик и многое другое. После революции Рябушинский уехал из России. Но даже за границей Степан Павлович думал о своей стране и вместе с братом Павлом организовал общество «Икона», проводившее выставки средневековых святынь русского народа.

Особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке

Вот такой приверженец древних традиций и одновременно смотрящий в технологичное будущее был наш мальчик Степан Рябушинский, оставивший архитектурный след в облике Москвы в виде своего удивительного особняка.

Семья Бахрушиных являлась обладательницей больших средств. Довольно прибыльным кожевенным делом она занималась с XVIII века, а через столетие их фабрика была одной из самых крупных в стране. Большую часть своей прибыли Бахрушины тратили отнюдь не на свои нужды, а на благотворительность и коллекционирование. Они пожертвовали средства на строительство больницы для страдающих неизлечимыми болезнями на улице Стромынка, на детский приют для бедных и сирот, на вдовий дом бесплатных квартир на Софийской набережной. Отец нашего мальчика вместе с братьями покровительствовал более ста разных заведений. За это москвичи называли Бахрушиных «профессиональными благотворителями».

Район Кожевники

Идею для коллекционирования Алексею подкинул его двоюродный брат – тезка и увлеченный меценат. Он оставил в дар городу большое собрание предметов русского быта, миниатюр, картин и книг, которые теперь составляют основу Исторического музея, где даже есть два зала имени Бахрушина. Наш мальчик поспорил с кузеном, что соберет свою коллекцию быстрее него. И выбрал то, что больше всего любил, – театр. Это было довольно необычное решение: как правило, меценаты увлекались антикварными вещами или картинами. А Алешенька начал охотиться за вещами современными – из актерского окружения.

Исторический музей в Москве

Бахрушин обращался к артистам, ловко получая от них различные предметы. Его коллекция довольно быстро пополнялась афишами, программками, инструментами, декорациями, портретами звезд сцены, одеждой и аксессуарами всех тех, кто причастен к театру. Это собрание сейчас можно увидеть в первом в стране Театральном музее, расположенном в бывшем особняке Бахрушина.

Театральный музей Бахрушина – крупнейший в мире на данную тематику. Он был создан силами купца и благотворителя Алексея Бахрушина в 1894 году. Колоссальная коллекция на сегодняшний момент составляет более полутора миллионов предметов. Среди них афиши, костюмы, аксессуары, рукописи, фотографии и другие театральные раритеты, в том числе от видных деятелей искусства: балерин Матильды Кшесинской, Галины Улановой, Анны Павловой, актрисы Марии Ермоловой и других.

Из-за своей страсти к коллекционированию Алексей Александрович даже временно отходил от семейного дела, но после смерти брата бразды правления кожевенного бизнеса оказались у него. Бахрушин принимал активное участие в жизни своего любимого города: был членом Московского биржевого общества, членом Совета больницы и родильного приюта имени братьев Бахрушиных, почетным членом Совета Якиманского городского попечительства о бедных. Но главным его интересом был театр. Наш мальчик мог бы и далее пополнять свое удивительное собрание, но в 1917 году произошла революция. У Бахрушина отобрали все, оставив проживать в двух комнатенках в деревне Малые Горки.

«Он был как бы некоторым воплощением театра, в который он так крепко влюбился, которому был так свято верен и которому так прекрасно послужил».

Искусствовед, публицист Анатолий Луначарский об Алексее Александровиче Бахрушине

Вот такой великодушный, обожающий театральное искусство и желающий блага для своего города был мальчик Алексей Бахрушин, основавший первый в стране театральный музей.

После того, как отец скончался, груз ответственности за семейное дело лег на плечи Павла и его брата Сергея. Они вели торговлю очень успешно и открыли в Костроме льняную фабрику. Во второй половине XIX века меценатство у купцов было в большом почете, и братья Третьяковы не стали исключением.

Павел начал создавать коллекцию произведений нидерландских художников, но вскоре переключился на своих родных – русских. В середине 1850-х в стране активно обсуждалось, по какому пути развития стоит идти государству. И Третьяков придерживался особенной роли России, избрав идею славянофилов, а не западников. Он решил поддержать отечественных художников и познакомить с их творчеством свет. Первыми работами в его собрании стали картины Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами» и Николая Шильдера «Искушение». С них и началась история легендарной Третьяковской галереи.

Идея создать общедоступный музей именно в Москве витала у нашего мальчика всегда. В Санкт-Петербурге имелся Эрмитаж, а вот в Первопрестольной такого аналога не было. Третьяков хотел, чтобы основание музея было частной инициативой, не опиралось на власть. И это ему удалось. Имея большой доход с торговли, наш мальчик мог тратить на пополнение коллекции огромные по тем временам деньги – до 200 тысяч рублей в год, что сегодня равняется приблизительно 80 миллионам рублей.

Памятник Третьякову

За картинами и культурным наследием разных стран Третьяков ездил в Европу, но в поисках шедевров обожал путешествовать и по России. Заезжал к своим знакомым литераторам: Льву Толстому, Федору Достоевскому и другим. Еще у Павла Михайловича возникла мысль – заказать художникам портреты знаменитостей того времени. Благодаря этой гениальной затее можно видеть, как выглядели уже упомянутые писатели, а также Иван Тургенев, Федор Тютчев, Николай Гоголь, композиторы Петр Чайковский и Михаил Глинка, пианист Антон Рубинштейн и многие другие яркие современники Третьякова.

Страсть к коллекционированию иногда заводила нашего мальчика слишком далеко – например, «Туркестанскую серию» Василия Верещагина хотел купить царь, но в итоге приобрел Третьяков, заплатив намного больше, чем венценосный правитель.

Бывали и такие моменты, когда художники, наоборот, сбивали цену картин, лишь бы попасть в коллекцию Павла Михайловича. В частности, так попали к Третьякову работы Константина Флавицкого «Княжна Тараканова» и Василия Перова «Тройка». Среди приобретенных картин было немало работ художников-передвижников: Виктора Васнецова, Ивана Крамского и других.

Передвижники – объединение художников последней трети XIX века, выступивших против канонов Императорской академии художеств. Они вели просветительскую работу для всего народа, организовывали выездные выставки. Это было «Товарищество передвижных художественных выставок», целью которого было познакомить жителей провинций с русским искусством.

В. Васнецов «Аленушка»

Важными приобретениями для Третьякова стали работы «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» Василия Сурикова, «Не ждали», «Крестный ход в Курской губернии» Ильи Репина, «Грачи прилетели» Алексея Саврасова, «Неравный брак» Василия Пукирева и другие шедевры.

Павел Третьяков и его брат Сергей по духовному завещанию отдали свою драгоценную коллекцию в дар городу Москве. В ее составе находилось также шесть десятков икон. Однако не только картинная галерея была под покровительством купцов-меценатов. Павел Михайлович щедро жертвовал на Арнольдовское училище для глухонемых детей, дал средства на создание клиники для тяжелобольных. Одним из его важных вложений было финансирование экспедиции знаменитого путешественника и исследователя Новой Гвинеи Николая Миклухо-Маклая.

Вот такой щедрый, радеющий за свой любимый город Москву и Россию в целом, посвятивший более сорока лет коллекционированию был наш мальчик Павел Михайлович Третьяков, основатель главной столичной картинной галереи, названной его именем.

Агриппина помогала мужу в его бизнесе, но обладала и своим собственным делом. У нее были доходные дома, в которых сдавались апартаменты. Высокий уровень сервиса и контроль за качеством обслуживания привлекали исключительно респектабельных жильцов. Абрикосовой они приносили хорошие деньги.

Рождение детей для Агриппины было настоящим счастьем. Она дала жизнь 22 крохам. И именно материнский инстинкт позволил ей взглянуть на некоторые моменты совершенно по-другому. Добрые дела были оценены столицей по достоинству – в Москве Агриппине Абрикосовой установлен памятник.

В ту пору Россия вела войну с Турцией, принесшую немало горя. Наша девочка тоже очень переживала и выделяла изрядные суммы Комитету по оказанию помощи семьям убитых и раненых в этой войне. Делала она это на протяжении 9 лет.

Кондитерская фабрика Абрикосовых

Агриппина с детства была сердобольной, и не могла пройти мимо страждущих. Она пожертвовала немало денег на больницы города, в частности на детскую Морозовскую больницу.

Получив прекрасное домашнее образование, Абрикосова радела за обучение детей и стала попечительницей шести ремесленных училищ. А на фабрике супруга благодаря ей был открыт бесплатный детский сад на 150 мест для ребятишек работниц.

Главным же проектом многодетной матери Абрикосовой стал первый в Москве родильный приют, открывшийся в 1889 году. Здание было спроектировано по проекту архитектора Иллариона Александровича Иванова-Шица. Помимо этого, там же была создана женская лечебница. Лучшие хирурги и акушеры считали за честь работать в этих заведениях. Управлял ими зять Агриппины Александровны, Александр Рахманов, и делал это великолепно. Сама же Абрикосова обожала приходить к роженицам и одаривать их.

«Усердно трудясь – по молитвам своим получаем».

Агриппина Александровна Абрикосова

Более того, уже после смерти нашей героини, в 1902 году по ее завещанию были выделены средства на создание нового родильного дома. Он распахнул свои двери в 1906 году и получил имя благотворительницы.

Агриппина понимала, что не у всех такое же огромное состояние, как у нее, и выделила огромную по тем временам сумму в 100 тысяч рублей на обновление здания Московской консерватории.

Вот такая сердобольная, щедрая на помощь другим и уважаемая в обществе была наша девочка Агриппина Абрикосова, многодетная мать и меценатка, открывшая первый родильный дом в Москве.

Батюшка выдал Верочку замуж за двадцатишестилетнего Владимира Воронина – дворянина, отставного офицера и служащего Московского учетного банка. Фирсанов думал, что это достойная партия для любимой дочурки, но жених оказался совсем не таким, каким казался. Денег больших он не имел, зато обладал дурным характером и изрядной скупостью, да еще и паталогической ревностью.

Привыкшая купаться в роскоши, Верочка оказалась совсем на дне и хотела бежать обратно в отчий дом. Но не успела – батюшка умер и оставил ей колоссальное наследство. В один миг наша бедная девочка получила двадцать домов из лучшего жилищного фонда столицы, бани и имение Середниково в Подмосковье. Будучи мудрой для своего возраста, двадцатилетняя Верочка решила заняться отцовским бизнесом. Занозой для нее стал нелюбимый супруг. Свой развод с ним она выкупила за миллион рублей – в те времена просто баснословные деньги. И вновь стала Фирсановой.

Большую часть своей деятельности Вера посвящала благотворительности. Она стала членом Московского попечительского общества. Первым делом для нашей девочки стало довести до конца начатый отцом проект по созданию Дома для вдов и сирот, где неимущие могли разместиться бесплатно или за минимальные деньги. Здание для 400 человек было выполнено в псевдорусском стиле архитектором Митрофаном Арсеньевым. Оно располагается на пересечении Электрического переулка и Грузинского Вала. При Доме для вдов и сирот была также открыта благотворительная школа для слепых детей, где ребята могли освоить полезные навыки – например, плетение корзин и вязание.

Имение Фирсановой Середниково

Фирсанова уделяла большое внимание образованию молодого поколения. Она организовала школы для крестьянских детишек в своем имении в Середникове и в ближайшем к нему селе, а в Москве была открыта приходская школа при Ильинском Обыденском храме. Наша девочка полностью обеспечивала ребят канцелярскими предметами, формой и, конечно, учебниками. Этим она не ограничилась – под эгидой Фирсановой для простого люда появились курсы краснодеревщиков от Строгановского училища.

Имение Фирсановой Середниково было культурным островком того времени. Оно тесно связано с именем поэта Михаила Лермонтова. В детстве и юности бабушка привозила его сюда каждое лето. Эти места вдохновляли поэта, он написал тут семь поэм, две драмы и более ста стихотворений. Наша девочка почтила память великого стихотворца – поставила ему памятник в честь столетия со дня рождения. Более того, усадьбу Фирсановой любили деятели искусства – например, устраивали домашние концерты Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов, демонстрировали свои картины Валентин Серов и Константин Юон. Для художников усадьба Фирсановой стала настоящим раем – здесь были созданы все условия для неимущих живописцев, лишь бы они не бросали творчество.

Для транспортной доступности наша неутомимая девочка даже выстроила рядом со своим имением железнодорожную станцию. Сегодня она так и называется – Фирсановская.

Доходный дом В. И. Фирсановой на Неглинной

Украшением Москвы стал отстроенный нашей неугомонной девочкой доходный дом на Неглинной улице, в котором некоторое время квартировал писатель Антон Чехов. А за этим шедевром архитектуры находятся знаменитые Сандуновские бани – один из самых ярких проектов, выполненных по заказу нашей неугомонной девочки и ее второго мужа – Алексея Ганецкого.

Другой грандиозной постройкой на карте Москвы стал Фирсановский пассаж, сегодня носящий имя Петровского – по названию улицы, на которой находится. Архитекторами этого масштабного торгового центра стали Сергей Калугин и Борис Фрейденберг. Они использовали новую систему скрепления металлических арок по образцу той, что была использована в ГУМе. Свои двери пассаж распахнул в 1906 году. Сегодня здесь находятся бутики брендов роскоши.

Сандуновские бани обязаны своей популярностью миллионерше Вере Фирсановой и ее супругу Алексею Ганецкому, которые в свое время стали владельцами этого заведения. Свое название бани получили в XIX веке по имени основателя – актера-комедианта Силы Сандунова. Современный вид они обрели в 1896 году по проекту архитектора Бориса Фрейденберга. Бани стали настоящим дворцом водных процедур с мрамором и дорогой отделкой. В одном из корпусов размещались квартиры, а на нижних этажах располагались магазины. Роскошные Сандуновские бани – один из символов Москвы.

В советское время все имущество благотворительницы Фирсановой было отнято. Ей разрешили жить в комнате одного из ее бывших многочисленных домов. Нашей бедной девочке пришлось эмигрировать в Париж, в чем ей помог старый друг Федор Шаляпин.

Внутри Петровского пассажа

Вот такой доброй, энергичной, успешной предпринимательницей была наша девочка, ставшая одной из самых щедрых и ярких меценатов столицы, привнесшая в облик Москвы блеск лоска и роскоши.

ИНТЕРАКТИВ

Отгадай простые ребусы и узнай фамилии знаменитых художников-передвижников?