© Мария Денисова, текст, 2026

© Наталья Якунина, иллюстрации, 2026

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2026

Я очень рада, что эта книга нравится читателям. Испытываю огромное чувство благодарности ко всем педагогам, которые читают ее, дарят своим ученикам и ссылаются на мой труд в своих научных работах. В обновленном бестселлере ты найдешь несколько новых простых, но очень действенных упражнений по развитию голоса.

Для второй книги «Хочешь петь хиты? Пиши!» я взяла интервью у экспертов в области написания песен.

Теперь, в новой версии книги «Хочешь петь? Пой» я попросила известных артистов ответить на два животрепещущих вопроса:

1) Как справиться с волнением?

2) Рассказать о своем самом неудачном выступлении. Как справиться с последствиями фиаско?

Благодарю каждого, кто нашел в своем плотном графике время для ответа.

Читатель, ищи эксклюзивные советы и интересные рассказы в соответствующих главах.

Здравствуй, дорогой читатель. Давай сразу на «ты»! Если ты, как и я когда-то, хочешь научиться петь, я помогу тебе максимально эффективно тренировать голос, объясню все принципы его работы, расскажу о процессах, происходящих в человеческом организме во время пения. Постараюсь сделать это максимально увлекательно. Мне важно, чтобы, закончив читать книгу и выполнив все задания, ты смог удивить своих друзей исполнением какого-нибудь хита. Однако давай договоримся сразу же: упражнения, которые ты найдешь здесь, не займут у тебя более 15 минут в день, поэтому очень прошу – включи небольшие тренировки в свое ежедневное расписание, каким бы насыщенным оно у тебя ни было.

Даже суперзвезды, которые выходят на сцену более 50 лет, такие, например, как Мик Джаггер, каждый день тренируют голос. Ты можешь найти видео их занятий в социальных сетях. В фильме «Богемская рапсодия» есть фрагмент, как Фредди Меркьюри готовится к выступлению. Я лично знакома с педагогами американских топовых артистов, и они подтверждают, что звезды много работают, прежде чем выйти на сцену. Все те невероятные шоу, которые ты видишь, стоят больших усилий.

Однако мы с тобой начнем с изучения психологии. А точнее, найдем причину, по которой ты, желая научиться петь, все еще не двигаешься к своей мечте. Как сказал знаменитый российский фониатр (врач, специализирующийся на проблемах, связанных с работой голосового аппарата. Он занимается профилактикой нарушений голосообразования, лечит заболевания гортани, помогает восстановить голос, помогает развить его возможности) Лев Борисович Рудин: «Голос – это зеркало состояния не только тела, но и души». Петь могут все, но, увы, не все педагоги умеют находить индивидуальный подход к каждому конкретному ученику. Вот почему я решила написать книгу, которую ты сейчас держишь в руках.

Я верю, что первая глава поможет понять и проанализировать, почему ты все еще не поешь. А затем ты все-таки начнешь петь. Поехали!

Сейчас мы подходим к активной практике. Ты узнал всю теоретическую часть процесса пения, скоро приступишь к тренировке дыхания и резонаторов и будешь готов издать первый правильный певческий звук. Именно в этот момент, на мой взгляд, пора подключить своего главного помощника в процессе обучения вокалу – зеркало.

«Воспитание певца требует одновременного решения задач, тесно связанных между собой: поставить исполнительский аппарат, т. е. выработать профессиональный певческий голос – „инструмент певца“ и научить его „играть“ на нем»[19].

Зеркало – не только соратник человека в вопросах ухода за внешним видом, оно помогает достигать необходимых результатов в профессии и творчестве. Художники его используют для написания автопортретов, модели отрабатывают походку и позы для фотосессий, танцоры репетируют свои номера и даже барабанщики тренируют перед зеркалом движение рук при игре на инструменте.

А теперь о зеркале для вокалиста. На твой голос влияет все: еда, эмоции и поза. Поэкспериментируй на досуге. Поговори стоя, сидя, лежа, при ходьбе, беге, готовке еды, приседая, наклоняясь и записывай себя на диктофон. Для чистоты эксперимента лучше используй одну какую-нибудь фразу, например: «Свободная касса», любимый клич работников сети ресторанов фастфуда. Ты удивишься, как меняется твой голос. Это не основное задание, а скорее маленькая игра. А теперь давай знакомиться с твоим новым другом, которого по незнанию ты, возможно, считал предметом, предназначенным для приведения в порядок внешнего вида.

Первое, что тебе необходимо сделать перед зеркалом, – встать максимально прямо и удобно. Так, чтобы центр тяжести твоего тела был ровно посередине – по твоим ощущениям. Именно по ощущениям. Мы не одинаковы, и особенности организма каждого, кто прочтет эту книгу, я угадать не могу. Постарайся, чтобы плечи и спина были ровными, грудная клетка свободная, шея была прямая и расслабленная, а подбородок находился в положении «параллельно полу». В таком случае гортань будет свободно двигаться вверх и вниз. Если подбородок будет задран или сильно опущен, звук будет похож на голос старушки.

Пошевели руками и ногами, убедись, что нет дискомфорта, который свидетельствует о наличии физических зажимов в мышцах. Постарайся максимально расслабить тело. Походи перед зеркалом так, чтобы верхняя часть твоего тела находилась в покое. Это полезный навык для вокалиста, при такой ходьбе во время пения не сбивается дыхание.

Большая ошибка думать, что если тянуться за звуком всем телом, то обязательно достанешь высокую ноту. Скорее наоборот. Напряжение мышц тела перейдет в голос, и ты не достигнешь желаемого результата. Расслабься и наслаждайся пением.

Когда я училась играть на ударных, педагоги часто говорили мне, что должен быть расслабленный контроль. Такое состояние достигается, когда ты знаешь расположение всех поверхностей установки и когда твои руки начинают ударять по барабанам, подобно хлысту, палочка, если убрать из-под нее один из пальцев, который контролирует амплитуду, спокойно отскакивает на угол более 90 градусов, а количество отскоков близится к нескольким десяткам раз. Посмотри выступления Бадди Рича – и ты поймешь, о чем речь.

В вокале расслабленный контроль наступает в момент, когда тебе очень нравится сам процесс пения и ты исполняешь произведение для себя. Также для достижения этого невероятного чувства необходимо расслабить все те мышцы, которые должны быть мягкими. Например, шейно-воротниковая зона забивается молочной кислотой из-за стрессов и часто находится в напряжении. У меня, например, из-за ДЦП сильная спастика мышц рук и ног. У каждого свои точки напряжения, и я думаю, что ты лучше знаешь свои особенности.

Я бы рекомендовала (и не только для вокала) сходить на расслабляющий массаж, а дальше контролировать все с помощью зеркала. Как давно ты позволял себе расслабиться?

Допустим, что ты расслаблен и ни в какой мышце твоего тела нет напряжения, за исключением тех, где оно должно быть. Если это так, тогда приступим к заданию.

Посмотри в зеркало и улыбнись широкой голливудской улыбкой во все 32 зуба, а затем опусти вниз расслабленную нижнюю челюсть и сделай вдох ртом, как будто сладко зевнул. Должно быть ощущение, что у тебя подтянулись небная занавеска, мышечное образование мягкого неба, и глотка стала широкой, словно труба.

Такое положение называется вокальный купол. В таком состоянии, если бы можно было провести линии от середины подбородка к уголкам губ, получился бы треугольник. Знаю, ты можешь подумать, что у тебя плохие зубы и постесняться их открыть. Чтобы это ощущение прошло, скажу, что почти у всех бывает кариес, и даже человеку, у которого, на первый взгляд, идеальные зубы, могут поставить имплант. Большую часть улыбки закроет микрофон, если ты еще переживаешь об изъянах. Твои зубы – твой персональный кафель, ударяясь о который, звук обогащается тембрально.

Задание 6

Теперь нам необходимо правильно уложить язык, чтобы он не мешал петь. Неправильно лежащий язык – наиболее частая проблема, мешающая вокалисту правильно и свободно достигать верхних звуков. Необходимо в момент, когда рот открыт, как описано выше, уложить язык так, чтобы его кончик касался границы между двумя передними зубами и нижней десной непосредственно внутри ротовой полости. Тогда язык расслабляется и укладывается «лопаткой», не мешая воздуху циркулировать во время пения. Спой любой звук, например «а».

Задание 7

Потренируйся открывать и закрывать рот, объединяя два первых задания, до тех пор, пока у тебя не получится привести рот в положение вокальной позиции на автомате.

Задание 8

Это задание придумано не мной, но оно очень интересное. Состоит из восьми этапов:

1. Встаньте прямо, ноги поставьте чуть шире плеч.

2. Не отрывая ног от пола, наклонитесь вперед. На счет «пять» задержитесь в этом положении и обратите внимание на то, какие зоны стоп чувствуют опору лучше всего.

3. Теперь перенесите вес немного назад – и точно так же удерживайте тело, считая до пяти.

4. Перенесите вес на внешнюю сторону стоп и удерживайте равновесие, считая до пяти.

5. Теперь перенесите вес тела на внутреннюю сторону стоп и удерживайте баланс, считая до пяти.

6. Поднимитесь на носочки и постойте так, считая до пяти.

7. Опуститесь снова на всю стопу. Почувствуйте, какие зоны стопы крепко стоят на полу.

8. Наконец, поднимите только большие пальцы ног и постойте так, удерживая равновесие и считая до пяти. Когда вы снова встанете на всю стопу, ваше тело полностью обретет равновесие[20].

Вывод: зеркало – главный помощник вокалиста. Те упражнения, которые ты сделал сейчас, – лишь начало вашей дружбы. Оно поможет контролировать осанку, дыхание, артикуляцию, сценические движения. По сути, все сферы, что есть в вокале. Поэтому, если, выполняя какие-либо упражнения из книги, ты будешь сомневаться в правильности своих действий, иди к зеркалу, оно поможет.

Мы многое делаем, базируясь на ощущениях, в том числе и поем, поэтому нам необходимо разбираться в том, каким ощущениям стоит доверять, а каким – нет.

Помимо хорошего дыхания для тембрально красивого звучания вокалисту необходимо настроить еще несколько отделов голосового аппарата, одним из которых является резонаторный отдел.

«Внешний слух обманчив, так как мы слышим уже отраженные звуковые волны. Для координации голоса традиционно используют резонаторные ощущения, которые не зависят от внешней акустики и остаются стабильными в любой окружающей среде»[28].

Кроме того, резонаторы помогают усилить звучание голоса, что, в свою очередь, способствует увеличению работоспособности вокалиста при меньших усилиях. Ты можешь спросить, зачем эстрадному певцу резонаторы, если есть микрофон и он выполняет большинство подобных функций? С помощью резонаторов и зная, как с ними работать, ты сможешь контролировать голос в условиях, когда другие способы контроля невозможны. Например, если на сцене отсутствуют мониторы и нет возможности использовать ушные, которые сегодня стали очень популярны. Ты, наверное, заметил, что около десяти лет многие топовые артисты выступают в наушниках? Это не простые приспособления, а специально сделанные по индивидуальному слепку уха мониторы. С их помощью артист получает наиболее адекватное представление о звуке на сцене. Если технического оснащения у артиста нет, единственное, на что ему приходится рассчитывать, – резонаторные ощущения. С помощью наблюдения за вибрациями в теле во время пения можно проанализировать то, насколько свободно ты звучишь.

Благодаря резонаторам мы усиливаем звучание тонов и обертонов голоса, что помогает раскрытию тембра. Именно поэтому необходимо научиться правильно пользоваться резонаторами.

«Каждое тело, которое способно вибрировать, т. е. давать звук, можно заставить колебаться в унисон с другим вибрирующим телом даже тогда, когда эти вибрирующие тела находятся на известном расстоянии друг от друга. На этой-то способности и основаны резонаторы»[29].

Что же такое резонаторы? Такой вопрос любила задавать мой педагог по вокалу. Ответ на него очень прост, однако не все участники мастер-классов и уроков сразу вспоминали правильное определение. Резонаторы – это полости.

Главным резонатором является глотка. Именно в ней создается необходимая вибрация, которая впоследствии ощущается в затылочной и лобной частях черепа, переносице, грудной клетке и иногда в позвоночнике. Чем больше вибрация – тем свободнее звук, чем свободнее звук – тем богаче тембр голоса. Чтобы убедиться в том, что основа резонанса – глотка, положи два пальца на нее и скажи что-нибудь в грудном, головном и фальцетном режимах смыкания связок. Ощущаешь вибрацию?

Глотка – центр резонанса, а грудная клетка и другие места в теле, где ощущается вибрация, – конечные точки распространения колебаний.

Различают две группы резонаторов – верхнюю и нижнюю. Границей, разделяющей группы природных усилителей человеческого голоса, являются голосовые складки.

Нижняя группа резонаторов включает в себя грудную полость, дыхательное горло и др. Она помогает увеличить громкость и силу голоса, почти не влияя на тембр.

Вторая группа, та, которая выше голосовых складок, больше влияет на тембр, нежели на громкость звука и включает в себя гортань, глотку, рот, носоглоточную полость, околоносовые пазухи и др.

Резонаторно-вибрационные ощущения при должной настройке помогают контролировать голос, именно на этом основаны методы многих преподавателей вокала, в том числе и методика знаменитого Сета Риггса. Он делит голоса на три вида согласно ощущениям вибрации:

1. Середина, или так называемый «средний голос», характеризуется смешанными вибрационными ощущениями в области головы и груди одновременно.

2. Низ, или «грудной голос», при котором создается ощущение того, что точка вибрации находится во рту.

3. Верх, или «головной голос», вибрационно ощущается в задней части головы.

Наша задача – настроить резонаторную систему так, чтобы твой голос мог долететь до самого последнего ряда большинства концертных площадок, на которых тебе, возможно, предстоит выступать. Правильно скоординированная работа резонаторной системы значительно облегчает жизнь вокалистам, актерам, юристам, учителям и другим людям, в чьей профессиональной деятельности одну из главных ролей играет речь.

«…Резонаторы голосового аппарата способны значительно усилить голос, придать ему громкость, легкость, приятный тембр – это энергетическая и эстетическая функции резонаторов, согласно резонансной теории. Но, мало того, резонаторы способны придать голосу полетность, т. е. свойство хорошо слышаться в большом зале, о чем мы уже говорили, а это поистине драгоценное свойство как для певца, так и для актера»[30].

Одной из главных функций резонаторов, наряду с мышечной поддержкой, является разгрузка гортани. Она должна заниматься своим делом – генерацией звука.

Спой звук «хм» так, чтобы звук «х» звучал быстро, а «м» – долго. Рот должен быть закрыт таким образом, чтобы губы были сомкнуты и расслаблены, а зубы внутри рта разомкнуты примерно на ширину указательного пальца руки. Нижняя челюсть должна быть полностью расслаблена. Сначала пропой звук спокойно, так, как говоришь. Затем постепенно усиливай громкость звучания. Скорее всего, ты спел звук, используя середину речевого голоса. Если это так, то вибрацию ты, должно быть, ощутишь в груди и нижней части лица. Когда ты увеличиваешь громкость голоса, ощущение вибрации в теле усиливается и распространяется. Проследи, куда распространяется вибрация. Потрогай лицо, другие части головы – где ты чувствуешь ее? Чем больше таких мест, тем лучше.

На основе предыдущего упражнения спой звук «хм» по всему диапазону голоса сверху-вниз и обратно и проанализируй свои ощущения. Как и куда распространяется вибрация?

Теперь к звуку «хм» добавь звук «а», чтобы получилось «хма», и проследи за тем, чтобы нижняя челюсть оставалась расслабленной и в открытом состоянии. Увеличивай длительность звучания звука «а» и уменьшай «хм». Проделай то же самое со всеми остальными гласными. Звук «у» будет почти закрытым – это нормально.

Теперь проговори любую фразу, увеличивая громкость за счет резонаторов. Делай все то же самое, что в предыдущих упражнениях, только с фразой. Например, скажи поговорку: «Мама мыла раму».

Теперь крикни «хэй», базируясь на ощущениях. Если ты все сделал правильно, то звук получится легкий и летящий, и у тебя не возникнет дискомфорта. Также твой голос будет значительно громче, чем до настройки резонаторов.

Дикция и артикуляция – две немаловажные составляющие эстрадного пения. Хорошо произносимые и понятные слова, положенные на более простую, нежели академическая, музыку, – основа эстрадной песни. Поэтому нам необходимо развивать хорошую дикцию.

«Орфоэпия. Подобно тому, как необходимо добиваться языкового и произносительного единства в литературе и речи, надо добиваться правильного произносительного единства в пении, тем более что в нем (пении) слова менее разборчивы, чем в речи, а идеологическую и эмоциональную нагрузку в силу музыкального истолкования они несут не меньшую, если не бóльшую»[31].

«Неправильно используемый носовой резонатор может формировать звук с примесью гнусавости. Тем не менее носовой резонатор – это часть целой резонаторной системы»[32].

Мы с тобой формируем дикцию и артикуляцию в «базовой комплектации», однако сегодня многие певцы пренебрегают базой, чтобы петь «гнусаво» в рамках кого-то отдельного стиля. В таких условиях гнусавость, или «назализированное звучание», не является ошибкой. Плохо, если подобная манера переходит на песни в других стилях.

Также после того, как на постсоветских просторах стала популярна американская музыка, многие артисты начали применять не только американские техники пения, но и неосознанно копировать американское произношение и интегрировать его в русские песни. Из-за разницы в метроритме русского и английского языков то, что иногда выдают наши артисты, зачастую звучит как нечленораздельная каша. Для того чтобы рэп, R&B и другие американские стили с большим количеством текста звучали убедительно и на русском, необходимо наладить дикцию. Не пренебрегай упражнениями, направленными на тренировку речи, это полезно не только для пения, но и для обычной жизни. Если речь будет невнятной, получится как в анекдоте про машинистку, печатающую десять тысяч слов в минуту, – полная ересь.

Чтобы научиться говорить быстро, сначала вычищай свою речь медленно, с чувством, с толком и расстановкой. Хорошая дикция – одно из главных качеств хорошего певца. Сегодня в моде коверканье слов, невнятность речи, полное отсутствие правильной вокальной позиции. Короче говоря, сегодня я все чаще ловлю себя на мысли, что новые веяния напрочь уничтожили все вокальные устои качественной эстрадной музыки.

Но мода пройдет, а правильная речь рано или поздно понадобится. В конце концов, тебе необходимо будет не только петь, но и говорить: например, отвечать у доски, если ты школьник или студент. Возможно, тебе придется защищать диплом, проходить собеседование на работу, выступать на конференциях. Хорошие ораторы запоминаются и оставляют приятное впечатление.

Речь можно ставить не только на уроках актерского мастерства и дикторского искусства, но и на занятиях вокалом. У меня очень много учеников, которые пришли ко мне с просьбой поставить голос через пение. Они чаще всего хотят убить двух зайцев одновременно: получить классное хобби и прокачать речевые навыки. Потому что даже люди речевых профессий не всегда знают, как правильно работать с голосом, чтобы не осипнуть к концу судебного процесса или пятичасовой конференции.

Давай начнем формировать базовую вокальную позицию. Раньше ее назвали бы правильной. Однако сегодня индустрия очень изменилась, и многие артисты, находясь в поисках своего уникального звучания, отошли от тренировки подобных навыков.

Базовая вокальная позиция, или вокальный купол, родом из оперы и представляет из себя поднятое мягкое нёбо, закрывающее носовой ход. Если ты начнешь так петь, получится оперный звук. Чтобы избежать академического звучания, тебе необходимо улыбнуться так, чтобы были видны верхние зубы, и уложить язык так, как во время тренировки у зеркала. То, что ты сейчас увидишь в отражении, – начальная эстрадная вокальная позиция. Из нее мы с тобой начнем работу с дикцией.

Несмотря на то что не существует единой формулы идеального голоса, в мировой истории найдется множество голосов, за которыми следовали, потому что в них было нечто, вызывающее различные эмоции: страх, спокойствие, доверие, восхищение. Если мы внимательно изучим самые влиятельные личности мировой политики, то увидим, что они имели разные тембральные особенности и вызывали своим голосом эмоциональный отклик у людей: в голосе Гитлера слышались истерические нотки, а голоса Черчилля и Де Голля можно назвать героическими. У политических лидеров были свои рычаги влияния на слушателя помимо поставленной речи. Однако у всех была идеальная дикция.

Известный факт: король Англии Георг VI заикался и брал уроки ораторского искусства, чтобы избавиться от этой проблемы, потому что понимал – важно, чтобы подданные не только услышали, но и поняли своего правителя. Посмотри фильм «Король говорит» – там рассказывается его история.

Помню, как однажды была на концерте одной известной американской звезды. На разогреве у рэпера выступал русский артист. Я находилась в самом центре танцпола, и когда наш соотечественник начал читать, то слушатели не смогли понять ни слова. В толпе начались волнения, и в итоге рэпер ушел, освистанный толпой. Ты можешь сказать, что с артистами, работающими на разогреве, всегда так, но нет. Если ты уделяешь внимание качеству всех составляющих твоего выступления, в том числе дикции, шансы завоевать любовь любой публики возрастают в разы.

Кстати, о дикции: мы с учениками школьного возраста провели эксперимент и, если честно, отлично провели время, проговаривая поговорку про рака и грека с ускорением под метроном. Начали в темпе 60 ударов в минуту и дошли до 200–250. Получился практически рэп. Можешь проделать это упражнение с какой-нибудь скороговоркой или текстом. Еще пару упражнений я приведу чуть ниже. Учить наизусть слова, которые ты увидишь в упражнении на дикцию, не обязательно. Достаточно научиться его быстро и качественно читать.

В нашем языке, как и в большинстве других, есть два вида звуков: гласные и согласные. Если правильно настроить их произношение, эти две команды будут друг другу помогать. Я часто говорю своим ученикам, когда они не могут четко и ясно произнести какое-то слово, чтобы они представили, будто перед каждой гласной стоят десять одинаковых согласных. Звучит не очень естественно, как будто человек «выплевывает» слово. Но с помощью такой утрированной проработки мы добиваемся максимальной отчетливости. Когда похожий прием мы используем при тренировке пения, согласные звуки сами «выталкивают» гласные, особенно на высоких нотах.

Однако бывает, что перед гласной не всегда есть согласная, а звук, который нам необходимо произнести, высокий. Тогда нам нужно создать «искусственную насыпь» на время тренировки. Например, в слово Goldeneye в конце песни Тины Тернер приходится добавить лишний звук «d» на высоких нотах, чтобы получилось GoldenDeye, или соединить в моей любимой I will always love you слова And I и спеть EnnnndI (энндаайи).

Или в песнях Adagio и All by myself добавить на самых высоких нотах звук «х», чтобы получилось «хадажио» или «хенимо», соответственно. Звук «х» в принципе большой помощник вокалиста не только на высоких нотах, но и во время выполнения многих вокальных приемов (субтон, мелизмы), горячо любимые фишки современных вокалистов нуждаются в легком, «полетном» звуке, которого легче добиться, приставив к нужному слову «х»: вместо If I мы поем «хиф хай», но это я забежала впереди паровоза.

Прием с добавлением вспомогательных согласных работает не только в иностранных композициях, но и в русских, например в песне «Птичка-синичка» в детском альбоме Юлии Началовой достаточно высокий вокализ, и его намного легче петь на звук «ха», нежели на простое «а».

Я часто замечаю, что многие певцы недопевают и недоговаривают окончания слов. Например, вместо фразы «День опять погас» в одноименной композиции Анжелики Варум мы можем услышать «День опя пога». При работе с учениками я акцентирую на этом внимание, допевая окончание за них, чем часто вызываю смех всех находящихся в комнате, в том числе и поющего.

На самом деле, качество заключается во внимании к мелочам. Подобный принцип работает во всех сферах нашей жизни. Дикция и артикуляция в вокале – как запятая во фразе «казнить нельзя помиловать»: поставишь не там – и случится катастрофа. В нашей ситуации, если ты будешь плохо произносить слова, то слушатель не сможет выучить песню, которую ты исполняешь, и подпеть на следующем концерте.

В конце главы мы с тобой будем тренироваться, и нам будет необходимо подключить к занятиям еще одного важного помощника – метроном.

Метроном – приспособление, помогающее музыкантам придерживаться определенного темпа. Особенно часто его используют барабанщики, однако я бы рекомендовала играть и петь под тиканье метронома всем музыкантам, поскольку такие упражнения хорошо дисциплинируют. Мы будем использовать его в нескольких упражнениях.

Самый известный вид метронома – механический. Он имеет форму усеченной пирамиды со стрелочкой. Если ты ходил в музыкальную школу в 1990-е и 2000-е годы, то, возможно, видел именно такой. Сегодня помимо вышеупомянутого вида метронома есть еще и электронный. Обычно он выглядит как брелок от автомобильных ключей или mp3-плейер. Также сегодня можно встретить метроном, встроенный в электронное пианино, и самый комфортный для тебя вариант – приложение для смартфона. Бесплатно и всегда под рукой!

Перейдем к упражнениям.

Задание 20

Проговори по порядку со всеми согласными русского алфавита гласные «а», «э», «и», «о», «у», «ы». Не забудь о буквах «я», «е», «ё» и «ю», обозначающие русские дифтонги «й + а», «й + э», «й + о», «й + у».

Пример: «на, нэ, ни, но, ну, ны». Обрати особое внимание на качество произношения шипящих, а также глухих согласных. С ними чаще всего возникают трудности. Тренируй с бóльшим усердием рычащий «р». Если у тебя дефект речи – не отчаивайся. Я знаю много прекрасных актеров, превративших неправильную дикцию в фишку, благодаря которой их голос узнают миллионы: например, Алан Рикман, знаменитый профессор Снейп из фильмов о Гарри Поттере, а также Иван Охлобыстин, сыгравший Андрея Евгеньевича Быкова в сериале «Интерны».

Выполняя упражнение, описанное выше, ты сможешь отточить произношение согласных звуков. Важно представлять, что у тебя перед каждой гласной 10 одинаковых согласных.

Задание 21

Мое любимое упражнение из курса сценической речи, который был у нас в институте, – «Говори, да не заговаривайся». Упражнение – снежный ком.

Смысл его в том, чтобы каждый раз добавлять во фразу по одному слову «говори» и проговаривать ее на одном дыхании, пока не включится автоматический добор воздуха. Потом можно продолжать попытки – пока не надоест.

Можешь превратить упражнение в игру «до первой ошибки» и соревноваться с друзьями в качестве дикции и длине фразы. Мои ученики доходили до 500 «говори». Следи, чтобы твое «гавари» не превращалось в «гаври». Можешь подключать какие-либо движения, а также менять интонацию голоса.

Задание 22

Проговаривай длинную скороговорку, которую увидишь ниже, с использованием метронома каждый день, сначала медленно (возьми, например, темп 30 ударов в размере 4/4), а затем увеличивай темп на 5 шагов после каждого раза, как проговоришь ее чисто.

«В четверг четвертого числа в четыре с четвертью часа лигурийский регулировщик регулировал в Лигурии, но тридцать три корабля лавировали, лавировали, да так и не вылавировали, а потом протокол про протокол протоколом запротоколировал. Как интервьюером интервьюируемый лигурийский регулировщик речисто, да не чисто рапортовал, да не дорапортовал, дорапортовывал. Да так зарапортовался про размокропогодившуюся погоду, что дабы инцидент не стал претендентом на судебный прецедент, лигурийский регулировщик акклиматизировался в неконституционном Константинополе.

Где хохлатые хохотушки хохотом хохотали и кричали турку, который начерно обкурен трубкой: не кури, турка, трубку, купи лучше кипу пик, лучше пик кипу купи, а то придет бомбардир из Брандебурга, бомбами забомбардирует за то, что некто чернорылый у него полдвора рылом изрыл, вырыл и подрыл. Но на самом деле турка не был в деле. Да и Клара-краля в то время кралась к ларю, пока Карл у Клары кораллы крал, за что Клара у Карла украла кларнет. А потом на дворе деготниковой вдовы Варвары два этих вора дрова воровали. Но грех – не смех, не уложить в орех: о Кларе с Карлом во мраке все раки шумели в драке. Вот и не до бомбардира ворам было, но и не до деготниковой вдовы, и не до деготниковых детей. Зато рассердившаяся вдова убрала в сарай дрова: раз дрова, два дрова, три дрова – не вместились все дрова, и два дровосека, два дровокола-дроворуба для расчувствовавшейся Варвары выдворили дрова вширь двора обратно на дровяной двор, где цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла. Цыпленок же цапли цепко цеплялся за цепь. Молодец против овец, а против молодца – сам овца, которой носит Сеня сено в сани, потом везет Сенька Соньку с Санькой на санках: санки – скок, Сеньку – в бок, Соньку – в лоб, все – в сугроб.

А Сашка только шапкой шишки сшиб. Затем по шоссе Саша пошел, саше на шоссе Саша нашел; Сонька же – Сашкина подружка – шла по шоссе и сосала сушку. Да притом у Соньки-вертушки во рту еще три ватрушки – аккурат медовик. Но ей не до медовика – Сонька с ватрушками во рту пономаря перепономарит, перевыпономарит. Жужжит, как жужелица, жужжит да кружится: была у Фрола – Фролу на Лавра наврала, пойдет к Лавру на Фрола Лавру наврет, что вахмистр с вахмистршей, ротмистр с ротмистршей, что у ужа – ужата, у ежа – ежата, а у него высокопоставленный гость унес трость, и вскоре опять пять ребят съели пять опят с полчетвертью четверика чечевицы без червоточины, да тысячу шестьсот шестьдесят шесть пирогов с творогом из сыворотки из-под простокваши. О всем о том колокола-колокола звоном раззванивали, да так, что даже Константин Зальцбургский бесперспективняк из-под бронетранспортера констатировал. Как все колокола не переколоколовать, не перевыколоколовать, так и всех скороговорок не перескороговорить, не перевыскороговорить. Но попытка – не пытка.

Дело было вечером, делать было нечего. Расчувствовавшаяся вавилонка Варвара расчувствовала не расчувствовавшегося Вавилу, а развеселившиеся миссис и мистер Уксусы развеселили не развеселившегося суслика. Но миссис и мистер Уксусы не знали, что расчувствовавшаяся вавилонка Варвара расчувствовала не расчувствовавшегося вавилонца Вавилу. Но когда они встретились, то рассказали это друг другу. Но вдруг пришел Прокоп кипятить свой укроп. А портной Пото и портниха Пото стали играть в лото. Дело было вечером, делать было нечего.

Шла Саша по шоссе. Навстречу ей шел шофер по шоссе, тащил шину для машины. Шофер испачкался, стал черным, как чертенок. Саша шофера увидала, обомлела, слова сказать не может, только: тит! тэт! тат! тот! тут! тыт! А потом, когда узнала его, все ему рассказала. Рассказала, что на дворе трава, на траве дрова, что бомбардир бомбардировал Бранденбург, что всех скороговорок не перескороговоришь, не перевыскороговоришь. Саша болтала, болтала, да так и не выболтала, а шофер сел, онемел и заснул.

Языком не расскажешь, так и пальцем не растычешь. Нечего руками рассуждать, коли бог ума не дал. Речь умом красна, а если язык шепеляв, то и поговори скороговорочку за скороговорочкой: тридцать три корабля лавировали, лавировали, да не вылавировали; у нас на дворе-подворье погода размокропогодилась; сшит колпак не по-колпаковски, вылит колокол не по-колоколовски, надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать, надо колокол переколоколовать, перевыколоколовать, надо все скороговорки перескороговорить, перевыскороговорить, и тогда так заговоришь, словно реченька зажурчишь.

От топота копыт пыль по полю летит. То послали Сеню с донесением. Голова у Сени с лукошко, а ума ни крошки. Доскакать доскакал, да все не так рассказал: рассказал, что не тридцать три корабля лавировали, лавировали, да не вылавировали, что Прокоп не варил свой укроп, а съел у Малаши всю сыворотку из-под простокваши да еще пирог с грибами, чтоб держать язык за зубами. Прокоп-то держал, а Сеня все болтал да болтал, да и вздремнул. Вздремнуть не вздремнул, всхрапнул, да и присвистнул.

Командир говорил про полковника, про полковницу, про подполковника, про подполковницу, про подпрапорщика, а про подпрапорщицу промолчал, а говорил, что у гусыни усов ищи не ищи – не сыщешь, что чешуя у щучки, щетинка у чушки, что около кола – колокола, что у осы не усы, не усищи, а усики.

Береги честь смолоду, а то была у Фрола – Фролу на Лавра наврала, пойдет к Лавру – на Фрола Лавру наврет, ведь язык без костей и без того красный. У злой Натальи все люди канальи, а еще говорит: «Не тот, товарищи, товарищу товарищ, кто при товарищах товарищу товарищ, а тот, товарищи, товарищу товарищ, кто без товарищей товарищу товарищ».

Я ему по секрету, а он по всему свету, что на улице медовик, мне не до медовика, что на улице деготник, мне не до деготника, не до деготниковой жены, не до деготниковых детей. Так вот скажут друг дружке, а дружка подружке, а подружка борову, а боров всему городу – язык от лжи не краснеет, и без того красный, а только береги честь смолоду: один раз соврешь – в другой не поверят; ведь коли врун, так и обманщик, а обманщик, так и плут, а плут, так и мошенник, а мошенник, так и вор.

Дело было в Вавилоне. Расчувствовавшаяся вавилонка Варвара расчувствовала не расчувствовавшегося вавилонца Вавилу Вавилонского – вавилонянина.

Разнервничавшегося конституционалиста Константина нашли акклиматизировавшимся в конституционном городе Константинополе и со спокойным достоинством изобретавшим усовершенствованные пневмомешковыколачиватели.

Раз щеголь Щегол ящик щебня нашел, а в щели шуршали щучата, щербатая щука тащила чехол, чтоб сшить из него им брючата. Щегол шустро щеку ей вдруг прищемил щипцами и шмякнул шумовкой, не мешкая, этот мешок потащил, но вдруг зашуршала шнуровка. И вышла, щебеча и щурясь, шпана – щенки, но в шершавой щетине, и быстро шугнули Щегла-шалуна, чтоб больше не шастал в лощине. От шока щегол наш утратил свой шарм, чесалась под перьями шкурка. Теперь сторожит он ворота казарм, в матросской шикуя тужурке».

Эту скороговорку очень любят телеведущие.

Задание 23

Придумай скороговорку с теми словами, которые ты плохо выговариваешь. Возможно, это будут профессиональные термины. Проговаривай ее каждый день.

Пример профессиональной скороговорки, которую я придумала для одного своего ученика-юриста:

«Интервьюер интервьюировал Константина в конституционном Константинополе в присутствии председательствующего судьи».

Вывод: песня – это слова, положенные на музыку, поэтому дикции необходимо уделять много внимания. Ухудшить дикцию ты сможешь быстро, если возникнет такая необходимость, а для того чтобы натренировать грамотную речь, потребуется чуть больше времени.

Мы с тобой уже поработали над дыханием и дикцией, однако это еще не все составляющие хорошего пения. По названию главы ты, наверное, уже догадался, о чем пойдет речь.

Чувство ритма, как и музыкальный слух, является одной из основных причин, по которой люди боятся начать петь. Вернее, уверенность в отсутствии чувства ритма – камень преткновения для тех, кто мечтает научиться петь. Раньше педагоги, замечающие отсутствие, как они считали, музыкального слуха или чувства ритма, прямым текстом говорили потенциальному ученику о его профессиональной непригодности. В те времена преподаватели выдавали такой вердикт в основном из-за нехватки знаний. Сегодня же, если педагог говорит тебе об отсутствии чувства ритма, это значит, что ему не хочется тратить на тебя свое время, и хорошо, что ты узнал о его лени раньше, чем взял у него урок.

Да, на вступительных экзаменах в музыкальную школу проводят тест на выявление чувства ритма и музыкального слуха и согласно определенным показателям выбирают, кого зачислить на курс, а кого – нет. Учителя считают, что не справятся с задачей развития чувства ритма, поставленной перед ними, в сроки, отведенные педагогической программой, вот и все. Однако двери музыкальной школы для студента, не прошедшего ритмический экзамен, не закрываются. Если абитуриент, не поступивший в музыкальную школу сегодня, начнет работать над своими слабыми сторонами, то на следующий год добьется своей цели. Что же касается большинства современных педагогов, занимающихся частной практикой, то, при условии отсутствия лени и у ученика, и у педагога, развить чувство ритма можно.

По поводу прокачивания слабых сторон могу сказать следующее: успешным, как правило, становится не тот, кому изначально все дано, а тот, кто идет к своей цели, невзирая на ошибки, чужие мнения и остальную социальную мишуру. Я часто бываю на конкурсах вокалистов в качестве члена жюри и вижу два типа выступающих. Одни – победители, другие – проигравшие. И почти на каждом конкурсе ко мне и моим коллегам подходят за советом не проигравшие, а победители. Люди, которые держат в руках дипломы лауреатов, спрашивают, над чем им еще стоит поработать. У этих конкурсантов нет синдрома конечной остановки, они не сидят на своих прошлых заслугах, как Скрудж Макдак на горе золотых монет. Мне бы хотелось, чтобы ты понял: какой бы сложной эта глава для тебя ни была, освоить упражнения, которые ты здесь увидишь – реально. Ты не ограничен во времени, и попыток у тебя ровно столько, на сколько хватит терпения. Кстати, барабанщики, как и вокалисты, многократно ошибаются, разучивая новый материал, независимо от опыта.

Итак, закончим лирическое отступление и перейдем к сути.

В религиозных трактатах пишут: «Сначала было слово», а в музыке сначала был ритм. Это позвоночный столб искусства под названием Музыка. На нем держится все: мелодия, аккорд, слова. Поэтому музыканту необходимо развивать чувство ритма. Ты, наверное, будешь удивлен, но все современные вокальные приемы основаны либо на чувстве ритма, либо на хорошем дыхании, либо на том и другом одновременно. Многие музыкальные стили современности находятся в прямой зависимости от ритма. Причина тому – их истоки: африканская обрядовая музыка, обладающая полиритмией.

Что же такое ритм? Организация музыки во времени, своеобразный пульс. По сути своей ритм – это структура музыкального пространства, непрерывное чередование звуков различной длительности по времени. Без него в музыке был бы совершенный бардак.

«Основой организации музыки, развивающейся во времени, является направленное чередование сильных и слабых временных моментов».

Сильные доли называют акцентами. Их чередование называется музыкальным метром. Также у любого музыкального произведения есть размер – та дробь, что ты видишь в начале нотной записи. Я единственный раз обращусь к нотной грамоте, чтобы тебе было понятнее. Верхняя ее часть – количество долей в такте, а нижняя – относительная длительность каждой доли. Соответственно, если ты видишь размер 4/4, то тебе надо считать: раз, два, три, четыре. Размеры делятся на двудольные и трехдольные: первые – те, которые можно разделить на два, а вторые – на три. Также бывают сложные размеры, состоящие из двух простых размеров. Примером может служить размер 5/4, он может делиться на 3 + 2, 2 + 3 и так далее. Тогда считать нужно так: раз, два, три, раз, два и второй вариант – раз, два, раз, два, три. Этот счет происходит внутри такта. Такт – временное расстояние от одной самой сильной доли до другой. Такты можно собрать в квадраты, чаще всего квадрат включает в себя восемь тактов.

В ритме, к сожалению или к счастью, не все ровно и квадратно. Очень часто возникает необходимость начать фразу раньше, чем начнется следующий такт, такая ситуация называется затактом. Иногда нужно сместить акцент с сильной доли на слабую – подобный случай называется синкопа. Периодически нам надо, чтобы в такте на четыре четверти, например, было три одинаковые длительности, которые в сумме были бы равны длительности такта. Тогда эти три длительности называются триолями.

Например, у нас есть размер четыре четверти, и мы обычно можем простучать его: раз-два-три-четыре. Это стандартная ситуация. Но иногда нам необходимо услышать 3 одинаковых удара, которые в сумме будут равны по длительности четырем четвертям. Это похоже на ситуацию, когда мы делим круглый тортик, который легче разделить на 4 части, на трех человек. Одна триоль будет равна куску торта, разделенного на три части.

Как же почувствовать эту ритмическую пульсацию? Начни считать – раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре сначала вслух, а затем в уме. Затем попробуй произнести в том же ритме имя английского актера, сыгравшего в сериале «Шерлок Холмс», – Бенедикта Камбербэтча. Оно при равномерном произношении ритмически отбивается триолями.

Упражнение: раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре, Бенедикт Камбербэтч, Бенедикт Камбербэтч, Бенедикт Камбербэтч, Бенедикт Камбербэтч…

Задание 24

Слушая песни, прохлопывай ритм.

Задание 25

Постарайся угадать – двухдольный или трехдольный размер у песни, просчитав от одного до трех или от одного до четырех соответственно. Ярким примером трехдольного размера служит вальсовая музыка, а также хит группы Queen We are the champions. В двухдольных размерах, как правило, написаны марши и гимны: гимн Российской Федерации или гимн из мюзикла «Шахматы».

Задание 26

Прослушай какую-нибудь песню несколько раз, попробуй услышать, как звучит каждый инструмент, и прохлопай ритм. Это задание со звездочкой, поэтому начни с какой-нибудь простой вещи, например, с We will rock you – известного хита группы Queen, который, если верить эпизоду из фильма «Богемская рапсодия», был написан так, чтобы люди могли хлопать и топать в такт песне.

Задание 27

Внимательно прослушай, как вокалист начинает фразы. Ровно, с сильной доли в начале такта, из-за такта или внутри такта с опозданием?

Задание 28

Есть знаменитый джазовый стандарт Take Five (джазовым стандартом называют произведение, которое играет и поет большая часть музыкантов). Он написан в размере 5 четвертей, что обозначается как 5/4. Прослушай его и прохлопай. Какой в нем порядок простых размеров – 3 + 2 или 2 + 3?

Задание 29

Включи метроном на четыре четверти, чаще всего это стандартная настройка электронного метронома. Постарайся сделать в такте три одинаковых хлопка так, чтобы они заполняли его собой. Тогда у тебя получится триоль.

Вывод: ритм – сердце песни, и поэтому его необходимо развивать и тренировать постоянно. Если у тебя будет время, возьми пару уроков на ударных, чтобы прочувствовать ритм всем телом. Для меня, например, они стали отличной заменой боксерской груши.

Теперь, мой дорогой ученик, ты готов выбрать первую песню. Да, ее должен выбрать именно ты, а не я. В прошлом педагог сам предлагал песню ученику и настаивал на репертуаре из определенного списка композиций. Можно даже не пытаться угадать, скольким ученикам действительно нравится выбор педагога. Поэтому, дабы избежать ненависти к ни в чем не провинившейся перед тобой песне и чтобы ты не возненавидел вокальное искусство, ответственность будет лежать целиком и полностью на тебе.

Запомни, любая первая песня – самая сложная. Причина проста – мы учим наш голосовой аппарат правильно работать и доводим навыки до автоматизма. Но я не советую тебе выбирать самую легкую песню.

В моменты, когда ученики приносят мне легкие песни, которые абсолютно не раскрывают возможностей, данных им от природы, не показывают их «базовой комплектации», я вспоминаю одну притчу про мечты, которую узнала из книги Виталия Гиберта «Моделирование будущего». Очень интересная книга, кстати. Там была «Притча о мужике» Сержа Готье:

«Один мужик очень хотел иметь автомобиль. Каждый день он молил Бога помочь ему осуществить его желание:

– Господи, – восклицал он, – хотя бы «Запорожец».

Так продолжалось довольно долго, и только спустя двадцать лет его мечта осуществилась. Судьба преподнесла ему новенький «Запорожец». Но не суждено было мужику на нем поездить. Не успел он как следует смазать автомобиль и подтянуть все гайки, как вскоре умер.

На небесах в Царстве божием мужик с укоризной сказал Господу:

– Что же ты, Боже, двадцать лет не давал мне машину, а потом, когда это случилось, призвал меня к себе?

Всевышний взял мужика за руку и повел его в свои транспортные владения. Он показал ему огромное количество «Мерседесов», «Ягуаров», «Кадиллаков» и даже роскошные «Феррари».

– Смотри, – сказал Господь, – все это было приготовлено для тебя, но ты так упорно требовал «Запорожец», что мне понадобилось двадцать лет, чтобы его отыскать».

Перефразирую ее для тебя, будущего вокалиста: думай о своем голосе как о «Феррари». Певческим голосом, конечно, управлять сложнее, чем речевым, но, как только ты научишься это делать, будешь «кататься с ветерком».

Каждую композицию наш голос воспринимает, как упражнение, состоящее из совокупности движений голосовых связок и мышц дыхания, скоординированных между собой. Чем больше подходов каждого упражнения, тем качественнее ты поешь. Первое время рекомендую учить песню по частям, тогда результат будет лучше.

Начинать всегда сложно. Когда ты начинаешь учиться чему-то новому, вспоминай, как неуклюже дети делают первые шаги. Не пугайся ошибок, и у тебя все обязательно получится. Когда ты ищешь первую песню для исполнения, не стесняйся мыслить широко. Если ты слушаешь много музыки, твои связки запомнили некоторые приемы, сложные в том числе, потому что они работают, даже когда ты просто слушаешь песни. Не забывай о таком феномене, как мышечная память. Эта способность является отличным помощником для вокалиста.

Если ты сам пишешь песни, я прошу пока не брать в работу свой репертуар. Лучше начать тренировки на каких-нибудь хитах. Это нужно для того, чтобы выучить вокальные приемы и обогатить багаж вокальных «фишек». Второй аргумент: если тебе во время обучения надоест песня, ты можешь забросить ее и найти другую, а если наскучит свое детище, будет печально. Поэтому лучший вариант – взять чужое. Также, как показывает моя работа с авторами песен, люди в начале певческого пути плохо понимают реальные возможности своего голоса, и их песни, при всей красоте слов, чаще всего бедны диапазонально. Когда ты освоишь множество разных вокальных приемов, песни собственного сочинения заиграют новыми красками, потому что ты начнешь использовать приобретенные навыки в своих композициях.

Итак, найди первую песню. Сделать это проще простого: открой свой трек-лист в телефоне, внимательно послушай. Какая из песен тебе сейчас близка? Какая музыка соответствует твоему состоянию сегодня? Бери ее! Это и есть твоя первая песня. Поставь ее на повтор на пару дней. Слушай ее везде, напевай при случае. Пусть она проникнет в каждую клеточку. Если ты не можешь выбрать одну композицию, слушай две или три, но более подробно начни изучать ту, которая легче.

Меня часто спрашивают, что делать, если девочке нравится песня, которую изначально исполнял мужчина, или наоборот?

Дело в том, что в эстрадной музыке давно уже нет понятий «женская» и «мужская» песня. О гендерном различии говорит зачастую всего одно местоимение, которое легко заменить. Мы видим множество вокалисток, исполняющих песни Queen, а певцы часто берут в репертуар хиты Лары Фабиан. Причина проста – разница между баритоном и сопрано, например, ровно в октаву, то есть баритон исполняет те же ноты, но на октаву ниже. Поэтому даже фонограмму менять не надо. То же самое и с другими голосами. Еще один аргумент – огромное количество джазовых стандартов, перепетых всеми вокалистами. Пой, что нравится!

Изучив песню со всех сторон, возьми текст и попробуй читать его, слушая ее. Я всегда настаиваю на том, чтобы текст новой песни был выучен как можно быстрее, потому что когда артист знает слова наизусть, ему легче освоить вокальную партию. Он будет сосредоточен исключительно на контроле голоса.

У меня есть методика, помогающая выучить слова песни быстрее:

– отметь в тексте фразы, которые регулярно повторяются,

– подчеркни слова, что поет бэк-вокал.

Ты заметил, что твоих слов стало значительно меньше? Такая работа проводится для того, чтобы мозг быстро запомнил структуру текста.

Помню, как я, не проделав подобную работу, выучила песню Don't stop me now группы Queen целиком и полностью, включая партию бэк-вокала, и каждый раз, исполняя композицию, чувствовала себя спринтером на Олимпиаде. Усэйн Болт в вокале. Я учила песню несколько месяцев и не понимала, почему каждый раз после последних аккордов ставила микрофон на стойку «с языком на плече». Потом мы с педагогом вернулись к тексту и увидели, что половина его отдана бэк-вокалистам. После того как мы выкинули из моей партии все лишнее, петь стало значительно легче.

Когда ты уверен, что выучил текст, проговори его несколько раз без подсказки, а затем пропой композицию с караоке-версией музыкального сопровождения, такую музыку можно найти на YouTube. Не вздумай подглядывать, теперь шпаргалка тебе будет только мешать, потому что ты будешь бояться забыть слова. А с караоке будет легче выучить мелодию.

Не дели слова на слоги в русских песнях. Не надо петь, кромсая каждую фразу, словно овощи в салат. Например: «Желаю вам», фразу из одноименной композиции Юрия Гуляева, нельзя петь так: «Же-ла-ю вам». Так теряется вся распевность, и у людей создается впечатление, будто вокалист прыгает по кочкам во время пения. Да, у нас в языке много длинных слов, но я не вижу в этом проблемы. Чуть больше работы над текстом с уважением к слову – и ты сможешь распределить дыхание и красиво петь на родном русском языке!

Если тебе неудобно петь, поменяй тональность. Подбирать тональность – нормально. Бывают ситуации, когда песня подходит вокалисту, но в пару нот попасть не удается. Они слишком высокие или низкие. Вопреки расхожему мнению о том, что надо петь в родной тональности, я советую подогнать песню под себя, как костюм. Опустив или подняв мелодию на полтона или тон, то есть транспонировать и петь в свое удовольствие. Тем более что сейчас в эстрадном вокале транспорт фонограмм происходит с помощью одного нажатия на кнопку и пары секунд ожидания. Лично я использую https://xminus.me – огромный банк «минусовок». Этот сайт за время существования пару раз менял домен, но если ты просто наберешь его название в поисковике («икс минус»), то сможешь его найти. В поисковой строке на сайте можно набрать название песни, которую ты хочешь спеть, и нажать на play. Если нажать на название, а не на «плей», ты попадешь на страницу трека. Там в виде зеленой «колбасы» будет нарисована дорожка трека, а под ней будут написаны слова: «Темп» и «Тональность» с минусами и плюсами. С темпом, я думаю, тебе будет понятно, а тональность меняй до тех пор, пока не станет удобно.

Если ты чувствуешь, что не можешь взять какую-то высокую ноту, пропой этот фрагмент, используя какой-нибудь слог, например, «на» или «ма». Когда будешь уверенно брать ноты на эти два слога, замени их на нужный текст. Как показывает мой педагогический опыт, а также практика моих коллег, слоги, приведенные выше, наиболее удобны для пения.

Можно также петь композицию через трубочку, проговаривая слова. Метод придумал Инго Титце, американский фониатр, и его открытие теперь используют многие американские артисты. Мне технику показала педагог Джастина Тимберлейка.

Я ведь обещала, что ноты мы учить не будем? Вокалистам ноты знать желательно, но необязательно. Я имею в виду солистов. Самое главное – слушать материал, который поешь. Чем чаще, тем лучше. Поэтому я заставляю своих учеников тщательно изучать материал, внимательно вслушиваясь в песню и подмечая малейшие нюансы. Самые проблемные места произведения мы прокручиваем по десять раз, чтобы натренировать мышечную и музыкальную память.

Второй этап будет таким: найди сайт «минусовок», так называют фонограммы без голоса. На нем введи название песни, а затем найди музыку, максимально похожую на оригинальный трек без дублирования мелодии голоса, именно этим профессиональная «минусовка» отличается от караоке. Профессиональная фонограмма «минус 1», или «минусовка», отличается отсутствием такой поддержки. Только оригинальный набор инструментов, как будто вокалиста просто «выключили».

Теперь репетируй под найденную фонограмму.

Однако выучить слова и мелодию – слишком мало. На мой взгляд, необходимо ее прочувствовать.

«Для меня песня – это рассказ, в котором есть вступление, ключевые моменты и завершающая часть, и мне нужно передать смысл, который он несет».

© Из автобиографии Тины Тернер[33] @tinaturner

Артисту необходимо научиться «надевать» на себя образ лирического героя песни. Когда поете, вспоминайте истории из жизни, эмоционально связанные с событиями песни. Если таких нет, а композиция нравится, подпитывайте себя фильмами, книгами и другими произведениями, в которых затронута тема выбранного хита. Тогда вы сможете не только спеть, но и воспроизвести на сцене определенный образ. Одна из моих учениц взяла в репертуар песню Леси Ярославской[34] «Вернись» – сложную как вокально, так и эмоционально. Суть в том, что возлюбленный лирической героини не вернулся с войны. Моей ученице, семнадцатилетней девушке, которая, слава богу, живет в мирное время, не знает и, очень надеюсь, никогда не узнает, что такое потерять любимого на войне, предстояло спеть так, чтобы ей поверили. Для эмоциональной подготовки я дала вокалистке список из фильмов, где затрагивается тема войны в целом и подобная ситуация – в частности. В результате она победила на нескольких конкурсах.

Вторая история связана со мной. Когда мне было 17 лет и я поступала в институт, мой преподаватель предложила исполнить на вступительном экзамене нежную арию из мюзикла «Свадьба соек» – «Когда тебе 17 лет». Много дней мы работали над техникой и довели все вокальные приемы до необходимого уровня, но чего-то не хватало. Тогда Людмила Алексеевна с досадой в голосе сказала: «Машка! Когда же ты влюбишься, наконец?!» Так вышло, что подростковые любовные страдания обошли меня стороной, как и студенческие, впрочем. Да, были те, кто нравится, но с ума я не сходила, а надо было сыграть любовь! Где же ее взять? Ответ оказался прост – в фильмах! Именно в них я нашла те эмоции, которые мне нужно было продемонстрировать. В итоге сдала экзамен и поступила.

Вернемся к твоему выбору. Ты уже выучил текст песни и мелодию, теперь давай поработаем над образом. Я считаю, что певец – всегда еще и актер, однако в большинстве случаев его роль «длится» всего 3–4 минуты, а всего за время концерта их наберется 15–20, в зависимости от количества номеров. Исключением из правила служат музыкальные спектакли и определенным образом выстроенные шоу. Приведу в пример тур Дженнифер Лопес It's my party, который был похож на спектакль, выстроенный на основе биографии певицы. Он состоял из нескольких действий с видеороликами, объединяющими акты. Наведи камеру телефона на QR-код, если хочешь узнать больше о концерте из моей статьи.

https://musecube.org/otchet/otchet-music/j-lo-amerikanskij-jubilej-s-russkim-razmahom/

Я очень люблю приводить в пример Уитни Хьюстон как певицу, мастерски перевоплощающуюся из роковой красотки в Queen of the night или I'm your baby to night, в нежную любящую женщину во время исполнения хита I will always love you. Все три песни, упомянутые мной, были проработаны актерски – именно по этой причине Хьюстон завоевала огромную любовь публики. В ее выступлениях каждый звук, каждый вокальный прием не является самоцелью. Мелизматика[35], бельтинг[36], невероятные высокие ноты – инструменты для передачи смысла песни, эмоций. Сама по себе высокая нота без чувств никому не нужна. Когда ты уже находишься на сцене и исполняешь свой номер, зритель не должен видеть, как тяжело тебе дается высокая нота или какой-то вокальный трюк. Ему хочется погрузиться в переживания лирического героя, а не нервничать за вокалиста, который находится на пределе своих возможностей и вот-вот сорвет голос. Все технические вокальные моменты отрабатываются до выступления с педагогом или самостоятельно. На концерте артист уже должен быть в образе, возможно, в подобранном, спланированном до мелочей костюме и с четким представлением, кому, когда, зачем и почему лирический герой поет песню.

Я помню, как просила учеников, когда они брали в репертуар новые композиции, писать небольшое сочинение, с размышлениями о теме выбранной песни. Мне хотелось, чтобы они ответили, почему взяли именно эту песню, а не какую-то другую. Еще я интересовалась, какой смысл, по их мнению, вкладывал в слова автор? И третий вопрос, который я задавала: о чем ты думаешь, когда поешь? Результатом написания таких сочинений стало вдумчивое исполнение произведений с полным пониманием и передачей смысла текста. Мы вместе смеялись и плакали на уроках, сопереживая лирическому герою, а иногда и злились из-за него.

Приведу пару примеров.

Пример 1

«Эту песню я выбрала сама на уроке музыки в школе. Когда я пою ее, то пытаюсь передать свое чувство. Мне почудился олень. Он был для меня как дух, как надежда на счастье. Стоял пасмурный день. Обычно я представляю оленя как гигантское существо, которое может дотянуться своими рогами до неба, чтоб появилось счастье. Я прошу оленя, чтобы он отвел меня в детство. На каникулы, так сказать. Меня радуют каникулы. Это доставляет мне счастье. Надеюсь, тот, кто будет ее петь, передаст эти эмоции».

Так моя ученица Мирослава пишет о песне «Лесной олень».

Пример 2

«Песню мне предложила мама. Я пою от имени девушки, которая любит свою родину. Эти ромашки, озера, вольные просторы (поля) для нее и есть родина. Но если даже в какой-нибудь другой стране все будет такое же, для нее это не будет родиной. Родина для нее – то место, где она родилась. Где она выросла. Где о ней заботились родители. Во время исполнения я пытаюсь передать любовь к родине. Тому, кто будет петь эту песню, я советую подумать о своих родных и близких. Лирическая героиня гордится теми, кто защищал и защищает озера, ромашки, землю родную и своих близких».

Так выглядит эссе о песне «Гляжу в озера синие».

Я рекомендую тебе тоже написать мини-сочинение, посвященное той композиции, которую ты выбрал. Вылив чувства и эмоции на бумагу, ты станешь яснее представлять, какую роль тебе необходимо сыграть, исполняя песню, и как лучше донести смысл трека до слушателя.

Песня – история длиной в 3–4 минуты, которую тебе необходимо рассказать. Вокалист может выполнять роль субъекта, объекта или стороннего наблюдателя, а иногда и всех персонажей поочередно.

В песне Goldeneye Тины Тернер певица – субъект повествования, слова адресованы объекту:

«You'll never know how I watched you from the shadows as a childYou'll never know how it feels to be the one who's left behindYou'll never know the days and the nights, the tears, the tears I've criedBut now my time has come and time, time is not on your side».

© Авторы текста: Боно и Эдж, U2

Одновременно, в той же композиции в некоторых отрывках певица играет роль рассказчицы, например в куплете:

«See reflections on the waterMore than darkness in the depthsSee him surface and never a shadowOn the wind I feel his breath».

https://en.lyrsense.com/tina_turner/goldeneye_tt

То же самое можно наблюдать в песнях Юлии Началовой – «Герой не моего романа» и «Письмо с фронта».

При этом бывают ситуации, когда в композиции встречаются несколько персонажей. Один из примеров – ария Bell из мюзикла Notre Dame De Paris, где Фродо, Фэб и Квазимодо поют о своей любви к Эсмеральде. Я знаю и несколько песен, где один вокалист меняет три и более амплуа. Посмотри внимательно на текст песни «Бонни и Клайд» Дианы Арбениной с одноименного альбома. В нем ты встретишь сразу трех персонажей, двое из которых ведут диалог в куплетах, а в припеве вступает рассказчик, как бы разделяя реплики Клайда, говорящего в первом куплете, и Бонни – во втором.

Жесты – важная часть выступления. Многие сталкиваются с ситуацией, когда не знают, куда девать руки, однако постановочная жестикуляция, если это не танец, делает выступление безэмоциональным. Люди чувствуют фальшь. Поэтому нужно добиться естественного жестикулирования. Самый верный способ – знать и понимать смысл песни. Любые ваши привычные жесты всегда будут к месту.

Хороший вокалист – актер, способный многократно перевоплощаться в течение одного концерта. Искусному певцу для смены образов достаточно умелого владения голосом. Мне кажется, способность вызвать эмоции через песню – дар, который надо развивать всем.

– Меня часто спрашивают: можно ли учить песни только на русском или английском языках?

Я бы посоветовала учить произведения на всех языках мира. Во-первых, это интересно, а во-вторых, когда мы поем или говорим на разных языках, развиваются наши дикция и артикуляция, что в свою очередь способствует улучшению качества пения. Лично я пою на русском, украинском, болгарском, итальянском, английском и польском языках. Причем говорю только на двух из перечисленных. Поделюсь с тобой личными наблюдениями по поводу пения на тех языках, которыми не владею.

Украинский – красивый язык, разучивая композиции на котором, при взгляде на текст надо помнить, что в нем есть несколько букв, которых нет в русском алфавите. Однако поняв, как они произносятся, ты с легкостью справишься с поставленной задачей. Этот язык отличается особой певучестью и хорошо воспринимается на слух. Выучив один украинский хит, ты легко освоишь следующий.

Болгарский – язык, чья письменность основана на кириллице, поэтому тексты легко читаются. Особенно если убедить мозг, привыкший к русской речи, что все написанное – не тарабарщина, а слова песни.

Итальянский – шикарный язык для заучивания песен. Почти все, что ты видишь в тексте, как пишется, так и слышится. Часто люди, владеющие английским, совершают следующую ошибку – пытаются петь итальянские песни с английским акцентом. На самом деле все проще простого: пой итальянские слова, как русские, и в момент работы над текстом слушай песню многократно, поставив трек на повтор. Благо, сегодня, чтобы послушать композицию еще раз, не надо перематывать пленку карандашом, вытаскивая кассету из магнитофона, как в прошлом веке. Хотя в этом была своя романтика.

Английский – необходимо навострить уши, сколь бы прекрасны ни были твои знания. Потому что в школе и институте ты узнал далеко не все, если ты, конечно, не лингвист и не носитель языка. Причина в том, что в песнях чаще всего встречается разговорная, а не литературная речь. Из текста, как правило, выбрасываются все артикли, не несущие смысловой нагрузки, а также сокращаются многие слова. Например, ты можешь увидеть строчки вроде Cause I'd miss you, baby вместо Because I'd miss you, baby – поэтому будь внимательным. Если ты учишь быструю английскую песню, вычеркивай из текста все ненужное без зазрения совести. Послушай исполнителя и обрати внимание на соединение и дробление слов. Зачастую американцы могут петь три коротких слова как одно большое, будто объединив их. Держи ухо востро, подмечая каждый нюанс.

Польский язык оказался для меня самым трудным. Несмотря на то что он относится к группе славянских языков, учить его было сложно, потому что пишут поляки на латинице, а при произношении возникает много шипящих звуков. На польском, если это не твой родной язык, говорить и петь очень неудобно. Приходится активно использовать артикуляцию. Однако благодаря таким лингвистическим особенностям ты сможешь прокачать дикцию.

Я стала учить песни на разных языках, потому что мне хотелось выказать дань уважения тем странам, в которых я выступала на конкурсах. Пару раз я даже была единственной, кто пел в Болгарии на болгарском, а в Польше – на польском языке. Даже граждане этих стран на конкурсе не исполняли песни на родном языке.

Помню, как в Польше мне присудили Гран-при, первый раз в моей жизни. Думаю, что организаторы того конкурса были приятно удивлены тем, что я спела композицию на их языке, однако надеюсь, на объективность оценки это не повлияло. Хотя, наверное, за дикцию мне баллов все-таки добавили.

Незнание языка – не повод для отказа от красивой песни. Если у тебя возникли трудности с произношением, найди группу в социальных сетях, посвященную нужному языку, и попроси сделать транскрипцию текста русскими буквами. Мне так однажды помогли с итальянской песней.

Первая песня – самая трудная, потому что мозг еще не понимает, что от него хотят, и дает не совсем адекватные команды мышцам, как дыхательным, так и непосредственно голосовым складкам. Поэтому большего количества ошибок, чем в первой песне, ты не допустишь ни в какой другой. Придется смириться. Единственный способ уменьшить число ошибок – постепенно увеличивать количество песен в репертуаре. Чем больше ты учишь песен, тем шире список твоих вокальных приемов. Чем большим арсеналом «фишек» ты умеешь пользоваться, тем меньше стрессовых ситуаций переживаешь, и тем качественнее контролируешь свой голос. Поэтому необходимо слушать много музыки, и чем разнообразнее будет материал, тем лучше.

Многие начинающие вокалисты, особенно те, кто родом из СССР, боятся приступить к пению под минусовку, предпочитая исполнять композиции «а капелла» (без инструментального сопровождения). Им кажется, что без музыки они поют лучше, но чаще всего это не так. Наоборот, так они уходят от первоначальных тональности и темпа. Минусовка дисциплинирует, учит петь в музыкальных предлагаемых обстоятельствах. Когда тебе будет комфортно петь под минус, можешь вернуться к пению без музыкального сопровождения.

Задание 30

Выучи первую песню, используя все инструменты, о которых я рассказала.

Задание 31

Напиши эссе о песне. Как ты думаешь, какой замысел был у ее автора? Что ты хочешь передать, исполнив песню? Сочинение поможет сродниться с песней.

Вывод: ученики часто говорят, что им некогда учить песни. Мне тоже было некогда. Когда я училась в институте, большую часть своего репертуара я выучивала в дороге. Приходилось каждый день тратить по 1,5 часа на дорогу в одну сторону. Я садилась в метро или электричку, надевала наушники, ставила на повтор трек и держала текст перед глазами, подключая тем самым сразу два вида памяти – слуховую и зрительную. Старалась распечатать текст заранее. Когда ходила через парк, в котором находится мой институт, пыталась идти, точно соблюдая темпоритм песни. Поэтому, когда я брала в руки микрофон, мне надо было делать намного меньше работы.

Бонусные:

Задание 1

Песня состоит из двух частей: музыка и текст. Чаще всего, когда композитор пишет музыку, он закладывает в нее те эмоциональные переживания, которые необходимо передать исполнителю. Послушай минусовку своей песни максимально внимательно и вдумчиво. Какие эмоции у тебя она вызывает? Можешь для лучшего погружения даже закрыть глаза. И, когда появились эмоции, включи минусовку заново и начни петь. Это упражнение может показаться тебе простым, однако я видела, как артисты, выполняющие его, начинали плакать или смеяться, просто при прослушивании музыки. После чего пели так, что эти эмоции уже испытывал зритель.

Задание 2

Замени объект, о котором поется в выбранной тобой композиции на тот, что понятен тебе.

Это упражнение родилось в 2025 году. Сегодня некоторые вещи, о которых поется в хитах ХХ века, например, не будут вызывать у подростков такую же бурю эмоций, какую испытывали современники песни. Например, сегодняшний подросток мало будет переживать о потерянной желтой корзинке, как в известном джазовом стандарте Yellow basket – он, скорее всего, будет судорожно искать потерянный смартфон. Когда мы с одной моей ученицей мысленно заменили корзинку на смартфон, в исполнении песни Yellow basket появилось необходимая эмоция.

Второй случай, когда я использую замену понятий – это песни о городах. Например, о Питере: человек, который поет такую песню, возможно, даже никогда не был там.

У группы Мураками есть чудесный хит «Нулевой километр», в котором поется о том, что ее нулевой километр – Казань. Я своей ученице, которая пела эту композицию, дала задание исполнять ее так, будто она поет о своем любимом городе, о своем нулевом километре. И этот прием сработал.

«Стиль в музыке, как и в других видах искусства, есть проявление характера творческой личности, создающей музыку или интерпретирующей ее»[51].

Артист успешен ровно настолько, насколько уверен в себе. Это не говорит о том, что он должен заболеть звездной болезнью, скорее наоборот. Певец обязан знать свои слабые и сильные стороны: на публике он должен демонстрировать отработанные приемы, а за кулисами и в кабинете вокала – работать над тем, чтобы совершенствовать навыки. Именно поэтому успешному артисту нужен преподаватель по вокалу. В США даже самые культовые звезды берут уроки вокала, когда готовятся к турам и записям. Я сама лично знаю нескольких вокальных тренеров знаменитых американских артистов. Сейчас, кстати, к педагогам по вокалу отношение, как к спортивным тренерам, не знаю, хорошо это или плохо, но зато честно. Спортивный тренер работает с мышцами будущего чемпиона, а вокальный, как ты уже убедился, прокачивает голосовые мышцы своего ученика, подбирая упражнения для решения определенной задачи. Они продиктованы тем стилем, в котором человек хочет петь. Как же выбрать вокальный стиль? Все просто и сложно одновременно. Твой стиль, что называется, «лежит на поверхности», но все равно его надо найти. Внимательно посмотри на свой трек-лист. Возможно, он сильно изменился после того, как я тебе рассказала о различных стилях, жанрах и направлениях современной музыки. Послушай треки, занимающие первые места в твоем персональном чарте. Что тебе нравится в них? Может быть тексты, вокальная манера и приемы или аранжировка? Когда ты все проанализируешь, то выявишь собственные первичные цели и задачи. Также необходимо понаблюдать за выступлениями любимых артистов. Посмотреть, что бы ты хотел повторить, а что – нет. Нужно разобраться, почему тебе понравились одни действия артиста, а другие – нет.

Мне, например, очень нравится стиль пения и сценического поведения певицы PINK. Нравится ее безбашенность и необычный голос, однако летать над стадионом на тросах я бы не стала. Я люблю Фредди Меркьюри, его свободу и готовность бросить вызов, однако не факт, что я бы надела имперскую корону и плащ, как он сделал на знаменитом концерте на стадионе Уэмбли. Я учусь играть на гитаре, потому что мне нравятся многие артисты, которые бегают по сцене с гитарами наперевес. В основном это певцы, поющие в стилях рок и рок-н-ролл. Еще я обожаю петь в микрофон, находящийся на стойке, эмоционально размахивая руками, потому что когда ты поешь со стойкой, ты можешь приковать к себе внимание, будучи абсолютно статичным. Правда, далеко не всегда в местах, где я выступаю, есть хорошие стойки, парадокс… Кроме того, у меня был опыт одновременного пения и игры на ударной установке.

Тем не менее большинство из тех артистов, которые нравятся мне, получили первую дозу славы и популярности в ХХ веке или в 2000-х, а тебе, скорее всего, хочется быть похожим на сегодняшних звезд. Сейчас я буду говорить с тобой как педагог, у которого, возможно, немного другие представления о том, как должен звучать голос. По воле случая сейчас я очень часто хожу на концерты, слышу и вижу разных вокалистов и могу сказать одно: сегодня наблюдается две крайности – либо звезды поют, пренебрегая всеми, за редким исключением, правилами вокализации, либо выдавливают из себя до рафинированности красивые или до невозможности высокие ноты. В обоих случаях певцы теряют свое лицо. Хоть я и говорю, что пение – это спорт, но здесь нельзя быть ни бодибилдером, ни лентяем. Вокалист должен быть спортсменом, знающим меру. Для того чтобы зритель смог насладиться твоим голосом и уловить твою индивидуальность. Подражать кому-то можно, но в меру, так, чтобы не потерять себя. И даже если ты поешь каверы, не превращайся в дешевую копию, будь эксклюзивом. Нам не нужны вторые Пугачевы, Земфиры, Арбенины, никто не хочет видеть копию Элвиса. Стиль нового артиста – это совокупность различных стилевых «фишек», заимствованных у знаменитостей.

Есть распространенное мнение, что артист должен двигаться, танцевать, кричать «Привет, Олимпийский!», но что толку от любых действий на сцене, если они фальшивы? Если артист не верит в то, что делает, если в этом нет души – нет самого артиста? Я видела много фееричных, хорошо поставленных выступлений и много статичных номеров, и очень часто статика вызывала больший восторг, чем динамика. Потому что артист, спокойно стоящий на подмостках, был собой.

Очень часто бывает так, что зритель путает артиста и его сценический образ. На сцене мы всегда можем примерить на себя тот образ, который хотим попробовать. Если ты в жизни паинька, это не мешает стать на сцене бунтарем.

Сейчас я дам задание, к которому тебе надо отнестись с большой ответственностью.

Можно полистать биографии известных личностей, чтобы посмотреть, как формировался их стиль поведения, визуальный образ и другие качества, по которым мы узнаем их. Например, знаменитая стойка Майкла Джексона на носках – результат прыжка через огромную лужу в детстве, а черный пиджак, лаковые ботинки и шляпа – подражание Фреду Астеру, о чем он сам неоднократно признается в автобиографии.

Алексей Воробьев обожает творчество Элвиса Пресли, и это заметно по его внешнему облику и вокальным приемам. Знаменитый камзол и штаны в стиле Фредди Меркьюри то и дело появляются на сегодняшних артистах: в похожих костюмах периодически выступают Ольга Кормухина, Диана Арбенина, Катя Белоконь и другие исполнители.

Стоит сказать и о том, как на творчество влияют социально-культурные перемены, ведь музыкант неотделим от общества, и его деятельность является лакмусовой бумажкой, проявляющей людские настроения. Самым ярким примером служат рокеры. Я об этом писала в своей дипломной работе и считаю важным упомянуть в книге. Например, творчество The Rolling Stones демонстрирует всевозможные протестные настроения. Несмотря на влияние модных трендов, группа по сей день остается самобытной и узнаваемой по первым аккордам. Кстати, сегодня многие рок-исполнители признаются в том, что берут пример с Мика Джаггера, а значит, возникает преемственность поколений. Группе The Rolling Stones посвящают песни (вспомните, к примеру, один из хитов Maroon 5 – Moves like Jagger), книги и т. д.

Появлением многих стилей в рок-музыке мы обязаны экспериментам группы Queen, которые в своих песнях сочетали, казалось бы, далекие друг от друга стили, например рок и оперу. Именно они превратили видеоклипы в мини-фильмы и начали уделять внимание оформлению альбомов, а из концертов делали шоу. Группа заботилась даже о том, как выглядит их логотип. Все, о чем я говорю, является частью твоего стиля.

Вот что писали о становлении Дженис Джоплин, первой женщины в рок-н-ролле: «Высмеянная большинством ее сверстников, Дженис Джоплин находила утешение в работах других изгоев-музыкантов. Для детей на востоке Техаса земля обитания выпивки и блюза находилась за пределами штата – в Луизиане. В выходные дни Дженис совершала тайные вылазки туда, где ночи напролет выступали блюзмены и рок-н-ролльщики»[52].

«Стеная и вопя блюз с потрясающей чувственностью и невообразимой эмоциональностью, что было всегда под силу только негритянским исполнителям, эта легендарная женщина обратила в свою веру миллионы энтузиастов «нового рока». Janis Lyn Joplin – единственная представительница женского рока, которая смогла не только конкурировать по популярности с такими «мужскими командами», как The Beatles и The Rolling Stones, но и добиться такого же поклонения. Она единственная из белых, жалеющая, что не родилась чернокожей… Среди американских рок-исполнителей по важности она сродни только Бобу Дилану, являясь творцом и воплощением «поколения бурных шестидесятых». Но если Дилан был проницательным и мудрым Высшим Разумом, то Джоплин представляла Саму Душу этого поколения»[53].

Хочу вдохновить тебя примером стиля Тины Тернер, королевы рок-н-ролла, которая, можно сказать, сделала себя сама. Она обладает широким голосовым диапазоном, а ее манера пения напоминает рычание тигрицы из-за частого использования приема drive. Не будем игнорировать русских рокеров. Начнем с феномена Виктора Цоя, не зря же этот исполнитель до сих пор популярен у нас и хорошо известен за рубежом. Чем же он так зацепил публику, что его почитают и по прошествии множества лет после его смерти?

«Песни „Кино“ привлекали внимание слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяла говорить о ней как о настоящем образце рок-группы. В песнях Виктора Цоя – а именно он являлся автором практически всего репертуара „Кино“ – романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека 1980-х. В песнях находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще характерна для поэтического языка Цоя. В более поздних работах заметно „взросление“ лирического героя, отход от бытописания жизни дворов и подворотен в сторону более серьезных проблем. В текстах появляются призывы к определению активной позиции, нравственные поиски своего места в жизни»[54].

Тебе необходимо выбрать стиль сценического поведения, который станет твоей визитной карточкой. Приведу несколько примеров из своих статей о концертах для пары интернет-порталов.

«Появляется Диляра Вагапова, хрупкая женщина худощавого телосложения, в белом платье. Черные как смоль волосы закрывают половину лица певицы. Диляра с первых же секунд начинает дурачиться. Вокалистка вместе с музыкантами исполняет несколько песен: „Чайки“, „Невозможно“, „Супермен“… Широкие, открытые жесты вызывают улыбку умиления. Далее следуют „Рок-н-ролл“, „Белое море“, „Жанна Д'Арк“. А после композиции „Гений“ Вагапова прочла одно из своих стихотворений, вызвав восхищенные возгласы публики».

Вот мои впечатления от стиля сценического поведения вокалистки группы IOWA: «Катя на сцене вела себя мило. При этом девушка была невероятно пластичной, удивляя публику акробатическими трюками. Например, исполняя простейший вокализ, Катя изогнулась так, что, казалось, она вот-вот встанет на мостик».

https://musecube.org/otchet/otchet-music/murakami-smeshnye-tancy-ledi-sorvanca/

Ее внешний облик на том же концерте я описала так: «Вокалистка группы появилась в черном топе, куртке и брюках, с огромным ожерельем из страз на шее. Зрители встретили девушку ликованием».

Диана Арбенина шесть лет назад трансформировала свой образ и начала носить платья, и я после одного из концертов написала: «Диана Сергеевна вышла к фоторепортерам в белом платье, кроссовках и косухе и через несколько минут буквально улетела за кулисы. Именно в этом наряде мы и увидим именинницу в первом отделении».

Твой образ запоминается с первого появления. Пример, подтверждающий это, из моей статьи: «Линда вылетела на сцену словно ворона, одетая во все черное. Казалось, что единственным светлым элементом костюма были белые подошвы черных кед. Вокалистка на сцене выглядела так, будто и не было тех лет, что прошли с момента выхода ее первых песен до сегодняшнего дня. Такие же черные как смоль волосы, и тот же черный макияж, подчеркивающий пронзительный взгляд артистки и делающий ее похожей на ведьму, чей любимый анималистический образ – ворона».

https://musecube.org/otchet/otchet-music/diana-arbenina-v-45-zhizn-tolko-nachinaetsja/

https://musecube.org/otchet/otchet-music/iowa-majaki-na-kryshe/

https://rockweek.ru/moskovskie-voronyata-sletelis-poslushat-lindu/

Выбор стиля – большая работа. Необходимо понять, кем ты хочешь быть в музыкальном и визуальном плане. Каким ты хочешь представать перед публикой?

Задание 44

Прослушай своих любимых исполнителей, выпиши в два столбика те качества, которые тебе нравятся и не нравятся в их голосе, манере, подаче. Сделай то же самое, посмотрев концертные выступления любимых певцов. Тебе нужно обратить внимание на внешность, одежду, сценическое поведение. Потихоньку повторяй все, что выписал.

Вывод: чтобы сформировать собственный стиль, нужно провести работу как над голосом, так и над внешностью, но, поверь мне, оно того стоит.

Незатейливый стишок на мотив песни «Человек собаке друг» был написан мной после того, как я заметила дикий страх одной из моих учениц перед микрофоном. Она боялась его как огня. Такая ситуация случилась в моей практике впервые, и надеюсь, больше никогда не повторится. Хотя боязнь микрофона – это нормальная первая реакция, как и любая реакция перед чем-то новым и неизведанным. Думаю, в конце позапрошлого столетия реакция певцов на новомодный технический агрегат была примерно такой же, как у моей ученицы. Кстати, в фильме о джазовой певице Бесси Смит[55] есть эпизод о том, как она записывала песни в студии – посмотри обязательно. Она столкнулась с теми же страхами, что можешь испытывать ты. Однако тот микрофон, в который ей пришлось петь, внешне сильно отличается от того, что ты наблюдаешь сегодня на всех концертах. Он напоминал, скорее, рупор, развернутый к вокалисту своей широкой частью.

Пожалуй, главная причина боязни начинающих вокалистов петь в микрофон – ненависть к голосу, звучащему из колонок, а точнее, к тому, насколько он отличается от привычного им голоса. В первой главе я объясняла, что мы слышим свой голос из колонок совсем не так, как слышим себя в обычной жизни. С этим надо смириться. А чтобы тебе было проще подружиться с микрофоном, расскажу его историю. Запатентовал устройство в далеком 1877 году изобретатель Эмиль Берлинер, однако микрофон был далеко не первым усилителем звука. Задолго до его изобретения люди пользовались рупорами, например. Кстати говоря, первый микрофон был предназначен отнюдь не для вокала. Он был изобретен для телефона.

Первый конденсаторный микрофон, использующийся в звукозаписывающих студиях, изобрели в 1916 году.

«В его основе находится конденсатор, мембрана колеблется при воздействии звука, и емкость конденсатора при этом меняется. При заряженном конденсаторе изменение его емкости приводит к скачку напряжения, который и позволяет воспроизвести сигнал микрофона».

Прародителем современного конденсаторного микрофона является японское изобретение ученого по фамилии Егути. Динамические микрофоны – те, в которые мы поем и говорим на сцене, – появились благодаря немцам Эрлаху и Шоттки в 1924 году. Как и остальные изобретения, микрофоны меняются и совершенствуются. Они становятся компактнее и легче. В середине ХХ века уже не нужно было стоять на одном месте в центре сцены, чтобы петь в микрофон. Певец перестает зависеть от стойки, начинает передвигаться по сцене. В конце ХХ века микрофон лишается провода, давая артисту возможность спускаться в зрительный зал. Сегодня мы уже имеем выбор минимум из трех категорий сценических вокальных микрофонов (есть еще и инструментальные микрофоны): шнуровые, радио (без провода) и гарнитуры. Два первых устройства нужно держать в руках или на стойке, что же касается гарнитуры, то если ты поешь в нее, руки полностью свободны, и ты можешь даже летать над стадионом и петь одновременно.

https://naked-science.ru/article/column/vse-nachalos-s-uglya-evolyutsiya-mikrofona

Сегодня самые популярные динамические микрофоны – Shure и Sennheiser, а конденсаторные – «Октава» и Neumann (это не значит, что у первой пары фирм в линейке нет конденсаторных микрофонов, а у второй – динамических). Кто-то является ярым поклонником одного микрофонного семейства, а кто-то – другого. Микрофон – вещь индивидуальная, тем более сегодня, в разгар пандемии. «Друга» себе надо подбирать согласно характеристикам своего голоса. Если ты знаешь, что у тебя резкие верхние частоты, необходимо выбрать микрофон, который нивелирует их; если нужно, чтобы лучше слышались звуки, находящиеся в нижней части диапазона твоего голоса, то необходим микрофон, выполняющий эту задачу.

Та ситуация, которую я описала выше, – идеальная. Если ты метишь в профессиональные певцы, тебе придется искать лучший (самый подходящий) микрофон и, возможно, даже потратить много денег, так как микрофоны высокого класса – удовольствие не из дешевых. А пока ты только начинаешь, достаточно самых ходовых микрофонов, которые ты встретишь на любой репетиционной базе.

Например, микрофон Shure Sm58 очень прочный, и звукорежиссеры даже шутят, что им можно забивать гвозди без потери качества одного и второго, но я все равно советую обращаться с ним аккуратно и не ронять. Не надо оставлять вмятины на защитной сетке. С каждым падением срок службы микрофона, как и любого другого предмета, уменьшается, береги своего главного помощника.

Задание 45

Возьми микрофон в руку – допустим, у тебя есть Shure Sm58, самая ходовая модель. Держи его за ручку, а не за сетку, поднеси ко рту, держа параллельно полу. Базовое расстояние между твоими губами и микрофоном должно быть ориентировочно на два пальца (указательный и средний) руки. Если во время пения ты меняешь громкость на более тихую, тебе необходимо приближать микрофон ко рту, а если увеличиваешь мощность речи или пения, расстояние надо увеличивать.

Задание 46

Куда голова – туда микрофон, это одно из главных правил. Синхронно двигай головой и микрофоном, находящимся в базовой позиции, сначала влево, затем вернись в исходную позицию, потом – вправо и так до тех пор, пока не отработаешь абсолютную синхронность движений.

Задание 47

Поставь микрофон на стойку и спой песню. Стойка должна быть такой высоты, чтобы линия твоих сомкнутых губ находилась по центру сетчатой мембраны, как будто ты проводишь губами горизонтальную линию диаметра окружности мембраны. Следи за тем, чтобы ты не пел мимо микрофона, иначе зритель рискует не услышать что-то важное, какой-нибудь красивый момент композиции.

Если у тебя нет микрофона, возьми расческу, как в детстве.

Вывод: микрофон артисту – друг, который при умелом пользовании раскрывает все краски тембра. Практикуйся в пении с микрофоном как можно дольше, чтобы привыкнуть к своему голосу.

Первое, с чем сталкивается вокалист накануне публичного выступления, – страх. Знай, что ты не один столкнулся с подобной проблемой. Загвоздка в том, что боязнь выходить на сцену есть у всех, но в разной степени. Все хотят выглядеть в глазах других прекрасно, но так не будет никогда. Всегда найдутся те, кто будет тебя любить, но и ненавистники тоже. Надо это понимать. Прелесть сцены в том, что на ней ты можешь быть кем угодно! И если ты сыграешь свою роль хорошо, то зритель начнет отождествлять тебя с придуманным тобой образом. Поэтому как только ты вышел на сцену, ты – король. Прежде всего потому, что пересилил свой страх и показал себя публике, в то время как зрители сидят и наблюдают, чаще всего, тайно мечтая оказаться на сцене, также как это сделал ты. И еще: в зале всегда будет хотя бы один человек, которому понравится то, что ты делаешь, и это уже маленькая победа на большом пути к мечте.

На сцену необходимо выходить в той одежде, в которой тебе комфортно. Да, наряд должен быть чистый, опрятный, фотогеничный, соответствующий образу, но в первую очередь – удобный. Ты не должен думать о том, что тебе жмут туфли, во время концерта, или о том, что надо поправить платье. Все элементы костюма должны подходить идеально. Если хочешь надеть нечто эпатажное, типа костюмов Леди Гаги, или даже простое узкое платье и высокие шпильки, тренируйся перед выходом несколько недель. Помни, что волнение никто не отменял, потому постарайся оградить себя от конфузов. Проверь, какую песню уместно петь в статике со стойкой, а какую – в движении. Приезжай за несколько часов до выступления, распойся, попробуй звук, походи по сцене, чтобы к ней привыкнуть. Таким образом ты сведешь вероятность провала к минимуму.

До того как выйти на сцену, постарайся организовать пробу звука, так называемый саундчек. Его обычно проводят за несколько часов до концерта. На нем необходимо проверить следующее:

• Работу микрофона. Нравится ли тебе, как звучит твой голос в микрофон, что тебе хочется добавить или убавить? Низкие, высокие частоты, эхо (называется реверберацией или ревером), громкость – основные параметры, о которых стоит поговорить со звукорежиссером.

• Наличие и работу сценических мониторов. Устраивает ли тебя баланс музыки и вокала; учти, саундчек проводится без присутствия зрителей. Когда зал заполнится людьми, часть звука буквально утонет в телах пришедших, и акустика зала изменится. Рекомендую настроить звук чуть громче твоей нормы.

• Звук в зале. Спустись в зал при включенной музыке и походи по нему, чтобы понять, как люди слышат тебя. Попроси звукорежиссера внести правки в настройки звука, если понадобится.

• Сделай все, что поможет тебе чувствовать себя на выступлении максимально комфортно. Если тебе нужна микрофонная стойка, позаботься об этом заранее. Скажи звукорежиссеру, когда включать «минусовку», если поешь под «минус». Ты выйдешь под музыку или ее должны включить, когда ты уже будешь на сцене? Если ты поешь с музыкантами, каждый из них должен отдельно настроить свой инструмент.

• Позаботься о сценическом оформлении. Нужны ли тебе логотип, видео, определенное световое сопровождение? Достаточно простого луча света или ты хочешь буйства красок? Обо всем следует подумать заранее.

Важно, чтобы ты мог найти общий язык со всеми работниками сцены. Тогда вы сработаете слаженно, и будет неважно, какие у тебя особенности речи, манера пения, – зритель останется доволен услышанным и увиденным и придет на твое выступление еще раз. Вот я, например, точно приду снова на концерт группы «Звери».

«Несмотря на манеру пения Ромы Зверя – „размазывание слов“, или расчленение их на слоги – звукорежиссеры сделали так, что все находящиеся на концерте слышали каждое слово и подпевали даже малознакомым композициям», – это один из примеров качественного сотрудничества звукорежиссера и вокалиста. Я считаю, что забота о качестве звука на концертах и есть уважение к публике. Думаю, ты как зритель со мной согласишься.

Следующее, о чем пойдет речь – сценическое оформление. Несколько описаний сценографии:

«Красный свет софитов отражался от блестящего хрома ударной установки, отчего инструмент казался призрачным. Публика на танцполе переговаривалась, ожидая начала шоу, свет резко гаснет и под звуки вступления из песни «Манеж» загорается на экранах огненная надпись: LASCALA. По залу проносятся хаотичные восторженные возгласы, которые, по мере того как выходят музыканты, превращаются в единый улюлюкающий хор».

https://musecube.org/otchet/otchet-music/zveri-cherez-golovu-v-serdce/

https://musecube.org/otchet/otchet-music/san-mytishhincy-zhgut-v-red/

«Линн Ганн появилась на сцене в джинсовой куртке, с распущенными волосами – хиппи нашего времени. Несколько песен девушка исполнила в этом наряде, после чего сняла джинсовую куртку и, оставшись в черной майке, слилась со сценой. Световое оформление чаще всего было синим или красным. Ко всему перечисленному добавлялось периодическое задымление выступающих, что делало артистов похожими на тени или призраков. Ярким акцентом концерта стал экран, где название группы, выполненное в кроваво-красном цвете, периодически сменяли авангардные клипы команды». В этом фрагменте показано, как можно оформить сцену, если ты интроверт, но очень любишь писать музыку и петь.

Интереснейший пример сценических эффектов я видела на одном из концертов Дианы Арбениной: «Диана поблагодарила свою публику за оказанное ей доверие, приняла огромную охапку цветов и завершила концерт в 12 ночи песней „Я раскрашивал небо как мог“, спетой а-капелла под настоящим проливным дождем, устроенным на сцене».

Помимо сценического оформления, если ты планируешь исполнить не один номер, а несколько, тебе необходимо продумать порядок песен так, чтобы чередовать легкие и сложные – так тебе самому будет удобнее, а зритель не потеряет интерес к твоему выступлению. Грамотно составленный сет-лист может заставить зрителей отправиться в путешествие: «Сет-лист на этот концерт был составлен таким образом, что первое отделение слушатели через песни буквально путешествовали по самым знойным местам земного шара».

https://musecube.org/otchet/otchet-music/pvris-autentichnoe-shou-publichnogo-introverta/

https://musecube.org/otchet/otchet-music/diana-arbenina-v-45-zhizn-tolko-nachinaetsja/

Я очень хорошо помню тот концерт, ощущение было, что я путешествую по Испании, а затем внезапно оказываюсь в Майями. Зритель за такое музыкальное турне будет очень благодарен, тем более в сегодняшних реалиях.

Посмотри, как строятся выступления культовых певцов и групп. Интересные шоу делают Мадонна, Леди Гага, PINK. Даже если ты не являешься поклонником этих звезд, посмотри их концерты, хотя бы один раз для общего развития. Найди видео любого концерта Майкла Джексона, он был настоящим новатором. Посмотри подборку лучших номеров Евровидения. На их постановку было потрачено огромное количество денег и сил, и все они очень красочные. Поинтересуйся видео с концертов топовых звезд твоей страны, Европы и Америки. Помимо того что это действительно увлекательно, просмотр такого материала даст теоретические знания и зарядит позитивной энергией. Очень полезно смотреть видео концертного закулисья, можно узнать, как готовится вся та феерия, которую ты увидел, придя на шоу.

https://rockweek.ru/lascala-16tonn-02-03-2019/

Общаться со всеми работниками сцены необходимо максимально уважительно. Именно от их профессионализма на площадке зависит успех твоего выступления. Никогда не хами звукорежиссеру, это может плохо кончиться. Я знаю много случаев, когда артист, который плохо общался с техническим персоналом на репетиции, пел на концерте с не настроенным как нужно звуком, в то время как его коллеги исполняли свои песни, и к саунду претензий не было. Чтобы быть для зрителя королем, уважай королей звука и света.

Стихи в тему:

                     Я знаю, труден первый шаг навстречу                     Пространству сцены, за черту кулис,                     Но ты, мой друг, держи гитару крепче                     И зрительской любовью насладись!                     Начни дарить свои таланты людям,                     Не строй десяток мысленных преград.                     Ты мне поверь, они тебя полюбят,                     Овацией безмерной наградят!                     На сцене петь твое настало время!                     Своих талантов, друг мой, не стыдись,                     Я с первых дней в твои успехи верю.                     В себя поверь и творчеством делись!                     13.09.17.Задание 48

Запиши свое выступление на видео, но не смотри его сразу же. Когда артист смотрит свое выступление после отзвучавших аплодисментов, то рискует неадекватно его воспринять.

Задание 49

Проанализируй сет-листы концертов твоих любимых исполнителей. Какая песня открывает концерт? Какая звучит в финале? Как строится середина концерта?

Вывод: как бы ты не готовился к выступлению, 80% твоего успеха зависит от людей, работающих на площадке, где ты собираешься петь. Общайся с ними максимально уважительно и четко ставь задачи. Тогда они сделают все, чтобы показать тебя в выгодном свете.

Любой человек, которому по разным причинам необходимо выступать перед большой аудиторией, должен уметь справляться с волнением. Я опросила опытных артистов, чтобы узнать, как сделать выступление успешнее.

Как вы справляетесь с волнением?

Позволю себе, как автору книги, ответить на этот вопрос первой:

Я на сцене более 25 лет, и, несмотря на то что срок достаточно большой, все равно волнение порой настигает, причем достаточно сильное. Я люблю перед выступлением гулять по площадке, где выступаю, или вокруг нее. Правда, однажды, готовясь к выступлению на конкурсе, я начала ходить по дому творчества, где мне необходимо было петь. Но я не знала, что организаторы меня искали, для того чтобы отвести на обед, и это доставило им некоторые неудобства, потому что они никак не могли меня найти. В те годы связь была не такой доступной, как сейчас, даже позвонить было проблематично, особенно когда ты не в домашнем регионе, – конкурс был в другой стране. Но прогулки мне определенно очень помогают.

Андрей Храмов[56]: «Я никак не справляюсь с волнением, иду и делаю что должен, и оно само как-то уходит».

Вадим Евтеев[57]: «Ну, дяденька я уже взрослый, с волнением справляться более-менее научился. Но сцены бывают разные. Разные сцены – разное волнение. Самое главное правило для меня – это трансформировать волнение в мотивацию, какой-то для себя вызов, что, типа: “ну, давай, хватит бояться, ты что, слабак, что ли?” Я стараюсь с холодной головой подходить к выступлениям, если даже это какой-то телепроект, тут только два варианта: либо волнение победит, либо я его, соответственно, либо я нормально выступлю, либо нет. Поэтому здесь очень важно тренировать в себе вот эту способность: трансформировать волнение в нечто подстегивающее и мотивирующее. Также добавлю, что волноваться – это нормально, абсолютно нормально. Те люди, которые имеют большой опыт публичных выступлений, все равно волнуются. В нас психологически так заложено, что мы так или иначе будем волноваться, будем бояться выглядеть нелепо, будем бояться ошибиться, бояться быть непонятыми, бояться быть непринятыми. Это абсолютно нормальная история, пока она не переходит в какую-то патологию. Вот если публичных выступлений и сцены уже до трясучки, и просто потери сознания, вот с этим уже нужно идти либо к музыкальному психологу, либо к обычному психологу, ничего в этом страшного нет, это просто способ преодоления страха публичных выступлений. А так, нужно, конечно, понимать, в чем корень волнения: он может быть в недостаточно хорошо подготовленном материале, может быть связан с тем, что вы не в голосе или не в рабочем состоянии, но надо идти на сцену, такое тоже может быть. Поэтому здесь нужно понимать, почему мы волнуемся, отчего мы волнуемся, что нас заставляет волноваться и переживать, но самое главное – нужно помнить, что в этом нет ничего страшного, все волнуются».

Леся Ярославская[58]: «Могу сказать, что в моем случае волнение присутствует практически всегда. Иногда оно умеренное, а иногда – чрезмерное. И, конечно, несмотря на то что я на сцене нахожусь очень давно, все равно бывают ситуации, когда я излишне переживаю. Это может быть из-за того, что какая-то премьера и совсем новый материал. Иногда ты просто чувствуешь себя не очень здоровым, и это тоже влияет на стрессоустойчивость на сцене. Как правило, я привожу себя в форму с помощью дыхания. Могу закрыть глаза, когда нужна концентрация. В этот момент я представляю себя в каком-то очень уютном и спокойном для себя месте. Это несложное действие дает мне успокоение на какие-то минуты и стабилизирует эмоциональное состояние».

Маруся Левкина[59]: «Мне часто задают вопрос: “Как научить ребенка справляться со сценическим волнением?” На мой взгляд, этому невозможно научиться. Я на сцене с 2 лет, то есть более 40 лет – страх, волнение перед зрителем всегда присутствуют, но сцена – это определенная магия. Когда ты выходишь на нее, ты настолько переключаешься на свою энергию, которую ты раздаешь зрителям через песню, через звук, через стихи, через слово, что это волнение превращается в энергию. Эта энергия растворяется по всему залу, и у тебя ее практически не остается, потому что у человека, который себя раздает, всегда происходит приятное обессиливание после выступления или концерта. А перед следующим выступлением ты снова себя наполняешь музыкой, эмоциями, знаниями опытом, для того, чтобы потом снова выходить на сцену и это в массы».

Максим Маминов[60]: «Самое главное – хорошо подготовиться. Когда ты уже делаешь то, что делал много раз, то есть один и тот же материал известный, особенно уже не волнуешься. Может, вспоминаешь какие-то моменты спектакля, если его давно не играл, но в целом уже не волнуешься. А вот если что-то новое, какой-то сырой материал, какой-то концерт, вот здесь уже волнение может взять верх. Но надо быть максимально готовым, как в музыкальной школе учили, что ты должен быть готов на 150 процентов, чтобы быть на высоте, потому что волнение заберет 50 процентов. Максимально сконцентрироваться на материале, чтобы не отвлекаться на волнение. Также мне тут недавно одна коллега рассказала лайфхак, что, если, например, на кастинге ты волнуешься, знай, что организм может заниматься только одной задачей: либо волноваться, либо пить водичку, например. Она на кастинге перед тем, как зайти в комнату для прослушивания, периодически пьет водичку, переключаясь таким образом».

Наташа Сергиенко (Таша Реско)[61]: «Очень правильно поставлен вопрос. Ключевое слово – волнение. Не страх, а ВОЛНЕние. Волна. Звуковые волны. Небезразличное отношение. Вот и весь ответ. Волнение – это хорошо, а вот страх – это сковывающее состояние человека. Понимая и принимая тот факт, что мы волнуемся и это здорово, дает нам позитивную установку на выступление или же любое действие жизни. Поэтому, если говорить обо мне, я справляюсь с волнением с Легкостью. Еще один маленький секрет, Леги – это ангелы. Поэтому и существует слово Легкость. Вера в себя и в свои силы, которые даны нам свыше, дают нам возможность справиться со всем.

Если уходить от лирики и философии, перейти к чуть более практичным советам, тогда вот еще мысль. Успех любит подготовку. Чем больше потрачено сил на подготовке, тем благоприятнее будет ситуация – старания окупятся благими результатами. Если волнения слишком много, необходимо перевести свое сознание в игру, где мы проходим уровни, концентрируясь на задачах конкретных. Сейчас я распеваюсь. Далее я готовлю костюм, пою на сцене. Точность задач и концентрация на настоящем дает сознанию установку, что сегодня или же сейчас, «тот самый момент/день», именно это позволяет нам ярче проявляться, ведь другого шанса не будет, (хотя на самом деле будет), и все же, вот эта сценическая смелость, она очень важна для успешного выступления.

Подводя итоги. Первое – мы очень внимательны к себе и даже к словам, которые мы говорим, а главное, что мы транслируем изнутри. Потому, что для успешного выступления важны детали. Второе – помним фразу «успех любит подготовку», концентрация на деле, а не на рефлексии.

Третье – позитивный настрой, желание поделиться своей энергией, желание проявиться. Воспитываем в себе творческую смелость. Но помня, что нарушают правила те, кто их хорошо выучил, беря на себя ответственность за результаты своих действий. Проще говоря, нужно настолько хорошо знать свой материал по всем аспектам, вокальным, актерским, чтобы знать точно, как необходимо импровизировать».

Андрей Храмов (младший)[62]: «Я справляюсь с волнением достаточно агрессивно, как мужик с мужиком. Как будто перед боем, говорю себе: “Соберись, возьми себя в руки!” и т. п.».

Илья Гуров[63]: «Очень плохо справляюсь:) Всегда волнуюсь перед концертом или важным мероприятием, потому что я максималист и хочется все делать от души, качественно и профессионально. К тому же условия и обстоятельства бывают разные. Есть мой личный лайфхак – я стараюсь либо переключить внимание от волнения на другую ситуацию, пообщаться с кем-то или что-то посмотреть вокруг, либо делают глубокий вдох, медленный выдох и настраиваю себя на позитивный лад, говоря о том, что не могу без этой деятельности и не хочу, волноваться не стоит, все будет супер».

Ирина Ортман[64]: «Перед выходом на сцену, естественно, как любой нормальный артист, я испытываю волнение. Самое главное, чтобы оно не переросло в панику, панические атаки и в какой-то нервный тик. Поэтому волнение – хорошо. Перед выходом на сцену я концентрируюсь, читаю молитву, и с небольшим трепетом выхожу к зрителю».

Marso[65]: «С волнением справляюсь с помощью дыхательной практик, которые максимально настраивают на позитивный лад. Также стараюсь окружать себя людьми, которым доверяю. В первую очередь – это мои близкие, моя семья, а также – моя команда. Они – мои крылья, и я это четко осознаю. Когда моя команда со мной на сцене, мне вообще ничего не страшно».

Екатерина Москалева[66]: «Я обязательно распеваюсь. Для меня это способ сонастройки и психологическая регуляции, в этом уже сейчас мне помогает моя вторая профессия психолога. Мягкие вдохи и выдохи, протяжные закрытые “мычания” помогают прийти “в тело”, оживить его и снять напряжение. Еще, перед концертами люблю гулять или заниматься умеренно спортом, это помогает снять внутреннее и внешнее напряжение».

Александр Балыков[67]: «Чтобы справиться с волнением, я, как правило, погружаюсь в четкий образ песни. Если я пою о девушке, представляю, конкретно, какая это девушка, какие у нее волосы… Если это песня о любви, я начинаю накручивать себя до тех чувств, которыми я был бы окрылен к этой девушке. Если это песня о расставании, я представляю, как именно проходит расставание. Какой была наша последняя встреча и так далее. Когда продумываешь все детали образа, не остается времени и места для мыслей о волнении».

Дина Мигдал[68]: «На вопрос: “Как я справляюсь с волнением?” – можно задать встречный вопрос: “А насколько готов человек, который сильно волнуется?” Безусловно, артистическое волнение всегда присутствует. И странно будет, если человек перестанет волноваться, но давайте назовем это по-другому. Давайте назовем это не волнением, а предвкушением, адреналином. Желанием выйти на сцену и увидеть своего зрителя. Вот, на мой взгляд, волнение не равно – страх, волнение равно – предвкушение. Страх возникает тогда, когда ты не готов, когда ты не выучил слова, не уверен в своих силах, в своем голосе, что-то не доделал, соответственно, вот такое волнение, которое можно трактовать как страх, – от него нужно избавляться! Необходимо готовиться к выступлению очень хорошо, на совесть, с воодушевлением и с жаром. И тогда ваше волнение будет равно – предвкушение. Не будет в нем таких мыслей: “А вдруг что-то не получится”? Нет! В нем просто будет желание скорее выйти на сцену, скорее начать петь, выступать! И даже Великая Селин Дион однажды сказала: “Когда я стою за кулисами, у меня ощущение, что сердце, как будто, выскакивает из груди, но это именно такой адреналин, как у дикого зверя, который долго был в клетке и, вот его уже привезли в лес и сейчас откроют дверцу. Это такое чувство, как будто перед тобой сейчас откроются двери в самый лучший мир!”»

Валерия Астапова[69]: «У Дейла Карнеги есть книга “Как перестать беспокоиться и начать жить”. Я навсегда забрала оттуда следующую мысль: на самом деле нас больше всего пугает неизвестность. Поэтому – “представь худший вариант того, что может случится, смирись с этим и придумай, что ты будешь делать”. Тогда мозг отпускает, и ты больше не боишься, потому что все это уже мысленно прожил. Поэтому я представляю, чего именно сегодня я больше всего боюсь: забыть слова? Хореографию? не зайти на поддержку? Говорю себе: “Ну, допустим, ты упадешь? Что тогда?” Ничего… встану и продолжу петь, а если еще и самоиронизирую на этот счет, то это только добавит юмора, искренности, тепла и улыбок в выступление.

Еще у меня есть несколько ритуалов:

• Нужно скрестить и максимально сжать и напрячь ноги, то есть вдавить в себя ягодицы и все мышцы. Стою так до 30 секунд, отпускаю, и вместе с этим сбрасывается напряжение.

• Три глубоких вдоха через нос, выдоха через рот. Продышаться, чтобы ушла эта сдавленность из груди

• Перекреститься и внутренне помолиться. У меня всегда есть свой диалог с Богом перед выходом на сцену – каждый говорит о своем.

• Обняться с командой, мы обычно складываем все ладошки в центре

• и кричим какой-то командный, поднимающий дух клич, желая друг другу удачи.

Но все это происходит за кулисами, как только переступаю черту и выхожу на сцену, отпускаю все мысли и наслаждаюсь. Там волнение может помешать, поэтому на сцену я беру с собой исключительно уверенность!

На проекте “Точь-в-точь” на 1 канале мой педагог М. В. Полтева всегда говорила мне: “Мысленно представь черту, перешагнув которую ты превращаешься в другого человека. Вот, как только ты туда шагнула… все! Ты больше не волнующаяся Лера, ты мировая звезда!” Управляя мыслями, мы управляем своей реальностью. Мозг выполняет все наши задачи, даже если одна из них именно такая)».

После любого выступления всегда остается послевкусие. Есть три состояния: понравилось, ужасно или нормально, за которым на самом деле скрывается «не очень».

• Не очень, или «ну, норм», как мне часто говорят ученики, которые спели свою самую любимую песню достаточно адекватно для первого выступления и, я бы сказала, «выше ожидаемого».

Давай разберемся с этим пунктом, так как неопределенность для меня – самое противное состояние: когда вроде бы и есть какой-то результат, но ты не можешь его адекватно оценить, потому что до конца не понимаешь свое отношение к произошедшему событию. В это состояние человек чаще всего впадает, когда слишком многого ожидает получить после достижения цели. Рассчитывает на «фейерверк» в свою честь, а никто не салютует. Вспомни, сколько раз было, что ты принес самую высокую оценку домой, радостный показываешь дневник родителям, а тебе в лучшем случае говорят безэмоционально, что ты молодец, и на этом – все! Так было у многих. Мы все с детства желаем похвалы. Потому и заводим сегодня странички в социальных сетях, выкладываем туда фото еды, одежды, животных и родственников. Проводим аналитику лайков и комментариев, пытаясь понять, что больше нравится подписчикам. А тут, выйдя на сцену, переборов себя, сделав то, чего раньше не умел, ты получил жидкие аплодисменты вежливых зрителей. Такое ощущение было однажды и у меня, когда я, побывав на одной известной передаче на федеральном канале, не проснулась знаменитой, как ожидала, хотя пришлось вывернуть свою душу наизнанку. Я испытала как раз состояние под кодовым названием «Ну, норм. А дальше что?» и полное моральное опустошение, а потом произошла психологическая перезагрузка. Очень часто события, на которые мы делаем большие ставки, в итоге дают нам совершенно другой результат. Поэтому, когда у тебя не случается то, на что ты рассчитывал, выйдя на сцену, например, и выполнив все задуманное, спокойно проанализируй то, что произошло. И в большинстве случаев ты поймешь, что выступление было не такое уж и бесполезное, как ты считал 10 минут назад. Оно, конечно, не произвело эффекта разорвавшейся бомбы, но и провалиться сквозь землю после ухода со сцены тебе тоже не хочется, что является огромным плюсом, согласись?

• «Я – полный лузер, и зачем вообще мне это?!» – такое можно услышать от человека, который потерпел полный крах, когда первый раз вышел на сцену. А иногда и не первый, как показывает мой личный опыт. Каким бы подготовленным артист ни был, далеко не все зависит исключительно от него. На площадке работает много людей, и от каждого из них зависит качество твоего выступления. Настройка микрофона, мониторов, светового оборудования не твоя работа. Даже репетиция, которая проходит до концерта, не гарантирует того, что в момент основного выступления будут так же идеально настроены звук и свет.

Однажды в небольшом городке я выступала на Дне города на двух концертах – днем и поздним вечером. Днем все было прекрасно, звук отличный. Я выступила, сорвала овации! Воодушевленная успехом, я возвращаюсь в гостиницу, обедаю и готовлюсь к вечернему выступлению. За час до концерта выезжаю на ту же площадку, чтобы морально подготовиться. Когда поднимаюсь на сцену той же летней веранды, на улице уже стемнело. Звучит вступление песни, которую я должна петь, и тут я понимаю, что мне стало очень жарко, свет софитов меня буквально слепит, потому что, как оказалось, огромные фонари висят почти на уровне моего лица. На протяжении четырех минут выступления лицо получало «загар», а глаза изнывали от невозможности скрыться от яркого света. После того как я спела, надо было спуститься со сцены, и мне пришлось крепко держаться за перила, чтобы не упасть, так как глаза все еще не различали очертания лестницы в полумраке. Парадокс в том, что зрители сочли мое выступление удачным, судя по улюлюканью толпы, а я – нет, по причине конфуза с софитами.

Вот еще одна история: моя ученица выступала на концерте, и ей пришлось несколько раз начинать свою песню, потому что у нескольких микрофонов одновременно сели батарейки. Неудачное выступление, правда? А я считаю, что это был прекрасный опыт для девочки. Она не растерялась и в конце концов исполнила композицию очень хорошо.

Вот третья история: я выступала на концерте моей ученицы. Должна была спеть свою песню, и так случилось, что во время выступления ученица, которая играла на гитаре, забыла аккорды, а я – слова, от волнения, конечно же. Мы сыграли песню, наверное, с третьего раза. Но даже после моего фиаско ко мне в класс пришла ее подруга!

Вывод такой: даже если ты выступил плохо, найдутся люди, которым это понравится. Человек не робот, и ему свойственно ошибаться. Главное – не злоупотреблять, а то затянет. Поэтому учись, чтобы стать лучше, и помни, что забытое слово или одна фальшивая нота – вовсе не повод для завершения карьеры, а, скорее, причина продолжать совершенствовать свои навыки.

Никто из нас не застрахован от ошибок, как собственных, так и окружающих людей. Помимо приведенных ситуаций из собственной жизни я знаю много курьезных случаев, произошедших на выступлениях других артистов. Например, часто друг за другом выходят артисты с разным уровнем громкости голоса, а звукорежиссер не успевает реагировать, и певец с громким голосом порой вынужден некоторое время видеть в зале людей, затыкающих себе уши, и отводить от своего рта микрофон на расстояние вытянутой руки.

За кулисами в старых Домах культуры, особенно в маленьких городах и деревнях, часто навалена куча всякой арматуры, о которую артисты могут покалечиться, в полу на сцене бывают дырки, куда проваливаются каблуки певиц и ломаются. Выступать приходится в разных условиях.

В 2000-х во многих учреждениях, где мне приходилось выступать, из аппаратуры были только кассетные магнитофоны, хотя порой не было и их.

Помню, как видела, что из-за плохого звука люди уходили с концертов именитых артистов, и также помню, что никому не известные певцы собирают вокруг себя толпу на Арбате, например. Так что реакция зрителей на твое выступление может быть разной.

Задание 50

Проанализируй запись своего первого выступления, составь краткое резюме. Что у тебя получилось, а что нет? Почему? Сделай вывод из увиденного, руководствуясь здоровой самокритикой.

Вывод: даже в самом провальном выступлении можно найти хорошие стороны, а в самом хорошем – плохие. Смотри на выступление как на опыт. Это, как известно – вещь нейтральная, он либо есть, либо нет. Без горечи поражений невозможно полностью ощутить сладость победы.

У каждого артиста, независимо от опыта выступлений, бывают неудачи, с которыми также необходимо научиться справляться. Мои друзья и знакомые любезно согласились рассказать о своем опыте.

Расскажите о своем самом неудачном выступлении. Как вы справляетесь с последствиями фиаско?

Здесь также начну я:

Одним из самых неудачных своих выступлений могу назвать мой номер на одном из отчетных концертов коллектива, в котором я училась, будучи еще подростком. В тот день я вышла на сцену сильно простуженная и, исполнив свою композицию кое-как, вернулась домой и выяснила, что у меня высокая температура. К моему сожалению, данный концерт записывался на видео и, дабы совсем не вырезать мое выступление из видео, при монтаже было решено использовать мою студийную звукозапись песни, исполняемой на концерте. Естественно, было видно, что это студийная запись, потому что мимика и звук не совпадали.

Также была ситуация на одном концерте, где со мной договорились, что я спою одну песню с детским хором, а потом выяснилось, что один известный артист, который был хедлайнером мероприятия, должен был исполнить песню дуэтом с какой-то девочкой, а артистка не приехала и сообщила об этом в последний момент. В итоге меня попросили заменить вокалистку и дали час на выучивание слов. Естественно, певцу о замене не сказали, чем меня поставили в очень неловкую ситуацию, потому что выучить текст за час не получилось, и я знатно налажала во время выступления.

Леся Ярославская: «Несколько лет назад Борис Юрьевич Грачевский в очередной раз пригласил меня поучаствовать в кинофестивале в “Орленке”. В один из дней должен был состояться концерт памяти Высоцкого. Мне нужно было выбрать какую-то песню и исполнить ее. У Владимира Семеновича много хороших песен, но, так получилось, что все, известные мне, разобрали и, мне досталась песня “Москва-Одесса” Я слышала ее с детства, потому, что папа любит Высоцкого и слушает его часто. Но то, что там 12 куплетов, я даже предположить не могла, и, что у меня такие проблемы будут связаны с изучением текста, я тоже не догадывалась. Получилось, что я до последнего момента затянула подготовку к концерту, в результате: вылетать в “Орленок”, где через 5 дней выступление, а я совершенно не знаю слов. Я начала ее учить и поняла, что не могу запомнить этот текст, все эти 12 куплетов. Что только я не делала: записывала слова от руки по памяти, на ночь слушала песню по сто раз… но ни одного раза на репетиции я не спела правильно, даже на финальном саундчеке перед концертом, постоянно что-то путала. В этот момент мне казалось, что я сейчас просто умру от ужаса – потому что было очень стыдно. Такое огромное количество крутых актеров будет в зале, на сцене, а я не могу справиться с песней. В результате, я не знаю, что на меня нашло, но, когда уже начался концерт, я вышла и спела композицию от начала до конца первый раз за все время без путаницы. Меня очень хорошо принял зал, песня получилась. Но после выступления я рыдала и от стресса, и от счастья, что все-таки все получилось. Для меня это стало огромным уроком, потому что нужно заранее выбирать репертуар, нужно знакомиться с текстом и никогда в такие ситуации не попадать, потому, что для психики это очень большой стресс».

Вадим Евтеев: «Не могу сказать, что были прям какие-то яркие фиаско, где я прям плохо выступил, накосячил, слава Богу, их особо не было, и, я очень надеюсь на то, что их не будет, но были моменты, когда я только учился, когда был период моего становления, когда я активно ездил на вокальные конкурсы в подростковом, юношеском возрасте, и был момент, когда на одном из конкурсов я пел песню “Я не могу без тебя”, и на верхней ноте, на высокой нотке, на звук, “и”, который тогда был для меня не очень удобный, я дал такого “петуха”, что мама не горюй. Вот это, наверное, единственный такой момент, который запомнился мне, врезался в память. Но я не растерялся, я, конечно, подумал о том, что было бы хорошо провалиться под землю, но в то же время я не показал виду и продолжил дальше петь, и последующие моменты в припеве, где была та же самая нота, я просто убирал микрофон подальше, дабы не издать какой-то форшмак еще раз. В принципе надо помнить, что все-таки вокалисты, певцы, артисты – это люди, и ничто человеческое им не чуждо. Мы можем спеть мимо ноты, мы можем дать “петуха”, мы можем быть не в голосе, наш аппарат может быть, скажем так, в раздрае, не в рабочем состоянии, это абсолютно нормально. И ни в коем случае не надо воспринимать какие-то огрехи, какие-то моменты исполнительских косяков, как какую-то профнепригодность, или какие-то профессиональные недостатки. Все требует тренировки, все требует осознанности, обдуманности, осмысленности. Но, еще раз повторюсь: мы не роботы, мы – люди, мы можем ошибаться».

Андрей Храмов: «Мое самое неудачное выступление – песня Paranoid, исполненная в БКЗ (Питер) на концерте, посвященном 30-летнему юбилею группы «Земляне». Мы с Гленном Хьюзом решили исполнить эту песню, так как Тони Айомми уехал после выступления в Кремле. Я помнил только первый куплет, а дальше у меня стоял пюпитр с текстами, потому что дуэтов было много. Началась песня, мы с Хьюзом рубимся, со стойкой, он – с басом, рок-позы и все такое. Пою первый куплет смело, дальше иду к шпаргалке, а там текст песни Get it on (Kingdom Come) а Paranoid – нет и, я на тарабарском языке, иногда вспоминая отдельные фразы, пою эти 5 (по-моему) куплетов. Это была жесть!!! Минус пять лет жизни просто. Бедняга Хьюз убежал от меня в другой конец сцены».

Ирина Ортман: «Пожалуй, самое страшное фиаско, которое может произойти на сцене – это забыть слова. Но, как правило, я всегда выхожу из этой ситуации, обыгрывая ее, и, говорю в микрофон, что забыла слова, и это признание оборачивается в пользу для меня, потому что зрители понимают, что артист с ними максимально честен и искренен. Так что любое фиаско можно превратить в свою победу».

Илья Гуров: «Я к себе очень критичен и часто ругаю себя за неточные ноты, за волнение и работу на сцене, всегда можно сделать лучше. Бывало, что звук настраивают “прямо на тебе”, а ты поешь вживую, бывало, что переодеться негде и переодеваешься на глазах у зрителей (почти), бывало – сцена в Подмосковье посередине рынка или на крыльце у магазина или ДК. Не могу сказать, что это неудачные выступления, это опыт, который нужно правильно трансформировать в свое развитие».

Наташа Сергиенко (Таша Реско): «На самом деле выступлений не с самым приятным результатом было немало. Они все в разной степени отличаются, а также к этим выступлениям я отношу и кастинги, которые я не проходила. Справлялась, переживая этот опыт, я, как и все, расстраивалась и считаю, что это нормально. Далее приходили злость (правильная) и мотивация идти далее. И конечно же, поддержка родных. А еще анализ ситуации, снова как в игре, понять, что помешало, и этот анализ помогает справиться. Помню забавный случай из детства, мой первый конкурс вокала, я так волновалась, что, выходя в зажиме, забыла микрофон взять за кулисами. Вышла, покраснела, прожила этот опыт и спела лучше всех, поэтому в каждом негативном опыте кроется много позитивного опыта. Стучите, и Вам откроют!»

Андрей Храмов (младший): «Самым неудачным своим выступлением я считаю второй номер в программе «Ярче звезд», где я был в образе Михаила Круга. В финале программы я пел «Жиган-лимон», и забыл слова, и просто сделал вид, что так и надо, что зал должен петь за меня».

Дина Мигдал: «Мое самое неудачное выступление, которое я всегда привожу в пример, отвечая на подобные вопросы: это выступление на отборочном туре большого конкурса “Утренняя звезда”. Это был очень серьезный шаг для меня, наверное, не своевременный, потому что я тогда была не готова к большому проекту, я готовилась, но не была готова.

Я выступала со своей авторской песней “Успокоилась душа», но я решила слишком сильно ее усложнить, не знала, как выглядеть, мне хотелось быть круче, чем я есть на самом деле. Я решила казаться тем, кем я не являюсь. У меня очень сильно тряслись ноги и руки. Дрожал голос. К сожалению, записи этого отборочного тура не сохранилось, но я знаю, что выступила плохо. На трясущихся ногах я ушла за кулисы и, тут, пока я стояла за кулисами, на сцену вышла яркая артистка. Она была постарше меня и выступала с барным стулом в качестве реквизита. У нее был просто шикарный сценический наряд, который она при этом меняла в процессе выступления. Песня у нее начиналась медленно, а потом она стала активнее. Эта девушка так раскрепощенно вела себя на сцене и так здорово пела, так владела и своим голосом, и телом, и зрителем, что я испытала восторг, мне было уже не важно, на самом деле, прошла ли она отборочный тур, но я увидела для себя пример для подражания. Я подумала: “Вот так я хочу! Вот так должно быть! Вот это эффект «вау»!” Я считаю, что это был переломный момент в моей жизни. Мне тогда было примерно 19 лет».

Александр Балыков: «Однажды в городе Балтийске на второй песне вырубили свет во всем городе. В концертном зале нет окон, при закрытых дверях нет никакого света, потому, что полностью вырубилось электричество. В зале не было ни звука, ни света. Люди включили фонарики на телефонах, сначала, чтобы оглядеться и посмотреть, как выходить, наверное, а потом, начали светить на сцену, я запел и в итоге концерт нашей группы прошел а капелла, при включенных фонариках. До сих пор этот концерт вспоминают в Балтийске, хотя он был 8 лет назад».

Маруся Левкина: «Мое самое неудачное выступление было на Красной площади в 2015 году, тогда я напрочь забыла слова, как раз от того самого волнения, которое не смогла побороть в силу своей неопытности. Вдобавок ко всему по всей сцене рассыпались мои украшения из бус, в связи с чем я не понимала, куда мне переключить внимание: на зрителя, на себя, на бусы, на звук, на слова? В тот момент мне казалось, что вся Красная площадь смотрит на меня и думает: “Что она творит?!” Но, я считаю, что это тоже опыт, хоть и неприятный. Я себя тогда все равно похвалила за то, что я не убежала, допела песню до конца, которую исполняла живьем, хотя могла петь под фонограмму и, может быть, никто бы ничего и не заметил, но для меня всегда важно расти, преодолевать себя, делать вызов самой себе, в каких-то моментах… всякое бывает».

Marso: «Самый ужасный опыт выступлений случился на одном известном вокальном телепроекте, где один из членов жюри задал каверзный вопрос, который поставил меня в тупик. Человек вроде как пошутил, а я плохо спела свою композицию, потому что была, как в прострации, везде, где можно, сфальшивила, хотя была максимально подготовлена к этому шоу и заряжена. Считаю, что мне этот случай даже помог, потому что мне нашли хорошего педагога, с которым я долго сотрудничала и планирую начать занятия снова после долгого перерыва в карьере, потому что я иду к своей мечте».

Максим Маминов: «Для меня самое большое фиаско в моей жизни случилось в подростковом возрасте, когда я вообще не вышел на сцену. Тогда мне было лет 10–12, вряд ли больше. Я в то время уже был артистичным парнем, но еще никаким театром не занимался и даже выступал редко, в основном с хором. А тут перед праздничным мероприятием моя знакомая попросила помочь и поучаствовать в номере. Нужно было, чтобы я под веселую музыку поплясал, подвигался на специальных деревяшках-катурнах, привязанных к обуви. Мы встретились, порепетировали, никаких проблем. Приходит день выступления:

Праздник в разгаре, артисты вызывают людей из зала, я «подсадной», должен выйти и поучаствовать. Но меня охватила паника. Я буквально окаменел, не мог выйти. Боюсь, страшно выйти перед толпой людей… в итоге я так и не вышел. Детей из зала вызвали достаточно, все прошло нормально, а я до конца концерта переживал, хотел провалиться сквозь землю, было обидно и стыдно. Потом моя знакомая вела меня обратно домой и подарила мне в качестве моральной компенсации “Скитлс”, который тогда был диковинкой, потому что эти все конфеты только появлялись. Эта история была в детстве, еще до сольных выступлений как вокалиста и учебы в ГИТИСе».

Екатерина Москалева: «День, который я не забуду – передо мной прямо перед сценой начало тошнить человека, допеть и не поддаться рвотному рефлексу было очень трудно, но я справилась, отвлекаясь на мелодию, слова и людей, которые были со мной на сцене».

Валерия Астапова: «Я бы не назвала ни одно выступление неудачным. Для меня таких не было. Ведь если у тебя есть голос, любовь к музыке, к зрителю, и она взаимная – это только счастье! А трудности и ситуации, что случались, – это бесценный опыт, и получать его самая большая удача в жизни… За 13 лет на большой сцене бывало всякое.

Однажды после проекта “ГОЛОС” нас пригласили работать на новогодний корпоратив на острове Сахалин. В зале около 400 человек гостей очень крупной компании.

Мы выходим на сцену, поем первую песню с музыкантами и, вдруг вырубается все электричество. В итоге мы начали акапельно петь “Выйду ночью в поле с конем” и другие разные народные песни. И это превратилось в классный перфоманс, люди были в восторге от такой близости, мы пели в унисон… Это было незабываемо. Потом, к счастью, заработал свет, и мы завершили программу уже совсем в другом ключе! Сначала казалось, что это провал. Но всегда есть выход, и все в глазах смотрящего: можно увидеть в этом неудачу, а можно – исключительную возможность и незабываемый вечер, в котором царила энергия единения, люди были частью такого уникального исключительного момента, было много юмора, и все остались в абсолютном восторге, получив яркое особенное впечатление!

Еще я порядка 10 раз падала со сцены, на сцене и под сцену. Однажды, прямо лицом в пол. Это был концерт на Мальдивах. Очень богатая свадьба, международный состав гостей. Я в драйве на финальной песне споткнулась о напольный монитор и улетела лицом в песок. Так резко стало темно перед глазами, что я на секунду подумала, что умерла и это и есть мой конец (шучу). Но потом, я подняла голову и обнаружила, что все только в полном разгаре. К счастью, это была какая-то очень веселая песня, где мы всех заставили неистово танцевать и водить хороводы, и мое фиаско осталось незамеченным. А, даже, если бы оно было в центре внимания, это было феерично. Уверена, мы бы смеялись со зрителями до разрыва живота. Вся команда чуть не задохнулась от смеха.

Еще однажды во время нашей песни был запланирован торт, и, пока его несли во время песни, загорелся декоративный занавес, и пришлось остановить выступление. Всю аппаратуру залили огнетушителем, концерт внезапно закончился, потому что начался самый настоящий пожар.

У очень высокопоставленной публики случилось техническая неполадка, вдруг, на моей песне резко очень громко зазвучали колонки так, что люди напугались и начали закрывать уши. Морально это было непросто. Хотелось провалиться сквозь землю. Но мы продолжили петь, будто ничего не происходит, в надежде, что звукорежиссер быстро справится. После как-то пошутили, что даже колонки сегодня решили отдаться на максимум такой компании, и продолжили концерт.

Однажды у меня окончательно пропал голос во время выступления, я не смогла продолжать петь. Настолько, что после этого концерта мне делали операцию на связки. Так вот, на сцене SOCRATу пришлось на ходу менять программу, срочно менять мои песни на свои. Я старалась не подавать виду, выкрикивать что-то, говорить, танцевать, петь внизу вторым голосом, к счастью, оставалось песни четыре до конца. Зрители не заметили, но для меня это было ужасно… абсолютное чувство беспомощности. Работать концерт с температурой, ларингитом, трахеитом, гайморитом одновременно, или с отравлением – тоже нельзя назвать удачей… но все это было.

Однажды я упала в обморок на сцене. К счастью, я успела спрятаться за барабанщиком и там меня уже снесли со сцены. Еще я однажды сломала себе микрофоном зуб, кричала в Краснодаре “Привет Казань!», называла невесту Катю Светой…

Но, к счастью, даже в самых жутких состояниях, концерты проходили успешно. Сцена лечит, на ней ты словно попадаешь в другую реальность. Забываешь обо всем.

Важно не бояться совершать ошибки, они неотъемлемая часть пути артиста, надо сразу принять, что они будут! И именно так ты растешь, набираешься опыта, становишься сильнее, что просто необходимо, если ты выбрал эту профессию. Сейчас вряд ли что-то может меня напугать или остановить перед выходом. Именно трудности и незабываемые неудачи сделали меня смелой, уверенной и высокопрофессиональной многогранной артисткой!»

Красивый голос – большая ответственность. Чтобы поддерживать его в форме, надо регулярно делать упражнения, петь, правильно питаться (в меру и вовремя), высыпаться, стараться поддерживать комфортный вес, заботиться об иммунной системе. Сейчас расскажу подробнее.

Голос – музыкальный инструмент, однако у него есть одна важная особенность: детали, благодаря которым голос звучит, не заменяются. Поэтому необходимо следить за его состоянием как можно тщательнее.

Первое, о чем необходимо знать: здоровый голос – чистый голос! Многие педагоги слышат от учеников о природной хрипотце в голосе, которая периодически появляется и пропадает. Запомни раз и навсегда, дорогой вокалист: природного хрипа не бывает в здоровом голосе. Если ты не можешь управлять хрипом, значит, с голосом что-то не так и надо сходить к врачу. Здоровый голос имеет чистый тембр, все остальное – варианты дисфоний, то есть голосовых нарушений. Иногда «природную хрипотцу» могут давать проблемы с гормонами и с желудочно-кишечным трактом. Организм умнее своего хозяина и знает много способов заявить о своем состоянии. Также хрипы могут возникать после больших голосовых нагрузок, когда ты пел или говорил очень много. С такой проблемой часто сталкиваются учителя, выходя на работу после длительных отпусков, когда их голоса уже отвыкли от больших нагрузок. Тогда нагрузку необходимо наращивать постепенно.

Осиплость, как этот феномен называется научно, может возникать вследствие респираторных заболеваний.

Также хрипы могут появляться во время подростковой мутации голоса, когда голосовые складки из детских превращаются во взрослые. Развитие связок происходит неравномерно и, соответственно, нарушается качество смыкания мышц. Сразу скажу, что такой процесс переживают все, и девочки тоже, просто у них складки анатомически меньшего размера, чем у парней, поэтому у мальчиков «ломка голоса» гораздо заметнее. По той же причине у парней формируется кадык – длинные толстые связки надо же куда-то девать. Во время мутации, вопреки мнению многих педагогов старой формации, заниматься вокалом можно и даже нужно, только очень осторожно. Желательно нанять педагога даже на начальном этапе обучения.

А у тебя есть природная хрипотца? Если ответ положительный, то необходимо обратиться к врачу. Нельзя относиться пренебрежительно к своему голосу. Очень надеюсь, что мои советы помогут тебе научиться бережно относиться к голосу.

• Вокалисту надо высыпаться. Здоровый сон полезен для организма, в том числе и для органов голосообразования. Необходимо следить за качеством сна. Однако если ты всегда спишь мало, «доспать» все потерянные часы перед выступлением – очень плохая идея. Резко изменив режим сна, ты дашь организму лишний повод для стресса. Все нужно делать постепенно, и менять режим дня – тоже. Начинать петь надо не раньше чем через два часа после пробуждения. Тот факт, что ты открыл глаза, не означает, что твой организм пробудился. Лучше всего голос звучит вечером, именно по этой причине большинство концертов устраиваются вечером, а не из-за режима работы большинства мероприятий, как полагают многие.

• Следи за своим расписанием. Тренировки должны быть регулярными, однако после похода в спортивный зал лучше не петь, потому что мышцы голосового аппарата тоже получили нагрузку во время занятий на беговой дорожке.

• Питание влияет на качество жизни человека и его самочувствие. Дееспособность людей голосоречевых профессий напрямую зависит от их питания, по причине того что часть органов пищеварения является также и отделами голосового аппарата. Ротовая полость выполняет артикуляционную и резонаторную функции. Пищевод находится рядом с гортанью, а остальные органы пищеварения, находясь в брюшной полости, влияют на высоту положения грудной диафрагмы. Все вышеперечисленное – малая часть причин, из-за которых лицам голосоречевых профессий (в эту группу помимо вокалистов и актеров входят учителя, юристы, переводчики и все те, кому по долгу службы приходится много говорить) необходимо следить за своим питанием.

Проанализируй, после употребления каких продуктов твой голос звучит лучше, а после каких – хуже. Точно известно, что за неделю до ответственного выступления необходимо соблюдать некое подобие диеты. Например, не есть орехи, семечки, бананы и все те продукты, которые плохо влияют конкретно на твой голос.

У меня был случай, связанный с едой. Мы с другом назначили запись в студии. Где-то за два часа до работы я зашла в один из московских фастфудов, взяла там, как мне казалось тогда, самые безобидные блюда без панировки. В итоге я завалила запись! Полностью! Я нормально контролировала голос, прекрасно попадала в ноты, но в тембре появился неприятный призвук, который никак и ничем не удалось удалить. В общем, фастфуд лучше не есть!

• Нельзя ничего есть, а также пить газировку непосредственно перед выступлением или занятием вокалом, иначе тебе будет тяжело петь. А еще ты рискуешь вместо песни исполнить симфонию методом отрыгивания.

• Не стоит петь, если у тебя накануне выступления случилось отравление. В лучшем случае ты не сможешь управлять своим голосом так, как делаешь в здоровом состоянии, а в худшем – приступ диареи или рвоты может случиться прямо на сцене, и это будет незабываемый и малоприятный для всех спецэффект.

• Если у тебя высокая температура, или насморк, или болит горло, не пой до полного выздоровления. Один день геройства может превратиться в три месяца болезни. Знаешь, мало приятного в том, чтобы проваляться в постели с удушающим кашлем с конца декабря по февраль и захватить не только новогодние, но и студенческие каникулы, а потом еще восстанавливать голос весь март перед государственным экзаменом, как, например, это было со мной. Заболел – вылечись до конца и только потом пой!

• Никогда не выходи на мороз сразу после пения, лучше остынь, посидев в помещении 20–30 минут. Риск заболеть очень высок, когда горло разогрето, а на улице холодно.

• Непосредственно перед пением и во время выступлений лучше пить негазированную воду, потому что чай и кофе сушат слизистую. И не вздумай перед пением есть цитрусовые, иначе будешь заботиться о том, как бы избавиться от нахлынувшей слюны.

• Если ты совершил поход к стоматологу и вылечил пару зубов с применением анестезии, то на следующий день лучше не назначать урок вокала. И конечно, нужно отменить занятия в день визита к «зубной фее». Любое хирургическое вмешательство – стресс для организма в целом и для всех составляющих голосового аппарата в частности. Вследствие чего ты не сможешь адекватно контролировать свой голос. Возможно, навредишь, что, конечно, маловероятно, но точно могу сказать, что удовольствие от урока не получишь. А вот гимнастику для губ можно сделать, чтобы «заморозка» быстрее отошла.

• Перед ответственным выступлением не стоит ходить на пляж или в сауну, голосовые связки, подобно струнам или высоковольтным проводам, после такого провисают и работают неадекватно. Будешь сипеть и хрипеть, как заядлый курильщик.

• Начнем с самого популярного: если выпить рюмку коньяка, можно не распеваться. Не счесть, сколько раз я это слышала. Да, можно разогреться с помощью коньяка, но очень ненадолго. После коньяка сосуды резко расширяются, а через 10–15 минут так же резко сужаются. И эффект, которого ты хотел добиться, пропадет. А результат от комплекса упражнений – намного длительнее! После них твой голос будет в форме еще полтора-два часа, и если задержится начало концерта, тебе не понадобится тренироваться заново.

• Второй мой любимый миф: во время мутации заниматься развитием голоса нельзя. Ему, наверное, столько же лет, сколько преподают вокал. Сегодня говорят так: в этот период заниматься с вокалистом нужно, однако педагог должен уделять повышенное внимание голосу певца на каждом занятии и быть максимально осторожным.

• «Петь надо лет до 50». Миф связан с изменениями, происходящими в голосе во время старения. В пожилом возрасте происходит такая же голосовая мутация, как и в подростковом. Если будешь заниматься, голос будет звучать молодо всю жизнь.

• «Я немного покурю, чтобы у меня появилась хрипотца». А вместе с хрипотцой, которая появится и никуда не уйдет, возникнут шрамы на голосовых складках, и они потеряют свою эластичность, а также – проблемы с легкими, кровью и еще букетик хронических заболеваний. Хрипотцу лучше натренировать, раз уж она тебе нужна. О «природной» хрипотце мы говорили ранее.

• Когда поешь, гортань должна быть в низком положении. Так говорят некоторые педагоги старой школы. Однако их мнение ошибочно. Как ты помнишь, в одной из глав мы говорили о подвижности гортани. Если ее все время держать в низком положении, можно сильно навредить голосу, а также самому ларингальному боксу. Если ты будешь держать гортань в низком положении, первое, и, самое главное, что ты заметишь – остановку в развитии голосового диапазона.

• Диапазон вокалиста не может быть более трех октав (и разные другие вариации). Очень люблю развенчивать данный миф. Дело лишь в разной системе исчисления. Педагоги оперных вокалистов чаще всего считают пригодным для пения только диапазон голоса в рамках грудного и головного регистров, так как в нем голос звучит наиболее однородно и тембрально одинаково. В академическом вокале однородность звучания – один из главных принципов. В эстрадном вокале используют все регистры, поэтому голос имеет больший диапазон. Если его развивать во всех регистрах, можно получить диапазон, как у Хьюстон, Агилеры, Димаша и других вокалистов.

• Нельзя петь на связках. Однако, как ты понимаешь из выше прочитанного, не петь на связках нельзя. Где же истина? Пением на связках чаще всего называют вокализацию на зажатой, неподвижной гортани. При нем вся нагрузка переносится на мышцы шеи, и вокалист чувствует дискомфорт, из-за чего не может петь долго, и качество голоса сильно снижается. Именно при такой манере пения вокалист чаще всего получает узелки на голосовых складках. Такой сбой «настроек» голосового аппарата может случиться не только с новичком, но и с певцом, имеющим большой опыт выступлений и вокальной практики. Чтобы избежать неприятных последствий, при первых симптомах дискомфорта в области шеи проведи перенастройку своего голосового аппарата, пройдясь по всем пунктам: дыхание, резонанс, артикуляция. Если ты не можешь переключиться сам, найди педагога и возьми у него уроки. В том случае, если твой голос стал звучать иначе, появились сторонние звуковые примеси в тембре, сходи к фониатру, у которого есть специальное оборудование, чтобы снять на видео твою гортань изнутри и понять, что не так.

• Когда говорят о пении на связках, то иногда имеют в виду ложные складки, при смыкании которых звук может сильно измениться и потерять полетность. Чтобы раскрыть эти складки, надо посмеяться на улыбке.

• Мальчики должны петь только низкие звуки, а девочки – высокие. Особенно часто я слышу такие высказывания от академистов. На самом деле нет, для полноты раскрытия природного тембра диапазон надо расширять в обе стороны, независимо от пола и возраста вокалиста. Развивать только нижнюю часть голоса или только верхнюю – все равно что гимнасту учиться садиться на шпагат только на одну ногу.

• От астмы можно вылечиться с помощью вокала. Да! И случаев таких масса, однако я бы рекомендовала использовать вокал как вспомогательную терапию к основному лечению, особенно в начале пути к выздоровлению.

• Заикание можно вылечить пением. Я случаев таких не встречала, но, если говорить немного нараспев, совсем чуть-чуть растягивая слова, то заикания не будет.

• Суперзвезды не волнуются. Неправда! Артисты с опытом волнуются не меньше, чем новички, но опыт, наработанный годами выступлений, не дает страху взять верх над контролем голоса. Поэтому создается ощущение, что профессионалы не волнуются.

• Если человек поет грудным голосом, значит, включается только грудной резонатор. Нет! Независимо от того, в каком регистре и в какой части диапазона ты поешь, всегда можешь пользоваться любыми резонаторами, а также можешь выключить их. Дело твое.

• Для пения дуэтом и ансамблем достаточно петь вместе одну и ту же вокальную партию. Недостаточно. Дуэт – сотрудничество двух поющих разные партии голосов, они могут пересекаться в некоторых моментах и петь одни и те же ноты, но в основном это исполнение разных партий одновременно. В дуэте партий две, а в ансамбле – три и более.

В течение недели анализируй звук голоса после употребления различной пищи и напитков (по прошествии часа после еды). Составь список продуктов, после которых твой голос не звучит.

Проанализируй свой путь и поставь новые цели.

Теперь, дорогой читатель, нам с тобой пора прощаться. Мы прошли вместе долгий путь. Надеюсь, что опыт, полученный при прочтении моей книги, был интересным и полезным.

Давай вспомним, что мы с тобой сделали, путешествуя от главы к главе.

Как долго мы искали причину того, что ты запретил себе петь? Раз ты дошел до конца, я надеюсь, ты нашел свой страх и искоренил его.

Мы анализировали твои голос, слух, дыхание, дикцию, чувство ритма, которых у тебя «не было». Теперь ты научился их контролировать, попытался «подружить» дикцию с вокальным дыханием и тренировал чувство ритма и слух. Было сложно, правда? Но ты это сделал! Ты выучил две крутых песни и первый раз вышел на цену. Страшно было? Но как же здорово услышать первые аплодисменты!

Я знаю, у тебя все получилось. Не без ошибок, конечно, но кто их не совершал? Тем более в начале пути. Ошибки – опыт, который ведет к развитию личности.

Мне хочется верить, что эта книга стала для тебя хорошим помощником в овладении навыками пения. Регулярно делай все предложенные мной упражнения, и ты будешь петь все лучше и лучше.

Также ты всегда можешь записаться ко мне на урок, находясь в любой точке мира, потому что я веду не только очные занятия, но и онлайн. Мария Денисова, педагог по вокалу, который всегда с тобой.

Эту небольшую, но очень важную часть книги я все-таки решилась написать. Пусть это будет своеобразным Post scriptum всего написанного выше.

За все, что с тобой происходит, надо благодарить, потому что это – уроки, дающие опыт. Негативный или позитивный – неважно!

Я благодарю за саму жизнь и за то, что в ней не все просто! Я благодарю за то, что в моей жизни существует детский церебральный паралич! Не будь болезни, я бы не начала петь! Потому, что, возможно, пойдя по стопам бабушки, пошла бы в балет! Спасибо вселенной, звездам, Богу за то, что благодаря сплоченности семьи в «лихие девяностые» и профессионализму многочисленных врачей в разных городах бывшего СССР, единственное, что у меня осталось от ДЦП, – синкопированный ритм ходьбы!

Что же я приобрела? Невероятных, верных и добрых друзей. Любящих родственников и сотни талантливых учеников. У меня были и есть невероятные педагоги и прекрасные коллеги. Есть эта книга. И есть ты, дорогой читатель! Спасибо тебе за доверие!

1. Аникеева З. И. Современные методы диагностики и комплексного лечения заболеваний респираторного тракта у профессионалов голоса в амбулаторных условиях. – М.: Издательская группа «Граница», 2011.

2. Большой энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1994.

3. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2007.

4. Козлов. А. Рок – истоки и развитие. Электронная версия.

5. Конен В. Дж. Рождение джаза. – М.: Советский композитор, 1984.

6. Поляков А. С. Методика преподавания эстрадного пения. Экспресс-курс. – М.: Согласие, 2016.

7. Риггз С. Пойте как звезды. – СПб.: Питер, 2007.

8. Рудин Л. Б. Руководство по голососбережению. – М.: Издательская группа «Граница», 2019.

9. Рыбакова Е. Л. Джаз и рок. Музыка современной России: учебное пособие с аудиоприложением. – СПб.: Композитор, 2013.

10. Сыров В. Н. Стилевые метаморфозы рока. – СПб.: Композитор, 2008.

11. Тина Тёрнер. Моя история любви. – М: АСТ, 2019.

12. Фишер Дж. Кейс Г. Голос. 99 упражнений для тренировки, развития и совершенствования вокальных навыков. – М.: Азбука Бизнес, Азбука-Аттикус, 2017.

13. Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке. – М.: «Владос», 2003.

14. Абитболь Ж. Власть голоса. – М.: Колибри, Азбука-Аттикус, 2019.

15. Карлсон. Р. А что мне делать с руками? – М.: Эдикус, 2020.

16. Марафьоти М. Метод пения Карузо. Научный подход к голосообразованию / Пер. Н. А. Александровой. – СПб: Лань; Планета музыки, 2015.

17. Аспелунд Д. Развитие певца и его голоса. Учебное пособие. – М.: Планета музыки, 2020.

18. Ленц Н. А. Как оратору и певцу владеть голосом. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2021.

19. Клипп О. Я. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов. / Дис. канд. пед. наук. Московский государственный педагогический университет. Москва, 2003.

20. Гончарук П. Т. Биофоника. Власть божественных колебаний. – М.: Новый Акрополь, 2011.

21. Сонки С. М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук: учебное пособие. 11-е издание. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2018.

22. Красинская Л. Э., Уткин В. Ф. Элементарная теория музыки. – М.: Музыка, 2007.

Можешь посмотреть эти концерты и мюзиклы и дополнить своими любимыми. В перечне встречаются как концерты, так и просто рекомендации отдельных исполнителей.

1. Queen. Live At Wembley Stadium, 1986.

2. Pink. Live Full Concert, 2019.

3. Whitney Houston. Live in Washington, 1997.

4. Concert Lara Fabian. Live 'NUE' 2002.

5. Roxette. Room Service Tour 2001.

6. Ночные Снайперы. «Выжить вопреки», или юбилейный концерт в Крокусе, 2019.

7. Ella Fitzgerald.

8. Любой концерт Аллы Пугачевой времен СССР.

9. Муслим Магомаев.

10. Леонид Агутин.

11. Michael Jackson.

12. Tina Turner.

13. Фестиваль «Нашествие» – любой год.

14. Lady Gaga.

15. Madonna.

16. ABBA.

17. Celin Dion.

18. Mariah Carey.

19. Rammstein.

20. Bon Jovi.

21. JLO.

22. Christina Aguilera.

23. Rihanna.

24. Дима Билан.

25. Сергей Лазарев.

26. Филипп Киркоров. «Другой».

27. Beyoncé

28. Ани Лорак.

29. Brainstorm.

1. «Поющие под дождем».

2. «Звуки музыки».

3. «Кошки».

4. «Вестсайдская история».

5. «Шахматы».

6. «Мама миа».

7. «Красавица и чудовище».

8. «Русалочка».

9. «Монте-Кристо».

10. «Обыкновенное чудо».

11. «Три мушкетера».

12. «Моя прекрасная леди».

13. «Зорро».

14. «Ромео и Джульетта».

15. «Нотр-Дам де Пари».

16. «Король Лев».

17. «Ничего не бойся, я с тобой»

Здесь будут не только книги о певцах, но и о других известных людях, а также пара мотивирующих книг.

1. Майкл Джексон. «Лунная походка».

2. Тина Тернер. «Моя история любви».

3. Дэвид Брэдт. «Марлен Дитрих».

4. Дональд Спотто. «Одри Хепберн».

5. Жерар Депардье. Автобиография.

6. Ник Вуйчич. «Жизнь без границ».

7. Виталий Гиберт. «Моделирование будущего».

8. Дарья Геллер. «Вижу цель – иду к ней».

9. Кристиан Диор. «Диор о Dior».

1. «Король говорит».

2. «Телохранитель».

3. «Ла-Ла Лэнд».

4. Dreamgirls.

5. Сериал «Хор».

6. «Джуди».

7. «Любовь и страсть. Далида».

8. «Жизнь в розовом свете».

Кто-то из них – выходцы талант-шоу «Народный Артист», «Фабрика звёзд», «Голос», «Ну-ка все вместе»

Джаз и поп-музыка различных стилей, рок, мюзиклы.

Эдита Пьеха

Лариса Долина

Ирина Отиева

Ирина Понаровская

Наталия Ветлицкая

Юрий Антонов

Валерия

Кристина Орбакайте

Лолита

Юлия Началова

Олег Газманов

Родион Газманов

Филипп Киркоров

Леонид Агутин

Анжелика Варум

Владимир Пресняков

Николай Басков

Сергей Лазарев

Ани Лорак

Дима Билан

Митя Фомин

Александр Панайотов

Алексей Чумаков

Алексей Гоман

Группа #2Маши

Мария Зайцева

Маша Шейх

Саша Алмазова

Женя Любич

Ubel

Слава

Оксана Казакова

Наталия Подольская

Ирина Дубцова

Леся Ярославская

Маша Вебер

Александр Киреев

Дмитрий Колдун

Влад Соколовский

Стас Пьеха

Марк Тишман

Елена Темникова

Полина Гагарина

Юлия Савичева

Юлианна Караулова

Корнелия Манго

Анастасия Спиридонова

Александр Балыков

Никита Малинин

Алексей Воробьев

Алексей Романофф

Максим

Burito

Jony

MIA BOYKA

Мари Краймбрери

Ваня Дмитриенко

и др.

Группы и артисты, популярные в девяностых и нулевых, какие-то из них продолжают успешную карьеру сегодня:

Иванушки International

Hi-Fi

Дискотека Авария

А-студио

Чай вдвоем

ВИА сливки

Блестящие

Любовные истории

Отпетые мошенники

Ассорти

Тутси

Корни

Фабрика

Инь-ян

Челси

SEREBRO

Чили

Кватро

Viva

Хор Турецкого

Сопрано

Винтаж

IOWA

Против правил

IVAN

Владимир Кузьмин

Зодчие

Браво

Секрет

Валерий Сюткин

Земляне

Цветы

Николай Носков

Ночные снайперы

Сурганова и оркестр

Чичерина

Слот

Нуки

Мураками

Луна

Люмен

7Б

Мумий тролль

Танцы минус

Вячеслав Бутусов

Nike Борзов

Billy's band

Таймсквер

Multiverse

Рита Дакота

Гоша Куценко и группа ГК

Особый резон (Александр Хромов – мой ученик)

Руслан Курик (мой ученик)

Роман Архипов

Арсений Бородин

Uma2rman

Город 312

Вельвет

Lascala

MYSELF

Шестой корпус (Андрей Белов, мой ученик)

Мария Денисова (автор книги)

Спасибо за выбор нашего издательства!

Поделитесь мнением о только что прочитанной книге.

Гончарук П. Т. Биофоника. Власть божественных колебаний. – М.: Новый Акрополь, 2011. – С. 260.

Признана иноагентом

Гончарук П. Т. Биофоника. Власть божественных колебаний. – М.: Новый Акрополь, 2011. – С. 249.

«Корона» (англ. The Crown) – исторический драматический телесериал, выходящий на Netflix и посвященный правлению королевы Великобритании Елизаветы II. Создателем и сценаристом телешоу выступает Питер Морган, а производством занимаются компании Left Bank Pictures и Sony Pictures Television; 2016–2020 гг. – Прим. ред.

Ленц Н. А. Как оратору и певцу владеть голосом. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2021. – С. 4.

Рудин Л. Б. Руководство по голососбережению. – М.: Издательская группа «Граница», 2019. – С. 102.

Сонки С. М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук: учебное пособие. – 11-е издание. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2018. – С. 27.

Фишер Дж. Кейс Г. Голос. 99 упражнений для тренировки, развития и совершенствования вокальных навыков. – М.: Азбука Бизнес, Азбука-Аттикус, 2017. – С. 34.

Рудин Л. Б. Руководство по голососбережению. – М.: Издательская группа «Граница», 2019 г. – С. 121.

Современные методы диагностики и комплексного лечения заболеваний респираторного тракта у профессионалов голоса в амбулаторных условиях. З. И. Аникеева, под редакцией Л. Б. Рудина. – М.: Издательская группа «Граница», 2011.

Ригсс С. Как стать звездой. – М.: Guitar College, 2000.

Марафьоти М. Метод пения Карузо. Научный подход к голосообразованию / Пер. Н. А. Александровой. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2015.

Большой энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1994.

Тип фонации, при котором голосовые связки вибрируют, но при этом практически не напряжены. – Прим. ред.

Свистковый регистр – самый высокий регистр человеческого вокала, лежащий выше фальцета и напоминающий звук свистка. – Прим. ред.

Российская оториноларингология. – 2004. – № 6. – С. 177–182.

Н. А. Ленц. Как оратору и певцу владеть голосом. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2021. – С. 19.

Сонки С. М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук: учебное пособие. – 11-е издание. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2018. – С. 26.

Дмитриев Л. Основы вокальной методики. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2019. – С. 69.

Фишер Дж., Кейс Г. Голос. 99 упражнений для тренировки, развития и совершенствования вокальных навыков. – М.: Азбука Бизнес, Азбука-Аттикус, 2017. – С. 22.

Ленц Н. А. Как оратору и певцу владеть голосом. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2021. – С. 10.

Борисова Н. С. Дыхательные гимнастики при COVID–19: рекомендации для пациентов: восстановление до, во время и после коронавируса / Н. С. Борисова, А. С. Шумейко. – М.: Эксмо, 2021. – С. 9.

Поляков А. С. Методика преподавания эстрадного пения. Экспресс-курс. – М.: Согласие, 2016. – С. 50.

Гончарук П. Т. Биофоника. Власть божественных колебаний. – М.: Новый Акрополь, 2011. – С. 254.

Гончарук П. Т. Биофоника. Власть божественных колебаний. – М.: Новый Акрополь, 2011. – С. 23.

Гончарук П. Т. Биофоника. Власть божественных колебаний. – М.: Новый Акрополь, 2011. – С. 16.

Инго Титце – один из ведущих ученых-фониаторов, автор книг о голосе и вокале.

Поляков А. С. Методика преподавания эстрадного пения. Экспресс-курс. – М.: Согласие, 2016. – С. 71.

Сонки С. М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук: учебное пособие. – 11-е издание. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2018. – С. 117.

Морозов В. П. Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь. – М.: Когито-Центр, 2013. – С. 14.

Садовников В. И. Орфоэпия в пении. – М.: ГИТИС, 2001. – С. 7.

Гонтаренко Н. Б. Сольное пение: Секреты вокального мастерства. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2007. – С. 92.

Тернер Т. Моя история любви. М.: АСТ, 2019.

Олеся Владимировна Ярославская – российская эстрадная певица, солистка группы «Тутси», автор и исполнитель собственных песен. – Прим. ред.

Способ распева текста, при котором на один его слог приходится много звуков мелодии. – Прим. ред.

Вокальный прием, при котором высокие ноты поются на опоре, а не фальцетом, голос звучит мощно, плотно и объемно. – Прим. ред.

Устюгова Е. Н. Стиль и культура. Опыт построения общей теории стиля. – СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2003.

«Sway» – англоязычная версия мексиканского мамбо «¿Quién será?», которое сочинил в 1953 году Пабло Бельтран Руис (1915–2008), руководитель джазового оркестра в Мехико. Английский текст на музыку Руиса написал в 1954 году Норман Гимбел. Тогда же песню записал Дин Мартин. – Прим. ред.

Маркуорт Л. Самоучитель по пению. – М.: АСТ, Астрель, 2007. – С. 109.

Клипп О. Я. Обучение эстрадному пению на муз. факультетах педагогических вузов / Диссертация на соискание ученой степени кандидата пед. наук. – М., 2003.

Конен В. Рождение джаза. – М.: Сов. композитор, 1984. – С. 19.

Конен В. Рождение джаза. – М.: Сов. композитор, 1984. – С. 5.

Там же. С. 8.

Цитата из сериала «Теория большого взрыва» – американского ситкома, созданного Чаком Лорри и Биллом Прэди, которые наряду со Стивеном Моларо являлись главными сценаристами телешоу. Премьера состоялась 24 сентября 2007 года на канале CBS, а показ финального сезона завершился 16 мая 2019 года.

Козлов А. Рок – истоки и развитие. Электронная версия.

Рыбакова Е. Л. Джаз и рок. Музыка современной России: учебное пособие с аудиоприложением. – СПб.: Композитор, 2013. – С. 116.

Сыров В. Н. Стилевые метаморфозы рока. – СПб.: Композитор, 2008. – С. 39.

Сыров В. Н. Стилевые метаморфозы рока. – СПб.: Композитор, 2008. – С. 171.

Там же. С. 172.

Дмитриев Л. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2007. – С. 342–343.

Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке. – М.: Владос, 2003. – С. 36.

Цалер И. В. Великие легенды рока. 100 историй о музыке, «взорвавшей» весь мир. – М: Центрполиграф, 2014. – С. 215.

Галин А. Погребенная заживо в блюзе. Ч. 1. – Easy Rider, 1993, стр. 10.

Алексеев А., Беляев И. Кто есть кто в российской рок-музыке. – М.: АСТ Астрель, 2009. – С. 217.

Американская певица, одна из наиболее известных и влиятельных исполнительниц блюза 1920–1930-х годов. Первая женщина – блюзовая певица, завоевавшая международную известность; получила прозвище «Императрица блюза». – Прим. ред.

Андрей Храмов – лид-вокалист, фронтмен легендарных отечественных коллективов.

Вадим Евтеев – певец, руководитель продюсерского центра «АРТ ДЖЕНЕРЕЙШН», магистр вокального искусства, член Федерации педагогов по вокалу РФ, участник шоу «Музыкальная интуиция», «Фактор.By», «Голос», «Ну-ка, все вместе», суперфиналист шоу «Ярче звезд» на ТНТ, приглашенный артист программы «Доброе утро» на Первом канале.

Леся Ярославская – участница телепроекта «Фабрика звезд 3», солистка группы «Тутси», автор и исполнитель сбственных песен, педагог по вокалу.

Маруся Левкина – певица, актриса, продюсер.

Максим Маминов – певец, актер театра и кино, исполнитель главных ролей в мюзиклах «Красавица и чудовище», «Онегин», «Ничего не бойся, я с тобой», «Вальс-бостон».

Наташа Сергиенко (Таша Реско) артист, финалист шоу Голос 13, актриса, продюсер и владелец школы «Resko School» и креативного агентства «Resko Production».

Андрей Храмов (младший) – рок-музыкант, автор-исполнитель, участник шоу «Ярче Звезд» телеканала ТНТ, «Ну-ка все вместе», «Поймай меня, если сможешь», Россия 1.

Илья Гуров – автор-исполнитель, писатель.

Ирина Ортман – Певица, солистка группы «Тутси», участница проекта «Фабрика звезд 3», педагог по вокалу.

Marso – певица, автор-исполнитель.

Екатерина Москалева – солистка группы «Фабрика», автор проекта Katy Mo, блогер, участница шоу музыкальная интуиция на ТНТ (дуэт с Iowa), участница телепроекта «Новая Звезда», клип на песню «Молоко» попал в ротацию на MusicBox; практикующий психолог, член Ассоциации музыкальных терапевтов.

Александр Балыков – продюсер и солист популярной российской группы VIVA.

Дина Мигдал – российская певица, поэт и композитор, саунд-продюсер, вокальный тренер, автор креативных хит-распевок, автор песен для звезд шоу-бизнеса, автор и исполнитель песен к сериалам и фильмам. Педагог участников телевизионных шоу. Эксперт вокального шоу «Ну-ка все вместе!» на телеканале «РОССИЯ 1». 2002–2004 гг. – солистка панк-рок группы «Палата-Люкс». Широкую известность получила, написав тексты к 15 песням к сериалу «Обреченная стать звездой», в том числе, к заглавной песне «На осколках звездопада». Сотрудничала с Ю. Грымовым, Ю. Айзеншписом, М. Гуцериевым. Автор-соавтор более 100 известных песен, в том числе: «Валера» – Афродита, «Слышь, ты че такая дерзкая» – Натан&Тимати, «Увлечение» – Тимур Родригез, Ани Лорак. Композиции Дины Мигдал исполняют: Дима Билан, Алсу, Наташа Королева, Тимур Родригез и Ани Лорак, Афродита, Натан&Тимати, группа «Динамит», Борис Моисеев, Лика Рулла, Теона Дольникова и другие артисты. Ее сочинения отмечены престижными наградами «Золотая шарманка», «Песня года», а также номинация премии Муз-ТВ «Дуэт года», занимали первые места в хит-парадах радиостанций России и Украины. Песни, тексты, музыка Дины Мигдал звучат в более 30 фильмах и программах на центральных телеканалах.

Валерия Астапова (LERA) – певица, актриса, композитор, телеведущая, поэтесса. Исполнительница главных ролей в сериалах «Девушки с Макаровым» на ТНТ, «Москва слезам не верит. Все только начинается», «Классная Катя» на СТС и многих других кинокартин. Ведущая международного шоу «Суперниндзя» на СТС. Участница, финалистка и приглашенный звездный гость телепроектов «Голос», «Точь-в-точь» (Первый канал), «Конфетка», «Большой хит» (ТНТ), «Импровизаторы», «Громкий вопрос» и мн. других. Автор песни «Девочка моя» (в совместном исполнении с Ларисой Долиной) и песни «Жди меня домой» музыканта SOCRAT.