Методическое пособие «Маленький пианист» – продолжение бестселлера «Малыши и клавиши», но уже для детей постарше!
Отныне вам не нужно ломать голову, как провести время с ребенком, ведь книга в ваших руках содержит 45 полезных и увлекательных игр.
Акварельные иллюстрации, яркие сюжеты и звуковые ассоциации – все это делает пособие универсальным. Днем это гид по музыкальному миру, который подготовит ребенка к поступлению в музыкальную школу, а вечером – сборник сказок.
Узнайте вместе:
[ul]что такое тембр
какое отношение музыка имеет к математике
как импровизация развивает гибкость мышления
и многое другое![/ul]
Автор книги Екатерина Черткова не понаслышке знает, как можно укрепить эмоциональную связь с ребенком, при этом научив его полезным вещам – дважды мама и вот уже 15 лет преподаватель фортепиано, она открыла лабораторию «Клавиша пиано», чтобы разрушить стереотип об обучении музыке.
В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.
v 1.0
Во внутреннем оформлении и на обложке использована иллюстрация:
© xamtiw / iStock / Getty Images Plus / GettyImages.ru
© Черткова Екатерина, текст, 2025
© Стрелкова Светлана, иллюстрации, 2025
© ООО «Издательство «Эксмо», 2026
Перед вами игры, которые я придумала для того, чтобы в увлекательной форме познакомить детей с прекрасным музыкальным инструментом – фортепиано, – а также чтобы изучить основные элементы теории музыки, нотной графики и фортепианного искусства: знаки альтерации, септаккорды, затакт, вольты, фермата, акколада, длительности, паузы, украшения в музыке эпохи Барокко; изучить ноты в стилях классицизм, романтизм и фовизм. Кроме того, в этом методическом пособии собраны игры на постановку рук на фортепиано и многое другое.
Свои первые карточки и методическое пособие «Малыши и клавиши я создавала для детей в возрасте 1–4 лет, ведь именно в это время дети начинают проявлять интерес к фортепиано.
Книга, которую вы держите в руках, предназначена для детей от 4 до 8 лет, когда дети приступают к обучению игре на фортепиано. Такой большой возрастной промежуток обусловлен тем, что малыши по-разному начинают свой образовательный путь: кто-то – в 4–6 лет, а кто-то – во время школы.
Книга, которую вы держите в руках, подходит как для первого года обучения в качестве ознакомительного материала, так и для второго и третьего – уже в качестве закрепления полученных знаний, например, во время разбора музыкального произведения.
Возможно, у вас дома стоит пианино или рояль, электронное фортепиано или синтезатор, а может, игрушечное маленькое пианино или миди-клавиатура – прекрасно! В мои игры можно играть на любых клавишных инструментах!
Если вы преподаватель, данное пособие отлично дополнит и разнообразит занятия. А если вы родитель, материалы в книге смогут помочь обучить малыша игре на инструменте, даже если у вас совсем нет музыкального образования.
Ребёнок с самого раннего возраста обладает удивительной способностью узнавать предметы по образам. Учёные установили, что главным видом памяти в дошкольном возрасте является именно образная память. Самый яркий пример – способность малыша почти с рождения узнавать лицо своей мамы, а также улавливать сложную мимику людей.
Конкретные, наглядные, детальные образы предметов, их свойств, действий и составляют основу детской памяти. Эти образы – строительный материал, которым ребёнок пользуется в своих играх, рисунках, рассказах, творческих проявлениях. Игры в данной книге построены так, что именно с помощью образов и включения образной памяти, а также задействования различных видов форм восприятия (зрительной, слуховой, тактильной) происходит активное развитие ребёнка.
Некоторые вещи, описанные в данной книге, весьма сложные для понимания. Например, септаккорды изучают во 2–3 классе музыкальной школы, но я в форме сказки и интересного образа постаралась сделать сложное простым и интересным.
Поскольку я преподаватель фортепиано уже больше 20 лет, все мои игры испробованы и проверены на уроках с детьми: малыши в восторге, а я убеждена в их пользе.
На каждой карточке описывается и объясняется одна игра на клавиатуре. Также вы найдёте деление по категориям, музыкальным темам:
• Постановка рук.
• Нотная графика.
• Метроритм, длительности.
• Знаки альтерации.
• Украшения нот эпохи Барокко.
• Изучение нот и виды искусства.
• Аккорды.
Играть можно как угодно: как случайно выбирая игру, так и следуя по порядку, чтобы изучить какую-то определённую тему. Данным пособием можно пользоваться в том числе на уроке фортепиано и/или сольфеджио.
Каждая игра направлена как на изучение конкретного элемента в музыкальной теории или фортепианном искусстве, так и на развитие музыкального слуха, памяти, образного мышления, логики. И, конечно, каждая из них поможет малышу впервые прикоснуться к фортепиано и даже начать импровизировать!
Помимо изучения теории, вы также можете повторять ноты в играх голосом, играть и петь их или только играть на любых клавишных, а ещё придумывать и дополнять своими идеями или смело сочинять, импровизировать, свободно играть музыку, которую хочется.
Чтобы занятия были эффективнее, вот ещё ряд некоторых общих рекомендаций ко всем играм в книге:
• Играйте с ребёнком, когда он в хорошем настроении, сыт и не хочет спать. Важно, чтобы игры были в удовольствие и родителю, и ребёнку.
• Никакого принуждения! Помните, что дети быстро утомляются, поэтому играть достаточно в 3–4 игры, по времени – 15–20 минут. За это время малыш не успеет устать.
• Заканчивайте занятие, если заметили, что ребёнку скучно.
• Показывайте книгу с расстояния более 40 см от глаз ребёнка при хорошем освещении.
• Если есть пюпитр на инструменте, поставьте на пюпитр.
• Важную роль играют отличное настроение взрослого и улыбка.
Дополнительные советы по занятиям:
1. Для первого урока подготовьте 3–4 игры с теми объектами – животными, цветами, фигурами, – которые наиболее известны малышу и/или которые нужны для конкретного произведения.
2. Выберите удобное расположение для вас и малыша, учитывая рекомендации выше.
3. Покажите малышу иллюстрацию и одновременно произнесите текст игры. Сыграйте звуки на фортепиано, которые указаны в описании игры.
4. Закончите игру похвалой.
5. Повторите занятие с теми же играми ещё 2 раза в течение дня или на следующий день.
6. Добавляйте каждый день по одной игре на каждое занятие.
7. Продолжайте занятия, оставляя прежние игры и добавляя новые.
Посадка за фортепиано, красивый звук и постановка рук – это основа, с которой начинается грамотное обучение, и именно от этого зависит свобода движений, качество звучания и общее состояние ребёнка за инструментом.
Очень важно с самого начала уделить внимание посадке и ногам, потому что, как показывает практика, именно ноги часто становятся нестабильным элементом в обучении: ребёнок их поджимает, уводит под стул, ноги «танцуют» во время игры.
С помощью игры «Слонёнок» можно мягко и понятно объяснить, как должны стоять ноги. Стопы должны полностью стоять на полу, с опорой на пятки, угол в коленях, прямой или чуть больше, а сами ноги не должны «уезжать» под стул. Если ребёнок маленький, обязательно используйте подставку. Это кажется незначительной деталью, но на самом деле работает как фундамент: встанут ноги – встанут и руки.
Не менее важно правильно организовать посадку. Ребёнок должен сидеть на краешке твёрдого стула, чтобы иметь возможность переносить вес тела в ноги. Высота стула подбирается так, чтобы живот находился примерно на уровне белых клавиш, а расстояние до инструмента можно проверить «тремя ладошками». Для малышей часто требуется дополнительная высота – подойдут книги или дощечка, – а также обязательна подставка под ноги, но лучше всего подойдёт регулируемая банкетка.
На начальном этапе обучения у детей часто возникают зажимы: поднимаются плечи, локти прижимаются к корпусу. Это естественная реакция на новую обстановку, если ребёнок впервые пришёл на урок, но если не уделить этому внимание, то зажимы могут остаться и в дальнейшем. Во время игры «Плюшевые сердечки» я мягко снимаю напряжение у ребёнка, возвращая его телу ощущение свободы. Очень важно, чтобы плечи были опущены, локти свободны, а всё тело было мягким и расслабленным. Свобода в руках начинается именно с этого.
Форму руки и её постановку я объясняю детям через образ и игру «Строим дом»: ладонь – это полукруглый дом, пальчики, а именно суставы, – его башни.
Игра «Строим дом» помогает сформировать правильный свод руки и делает этот сложный навык понятным даже самым маленьким. При этом важно следить за состоянием суставов. В игре «Лошадка» я работаю над тем, чтобы пальцы не прогибались во всех трёх межфаланговых суставах. Все три сустава (дистальный, проксимальный, пястный) должны быть устойчивыми и направленными наружу. Это является основой будущей беглости, красивого звука и выносливости руки. Особое внимание стоит уделять контакту с клавишей. Пальчик касается клавиши кончиком, «смотрит» в неё. Когда играет один палец, остальные не торчат, а спокойно лежат рядом, слегка касаясь клавиатуры. Это формирует ощущение собранности руки и помогает избежать лишнего напряжения.
Запястье должно быть ровным, как продолжение руки – я часто сравниваю его с дорожкой или мостиком. Оно не должно проваливаться вниз или подниматься вверх. В игре «Дорожка и машинка» я даю ребёнку образное и телесное ощущение этой линии: можно покатать игрушечную машинку по руке, и это сразу делает задачу понятной и интересной.
Отдельно важно сказать о звуке. С помощью игр «Бабочка и цветы» и «Радуга» (эти игры есть в моем методическом пособии «Малыши и клавиши») ребёнок знакомится с понятием «красивое звучание». Красивый звук – певучий, мягкий, тянущийся, свободный. Во время игры рука становится бабочкой, а клавиши – цветами.
При работе с детьми я постепенно добавляю пальцы во время обучения: сначала ребёнок играет только третьим пальцем, затем подключаются второй и четвёртый, и только потом – первый и пятый. Такой подход позволяет сформировать правильную форму руки и задать свободные движения без лишнего напряжения.
Особого внимания требует первый палец. Он часто ставится неправильно, из-за чего становится неуправляемым и слишком «громким». В дальнейшем это мешает игре в гаммах, этюдах и быстром темпе. В игре «Свинка-балеринка» я создаю точный и понятный образ: «свинка» – потому что палец толстенький и широкий, а «балерина» – потому что он должен стоять как бы «на носочке», не всей площадью, а мягко и на пуанте, как бы приподнимаясь к общей форме руки, а не разрушая её.
Отдельное внимание стоит уделить положению руки на клавиатуре. Очень часто начинающие играют на самом краю клавиш, что формирует неправильное, неполное нажатие – «недонажатие» – и лишает руку опоры. Звук при этом становится поверхностным, а пальцы теряют устойчивость.
В игре «Пингвин» я учу ребёнка находить правильное место на клавише – ближе к чёрным клавишам. Именно там палец чувствует опору и может уверенно, устойчиво и мягко «входить» в клавишу.
Образ пингвиненка помогает ребёнку лучше понять задачу: он не стоит на краешке льдины, а уверенно располагается ближе к центру, где устойчиво и безопасно.
Такой подход формирует правильное ощущение клавиатуры, помогает избежать зажимов и с самого начала закладывает основу для красивого, уверенного и управляемого звука.
Важно помнить, что вся работа над постановкой – процесс небыстрый. Если не получается сразу следовать всем рекомендациям, это нормально. Но если с самого начала удаётся заложить хотя бы часть правильных ощущений, постепенно работая над другими, то вы сможете заложить прочную базу для дальнейшего развития. Используйте в работе игрушки, образы, истории, предлагайте ребёнку придумывать свои сюжеты и рисовать – так сложные задачи становятся понятными и живыми. И, конечно, всегда поддерживайте и хвалите ребёнка за успехи – именно это формирует уверенность и любовь к музыке!
Посмотри на картинку: это маленький слонёнок, который сочиняет и исполняет музыку, играет на фортепиано.
У него тяжёлые лапки – они стоят всей стопой на земле.
Держи ноги «тяжёлыми», устойчивыми, как у слонёнка, направляй вес в них.
Ставь ноги на всю стопу прямо перед собой на пол или другую твёрдую поверхность.
Обязательно на пятки.
Если хорошо стоят ноги, встанут и ручки, и пальчики, и играть на фортепиано ты будешь очень хорошо!
Высоту стула определи так: белые клавиши должны быть на уровне живота.
Всё получится!
Представь, что тебе подарили два плюшевых сердечка. Сердечки лежат на твоих плечах, не давая им подниматься.
Они тяжёленькие, но мягкие – с ними удобно играть на фортепиано.
Не поднимай свои плечики, когда играешь на фортепиано.
Можно использовать два маленьких мягких мешочка (например, с крупой) или положить ребёнку две мягкие игрушки на плечи в начале игры – как напоминание, что плечи во время игры поднимать не нужно.
Дорогой друг, сейчас мы превратимся в настоящих строителей и будем строить дом!
Какой дом ты построишь?
Многоэтажный, одноэтажный, юрту или, может быть, купольный дом?
Под счёт «раз, два, три», или под фразу: «Строим дом», на твёрдую поверхность ставь сначала 3-й пальчик, затем 2-й и 4-й, потом 1-й и 5-й.
Чтобы дом получился крепким и красивым, ставь пальчики на подушечку – пальчик «смотрит в клавишу».
У дома есть башенки – это косточки, они смотрят наружу, не прогибаются (кроме первого пальца – его ставь на «пуант», как бы сбоку на носочек, как в игре «Свинка-балеринка»).
Когда ты поставил 1-й и 5-й пальчики, построй крышу: опусти все остальные пальчики!
Ты можешь построить не один дом, а сколько захочешь, правой и левой рукой!
Посмотри на лошадку: у неё мягкое пушистое тело, хвостик, грива, но сильные и устойчивые ноги.
Твой пальчик имеет суставы. Самый близкий к подушечке сустав имеет название – дистальный межфаланговый сустав.
Ставь пальчик на подушечку (пальчик «смотрит в клавишу»), словно лошадка ножку – уверенно и устойчиво. Сустав смотрит во внешнюю сторону.
Теперь поставь пальчик по очереди на клавишу или на любую твёрдую поверхность так, чтобы сустав не прогибался.
В такт постучи пальчиком под ритмичную музыку или под счёт / слова в следующем порядке:
1. Цок-цок-цок! Раз, два, три!
2. Только 3-й, только 2-й, только 4-й.
3. Пальчики по очереди: (2, 3, 4), (4, 3, 2), (4 и 2), (2 и 4), (3 и 2), (2 и 3).
Сыграй любую клавишу третьим пальчиком. Посмотри на часть своей руки, которая называется запястье.
Представь, что запястье – это дорога, ровная и прямая. Не холм, не гора, не яма, не овраг, а ровная дорога, ведущая к дому.
Покатай игрушечную или выдуманную машинку по своей руке, по ровной дорожке, по ровному запястью.
Машинка может прекрасно ехать по такой ровной дороге.
Запястье пианиста должно быть ровным, как будто ровная дорога, оно должно быть продолжением руки, оно не прогибается и не поднимается наверх.
Попробуй, у тебя получится!
Наш большой палец не такой, как остальные: он короткий и толстенький и при этом очень музыкальный и красивый, но поставить его на клавишу точно так же, как и остальные пальчики, мы не можем.
Представь, что первый палец – это свинка-балеринка, которая обожает танцевать. У неё красивая пачка, купальник и пуанты. Ставит ножки свинка-балеринка не на всю стопу, а на пуанты, как бы на носочек, вытягиваясь и приподнимаясь.
Ставь свой первый пальчик, как свинка-балеринка, – не на всю «поверхность», не на всю «стопу», а как бы приподнимаясь на носочек, на пуант.
Это весёлый пингвиненок. Он очень активный: любит бегать, плавать, кататься на снежных горках.
Пингвиненок любит прыгать с горки на льдину, которая плавает в море. Ему важно прыгнуть на середину, а не на край.
Представь, что твоя рука – это пингвиненок, а клавиша – льдина.
На краю клавиши (льдины) слишком неустойчиво, и пингвиненок может упасть, а ближе к середине (ближе к чёрным клавишам) прыгнуть и приземлиться удобно, устойчиво, безопасно.
Попробуй: ставь пальчики (руку) на середину или чуть дальше середины клавиши – чуть ближе к чёрным.
Ты молодец!
Понимание некоторых элементов музыкальной нотации – такта, размера, репризы, затакта, вольт, акколада – важная часть обучения, от которой зависит, насколько ребёнок будет уверенно ориентироваться в нотном тексте и понимать музыку.
Эти темы часто кажутся сложными и абстрактными, особенно на начальном этапе, поэтому я предлагаю объяснять их через образы, игру и живые ассоциации.
«Взрослым» языком эти термины означают следующее:
Такт – отрезок музыкального произведения между двумя сильными долями.
Затакт – начальный неполный такт, начинающийся со слабой доли.
Реприза – знак повторения музыки, означающий, что нужно сыграть часть или все произведение ещё раз.
Вольты – разные окончания при повторе: при первом и втором исполнении музыка заканчивается по-разному.
Размер такта – числовое обозначение, которое показывает, сколько долей в одном такте и какой длительности эти доли, например, 2/4, 3/4, 4/4.
Акколада – фигурная скобка в нотах, которая объединяет несколько нотных строк, показывая, что они звучат одновременно, например, правая и левая руки пианиста.
В играх ниже для объяснения этих терминов я использую образ альпаки и кошки – добрых и мягких персонажей, которые помогают «оживить» музыкальные правила.
Через истории и игровые ситуации ребёнок начнёт воспринимать такт и затакт как домики, в которых живут ноты, размер как порядок, по которому эти «жители» распределяются, а музыкальные знаки – реприза, вольты – как подсказки на пути.
Такой подход помогает не просто запомнить термины, а действительно понять их смысл. Ребёнок через игру начинает видеть в нотном тексте не набор сложных символов, а вполне логичную и понятную систему, в которой всё связано и последовательно.
Важно предлагать ребёнку придумывать свои истории, задавать вопросы, возвращаться к уже знакомым играм. Именно через игру и эмоциональное вовлечение формируется устойчивое понимание, которое в дальнейшем значительно облегчает обучение.
Посмотри на милое пушистое животное, которое выглядит, как очень большой, мягкий, плюшевый игрушечный друг – это альпака!
Альпаки живут высоко-высоко в горах Южной Америки. Они любят гулять по холодным и ветреным горам. Их шерсть такая мягкая и тёплая, что из неё делают красивые уютные свитеры, шапки и шарфики.
Альпаки живут в загончиках – это их домики. В них тепло и уютно. В музыке такие домики для нот называются такты.
И в тактах живут разные ноты – длинные и короткие, высокие и низкие. Ноты очень дружные, никогда не скучают и вместе создают прекрасную музыку!
Альпаки обожают гулять по зелёным лугам, где мягкая трава, и тёплый ветер раздувает мягкую шёрстку. Для них это не просто поход за едой, а маленькое приключение – слушать пение птиц, смотреть на облака и наслаждаться свободой.
Представь: из маленького домика – такта – выходят гулять несколько альпак, а некоторые остаются дома.
Значит, загончик (такт) оказывается не полностью заполнен.
В музыке такой такт называют затакт. Это неполный такт, который начинается не с сильной доли, а со слабой.
Жила-была в высоких горах маленькая альпака. Каждое утро она просыпалась рано, когда первые лучики солнца окрашивали вершины в золотой цвет.
Она обожала гулять по зелёным лугам, которые плавно переходили в крутые скалы. Порой она весело перепрыгивала с камня на камень, а иногда лениво жевала свежую травку.
На этих скалах были особые знаки-помощники: они говорили, куда идти, чтобы не заблудиться и не попасть в беду.
Однажды альпака увидела на камне необычный рисунок: две точки возле чёрточки. Это был знак повтора – реприза.
Он сказал: «Вернись на начало тропинки и пройди её ещё раз!»
Когда тропинка такая замечательная – с тёплым солнцем и ароматом горных цветов, – хочется проходить её снова и снова, чтобы рассмотреть каждую деталь!
В музыке этот знак тоже называется реприза. Он означает: «сыграй ещё раз и насладись чудесным звучанием звуков».
В далёкой долине жила пушистая альпака. Она очень любила музыку.
Однажды на тропинке она увидела развилку: одна дорожка вела прямо, другая – направо. А на скале были написаны цифры: (1) и (2), рядом – знак с двумя точками.
– Что это? – удивилась альпака.
Вдруг из-за скалы выскочили два человечка.
– Я Вольт Первый! – сказал один.
– А я Вольт Второй! – добавил другой.
Они объяснили:
– Если играешь музыку в первый раз – иди по дорожке с цифрой 1. Потом вернись в начало – так велит знак повтора!
– А во второй раз иди по дорожке с цифрой 2.
– Ого, это как волшебная тропинка с развилкой! – Радостно воскликнула альпака. – Музыка иногда играет в прятки! Нужно запомнить, куда свернуть, чтобы не запутаться!
Мы можем точно узнать, сколько альпак живёт в домике: 2, 3, 4, а может, и 6! Но в музыке, чтобы понять, сколько нот поместится в такт-домик, используют дроби: 2/4, 3/4, 4/4.
Альпаки очень послушные и любят порядок – они никогда не зайдут в чужой домик.
Теперь представим: мы «раскрасим» альпак, как музыкальные ноты, и дадим им такие имена: чёрная – четвертная.
Получится такая история:
2/4 – в одном загончике (такте) живут 2 четвертные альпаки. Сколько? – 2. Какие? – четвертные.
3/4 – в одном загончике живут 3 четвертные альпаки. Сколько? – 3. Какие? – четвертные.
4/4 – в одном загончике живут 4 четвертные альпаки. Сколько? – 4. Какие? – четвертные.
Запомни это правило: в дроби, означающей размер такта, верхняя цифра говорит, сколько нот (альпак) живёт в домике, а нижняя – какие именно ноты (альпаки).
Однажды кошка Маруська решила создать хор.
Она вышла во двор и позвала петь кошек и котов из соседних домов. Вышли кот Лаврик, кошка Анфиса и котёнок Персик.
Кошка Маруська раздала всем ноты, в которых строчки объединены красивой скобкой – акколадой. И тут все хористы поняли, что они будут петь одновременно, но каждый свою партию.
В музыке акколада объединяет музыкальные строчки и показывает, что ноты с этих строчек будут звучать одновременно. Например, пианист будет играть двумя руками, где верхняя строчка – правая рука, а нижняя – левая. Певцы в хоре или музыканты в оркестре будут исполнять музыку одновременно, при этом каждый играя свою партию.
Понимание длительностей и пауз – важная часть музыкального обучения. Ребёнку нужно не просто запомнить названия нот, а понять, сколько длится каждый звук и что такое музыкальное время, ритм и ритмический рисунок. Чтобы сделать это понятным и наглядным, я использую знакомый и любимый образ – пиццу.
Целая пицца – это целая длительность, самый длинный звук. Если разрезать пиццу пополам, получатся две равные части – это половинные длительности. Если каждую половинку снова разделить, получится четыре кусочка – это четвертные длительности. Делим дальше – и появляются восьмые, затем – шестнадцатые.
Так ребёнок наглядно видит: чем меньше кусочек, тем короче звучит нота.
И здесь появляется важная закономерность:
• целая = 2 половинные;
• половинная = 2 четвертные;
• четвертная = 2 восьмые;
• восьмая = 2 шестнадцатые.
Это система дробей, которая помогает почувствовать музыкальное время, соотношение длительностей и логику их деления. В музыке важно не только знание самих длительностей, но и их чередование – именно оно создаёт ритмический рисунок произведения.
Также важны не только звуки, но и тишина.
Пауза – это знак молчания, и у неё тоже есть своя длительность.
Мы снова обращаемся к образу пиццы:
• целая пицца – целая пауза;
• половина – половинная пауза;
• четверть – четвертная пауза;
• восьмая часть – восьмая пауза;
• шестнадцатая – шестнадцатая пауза.
Так ребёнок понимает, что тишина в музыке тоже «считается» и имеет точную длительность.
Целая и половинная паузы часто вызывают затруднение, потому что выглядят похоже. Чтобы легко их различать, я использую образ яблока. Целая пауза – это целое яблоко. Оно висит на дереве. Как и целая пауза «висит» под линейкой нотного стана. Половинная пауза – это половина яблока. Половинка не может висеть – она лежит на тарелке. Так и половинная пауза «лежит» на линии.
Этот образ помогает ребёнку быстро и уверенно различать паузы и не путаться при чтении нот.
В музыке также есть знаки, которые удлиняют звук. Один из них – фермата. Фермата означает, что звук можно держать долго. Точной длительности у неё нет – её продолжительность чувствует сам музыкант, ориентируясь на характер музыки и звучание.
Чаще всего фермату можно встретить в конце произведения или фразы, когда музыка как будто останавливается и завершает мысль.
Постепенно музыка перестанет быть для ребёнка набором сложных и непонятных знаков. Она становится живым и логичным языком, в котором есть звук и тишина, движение и остановка, порядок и свобода. Ребёнок начинает не просто «считать» длительности, а чувствовать музыкальное время и понимать, как из простых элементов складывается целая, осмысленная и выразительная музыкальная речь.
Ты любишь пиццу? Это национальное итальянское блюдо в виде круглого теста и начинки сверху.
Целая пицца – это целая длительность, которая выглядит вот так:
Делим пиццу пополам. Половина пиццы – половинная длительность или половинка.
Теперь давай разрежем каждую половинку на 2 части. Теперь у нас есть 4 кусочка пиццы. Каждый из кусочков – это четвертная нота.
Если мы нарежем каждую четвертную ноту ещё раз пополам, то получатся восьмые ноты.
Теперь у нас будет 8 частей пиццы.
Мы можем продолжать делить! Если ты разделишь каждую восьмую ноту ещё пополам, то получатся шестнадцатые ноты. Значит, у нас будет 16 кусочков пиццы.
Таким образом, каждая часть пиццы показывает, как долго звучат разные ноты, и записываются они в виде различных длительностей.
Пауза – знак тишины. Таких знаков несколько, у них разная длительность. Музыкант точно знает, сколько молчать.
Целая пицца – целая пауза (молчим целую длительность).
Делим пополам. Половина пиццы – половинная пауза (молчим половину длительности).
Делим пополам. Четверть пиццы – четвертная пауза (молчим ровно четверть).
Делим пополам. Восьмая часть пиццы – восьмая пауза (молчим восьмую часть).
Делим пополам. Шестнадцатая часть пиццы – шестнадцатая пауза (молчим шестнадцатую часть пиццы).
Целая и половинная паузы очень похожи.
Сейчас я научу тебя их никогда не путать.
Целая пауза – это целая длительность или целое яблоко. Целое яблоко висит на дереве. Целая пауза тоже висит под 4 линеечкой.
Половинная пауза – половинная длительность, половина яблока.
Половина яблока висеть не может, она лежит на тарелке, как и половинная пауза лежит на третьей линеечке.
Божья коровка любит платья и шляпки.
Каждый раз, отправляясь на прогулку, она выбирает себе новый образ.
У неё есть платья в горошек, в цветочек, клетку, полоску.
Её любимое платье – белое в чёрный горошек. С этим платьем отлично сочетается белая шляпка с чёрной горошиной.
Эта шляпка непростая. Когда божья коровка надевает её, она останавливается и поёт долго-долго, протяжно-протяжно.
В музыке такая шляпка имеет название – фермата ().
Если нота надевает её, то длится долго-долго. Найди и покажи, где на шляпке божьей коровки фермата.
Понимание звуковысотных изменений – важная часть начального этапа обучения. Ребёнку необходимо не только находить ноты на клавиатуре, но и осознавать и слышать, что звук может изменяться, становиться выше или ниже.
Эти процессы достаточно абстрактны, поэтому в работе с детьми эффективно использовать образно-игровой подход, который переводит сложные теоретические понятия в понятные и наглядные ассоциации.
Для знакомства со знаками альтерации (бемоль, диез, бекар) я использую систему образов: «роса», «лестница» и «фокусник». Каждый из этих образов закрепляет конкретное звуковое действие и помогает ребёнку не просто запомнить знак, а почувствовать его смысл.
Образ росы используется для объяснения бемоля. Капля росы, лежащая на листе, слегка «тянет» его вниз. Это создаёт устойчивую ассоциацию с понижением звука. В практической работе ребёнок играет ноту, затем – ту же ноту с бемолем и слышит, как звук становится ниже на полтона. Важно сопровождать это не только визуальным и образным рядом, но и обязательным слуховым сравнением.
Образ лестницы используется для диеза. Лестница даёт понятную пространственную ассоциацию движения вверх. Добавляя диез к ноте, ребёнок воспринимает это как «шаг вверх», как подъём на одну ступеньку. Важно закрепить ощущение повышения через игру: сначала исходный звук, затем звук с диезом, с акцентом на разницу звучания.
Образ фокусника применяется для объяснения бекара. Это образ отмены действия, возвращения к исходному состоянию. Фокусник «убирает» все изменения, и нота снова становится «прежней».
Во всех играх важно сочетать три компонента: образ, слух и движение. Ребёнок должен не только услышать разницу, но и «прожить» её – через жест, голос, сравнение, повторение.
Таким образом, знаки альтерации перестают быть для ребёнка абстрактными символами и превращаются в понятные действия: понизить, повысить, отменить действие. Это значительно облегчает дальнейшее освоение нотной грамоты и развивает слуховое восприятие.
Представь себе раннее утро и траву, на которую упала роса. На растениях сверкают росинки – маленькие капельки, словно драгоценные камни, которые украшают листья и цветы.
Бемоль () – знак альтерации, который понижает звук на полтона, как капля росы, чуть понижая травинку или лист растения под своей тяжестью.
А ещё знак бемоль похож на капельку.
Как это в музыке?
Например, играем ноту Ре, а если поставить к Ре бемоль, то звук на полтона понижается, и играем уже чёрную клавишу – Ре-бемоль.
Запомни: бемоль понижает звук на полтона.
Сыграй, как показано на клавиатуре: сначала ре, а затем ре-бемоль.
Посмотри на картинку.
Представь себе красивую и удобную лестницу, сделанную из дерева! Эта лестница называется приставной.
Она состоит из двух длинных палок, между которыми находятся ступеньки. С её помощью можно легко подняться, чтобы достать что-то на верхней полке, например, любимую игрушку.
Когда мы добавляем к ноте знак диез (#), звук повышается на полтона. Это похоже на движение по лестнице, как будто нота поднялась на одну ступеньку вверх.
Например, ты играешь ноту До, а когда ставишь к этой ноте диез, звук повышается на полтона, и ты играешь уже До-диез, звук будто поднялся по лесенке.
А ещё диез похож на лестницу.
И стоит запомнить это замечательное свойство диеза: этот знак альтерации повышает звук на полтона.
Сыграй, как показано на клавиатуре: сначала до, а затем до-диез.
Фокусник – бекар (), облачённый в элегантный костюм, уверенно подходит к столу, где находятся загадочные ноты.
Сначала он привлекает внимание зрителей, делая несколько интригующих жестов, и затем берёт палантин – это красивая ткань с узорами, которая кажется лёгкой и воздушной.
Фокусник медленно накрывает ноты Ре-бемоль и До-диез палантином, делая это плавными движениями.
Затем он резко снимает палантин с нот. В воздухе витает магия!
На месте прежних нот теперь совершенно иные ноты: нота До и нота Ре. Нет диезов, нет бемолей!
Аплодисменты!
Запомни, бекар – знак альтерации, который отменяет диезы и бемоли.
Музыка эпохи барокко (XVI–XVIII века) занимает особое место в музыкальном обучении. В музыкальных школах произведения этого периода играют для развития полифонической техники и, что особенно важно, полифонического мышления – умения слышать и вести несколько самостоятельных голосов одновременно.
Для музыки барокко характерно большое количество «украшений». Это не случайная деталь, а важный элемент стиля и времени. В эпоху барокко исполнитель не был только исполнителем в современном смысле – он одновременно был и соавтором музыки. Ему было позволено импровизировать, добавлять украшения, варьировать звучание и создавать собственные варианты исполнения.
Важно и то, что в то время не существовало строгой стандартизации инструментов и исполнительских составов. Одно и то же произведение могло исполняться на разных инструментах и в разных ансамблях – в зависимости от того, кто и чем располагал в данный момент. Музыка была живой, гибкой и во многом зависела от ситуации исполнения: её могли исполнять и в церкви, и на балах, и в камерной домашней обстановке.
Именно поэтому «украшения» в барочной музыке – это не просто «добавки к нотам», а проявление свободы и исполнительской импровизации. Они отражают идею живого музыкального языка, в котором исполнитель имеет право на творческое участие. Это часть стиля и эпохи.
Для нас, как для потомков, важно понимать, что эти «украшения» не всегда имеют строго фиксированную трактовку. Исторические источники дают лишь общие указания, а конкретное исполнение во многом остаётся в зоне художественного выбора.
Интересно и то, что одно и то же произведение эпохи барокко может восприниматься по-разному, в зависимости от контекста исполнения. Например, музыку Иоганна Себастьяна Баха можно прочитывать и как глубокое духовное высказывание о Боге, и как изящную, почти танцевальную музыку, звучащую на балу в 17 веке.
Понимание «украшений» в музыке – важный этап обучения, который помогает ребёнку услышать, как можно сделать звук более выразительным, живым и красивым. Эти элементы часто кажутся сложными, потому что связаны не только с чтением нот, но и с тонким ощущением движения и характера звучания. Поэтому в работе с детьми важно использовать образный подход, который делает эти понятия наглядными и эмоционально понятными.
В моей книге для этого используется образ принцессы и её украшений. Каждое украшение связано с определённым музыкальным приёмом. Как только принцесса надевает новое украшение, ноты тоже «преображаются» и начинают звучать по-особенному.
Диадема с алмазами помогает познакомиться с группетто. Это украшение состоит из нескольких (обычно четырёх или пяти) быстрых звуков, которые «обвивают» основную ноту.
Жемчужное ожерелье олицетворяет арпеджиато. Здесь формируется ощущение «переливания» звука, создающее мягкое, текучее звучание, напоминающее арфу. Ребёнок учится не играть аккорд «жёстко», а как бы «раскрывать» его.
Подвески с изумрудами помогают объяснить форшлаг. Это короткое украшение перед основной нотой. Важно показать разницу между коротким и длинным форшлагом: один звучит быстро и легко, другой – более протяженно.
Броши с сапфирами сравниваются с мордентом. Это быстрые звуки около основной ноты. Образ этих двух брошей помогает объяснить разницу между перечёркнутым и неперечеркнутым мордентом. Ребёнок учится слышать и воспроизводить это быстрое «украшение» звука.
Браслет с топазами помогает познакомиться с трелью. Это быстрое чередование двух соседних звуков. Здесь важно ощущение непрерывности и «сияния» звука, что похоже на блеск камней или трель птиц.
Образ серёжек с опалами проводит параллель с тремоло. Это быстрое повторение одного или двух звуков.
Тиара с рубинами помогает объяснить шлейфер. Это небольшое украшение из двух нот, которое добавляет изящества и завершённости. Здесь важно аккуратное, мягкое исполнение, как лёгкое прикосновение.
Образы помогают включить воображение ребёнка и делают сложные элементы музыкального языка доступными и интересными для него.
Таким образом, украшения перестают быть сложными символами и превращаются в понятные действия, которые малыши могут осознанно использовать в игре, делая музыку выразительной и живой.
В одном великолепном королевстве жила прекрасная принцесса. Времена, о которых пойдёт речь в этой игре, – эпоха Барокко.
Принцесса обожала носить украшения с драгоценными камнями.
Как только принцесса надевала какое-то из своих украшений, ноты в её музыкальной комнате тоже преображались и надевали свои украшения.
Однажды в понедельник девушка надела прекрасную диадему с 4 алмазами. А нота «надела» украшение группетто – украшение, состоящее из 4 или 5 звуков, и зазвучала очень интересно.
Во вторник принцесса надела красивое ожерелье из жемчуга.
В этот день для музицирования она выбрала музыкальный инструмент арфу, и не случайно.
Ноты тоже надели красивое жемчужное ожерелье – арпеджиато, и стали звучать, будто волшебные переливающиеся звуки арфы.
В среду принцесса выбрала для своего образа красивые подвески – короткие и длинные, с изумрудами, которые необыкновенно ярко искрились в лучах солнца.
В этот день ноты надели свои украшения – короткий форшлаг и длинный – и зазвучали очень выразительно.
В четверг принцесса надела 2 броши с сапфирами глубокого синего оттенка, которые словно хранили в себе таинственные глубины ночного неба.
Ноты в музыкальной комнате надели морденты и украсили звук, как драгоценные камни.
Одна брошь была с линией по середине, а другая – без неё, как и мордент есть с линией (перечёркнутый) и без (неперечеркнутый).
В пятницу принцесса надела браслеты с топазами.
Гладкие контуры браслета и яркий блеск камней в свете создавали настоящую красоту.
В этот день светило солнце, и через открытое окно комнату наполняли трели птиц и шум ветра.
Ноты надели украшение под названием трель, напоминающее блеск топазов и трели птиц.
В субботу принцесса выбрала для своего образа серьги со сверкающими драгоценными камнями – опалами. В её коллекции также были серьги с одним камнем, двумя и тремя. Каждое украшение было невероятно красивым.
Ноты надели украшение под названием тремоло, которое придавало звуку очень динамичное и интересное исполнение.
В воскресенье принцесса надела красивейшую полукруглую тиару, украшенную рубинами.
А ноты надели украшение – шлейфер, 2 маленькие ноты, придающие изысканность, утончённость и красоту.
В музыкальном обучении важно не только познакомить ребёнка с названиями аккордов и музыкальных терминов, но и помочь ему увидеть, услышать и почувствовать музыкальные конструкции. Для детей гармония часто кажется чем-то сложным и абстрактным, поэтому особенно полезно объяснять её через понятные игровые образы и персонажей.
Музыкальная гармония состоит из аккордов, и именно аккорды лежат в её основе.
Что такое аккорд?
Аккорд – это одновременное сочетание трёх и более звуков.
Ниже вы найдёте игры, направленные на изучение аккордов.
Чем полезны эти игры? Методически они помогают:
• понять строение аккордов;
• освоить трезвучия, септаккорды и их обращения;
• развить гармонический слух;
• воспринимать музыку через образ, движение и ассоциации;
• развивать музыкальное воображение и свободу.
Игра с капибарой знакомит ребёнка с аккордом, состоящим из четырёх звуков – септаккордом. Капибара любит строить башни из камней, особенно башню из четырёх элементов. Этот образ помогает понять, что септаккорд – это аккорд из четырёх звуков, расположенных по терциям.
Через яркий образ, капибару, ребёнок начинает усваивать и принцип терцового строения аккорда, ощущать его «вертикаль» и слышать гармоническое звучание.
Игра со снеговиком помогает ребёнку осознать, что такое трезвучие, его обращения и что такое обращение аккорда.
Снеговик состоит из трёх снежных шаров – так же, как трезвучие состоит из трёх звуков, расположенных по терциям. С помощью этой игры ребёнок начинает видеть аккорд как устойчивую конструкцию, где каждый звук занимает своё место.
Обращение аккорда – это изменение расположения звуков в аккорде, при котором нижним звуком становится не основной тон, а другой звук аккорда. При этом сами звуки аккорда не меняются – меняется только их порядок и положение.
Именно этот принцип ребёнок понимает через игру со снеговиком. Снеговик может перестраиваться так же, как аккорд в музыке может видоизменяться, нижний звук переносится на октаву вверх или вниз – это действие и есть обращение аккорда.
Так ребёнок знакомится с двумя обращениями трезвучия:
• секстаккордом – когда внизу оказывается терция аккорда;
• квартсекстаккордом – когда нижним звуком становится квинта.
Например:
До–Ми–Соль – трезвучие;
Ми–Соль–До – секстаккорд;
Соль–До–Ми – квартсекстаккорд.
Кроме того, образ снеговика помогает разобраться и в обращении септаккордов. Септаккорд состоит из четырёх звуков, расположенных по терциям, поэтому у него появляется три обращения:
• квинтсекстаккорд;
• терцквартаккорд;
• секундаккорд.
Получается:
До–Ми–Соль–Си – септаккорд;
Ми–Соль–Си–До – квинтсекстаккорд;
Соль–Си–До–Ми – терцквартаккорд;
Си–До–Ми–Соль – секундаккорд.
Очень важно, чтобы ребёнок не только выучил названия обращений, но и услышал, как меняется звучание аккорда при перестановке звуков. Это развивает гармонический слух, понимание голосоведения и ощущение музыкального движения. Через игровые образы ребёнок постепенно начинает воспринимать аккорд не как сложную теоретическую схему, а как часть живого музыкального языка, которую можно увидеть, перестроить, услышать и почувствовать.
Ещё один персонаж, Кошка Маруська, открывает ребёнку новую сторону музыкального мира – мир кластеров и современной гармонии. Когда кошка ходит лапками по клавиатуре, появляются необычные созвучия, расположенные рядом друг с другом по секундам. Такие звуковые пятна называются кластерами.
Эта игра особенно важна для развития свободы слухового восприятия. Через неё ребёнок понимает, что музыка может состоять не только из привычных аккордов и мелодий, но и из звуковых облаков, красок, шумов и необычных гармоний. Он учится экспериментировать, исследовать инструмент и смело воспринимать современный музыкальный язык.
В японском саду живёт капибара, которая любит камни. Она строит из них башни. Лучше всего у неё получается башня из четырёх камней.
Капибара ставит камни друг на друга. Вот так:
В музыке такой аккорд из 4-х звуков, построенный по терциям (терция – интервал из 3-х ступеней), называется септаккорд.
По краям этого аккорда интервал – септима (музыкальный интервал из 7 ступеней).
Построй септаккорд, как показано ниже, а затем построй и сыграй септаккорд от любого другого звука по терциям вверх или вниз.
Зимой необычная радость: слепить снеговика. Посмотри, какой красивый снеговик у нас получился!
Наш снеговик состоит из трёх снежных шаров, трезвучие в музыке тоже состоит из трёх звуков, строящихся по терциям (5/3).
Как-то снеговик решил изменить себя. Он взял свой нижний шар руками и встал на средний – получился секстаккорд (6).
Ему захотелось ещё больше изменить себя.
Он встал на третий шар – квинту. Терция при этом оказалась наверху, а прима – посередине. Такой аккорд называется квартсекстаккорд (6/4).
В музыке такое перемещение звуков в аккорде называется обращением.
Знакомьтесь, это трехцветная кошка Маруська, которая спит на пианино и нотах.
Когда крышка фортепиано открыта, она ходит по клавиатуре туда-сюда, нажимая своими мягкими лапками на клавиши.
Звучат интересные созвучия, тесно расположенные по малым и большим секундам. В музыке такие созвучия называются кластеры.
Маруська обожает эти звуковые пятна.
Нажми четыре, пять, шесть или более звуков одной ладошкой или двумя одновременно.
Также можешь нажать педаль и соединить все звуки в единое звуковое облако.
Ниже – игры, которые в интересной и увлекательной форме познакомят детей с различными видами септаккордов, каждый из которых имеет своё уникальное строение, звучание и образ.
Аккорд превращается в отдельного гномика со своим характером, настроением, привычками и даже образом жизни. Так ребёнок начинает не просто играть аккорды, а узнавать их по звучанию и эмоциональному ощущению.
Это особенно важно в начале музыкального обучения, когда формируется гармонический слух. Ребёнок постепенно учится распознавать аккорды на слух, различать их настроение, слышать неустойчивость и напряжение звучания. Подобным образом развивается не только музыкальная память, но и способность понимать музыку глубже – чувствовать её характер, внутреннее движение и эмоциональный смысл.
А игровые персонажи помогают сделать сложный гармонический язык понятным, живым и увлекательным:
Гномик Светик представляет большой мажорный септаккорд. Его звучание – светлое, широкое, словно наполненное солнечным светом.
Гномик Громик – уменьшенный септаккорд. Его музыка тревожная, напряжённая и драматичная. В этом аккорде слышится ожидание, напряжение и неустойчивость.
Гномик Командирик – малый мажорный септаккорд. Он энергичный, уверенный и собранный.
Гномик Таинственник – малый минорный септаккорд. Его звучание загадочное, задумчивое, магическое
Гномик Тревожник – септаккорд с уменьшенной квинтой. Его характер хрупкий, неустойчивый и беспокойный. Этот аккорд особенно хорошо развивает ощущение гармонического напряжения и ожидания разрешения.
Гномик Задумчик представляет большой минорный септаккорд. Его звучание печальное, задумчивое, немного тревожное и очень глубокое.
Гномик Чудик – увеличенный септаккорд. Это необычный, фантазийный и сказочный персонаж. Его звучание удивляет, расширяет слуховое восприятие и помогает ребёнку услышать новые гармонические краски.
Методически важно, чтобы ребёнок не только играл аккорды, но и:
• называл персонажей;
• описывал их характер;
• сравнивал звучание разных гномиков;
• узнавал аккорды на слух по образу и настроению;
• придумывал собственные истории и ассоциации.
Так у ребёнка постепенно формируется основа гармонического слуха. Он начинает различать не только высоту звуков, но и характер гармонии и её эмоциональное состояние.
В результате аккорды перестают быть сложными теоретическими конструкциями. Они превращаются в живых музыкальных персонажей, которых ребёнок узнает, чувствует и слышит в музыке, а сама гармония становится понятным и увлекательным языком образов и эмоций.
Познакомься, это гном «Светик».
Гном меланхолик и романтик.
Я расскажу тебе о характере этого гнома: добрый, мечтательный, он всегда в хорошем настроении. Светик любит смотреть на облака и играть на лютне.
Любимая погода: солнечный день с лёгким бризом.
Сыграй, как показано на клавиатуре: большой мажорный септаккорд. Послушай, как звучит музыкальный образ этого гнома: тёплый, светлый, умиротворённый.
Он всегда ждёт беды, прячется за углом, но внутри – герой.
В сказках этот гном появляется в напряжённых и мрачных моментах.
Любимое место: подземелье с эхо.
Любимая погода: дождь, гром и сильный ветер.
Сыграй, как показано на клавиатуре: уменьшенный септаккорд, в структуре которого два перекрещённых тритона – они создают диссонансное звучание. Слышишь драматичное, зловещее, тревожное звучание?
Характер у этого гнома энергичный, решительный – всегда ведёт за собой. Немного резкий, но очень справедливый, напряжённый, зовущий к действию.
Очень любит внезапно появиться и разрешить ситуацию.
Любимое занятие: маршировать и строить планы.
Сыграй, как показано на клавиатуре, и услышишь звучание и образ этого гнома и аккорда.
Этот гном живёт в лесу, пишет загадочные книги. Немного волшебник. Он бродит по лесу рано утром, дружит с лесными жителями, обожает растения.
Музыкальный образ этого гнома: романтический, с оттенком тревоги, магический.
Любимое время суток: предрассветная мгла.
Сыграй, как показано на клавиатуре, и ты услышишь задумчивый и волшебный образ гнома по имени Таинственник.
Этот гном нервничает по пустякам, боится темноты. Ходит с фонариком даже днём.
Музыкальный образ: хрупкий, неустойчивый, слегка загадочный.
Любимая одежда: плащ с капюшоном и множеством карманов.
Сыграй, как показано на клавиатуре, и ты услышишь образ этого гномика.
Характер гнома: тихий, нежный, меланхоличный. Пишет стихи и смотрит на звёзды.
Музыкальный образ: грустный, тёплый и душевный.
Любимая погода: дождь за окном и чашка травяного чая.
Сыграй, как показано на клавиатуре, и ты услышишь музыкальный образ гнома по имени Задумчик.
Этот гном эксцентричный, немного сумасшедший, любит яркие краски и сюрпризы.
Музыкальный образ: волшебный, странный, как во сне.
Любимое хобби: сочинять сказки наоборот.
Сыграй и послушай музыкальный образ этого гнома: он очень необычный и интересный.
Игры, которые даны ниже, созданы для изучения нот через разные эпохи в искусстве. Ребёнок здесь не просто запоминает ноты, а учится воспринимать музыку как часть большой культурной картины мира, где звук, образ, цвет, стиль и настроение существуют вместе. Так ребёнок учит ноты одновременно и как музыкант, и как искусствовед, постепенно начиная понимать, что музыка всегда связана с историей, живописью, архитектурой, театром и культурой своего времени.
Каждая игра – это отдельная эпоха, отдельный художественный мир. Ребёнок словно «перемещается во времени» и начинает видеть, как по-разному может звучать и ощущаться музыка в зависимости от стиля и эпохи.
Барокко открывает мир украшений, орнаментов, роскоши и импровизации. Тут стоит послушать музыку Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Георга Фридриха Генделя.
Классицизм даёт ощущение порядка, симметрии и архитектурной ясности. Здесь ребёнку советую познакомиться с музыкой Вольфганга Амадея Моцарта, Йозефа Гайдна и Людвига ван Бетховена.
Романтизм погружает в мир чувств, переживаний и внутренней речи – это музыка Фредерика Шопена, Франца Шуберта, Роберта Шумана, Петра Ильича Чайковского.
Импрессионизм передаёт музыку как свет, воздух, воду и мгновение. Здесь важно слушать Клода Дебюсси и Мориса Равеля.
Ар-нуво и музыкальный модерн раскрываются через произведения Александра Скрябина, Густава Малера и Рихарда Штрауса.
Авангардные направления знакомят ребёнка с необычным ритмом, цветом и гармонией. Чтобы ознакомиться с ними, можно послушать Игоря Стравинского, Белы Бартока, Сергея Прокофьева и Арнольда Шёнберга.
Слушание музыки – обязательная часть занятий. Ребёнок должен не только видеть книгу и играть ноты, но и слышать, как действительно «звучит» эпоха. Именно так постепенно формируется музыкальный вкус, слуховое восприятие стиля и понимание характера музыки.
Пусть ребёнок переносит музыкальные образы на отдельный лист: рисует, придумывает собственные узоры, символы, костюмы, сцены и иллюстрации для каждой эпохи. Это может быть орнамент барокко, строгий архитектурный силуэт классицизма, эмоциональные линии романтизма или световые пятна импрессионизма. Полезно также рассматривать картины, архитектуру, костюмы и предметы искусства разных периодов.
Такой творческий подход соединяет музыку с изобразительным искусством и делает обучение многослойным: ребёнок одновременно слышит, видит, играет, представляет и создаёт. Формируется не только музыкальная грамотность, но и образное мышление, чувство стиля, художественный вкус и понимание культурного контекста.
Ниже приведены 8 игр, в каждой – описание стиля в искусстве и нотный стан и иллюстрация.
Сначала взрослый рассказывает ребёнку о стиле, используя текст, затем ребёнок рассматривает иллюстрацию, описывает её, обсуждает образы, цвета, настроение эпохи. Очень важно не спешить: побыть внутри каждого стиля, почувствовать его атмосферу, представить себя человеком того времени.
Параллельно советую подключить дополнительные виды деятельности:
• слушать музыку композиторов эпохи;
• рассматривать картины, архитектуру, костюмы;
• рисовать собственные иллюстрации, орнаменты и узоры;
• придумывать истории и персонажей;
• переносить музыкальные образы на бумагу;
• вспомнить и сыграть пьесу какого-то периода (если ребёнок уже что-то играет).
После этого запишите (нарисуйте) ноты в скрипичном и басовом ключах. Здесь ребёнок начинает изучать ноты уже не «вне контекста», а внутри определённого художественного пространства, будто путешествуя от эпохи к эпохе.
При этом необязательно сразу охватывать весь диапазон клавиатуры. Можно сначала изучать только ноты первой октавы или второй, а потом постепенно добавлять новые ноты и октавы в зависимости от уровня ребёнка.
Кроме того, вы можете строить обучение блоками:
• изучать только ноты первой октавы;
• исследовать только определённые звуки (например, все ноты «ми» или все «фа» в нескольких октавах);
• комбинировать несколько нот в разных последовательностях.
Таким образом, игры позволяют выстраивать программу обучения под конкретного ребёнка в зависимости от его уровня и темпа освоения материала.
Это не жёсткая система, а инструмент, который можно адаптировать: от простого знакомства с отдельными нотами до более сложных упражнений – мелодий в рамках конкретного стиля, эпохи и музыкального контекста.
Важно, что задания можно усложнять или упрощать в зависимости от уровня ученика, постепенно развивая музыкальную память, ориентирование на клавиатуре и нотную грамотность.
Запиши все ноты До, которые есть на клавиатуре. Затем сделай то же самое с нотами Ре, Ми, Фа и так далее.
Цель игры – увидеть повторяемость нот на клавиатуре и запомнить их названия.
Запиши все ноты До на клавиатуре и запомни названия октав (первая, вторая, малая, большая и так далее).
Цель игры – сформировать ориентир по октавам инструмента.
Взрослый записывает ноту в первой октаве – ребёнок называет ноту, ставит фишку на нотном стане.
Средний уровень: нарисовать ноту в разных октавах – ребёнок называет ноту и октаву, находит на нотном стане. Сложный уровень: ребёнок не только называет ноту, но и поёт её. Задание со звёздочкой: ребёнок называет ноту, играет её, находит в пьесах, которые изучает (если они начинаются с этой ноты), и может придумать короткую мелодию от этой ноты.
Взрослый играет ноту в первой октаве – ребёнок записывает скрипичный ключ и ноту на нотном стане.
Цель игры – связать звучание, клавиатуру и нотную запись.
Взрослый рисует скрипичный ключ и ноту на нотном стане – ребёнок называет ноту, находит её на клавиатуре, играет и поёт.
Взрослый записывает скрипичный ключ и ноту До первой октавы – ребёнок находит её на клавиатуре. Затем рисуется басовый ключ и та же нота До (в другом положении на стане). Ребёнок снова находит её на клавиатуре и играет.
Важно: ребёнок понимает, что это одна и та же клавиша, но разное положение на нотном стане в разных ключах.
Вариант 1: взрослый играет ноту в малой октаве и большой октавах – ребёнок записывает ноту на нотном стане.
Вариант 2: взрослый записывает ноту на стане – ребёнок находит ноту на клавиатуре, играет и поёт (при необходимости – в удобной октаве).
Усложнение игр 5–7:
• загадывать несколько нот подряд;
• менять ключи (скрипичный / басовый);
• увеличивать темп вопроса и ответа.
Вариант 1: ребёнок записывает ноту на нотном стане, взрослый называет её – иногда правильно, иногда с ошибкой. Ребёнок отвечает: правда или ложь.
Вариант 2: взрослый играет ноту, ребёнок записывает её на нотном стане и называет. Взрослый может намеренно ошибиться в названии.
Можно меняться ролями.
Все задания направлены на постепенное формирование комплексного музыкального навыка: ребёнок учится одновременно видеть ноту, слышать её, находить на клавиатуре и понимать её положение в нотной записи.
Игровая форма снижает напряжение и делает процесс обучения естественным. Ребёнок не «заучивает», а действует, исследует и проверяет себя. Так формируется прочная база музыкальной грамотности – через движение, слух, зрение и игру одновременно.
Ребёнок здесь не просто изучает ноты – он путешествует через эпохи, учится слышать характер времени, видеть музыку в образах и ощущать искусство как единое живое пространство. Так постепенно формируется не только музыкальная грамотность, но и более глубокое качество восприятия мира: способность чувствовать красоту, стиль, настроение и художественный смысл.
Представь себе замок, в котором золотые орнаменты, и свет играет на витражах, а воздух наполнен дыханием роскоши и величия.
Барокко – очень интересный стиль, который появился в Европе в XVII веке и просуществовал до начала XVIII века. Музыка Барокко – полна энергии и блеска, где каждый инструмент и голос играет свою роль, а мелодии переплетаются в сложных узорах.
Это Иоганн Себастьян Бах, чья музыка – сложная, изящная и безупречно выстроенная.
Это Георг Фридрих Гендель – торжественный и мощный, и Антонио Вивальди, чьё произведение «Времена года» – это живой рассказ о природе.
Напиши ноты на нотном стане от ДО до СИ в скрипичном и басовом ключах, сыграй их. Но это не просто ноты и клавиши!
Пусть ДО – это король, РЕ – королева, МИ – принцесса, ФА – фрейлина,
СОЛЬ – музыкант на балу, ЛЯ – принц, СИ – слуга.
Ты можешь придумать собственный образ каждой ноте.
Представь себе величественное здание, где каждая колонна стоит ровно, а стены украшены строгими, ясными линиями.
Классицизм – стиль в искусстве, который начался в конце XVIII века и длился до начала XIX века. Музыка строгих правил, ясных форм и симметрии. Здесь каждая мелодия выстроена как архитектурный ансамбль, каждый мотив – логичный и уравновешенный.
Это Вольфганг Амадей Моцарт – мастер лёгкости и изящества, Йозеф Гайдн – архитектор музыкальных форм. И Людвиг ван Бетховен, который вкладывал в музыку ясность и силу.
Напиши ноты на нотном стане от ДО до СИ в скрипичном и басовом ключах, сыграй их. Но это не просто ноты и клавиши!
Пусть ДО – это фундамент, РЕ – ступень, МИ – крыша, ФА – купол,
СОЛЬ – арка, ЛЯ – окно, СИ – карниз.
Ты можешь придумать собственный архитектурный элемент каждой ноте.
Романтизм – это направление, которое рассказывает о больших чувствах. Это искусство, существовавшее с конца XVIII века до первой половины XIX. В нем главенствует не разум, а сердце, не форма, а душа.
Это музыка, где каждая нота – дыхание, каждый аккорд – волна чувств, мелодия – рассказ о любви, борьбе и мечте.
Это Фредерик Шопен, чьи фортепианные пьесы необыкновенно прекрасные и проникновенные. Это Франц Шуберт с его лирическими песнями и Рихард Вагнер, чей оркестр рассказывает мифы и легенды.
Напиши ноты на нотном стане от ДО до СИ в скрипичном и басовом ключах, сыграй их. Но это не просто ноты и клавиши!
Пусть ДО – это доброта, РЕ – радость, МИ – меланхолия, ФА – разочарование,
СОЛЬ – страх, ЛЯ – любовь, СИ – сочувствие.
Ты можешь придумать собственный эмоциональный образ каждой ноте.
Представь себе: рассвет, ветви деревьев ещё спят, туман стелется над водой.
Импрессионизм (конец XIX – начало XX века) – искусство мимолётного, зыбкого, живого.
Клод Дебюсси – композитор, который написал не столько ноты, сколько состояния. Его музыка звучит, как свет в воде: дрожит, мерцает, растворяется. Морис Равель тоже создавал мир зыбких оттенков – то прозрачных, как хрусталь, то мягких, как бархат.
Напиши ноты на нотном стане от ДО до СИ в скрипичном и басовом ключах, сыграй их.
Но это не просто ноты и клавиши!
Пусть ДО – это теплый свет с утра, РЕ – капля дождя, МИ – туман на лугу,
ФА – колыхание листвы, СОЛЬ – волна, ЛЯ – облако, СИ – лунный свет.
Ты можешь придумать собственные образы каждой ноте.
В начале XX века появились художники, которые показали не только свет на поверхности, но и то, что живёт в глубине души – сны, воспоминания, мечты.
Так родился постимпрессионизм – искусство, которое идёт дальше видимого.
Один из его представителей – Винсент Ван Гог. Он не просто писал пейзажи – он раскрывал внутренний мир через цвет и форму. Ван Гог писал так, как чувствовал.
И в музыке тоже были композиторы – постимпрессионисты: Клод Дебюсси, Жозеф Морис Равель, Жюль Массне, Эрик Сати.
Напиши ноты на нотном стане от ДО до СИ в скрипичном и басовом ключах, сыграй их. Но это не просто ноты и клавиши!
Пусть ДО – подсолнух в полдень, РЕ – звезда, МИ – вихрь, ФА – свет лампы в ночи,
СОЛЬ – пламя свечи, ЛЯ – пшеничное поле, СИ – морской залив.
Ты можешь придумать собственные чувства и образы каждой ноте.
Ар-нуво (модерн) – это искусство, которое проникает в каждый уголок жизни. Картины, здания, мебель, витражи, буквы, платья, растения – всё становится частью единого, текучего мира. Цветы, листья, стебли – всё это стало источником вдохновения. Это музыка, в которой уже не так важно подчинение форме. В ней много таинственных аккордов, мелодии ускользают, словно дым, а гармония вдруг становится цветной, как витраж.
Это Александр Скрябин, в чьей музыке каждая тональность имеет свой цвет. Это Рихард Штраус и его звуковые мифы, а ещё – Густав Малер, чей оркестр становится вселенной чувств, запахов, цвета.
Напиши ноты на нотном стане от ДО до СИ в скрипичном и басовом ключах, сыграй их. Но это не просто ноты и клавиши!
Пусть ДО – это душица, РЕ – роза, МИ – мимоза, ФА – фиалка,
СОЛЬ – солнце, ЛЯ – лилия, СИ – сирень.
Ты можешь придумать собственный природный образ каждой ноте.
Фовизм – течение в искусстве начала XX века. Это искусство цвета, которое не говорит, а выкрикивает. Если импрессионизм – это шёпот, то фовизм – крик.
Представь себе пламя. Яркое, дерзкое, свободное.
В музыке аккорд – удар, а ритм – пульс сердца. Такая энергия звучит в произведениях Игоря Стравинского, в экспрессивных ритмах Белы Бартока, в ранней музыке Сергея Прокофьева.
Напиши ноты на нотном стане от ДО до СИ в скрипичном и басовом ключах, сыграй их. Но это не просто ноты и клавиши!
Пус ть ДО – это красный, РЕ – оранжевый, МИ –желтый, ФА – зеленый,
СОЛЬ – синий, ЛЯ – голубой, СИ – фиолетовый.
Ты можешь придумать собственный цвет каждой ноте.
Представь, что мир – это не одно целое, а множество граней и геометрических фигур.
Кубизм – направление в искусстве, возникшее в начале XX века, где привычные формы распадаются на геометрические части: кубы, призмы, линии.
В музыке – это разложение мелодии на фрагменты, повторение, пересечение и наложение разных тем и ритмов. Музыка превращается в мозаику, в многоугольник звуков.
Это Игорь Стравинский, с его ритмическими сложностями и смелыми сочетаниями.
Это Арнольд Шёнберг, который ломает традиционную гармонию, переделывает мелодию на новые звуковые фигуры.
Напиши ноты на нотном стане от ДО до СИ в скрипичном и басовом ключах, сыграй их. Но это не просто ноты и клавиши!
Пусть ДО –это десятиугольник, РЕ – ромб, МИ – многоугольник, ФА – трапеция, СОЛЬ – сфера, ЛЯ – линия, СИ – семиугольник.
Ты можешь придумать собственную геометрическую форму каждой ноте.
Ноты в музыке расположены на нотном стане следующим образом:
Пианист, преподаватель специального фортепиано, создатель фортепианной лаборатории «Клавиша пиано», автор статей о музыкальном искусстве, автор книг и пособий, создатель и организатор всероссийских и международных конкурсов, организатор концертов и семинаров для родителей, член жюри международного музыкального конкурса.
Её опыт в области музыкального искусства составляет более 20 лет в России и за рубежом, в том числе 10-летний опыт работы преподавателем фортепиано в ДШИ.
Мама двоих детей.